都说艺术来源于生活，编剧导演把这部作品拍的给人感觉很真实，代入感也很强。

说起韩国的犯罪片，不得不说黑帮，政府，黑警察，检察官，政治家，财阀，基本都离不开这些元素，就这些基本的元素通过不同的排列组合不知道排出了多少黑恶组合最终搬到荧幕上。

所以在感叹他们犯罪电影的质量同时也不得不同情如果真的是那样，韩国底层人民是多么悲惨。

剧情深刻发人深思，全剧故事线主要有两条明线以爱情为主，暗线以“暗房”引出的裸贷侦案为主。其中穿插着许多扑朔迷离的情节。但是题材与情节就属于国产剧中的空白。在爱情线中的女主人设过于傻白甜的人设在悬疑剧情中略有违和，若是没有过于玛丽苏的爱情情节也许会更加出彩，但刨去这些缺点。逻辑与剧情还是很好，特别在第5集之后整部剧的节奏有了明显的提升。令我印象深刻的是出租车上介绍衡的镜头切换，才让人突然明白回忆篇与现实片中的来回切换。

剧中刻画的人性露骨直白在当下影视剧中难能可贵。放眼剧中的正派人物，江川与张扬正直勇敢一心为了社会治安而破案。单纯善良而又正直，对于人性来说，些许单一。而剧中反派人物反而更令我动容。对于反派角色的刻画也更加丰富。所谓“可怜之人必有可恨之处”，但这部剧中却让我有了新的感悟，也许可恨之人也必有可怜之处。剧中的墨鱼虽然最终被法律制裁但却让人有些心疼，他也曾是一位好哥哥只是最后也是一位好教师，只是痛苦之下被仇恨蒙蔽了心灵。林牧也是为了心中美好的初恋而踏上不归路，梅姐歇斯底里地喊着“有谁在乎我真正的样子”时，让我心中难免心酸，未经他人苦莫劝他人善，世上没有真正的感同身受，但为了所受的伤害去犯罪实属不该。

总的来说，剧情很好意义深远。第5集之后开始紧凑升温。逐渐抓人眼球。若是爱情线改善一下应该属于国产剧中的中上等了。演员们演技尚可但还有提升空间所以给了8分，这是一部值得去看的网剧。

这部电影应该是描写的关于作者创作时应该如何塑造角色。整部电影实际上是作者（女主）在跟随角色探究其生平的故事，从一开始教授就提到：“作家写小说就应该像是上帝造万物一样，隐匿无踪却又万能。”所以女主能够在和男主并不熟络的情况下找到男主曾经工作的地方，去找到男主常去的教堂，甚至知道桌子上有线索，找到骗男主的人。从中也分别有两次提到“你应该去探究他们的生平，和角色共同经历一些事。”“我要给陈墨创造一个世界。”从中可以看出来很多怪诞的地方。命案为什么不报警？尸体为什么不腐烂？酒店为什么没有别的旅客？在街边的小号手为什么上了游艇？男主买酒为什么不付钱？男主被车撞却若无其事？一本小说最忌讳的就是生活化的事情过多，掩盖了剧情的主线，在寻找剧情主线的这条主线上，是不需要任何支线剧情的。“当你创作出一个角色，他会开始有独立的自主意识，当角色失控时，你就即将成功了。”

先说结论：

逻辑基本自洽，演员表演在线，没有尬聊和烂梗

非常值得一看，我给四星，再给疫情期间艰难的电影人加一星。

关于剧中各平行空间逻辑关系，试解释一下，以下有剧透，慎看：

所有穿越发生的大致时间段：第一天下午女主划船到对岸进入森林到第二天上午，此时基本所有空间女主都在森林中，所以多数可以返回会所而不与另一个自己相遇。

好，进入主题

第一空间：故事展开的空间，女主开车爆胎导致孩子身亡，女主穿冲锋衣划船到对岸发现外国文字围栏，进入森林发现另一个自己向她开枪，衣服被枪击中，女主击中另一个自己，回来换了一件皮毛一体，再进森林，树枝上绑手绢，树干标记号，出森林进入第二空间

第二空间：此空间树枝上无手绢，树干无记号，衣服无枪眼，返回会所与丈夫聊天发现此空间是丈夫开车导致孩子死亡，大哥脸上多一道刀疤，女主返回森林

在森林中遇到某空间穿越过来的丈夫，那个空间女主与孩子都死于车祸，两人交流了一下各自看法，发现这个空间的丈夫是博士，博士告诉她所有空间孩子都死了。博士丈夫提出腰上栓根绳子去探路，两人出森林回会所取绳子，于是到第三空间

第三空间：此空间停留过程较短，只为取绳子，未遇到此空间的自己，遇到怪怪的大哥，但并未发生什么大事

两人回到森林，留下暗号，博士丈夫探路，女主等了一些时间博士丈夫回，暗号对上。遂向女主讲述他此次所到空间遭遇。博士又去探路，此次久久不回。女主又累又饿，走出森林，来到第四空间

第四空间：此空间应为应为第一空间。女主晚上回到会所，叫醒打瞌睡的丈夫，丈夫万分恐惧的看着她，吃罐头的时候女主与丈夫对话，从对话细节中女主发现自己回到原来空间，大喜，结果马上被打晕，醒来被绑在椅子上。丈夫和大哥告诉她女主白天持枪回家向他们两个射击，想杀了他们，丈夫把“女主”推下楼摔死了，大哥将“女主”尸体沉入湖中。此“女主”应该是被女主白天打伤那个另一空间女主。女主解释不清也没人相信，不过丈夫和大哥下不了手，放了女主回森林。

回森林女主见到某一空间丈夫尸体，跑出森林来到第五空间

第五空间：女主只是从湖对岸远眺了一下会所，发现此空间三人都在会所，只能返回森林

又见到博士丈夫，博士承认是他杀的，他告诉女主回不去自己空间了，只有杀了某一空间自己取而代之，然后炸掉森林，女主无奈离开森林，来到第六空间

第六空间：这是最后一个空间，此空间女主进入森林，被女主在背后击倒（此处逻辑有些乱，未交待是杀死还是打晕，打晕可能性大，而此空间女主再未出现可以解释为醒来后穿越到其他空间去了）。女主此时已崩溃，离开森林回到会所，发现此空间并未发生车祸，孩子在老人家生活。女主拿炸药回到森林，围栏前无外国告示牌，女主引爆炸药，剧终。

细节：

1 电影放映室在放《闪灵》：闪灵是讲人在孤独中产生了幻想而发疯的故事，本片发生地应该是大（小）兴安岭某林场，与闪灵场景很像，女主虽然没疯（某些空间的女主的确疯了），但多出很多胡思乱想应该是正常的（稍后总结）

2 前夜的雷声：我看很多人理解成最后女主引爆的炸药，如果是炸药那就是死循环类电影，从本片的立意来看并非将人物引入死循环。所以那个雷就是开启了平行空间的引子，并非结尾处的炸药。

3 男主的婚戒，这个也没那么玄，就是区别博士丈夫和其他丈夫的标志，别的没什么特殊含义

4 外国字的标志牌：这个就是在故弄玄虚，分散注意力，没什么实际意义。即使外国人在中国搞实验不让人进也应该立中文标志牌，标志牌内容有英文和俄文，就是没有中文。所以这个标志牌就是女主胡思乱想的产物（后面总结）

5 片头：救护车的警笛声，棚顶的灯，耳边孩子的呼喊声，除颤仪的充电声，这个是题眼，一开始导演就给出来了，有了这个就可以给这个片子下结论了——

总结：我的理解

这是一个讲述女主在遭遇车祸受重伤昏迷后被抢救然后在昏迷的的状态里一步步挣扎求生最后成功的苏醒了的故事，而激起她求生欲望的，就是她的孩子。

其实电影一开始交代的挺明白了，救护车，躺在担架车上飞奔在医院时看到顶棚飞驰而过的灯，中气十足的孩子的呼唤声“妈妈别睡”，同步直流电除颤的充电声，这就是个抢救的场景，而抢救的对象就是“妈妈”，即女主。

女主应该是抢救成功保住了生命，但进入了昏迷，昏迷了多长时间？不知道。不过整个电影都是在女主昏迷状态的头脑中产生的。

女主为什么这么有想象力，一个梦做了六个平行空间，推断首先跟女主的人设有关，最少是大学本科毕业，而且开民宿的人一般比较浪漫，爱幻想，看整个会所的装修也是挺有品味的。而且女主个人能力也不错，应该算个大女人，一身猎装挺干练，会划船，开快艇，会用枪，野外生存能力也不错，随身带着丛林刀，迷路了也很镇定知道做标记，这样的女性想象力丰富也正常。我自己经常就会做特别复杂的梦，跟好莱坞大片似的，醒来后自己都得回味很久，想写下来又懒，很快就忘了，不过那种感觉会一直记得。其次就是《闪灵》的提示了，夫妻俩在这种封闭的空间生活时间久了，难免会有各种胡思乱想，虽不至于发疯，但做个稀奇古怪的梦应该是难免的。

女主在昏迷中做着各种挣扎，支撑她的是对孩子的爱。最后唤醒她最强大求生意志的还是她对孩子的爱，当她终于意识到“为了孩子我要活下去”的时候，梦里的她也做了最后的决定：炸了这个森林。这个举动意味着她马上就要苏醒了，了断这个梦。

最后的最后，大小兴安岭的景色好美！

#杨旭文反恐特战队之天狼# 该剧不仅为人们展现了大数据作战的风貌，还演绎出了军人的风采，以及其中包含的家国情怀，男主秦晓阳。一个鬼马精灵的富二代开豪车出场，用钱砸人，八国语言撩妹。原以为他是个纨绔子弟，可他骨子里有气节，眼神中有刚毅关于一见钟情！一个富二代，明明万花丛中过，却片叶不沾身。想必他当初陪初次见面的美眉跑路，绝不是为了撩妹吧。他明明可以一走了之，却要拿命去显摆，我们或许把这种显摆称之是担当吧。关于生死之交！豪车钞票，却不见他吃喝玩乐，也没有狐朋狗友。他有的是一位穷小子朋友，他可以陪他刀山火海，可以陪他第一次开枪杀人自卫。他们许诺，如果有一天掉下悬崖，一定会拉彼此一把。关于骨肉至亲！母亲被绑架，父亲中弹受伤，他把一切归咎于自己，自责，无助，却因为一句"你是好样的"模糊了双眼，无论他穿梭于枪林弹雨，在父母身边永远是个孩子。他的不羁，也许是他的伪装色，父亲忙于生意，母亲过分宠爱，他跟着一位退伍的军人学习身法。天狼特战队便成了他懵懂的一个向往。那是他们的一个目标，无论是否遇见了姜玫。一个密钥，使他加入军队，使他接近女神，逢得良师，他以任务为先，以兄弟为重，却把自己放在最后一位。他可以为了国家大义把私人恩怨放在一边，也可以为了成全兄弟的幸福，把感情深埋心底。他嬉皮笑脸，却也正直善良他风流不羁，却也从一而终他不断磨合，使棱角变成自己的特色。在天狼人的训练中使他愈加坚毅，在一次一次挫折中向阳而生。在一次次抉择中，在圆滑的世故里，活成了一个有血有肉的特种战士。反恐特战队之天狼这部剧，传递给我们一个正能量的观念，执着追梦，这一生走过的所有路，都是你老来回忆的砝码，若是成功称之为精彩，如若是失败称之为经历，不气馁，不后悔，我们再从头来过

三个妖怪 ，1.小白兔 是女主儿子 ，头发代表孩子的孤僻程度，逐渐变黑。2 美人鱼 女主年轻时的自己，缺水窒息，代表爱情已死，缺乏爱情，最后回归大海，放过自己。3 蒙脸人，丈夫大牛，绷带逐步揭开，代表放下。。。女主年轻时发现了丈夫出轨，也发现了丈夫出轨的地方（景区山顶自搭帐篷的地方，闺蜜曾经说过，女主是个很出色的人，有才华，聪颖，女主在发现丈夫出轨后，没有与丈夫争吵，而是组织了一次家庭出游，带丈夫孩子去丈夫出轨的地方野营（专门有个镜头特写女主爬山体力不足，很累，说明很少爬山，他们在雨季爬山露营也很奇怪，露营时气氛很压抑，闺蜜应该经常和大牛爬山露营）。女主在丈夫偷情的地方，通过询问丈夫玉佩的去向等，通过这种心理战争压迫丈夫，与丈夫摊牌，丈夫最终选择了跳崖自尽，这也是为什么闺蜜说自己赢了，闺蜜在听说大牛在她们约会的地方死亡，也一直活在愧疚中，以为是自己害死了大牛，女主后来脾气暴躁，对孩子没有耐心，到年纪大了后，对孩子很愧疚，所以三个妖怪都是女主最有执念的人，美人鱼缺水窒息，暗示女主没有了爱情，痛不欲生，脖子上的血痕，代表女主曾经自杀过，最后女主先把美人鱼送回大海，放过了自己，丢掉了丈夫送的丝巾，放过了与丈夫的执念，孩子头发变黑，也原谅了自己没有给孩子更多关爱，最终，放下了这一切。。。。

励志喜剧片，但不是喜剧片，因为它并不那么好笑～

??主人公：宋小宝（爸爸）、天意（儿子）、二哥（“兄弟”）、马露（邻居）、张大爷（爷爷）

??剧情大意：天意因为与小宝争吵后离家出走，无意中拿到了小宝的“发财日记”，以这本发财日记为主线，回忆了小宝从农村到大城市的生活。与不务正业的二哥一同进城、在深圳流浪、遇见领养了小天意并将其抚养长大、救下张大爷并住进张大爷家、认识马露、拼命挣钱只为让天意能够好好上学等一系列故事。

??影片影射了现实生活中的不堪，弃婴、人贩子、虚假营销、校园霸凌、单亲家庭等等，也道出了人世间的温暖，兄弟之情、父子之情、陌生人的善意、邻里情谊等等。

??孩子好像永远无法理解大人的苦衷，大人好像也永远无法走进孩子的内心

??善良会是这个世界上的最后一道光吗？

虽然女主是嘴硬心软，但是有时候真的有点不讨喜。

最后一个故事那个男的隐瞒死讯真的是自我感动，别人怎么就不能活下去了，为了女儿也能活下去吧！活在仇恨中远比回忆中更痛苦，而且更容易做傻事。女的虽然对将死之人没做啥，也帮助别人，那死去的几个小和尚呢，就这样白死了？也害得没脸的那个男妖也死了，真是看得又生气又难过。

整体质量看，比第三部好很多。而且看的就是东北地区的风土人情。希望可以一波一波的延续下去，也希望这种地域文化的电视剧，得以保留，我跟着跟着，已经不知不觉的跟丢了乡爱，不希望再把刚刚燃起的刘老根也跟丢了。赵老师和范老师现实生活中的交集就是一出戏，现实的戏份我们看到了一波三折后大圆满的兄弟情大结局，希望电视剧里面表现更好。

你懂得问一句why，大概率就可以下船了。

要有这种跳出迷局旁观大势的能力。

比方说，为什么安德森这家公司会组织这样的一个游戏？

首先，对于第一层的人来说，这是一家高利贷公司。其次，对于第二层的人来说，这是一家博彩公司。

高利贷公司一定是使用暴力进行催收的，想让人上船，除了利诱之外，绑架也可以呀。反正他们需要保证，他们所“需要”的人上船。玩家不给力，游戏就没意思了。

为什么呢？因为他们的盈利不仅仅是由第一层的“动物”在游戏中叠加贷款产生的。更多是由第二层观看“动物”们博弈的“人”所带来的。

对于“动物”们，他们关心的是“下船之后”的生活。贷款、债务、妻儿老小。

而对于真正在第二层赌博的人，他们只关心游戏是否带劲，自己堵的那匹“马”跑得够不够快。

对于安德森，他赚钱的模式是船上的贷款，加上二层赌博大佬们的赌资。

船上贷的款，会在交易中转手，从贷款者手里流入卖星星的人手里。借钱越多的人，安德森其实就越舍不得让他们死。否则是白白便宜了那些拿了他们贷款成功下船的人。

他拿去做基因试验的人，最理想的情况下是那些没有在船上进行额外借贷的人。也就是那些半路上星星就被消耗掉了的人。

而到了最后，总会有些人可以存活，并还剩下多余的星星，那么他们就想要等人来买。因为自己本来就可以下船了，能带钱走当然是最好。

所以毫不犹豫滴去借钱吧~！反正凭借按分钟复利的规则，你也肯定是还不起了。越借你就越是大爷~

用这些钱把星星买到手，或者把手牌清空。然后背着一身债务下船~

哈哈~要钱没有，要命拿去给你，你也不能换成钱。你也知道我的命不值那么多钱。不想让我成为坏账的话，就来请我再次上船吧。

后来这招在2008年被美国的金融机构学会了，2018年又被中国的地方政府学去了~

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以上纯属抖机灵。

其实看了电影之后立刻跑去练了10道小学奥数题~动脑筋的感觉久违了，觉得脑子都锈掉了。

思考是愉悦的~因为从思考中，似乎短暂忘记了自己只是一直无忧无虑的猪~

文／赛珞璐

【摘要】截止目前，这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片（《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》）的拍摄，就目前能看到的前三部作品来说，多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长，对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手，深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力，以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。

【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐

自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》，让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩，摘得三项大奖，刷新多项有史以来“最年轻导演”记录，备受瞩目的同志题材与身份，不加掩饰的锋芒毕露与自恋，帮助他声名鹊起，迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰，相反，随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面，争议递增，对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑，这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗，气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员，他可以不会，但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演，他更应该尽快建构属于自己的，能够称其为电影作者的独特美学与风格。

纵观多兰的这三部作品，与其说他的风格是多变且不固定的，不如说他还在做各种尝试和探索，他不甘心很快稳定下来，但在这三部作品中，多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者，他的特质也是显而易见的，那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大，二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响，仅从试听语言上看，他似乎延续了法国新生代导演的创作风格，但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥，并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣，多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定，这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中，直观且让人印象深刻，他对于慢镜头的放肆使用，对于色彩和构图的敏锐搭配和控制，对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位，用他私人化很强的独特质感吸引我们，发出当下年轻一代创作者的不同声音。

1989年3月出生的他几乎可以被称为90后，比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演，他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中，幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底，因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比（多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德（Chloé Robichaud）跟他属于同代人，但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性）。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中，他似乎既没打算摆脱欧洲的影响，也没打算反抗美国的强势，他自然而然地将两者杂糅在一起，成功做出了一些“第三种选择”，完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演，如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特，较之这两位长辈级的导演，多兰的视角具有某种先天性，他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者，而是水到渠成的继承者。就影像风格而言，多兰的色彩更加明丽，摄影手法更加自由和偏执。

在题材选择上，从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱，到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱，到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱，哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长，视野也逐渐打开，从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》，他在找寻自己“冰山”的同时，拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》，但在这三部曲中，多兰试图表达的这种“新意识的爱”，不管是亲情、爱情，还是异性或同性之间，在他主人公的生活中却都是不可能实现的，或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。

下面，就以哈维尔·多兰的这三部曲为例，具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。

一 .题材与风格：延滞与放大，过度与缺乏

过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事，因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事：叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协；一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而，单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索，尤其在处女作《我杀了我妈妈》中，多兰以一种近乎透明的“白色”风格，很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达，这种视角打破性别的二元论，既不投靠男性也不依附于女性，而是平等且平行于他们的第三类性别视角，展现发生在自己和朋友身上的故事。因此，由他自己来充当主角当然最合适不过，他的经历和视野允许他这样做：他的父亲是演员，他从12岁开始触电，并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入，正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚，是这部影片最引人注目的气质。

这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变，这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时，开始了新的题材和类型的尝试，他在采访中提到，自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己，并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观，不管从叙事视角还是表演上，他开始隐藏自己，进行了一些大胆的尝试，或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象，如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱，从男主角嘴里飞出的蝴蝶，黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等（图1）。

【详细】

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