一、回忆

这部作品拍摄于大四的寒假，那时候我和青哥还在考研，对电影不太喜欢，已打算考研会计，青哥考完研没在学校停留，受金隆邀请直接去参与了这部作品的拍摄。那时候，对此部电影的感觉还很淡漠，初次看到成片应该在毕业答辩，并没有在我心中荡起一片涟漪，因为电影可能和我就此形同陌路。时光荏苒，二年过去，考研失利，我再度回到和传媒相关的行业，开始谋划第一个电影剧本时，回味过去、巡视当下，在人与社会、人与自然、人与人、阶级之间的矛盾中，试图把握创作的中心时，再看到金隆的这部处女座，心生感慨。大学时期，就敢于创作，不遮掩、不回避、直视当下暗流涌动的矛盾和冲突，这种态度令人钦佩，值得学习。

二、电影评论

优点：

《年岁》这部作品聚焦于一个在县城打工的城镇小青年，面对社会变革—工业转型时期，他的显得无所适从，像是游荡在街头的幽魂，没有人理解他、注意他，就像没有人会在意那个傻子一样。年关将至，亲情、爱情、友情正是意浓，他的境遇有些惨淡，亲情冷漠、爱情离他而去，友情也像个有头无尾的笑话一样，令人尴尬。他没有了方向，也不知道城市坚持什么，这大概是所有人的城镇青年的境遇。导演始终对当下的生活保关注和敏感性，把镜头对准城镇青年，聚焦于这部分人群在社会发展中所处的尴尬境遇，不断穿插的时政新闻永远成为了背景板，并没有给男主的命运带来了一丝转机。所有事情都在变化的时候，男主变得更加了迷茫了不知道该如何改变，他的命运终究会和傻子一样被人讥笑。

批评：

这部作品借鉴了许多同类的优秀作品，如《树先生》、《天注定》、《小武》等。新人作品模仿是无法避免的，也是新人在电影创作中的最优策略，但影片无法摆脱的原作的影响，缺少自对整个社会变革中的个人观点，在电影的人物创作中，缺乏矛盾和冲突，导致人物设定不足，造成故事情节弱化，人物命运的走向缺乏说服力。导演过于注重个人表达，偏执的性格导致影片的节奏拖沓。

具体故事情节批评

1、影片中充斥着大量的时政新闻，对叙事没有联系，与主人公所做出的决定没有联系，容易让观众跳戏，是该关注画面呢？还是关注声音呢？二者都关注，没有联系更加难受。应该删繁就简，插入少量时政新闻，起到故事背景的作用即可。

2、影片开始的骑车和跳舞时间过长，镜头变化单一，看着真累。

3、12分钟，男主骑着车，突然切到狗叫了，去爷爷家这里面的镜头应该在多设计。

4、去兄弟家喝酒，这一场戏，应该是影片的重头戏，关乎着曾经朋友、兄弟形同陌路，喝酒这场戏设计太过单薄，即将是亲情、友情、爱情三个角度，而友情只给了两场戏，还是表现疏远，应该安排更多的内容。我觉的可以这样设计

可以采用打牌来代替，男主去朋友家打牌，然后一个个被亲人带走，最后男主没有人接，然后主家假装客气了一下让他吃饭，他就真留下了。然后再发生一系列的事情会更有趣。

5、买鸡柳的戏太长了。我觉的可以这样设计男主买东西，店老板直接给了他炸好的鸡柳，而男主刚走，又来了新客人，店老板询问客人买炸好的还是现炸的，会更有趣。

6、第二次拍广场舞时的音乐出戏，音乐源头在哪？理发店？广场舞？

7、男主和女主走到红漆大门，我就唱一点点，你别笑话我？这什么台词（两人的此时的态度是什么？两人的矛盾是什么？为什么要唱这么长时间？没有给二人分手留下太多铺垫）

8、阿姨跳舞那一段，摄像机的影子穿帮了；

9、男女两人在跳舞那一段，感觉应该是影片中最好发挥的片段，但是影片中男主和女主没有对抗和冲突，甚至没有任何动作。为什么来这个中老年人跳舞的场合，为什么没跳？彼此的态度是什么？是男主觉得可以吗？但女主觉得过时了？双方意见没统一所以没跳对吗？

10、小伙偷偷报警着，小伙影片前面有露脸吗？他和男主有矛盾吗？他是恨男主还是和男主的观点不合才报警？影片中没有给出答案。

11、审判挺有意思的，就是大爷老看镜头；

12、过腊八节为什么出现其他人撕日历的画面，又与与男主没有交集（这个可能是我没有看懂）；

13、卖包子挂灯笼的画面太长；

14、女主的离开的缺少叙事背景，虽然是过年回家这也是标志着两人的分开，前面的叙事给了两人的交流的空间，但是却没有给两人表明观点的机会，他俩为什么分手，是因为男主不愿意离开城市，缺少更多的论据，是因为女孩的父母的态度吗？还是女孩厌恶乐城市生活？还是早已对男主心灰意冷，借机分手？还是男主只是备胎，她和理发店男孩走了？应该把这方面的叙事的铺垫加进去。

15、开拍观世音的长镜头，画面过于鼓噪。我觉得可以设计玻璃的所反射的背景是男主离开的身影该多好啊。

16、观世音那场戏我觉得可以这样设计男主没有尝试开门无果。当男主开门的时候，此时来了一个人，说观世音二四六闭馆，然后男主说了一句，菩萨也休息？我觉得这样会更有趣。

17、摘西葫芦送领导那场戏。为什么要加入这场戏，正是这场戏让我感觉到你的固执。为什么要送领导？因为自己的瓜好或不好？送人求事？即使遭受不公平待遇和男主有什么关系呢？没讲清楚，而且与下文没关联，还点名道姓的大领导，高手过招，别着急把最大力气的拳打出去，会让的对手和观众对影片没有期待。

18、整部时政新闻都在讲工业改革的事情，然而男主与工业改革的交替太少了。

对他有什么影响呢？他的工资减少了，导致分手了吗？他的朋友发财了导致疏远了吗？家里的收入减少了导致家庭破裂了吗？影片没有告诉我这些信息。如果是背景叙事，只需放一小段就可以了。

19、女主对男主的态度的转变还需要太多的铺垫。兄弟，家庭，爱情三条线都有展现，但却没有连起来，导致影片的节奏很拖沓，抓住一条主线。我觉得可以这样设计着重爱情这个线，围绕女孩的父母的态度，男孩的父母的态度，这些态度对交往造成的困扰，展开家庭线；工业转型有没有对二人的相处产生的影响，工资、住宿条件等展开社会变革这条线；解决矛盾的时候，男主和女主是求助于兄弟、闺蜜，他们的态度，展开友情线。

结语：

电影不管好差，必须要有态度,你的电影作品做到了这一点，电影批评也应如此。作为处女座，这部作品的有点可圈可点，同时也暴露出了新人在创作时许多问题，希望这部长篇作品不是终点，而是向前的垫脚石，加油吧，金隆！

原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸，因为《失恋三十三天》的爆红，成为一名颇有口碑的编剧。网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风，赞她颇有“女版王朔之风”。中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖，成为她在影视圈的通行证。《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品，电影上映几日，口碑虽然不能说两极分化，却也是褒贬不一。被“真的很好看”忽悠进影院的我，却实在给不出这样的评价。电影以音乐附中民乐女生陈惊的暗恋为开篇，引出民乐和西洋乐之间的现状处境，辅以“二次元文化”作为“青春元素”，讲述了一个少女懵懂莽撞的初恋以及向着梦想冲刺的转折经过。中间又夹杂了“官僚风”、校园暴力、父母与子女的沟通问题等社会问题，还真是花团锦簇、热闹非凡。与那些以三角恋、打架、堕胎为故事线的所谓青春校园剧相比，《闪光少女》确实高出了不止一个层次。尽管它装逼师哥、花痴少女、憨厚备胎、恶毒女配、煽风龙套的人设定位，满满都是脑残偶像剧的风格，用COS和漫展解读“二次元文化”又太过粗浅敷衍，利用了民乐和西乐的现状作为背景，却将两者的对抗拍成了游戏般的斗气，造成严重资源浪费，但依然得承认它有着可圈之处。在《后宫甄嬛传》中扮演甄嬛妹妹玉娆的徐璐有着一张讨巧的娃娃脸，在年轻演员之中，演技也算不错，陈惊的俏皮、莽撞、粗线条，在她的演绎下还是挺可爱；刘泳希扮演的“千指大人”走的是“闷骚酷帅”的路线，也成为本片中的一个亮点，获得不少观众“表白”；彭昱畅扮演的“备胎”油渣温情又搞笑，还能在适当的时候耍一把酷，斥责王文的那段戏算得上全片高潮部分之一，爆发力值得点赞。这部电影的创作初衷，鲍鲸鲸说自己曾经学了十年的民乐，在学校时经常被西洋乐的欺负，所以要为“14岁的鲍鲸鲸报仇”。这个理由，就像是电影中的民乐和西洋乐相斗，有一种随口调侃的玩笑感。且不说电影用一种脸谱化、刻意僵硬的方式来表现这种“中西水火不容”，就影片中呈现出来的西洋乐爱好者的素质，恐怕就会引来不少抗议。那个装逼耍帅的钢琴王子、那个几乎总是斜着眼睛看天的小提琴女配、那个盗版“牙擦苏”一样煽风点火唯恐天下不乱的龙套以及那群站在他们背后挑衅的学生，入目就是一种“幼稚无知的深井冰”感。电影中民乐和西洋乐决胜负的那场“对战”，则又是一种“死了都不服气”的敷衍。用唢呐打乱节奏，就能让对方输得心服口服，你问问西洋乐那边信吗？而漫展上的那场戏，从被嘘被冷落到惊艳听众并被热捧狂赞，中间连个适当的过渡都没有，一个起音就能让不屑散去的观众疯狂围拢过来，这种为制造情节而形式化的展现方式，是不是太过于“托儿”化表演？《闪光少女》的弱点，就是这种刻意营造的痕迹太多，用人为设定的情节去制造转折起伏，来达到情感的递进推动。但青春的味道，不是越自然越好吗？就像有观众看完后感叹的“二次元不是这样的！少女心不是这样的啊！”《闪光少女》的所谓“青春味道”，就像是人工制造时加进去的色素、添加剂，纵然出来色彩缤纷、口感不错，却也依旧是满满的廉价味道。而这样的一部电影却被追捧赞誉，反映出的恰恰是国产青春片的堕落。