好歹看了這麽多部了，總想寫點什麽，但人多口雜不免爭議。

我不是單獨評價影片拍攝手法或者劇情之類的，而是講講動機。

葉問也好，李小龍也好，不見得真的很能打，它實際上是一個文化符號。文化符號中所裹挾的，應該是文化精髓而不是民族情緒。我一直認爲甄子丹的葉問系列有很嚴重的情緒，這種怨婦一般的民族情緒，與其説是對外展示中華文化的精彩一面，倒不如説是對内迎合我們想象中的外敵。你看看葉問1-4裏面，任何問題到了最後都是武力解決。很多人定要說我較真，功夫片不打架怎麽看，看什麽？然而現實就是中國人嘴上説功夫只是强身健體，内心都渴望啪啪啪啪和人鬥毆一番，完了還要以一個逼不得已的藉口為幌子，這個模式甚至已經成爲一種虛僞的套路了。以前拍霍元甲是這樣，黃飛鴻是這樣，陳真是這樣，後來葉問也是這樣，收皮啦！你們看隔壁王家衛拍功夫片，有沒有一天到晚跟怨婦一樣裹挾民族情緒啊？有沒有擺個擂臺打洋人啊？葉問系列4部，前面中日戰爭期間面臨亡國滅種的風險，尚可理解。後面又是找泰森，又是找海軍陸戰隊的，怎麽就這麽巧？歧視都集中到你一人身上了？文化符號不應該是一種宣泄，更不應該過分裹挾民族情緒。通常我們講，但凡文化的，必是民族的，但不應該是情緒的。在今天這個時機和環境下，你製作這樣的作品，就差把“非我族類其心必異”寫在屏幕上了，現在是什麽結果呢？觀衆只要一看到中國功夫打洋人，就會立刻高潮！這很危險。民族情緒高漲的時候，你可以飛得很高，將來反轉的時候，也會被批得很慘。就算你無法在文化底蘊上精雕細琢，隔壁黃Sir在得罪了造型師之後也能憑藉一己之力演出老港風情，雖然劇本很爛。你爲什麽就不能多在文化上下點功夫，少在宣泄情緒上鋪墊地雷？人家川井憲次都沒嫌棄你好嗎？

方才是講對外，那麽對内呢？葉問也好，李阿達也罷，也許他們很厲害，但武師再能打也有老的一天，給後世留點東西才重要。傳承這東西，傳到今天，結果傳出個徐曉東，我覺得很能説明問題了。另一部廖凡主演的傳武片《师父》將傳統武術陰暗、狹隘、輸不起的一面表現得淋漓盡致。我當時的評價是：

此片足見傳統武術之陰暗、狹隘，活該後繼無人！處處以規矩體制壓人，能人不得出頭，高手被逼圍攻報復，此武林猶如皇帝新衣，被人揭穿則惱羞成怒。裝模做樣者狐假虎威聚衆壯膽，攀附軍閥官僚，自己不長進還見不得他人好，實乃腐爛至極。

有人必又稱我負能量。此片恰恰道出傳統文化精髓斷絕根源的原因。其實在甄子丹的葉問裏也有此體現。比如開拳館收徒還要被其他拳師爲難收保護費，同門之間非要比出誰是正宗等等。隔壁墨鏡王掰個燒餅就解決的事，到了甄子丹這邊就要大動干戈一番，實在俗套沒品。

梁朝偉由個人境遇變遷轉至時代境遇和武林群像的演變，雖然老王免不了要犯風花雪月病，但文化上夠格了。黃Sir 雖然得罪造型師，又揀了個爛劇本，尚且能當風物志觀賞，飯後剔牙尚有餘味。廖師傅很真實地做了個小人物，真實到有些反胃，在刀光劍影中帶著一身本事和無奈歸隱于世俗，但經得住人夸。周星星沒啥文化但會搞笑，而且是很認真地搞笑，既坦誠又直白，這份執著讓人心甘情願補票房。甚至殺死比爾也帶著相當的敬意爲您做了西方視角的文化展示。而偏偏有人，他就是動機不純。

可能是葉問很忙，沒時間細想吧。

其實要收官，第一部就可以。本來不想寫這東西，拍了四部還沒長進，你打贏打輸跟國家民族有什麽關係，滿腦子生意。靠插眼踢襠打贏 MMA 就説明你很行是嗎？片中唯一會打的兩個還變成龍套。

时隔多年，再看《醉拳3》，发现其中包含了众多的商业元素，简单归纳为如下六点:1.时代背景的优化处理。影片在与时代背景紧密结合的同时，将沉重的历史事件进行了颇具娱乐性的解构。如袁世凯笃信邪教，如革命党人简单粗暴的行事动机，还有一干主角对扳指的迷信。这些设定看似不是那么严谨，但是作为一部基调轻松的喜剧动作片，太过考究史实反而会让它不伦不类。经过这些商业化的处理之后，观看影片的观众不会代入到严肃的革命题材中去，反而是随着小人物的命运而产生情绪变化。2.影片节奏的完美把握。作为一部注重喜剧元素和动作元素的电影，它的故事并不很出彩，基本都靠演技和台词以及动作场面在撑着。但是值得一提的是，故事始终能够凭借一个敏感点抓住观众的视角。如最开始观众关心的是杨君和沈玉会不会被抓走，接着是杨君会不会被李督军找到，再接着是黄飞鸿能不能安全护送沈玉到目的地，以此类推，一直到最后的沈玉把扳指弄破了会怎么样。编剧精心的设计，保证了每一个时间节点都有观众在意的东西，在保证剧情流畅性的同时，也最大限度地抓住了观众。3.巧合对剧情的推动。众多巧合的设计也是本片的亮点之一。这些巧合在巧妙安排下，形成了足够好看的矛盾和对抗，又推动了剧情的发展。比如杨君逃跑路上差点撞到黄麒英的人，结果被刚好是医生又心地善良的黄麒英留下治伤。接着更巧合的是李督军到黄麒英这里来看腿伤，吓得杨君赶紧躲藏了起来。这还不够，再然后又出现了李督军折返回来付账的剧情，一波三折的节奏很符合商业片的特性。而这些都是由一个个不经意的巧合构成的。4.具有人文关怀的普世价值。影片中处处透露出积极向上的价值观。在看起来不正经的故事中，牵出了一条情感副线。杨君为了国家存亡卧底在袁世凯身边，黄麒英和黄飞鸿父子拼尽全力保护沈玉也是为了革命。抛开这些大的方向不谈，角色个人的感情和性格也极具感染力。如收养了众多妇女小孩的仁伯，如沈玉内心从刁蛮任性到舍己为人的转变，都是实实在在的。5.着力渲染的大场面。影片的成本不高，但是在一些重要的场景处理下并没有省钱。令我印象最深的就是接近结尾部分的万圣节之夜。导演将整个狂欢、搞怪的本土化的万圣节之夜展现在观众眼前，让影片延续了之前轻松氛围的前提下，奉献了一次足够诚意的视觉盛宴。6.一板一眼的拳脚功夫。电影的动作部分是值得学习的。从主演到配角再到群演，没有看到敷衍的地方。能够察觉到使用了威亚的地方，只有李督军扔妇女和小孩那里。影片整体的动作设计都很认真，演员的底子也好，所以动作场面拍得酣畅淋漓。尤其是屋顶上仁伯教黄飞鸿学习醉拳那一段，演员实打实的下盘功夫不得不让人惊叹。

生命可能比你我预想的还要平等。

当她挥起触角调皮的逗鱼群时，屏幕上的主角似乎不是只章鱼。

她的姿态有些天真，左移右晃，在蓝色斑驳的水下，像是一只远古的精灵。

这时的她似乎忘却了被鲨鱼追赶的恐惧，捕食的辛苦，受伤流血的痛楚。只是由于新来拜访的鱼群，由衷的感到好奇和开心。

愿忙碌的生命，都有属于自己的那一刻。

在平凡的命运里，有着照亮我们的光。

———————————-

前十五分钟可能无法完全理解记录者的想法，为何这不只是个纯粹的自然科教片？记录者需要度过的难关在哪里。

看到这一刻就明白了，不管记录者之前发生了什么，在进入那片海藻林之前，精神上是乏力而残缺的。他无法给予亲人更多的感情，因为一直在记录，而非真正体验生命。

理解生命所需的能量，

是要让生命所赠予的。

整个拍摄的三百多天，对于记录者来说不只是找回自己，而是找回自己的生命力。

重新去感受，重新去爱。

不同的人有不同方式，但无可否认的，理解自然是最有效的方法之一。

从一个看起来和我们毫无联系的物种上，从这些渺小脆弱的生物里，我们忽然发现其实都一样。

一样有恐惧，一样有挣扎，一样要生活，

一样有刹那间的欢乐，和说不清道不明的依恋和爱。

————————————

人类的自大和贪婪，

可能终将葬送自己。

但在那之前，

尽力去爱，尽力去感受吧。

剧情其实一般，但是吴佳怡和蒋依依颜值能打，最重要的是这么一部剧，她俩都硬生生靠着演技吸引我看下去，还看了三遍，这就不得不说她们真的很厉害，特别是吴佳怡真的是演什么像什么，简直剧抛脸，演的太好了，细节刻画的相当传神，而蒋依依更棒，小小年纪演技一流，男孩子的少年气把握得很好，看了这剧我都不能抽离感情，觉得结局太遗憾！