首先我不是金瀚的粉啊

刚看完这部剧，评论里都是在评价男主选角的，你们那些恶意的言论跟剧里那四个网暴小洁逼她跳楼的人有什么区别？

金瀚不丑，这部剧的失败跟金瀚一点关系没有，是整个制作团队的失败！从剧本到导演到剪辑，没一个达标的！台词单一无脑、角色平面化（包括主角）、拍摄避重就轻、剪辑节奏分不清大小王，一部好IP就是这样被毁的！

前八集真的让人几次三番想弃剧，一部30集的剧打着穿越平行时空的名号，居然八集了还没出现任何想让人看下去的元素，没有悬疑没有穿越，要不是看了简介里写他们来回穿越，真是一点也不想看下去了…

整个镜头就是在莫名其妙的刻画男女主的深情，这深情也不知道哪来的，不就在船上说了两句话吗？？男主跟个脑瘫一样女主追问他什么都不说，一开始我以为男主也失忆了，但是并没有，后面又问了几次他居然，就说了！因为这一点屁事至少水了3集时长！

在《开端》里三分钟就说清楚的事，在这个电视剧里墨迹了三集！

每次穿越到一年后，他们明知自己半个月会穿越回去，这次回来要利用时间优势搞清案件真相回去阻止，但是俩人一点不着急，先过日子再说，之前发生的案件怎么梳理怎么解决怎么找凶手一句不讨论，逮到机会就亲嘴…哎我真就一整个大无语！为什么这么重要的技能要安排在这俩恋爱脑傻子身上？

《宝贝老板》电影，和笑笑看了几遍，可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈，婴儿，圆乎乎的脸，圆乎乎的眼，圆乎乎的头部和身子，可爱，萌，激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意，面对初生的孩子。

这电影讲二胎，讲爱，兄弟爱、家庭爱，我对电影有一些精神分析。

宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司，宝宝下线时需要做测试，坐在传输带上，用羽毛轻拂他们的身体，咯咯笑的被传送到家庭去，变成父母的孩子，不笑的进入则另一个通道，被穿上制服，坐在格子的工作间，变成正式的工作人员。

这场景很有意思，会痒暗喻家庭是情感开放的地方，而工作需要情感隔离，工作体现的是工具性一面，要用理性掌控情绪。家人，用感情连在一起，不笑，无感，不适合进入家里。

宝贝老板就不会笑，他严肃、进取，有很好的自我管理力。被上司派到天普顿的家里完成重要任务，完成就可以晋升，进入上层，管理部门，拥有单独的办公室。

七岁的天普顿在窗前看，看到一辆出租车，一个全套职业装备的小婴儿下了车，迈着小短腿过来了。天普顿飞奔下楼，爸爸妈妈正好进门，抱着刚出生的小BABY，告诉天普顿是他的弟弟。

天普顿知道小BABY来路不明，有意试探，他们在餐桌前暗暗角力，小BABA十分厉害和机智。天普顿想在父母面前戳穿他，可是，弟弟善于伪装，父母只能看到小婴儿的样子。

婴儿整天哭，一不合意就大声哭闹， 父母日夜不能休息，天普顿受到冷落，心生恨意。以前只有他一个孩子，睡觉前父母温柔的陪伴，唱几首歌讲个故事，现在被弟弟累得没精力。天普顿说 “婴儿会召开会议，用哭声谋求关注，掌控整个家里 ”。

小婴儿就是如此，稍不如意就哭闹，让全世界为他服务，他是至高无上的神，不能质疑。

这就是人本来的样子，不如意就发泄情绪，通过情绪施加压力。

有两种基本能力保留下来，于女人是哭泣，于男人是发怒，哭和怒是情绪的表达，对正面意义，但是用于情感勒索就带有婴儿的意味，有些原始。有的人四五十岁哭起来像个孩子，抽抽噎噎，充满委屈，潜台词是 “你对我不让付，不照顾 ”，退行到母婴模式。还有人暴怒，不合意就暴怒，像婴儿那样要求无条件满足，对他人很小的错表现出极大的失落，想用愤怒掌控一切。

婴儿的伎俩很好用，常常能达到互相控制。还有隐藏的模式，比如讨好和撒娇，把自己放低位置，把对方推到高位，以让他为自己做到一些事。

曾经我一直不明白为什么欧美女人很少撒娇，鲜有娇气，这可能和发展阶段有关，到俄狄浦斯期人就少了孩子气。从小尊重让人有独立主体。东亚文化重男轻女，女人处于劣势，造成女人停留在幼儿期。

问题不是残余，而是停滞，因为没被满足，缺乏空间，不能展开自己，造成成长停滞。这是件悲哀的事，因为人格发展不足，会在后面的角色中带来问题。

天普顿和宝贝老板展开竞争，竞争父母的爱，就像雏鸟啄伤兄弟，父母的资源有限，个体都想用于自己。兄妹之间有竞争关系，在竞争关系中，他们会着重发展某些能力，弱化某些能力，像长在一个盆里的植物，用互相弥合的形状活下去。竞争使某些能力得到增长，某些受压制。原生家庭提供养分，也造成限制，人在独立之后仍要完善自己，这是一生的课题。

宝贝老板告诉天普顿自己的使命，他对家庭生活不感兴趣，只要完成任务就离开这里，回到天上，那时他会晋升到管理部门，有单独的办公室，还有一个独立马桶，金光闪闪，是身份的象征。

他们结成合作关系。在飞机上混到头等舱，天普顿害怕飞机起飞，做为一个小孩子他第一次单独坐飞机，宝贝老板握住他的手，给他支持。飞机正常行驶后，天普顿时开始做游戏，宝贝老板在严肃的读报纸。孩子的世界不和成人在一起，孩子活在当下，在即时的快乐里，成人则思考这些事那些事。成人的心很拥挤，容不下无用的东西。

天普顿邀请宝贝老板一起玩，这让他很局促，天普顿同情的问：“你没有父母和童年，不遗憾吗？” 宝贝老板说 “ 没有得到过就无所谓失去 ”，这话真悲凉啊。

童年，我只是路过，并不代表得到过，谁像爱孩子那样爱过我，温柔和爱，于我是个传说。很多人是一个人长大的，爱这个东西太奢侈了，以至于多说被认为矫情，虚弱，不干正事。有那么多事情需要做，哪儿有心思谈爱呢。

没有被爱的人怎会有爱的能力呢？像宝贝老板，大部分情感是隔离的。只追求现实的目标，心不能柔软、脆弱。

他是一个小大人，这世上小大人太多，就好像没长好的果子催熟了，嚼起来生涩。

后来宝贝老板有了爱，在他为救天普顿的父母奋不顾身的那一刻，爱就来了，只是他不知道罢了。

完成任务后他回到上面顺利的晋升，高高的办公椅，金色的马桶，一个团队的人供他差遣。他拥有一切，心却孤独了。

人可不可以以在没有情感的状况下活？除非他的心麻木了，宝贝老板体会到什么是爱，知道真心的在乎自己是什么样的，现在他有些空虚和落寞。

天普顿来信了，这封催泪的信这样写的：“我在学校学会了分享，也知道了备忘录是有多么重要了，我希望你回到我身边，如果父母的爱不够分，我可以把我所有的爱全都给你。” 天普顿准备好了，相比于独占父母，更希望奉献自己，得到一个弟弟，用爱连在一起。爱像水，独占会发臭，流动是它的本质，通过流动滋养彼此，能收也能付，收和付一样幸福。

宝贝老板迅速跳下椅子，脱下制服，变成真正的宝宝朝传送带奔去，羽毛拂过的时候他没笑，因为不痒，不怕挠，可是人怎会不怕痒，痒是心中的脆弱，每个人都有的，只是没被找到罢了。天普顿告诉过他的脚会痒，于是他把脚伸到羽毛前，这回他咯咯的笑了，被选入家庭的通道带下去，天普顿的父母带来了弟弟。两个孩子狡黠的笑了，他们知道彼此是谁，只是大人蒙在骨里。

他们一起长大，爱让他们永不分离。

作者 | LORENZO

第75届威尼斯电影节于昨天拉开帷幕。作为最老的电影节，威尼斯在多年走下坡路的阴影中逐渐走出，摇身一变成了奥斯卡风向标。去年威尼斯电影节金狮奖得主《水形物语》不仅最终摘得今年奥斯卡最佳影片，影片导演吉列尔莫·德尔托罗更担任今年威尼斯电影节的评审团主席。因汇聚了不少著名导演的新作，该届威尼斯电影节被誉为名副其实的“大年”，而开幕电影《登月第一人》，是凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷的最新力作。

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再没有什么事比独自一个人去看一场电影更让我治愈的了

越悲越好，在黑咕隆咚的电影院瞎几把哭也没关系

走在去大地影院的路上路过那条农贸市场的街，那是让我感到离“人”最近的时候

过日子都是以年为单位的，熬日子是以天为单位的

一位母亲看着打折打折的鞋店说：穿不到一年就烂了

而我守着生活 、度日如年着

有朋友说我活得自由自在无拘无束的，凡世琐扰，只是我没有什么好在意的

偶尔会想想她，想想他，已经很少怀念，也不求自己颓得多优雅，仅此而已

在大地影院经常包场，所以去迟一点也没关系

很少见有我们这个年纪以外的人来看除了被说烂了的电影以外的其他

一个城市的文化生活，乃至我看到路边扛着相机的爷爷也感慨了

《生活万岁》，知道是纪录片，人生有关，依然是眼睛包不住热泪

是生活中忽略了的自以为与我无关的众生相，一个一个地，在镜头下总结的人生智慧

生、老病死。除了生，我们生而、为老病死做准备

老人脸上的皱纹老年斑现在看着都会觉得震撼，大概是我太久没回家没接触老人了、我不敢

最最孤单的瞭望工作、拉萨人力车、要去看毛主席纪念堂、读书的大大小小孩子、失恋的女孩、盲人夫妻、换心脏手术、搞文化的导游、女出租车司机，高楼清洁工，真实得可怕，虽然导演说我们并不是卖苦

各地各种方言各种人生各种辛酸，我担心我悲伤不过来，我到底该怎么做

进电影院时刚好看到老人穿上军装在坟前读信，慷慨激昂读到最后哽咽说不出话来，再踢腿走着，后来他睡着了，我只有求不知道求谁求求你让他好好活着，抱着回忆安然活着，对自己好一些

好不容易放假回去，孤独的守林人和父亲。老人疼呀，一个人是怎么过的？他知道是家里很重要的人，要保重，要慢慢地吃药、忍受。他一字一句地对你说着，他不想失去你，他想着要活着，他特别真诚。只有你和我心疼地沉默。我想起了爸爸。一直以来他都尽量不让自己生病，有小病的迹象马上吃药，可是他老了，经年受累也让他疼呀。我害怕我还没开始挣钱让他享福，我很害怕

一个人哧溜哧溜吃面的老人，在拉萨骑人力车，小肠气呀你看看就在这能看见，就像稀松平常。生活并不是我的起起落落的性格。和女车租车司机一样，看到人满脸堆笑地问，走不走不。我不知道我怎么了，还是社会出问题了，我从来没有理过他们，我想起妈妈也会这样的，在我还没 出现 的时候妈妈和爸爸在上海，妈妈推着小车卖馄炖的时候，爸爸修车把小小的不哭不闹的我放在工具箱里的时候，记忆里该死的居然能够想到这样的画面，我从多久开始记事？记忆里有完整的检查的人走后妈妈来抱我手臂的触感

都是一个人带孩子的爸爸，在上海最高的楼外做清洁，孩子去了，很正常地怕了，爸爸说，我才不怕。为孩子穿针补袜。妈妈抱起醒来找妈妈的女儿对她说对不起对不起，吃饭哽了拍着拍着拍出泪水

一直乐观的盲夫妇，上天给了奶奶好嗓子，给了爷爷拉二胡弹琴的能力。数数钱就像一对小孩子，爷爷是哥哥，照顾妹妹。下雨了爷爷赶紧找伞说，你最怕下雨了，还逗奶奶说没带伞。中秋夜一起吃点好的，摸索着碰杯。爷爷只要我还在，就不会让你一个人摸着走

真实地拍下了换心脏手术过程，我还是祈祷着，救救她救救她。丈夫鼓励他说粤语不知道为什么想起了哥哥。家人承受着，想起见了那么多那么多水滴筹，那时候从来没想过曾经身边的人也会出现，上次看到高中的年级主任。那时候难过是我越来越大，只会见证越来越多的这种事情，越来越多

满身纹身的女孩子，喝着酒说我从来不信天我只信自己，哭红了眼喝多了想吐吐不出来的难受

还是很喜欢北方话的儿化音， 最让我触动的是那个带着口音的老师，大大小小的孩子，用开路的铲子挑着孩子们的书包。他看着雨声雷声的眼神，老一辈对他说，年轻人都走了只剩下这些孩子，你教书呀要用点心。作为穆斯林，知识是最贵的，没有知识的人可以说是在虚度一生。他失去支教的吧，我

我一定不会变成我讨厌的样子

总有一天，我会嫁给一个流浪诗人，跟着他四海为家、行善事、做梦

在他还没有来之前，就先活成这个模样

最后崔健的声音苍老得真不像样

以后都不想带手机出门了

——2018#1128

《鱿鱼游戏》全球大热，为网飞赚了9亿美元，微博的热搜话题阅读量超过16亿。

不少人都忍不住要蹭一蹭它的热度，殊不知，如果蹭的姿势不对，那可是要翻车的。

前两天，优酷不就发了个新综艺的海报，名字是《鱿鱼的胜利》，配色设计与《鱿鱼游戏》如出一辙，结果一上来就引发了全网群嘲。

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纪录片没有给出任何判断，甚至没有总结导演想描述的问题，非常感谢导演的克制。这是一部真正想要引导阅者思考、使荧幕外也向着弥合冲突努力的纪录片。不同人的理解会处在不同层面，但导演的克制和尽量中立、曹德旺的开明、奥巴马夫妇的投资、各个人物的真诚，让我自己重新组织了对于冲突的理解和认知。感谢他们。

《美国工厂》展开最核心的推动力就是交错层织的“冲突”。最明显一对冲突的双方，是两个一厢情愿的角色：以为可以用自己熟悉的组织方式在美国生产盈利的福耀、以为可以不做改变就回到中产光辉岁月的破产工人。把一群人抽象成一个“个体”是会损失很多特征的，但在本片这两个冲突方的角色上，使用这样的抽象来方便于讨论是可以接受的，影片也是在这个层面上开始的。

双方的关系像一对还不了解对方就匆匆开始恋爱关系的恋人。激情的爱恋开始双方都对自己和对方充满了理想化的想象、并享受着因此带来的愉悦。但是愉悦散去，现实里冰冷存在的不同却让双方都陷入失望、甚至困境。

福耀和工人们方向不一致，但其实在做同一件事：设定好对方应该做什么，随时随地每个细节都把对方拖进这个设定之中检验，当对方没有符合自己的预期，矛盾就开始在各个细节展开了。从厂门的朝向、顶棚是不是要设置、车间里两个人的冲突、到美国工人群体和中方管理群体的冲突，都是双方对美好憧憬的幻灭带来的不满和发泄。矛盾本应该是提出问题、解决问题的第一步，却被身处其中的每个人的专横推向了升级，逐渐侵占了每个人的注意力。正如车间主管解决争执时的那句话，“他们不是想解决问题，他们只想确认错的是对方不是自己”。

双方具体的“专横”内涵并不一致，管理人员的专横是无礼、威压、逼迫，以开除威胁员工顺从；员工的专横是不合作、不改变、以造成损失威胁工厂应答自己的需求。无数大大小小的冲突当中，几乎所有人都不想让步或者至少以一个更高层面的视角去理解双方，最多是装作妥协，然后把自己的观点强制推广给对方不论对方是否认同。

就像不甚精明的恋人互相冲突、甚至造成真正的伤害。但恋人可以分手，迟早一切痛苦都会消散。工厂和工人，在纪录片此时的语境下不能失去对方，即使对对方极端不满意。

对于双方来说，单方面内的本我、自我、超我（我对双方具体的“我”理解在文末）已经存在一定向内的冲突，更不用说当两个群体互相碰撞的时候、当工厂和工人需要互相接纳变成一个“个体”的时候，价值观和心理状态之间一定会向外猛烈地冲击、破碎和重建。内外双重的压力下，双方各自都非常煎熬。

当美方团队来到福耀总部，冲突最剧烈地爆发了。一套完全不同却也运转良好的观念及生活方式毫无遮掩地呈现在美国团队面前。镜头呈现的离奇怪诞场面，让作为本土观众的我也深感尴尬和不安，更不用说未曾触碰过这一切的美国团队。当成员情绪迸发、流下眼泪的时候，我的情绪也很复杂：这大概是一种对于陌生的无措，早已超越了双方之间的差异带来的本能不适和蛮横粗暴改造冲动。此时美国成员形成了对于冲突核心的最直观认知，“我们是那么地不一样，但我们是一体的，我不知道该怎么面对这一切，也不知道怎么接受、处理这一切”。“面对和我不一样的事物就要消灭对方身上引起我不适的差异”的本能，在如此强烈、摧枯拉朽的认知失调面前，非常幼稚和无力地直接破碎了，但是“我”没有找到新的答案，我能面对的只是最本能的无助、无知、无能、害怕、绝望、失措。

人类想尽办法、耗尽一切努力都没有可能真正理解对方，只会被关在自己认知的监狱中，这是多么让人感到绝望的事情。绝望到哭出来合理，绝望到哭不出来也合理。

这是一个非常复杂、深层、微妙的问题，能精准地表达来源于导演的精致设置和深度思考。

然而现实是如此冰冷和残酷的，当双方观念冲突时，他们都用自己最熟悉的、但多数会把冲突推向恶化的方式与对方抗争。这是两个群体，始终不能简化成两个个体。两个人可以通过长时间的沟通形成理解和默契、把各自冲突的观念无害化，建立一个足以容纳六个我的共同领地（就这个都非常难实现）。但两群人毫无可能。

于是刚开始消解自我的界限去容纳对方的努力纷纷失效，双方之间可以有空间的弹性及默契逐渐瓦解，力量不平衡的双方都开始追求更多控制权。

福耀的努力：“入乡随俗”、美方领导人负责 FGA、不设置加班、加薪工人的努力：积极接纳中国资本、接受中方的管理方式和教育、刚开始默认不接受工会的要求

福耀争夺控制：监控并施压有工会想法的工人、辞退美方领导人换成中国人工人争夺控制：形成管理层不满的群体性意见；开始谋求工会的帮助、起诉（并不是全面总结，只是举例）

当中方领导向中国员工介绍美国人民的“过度自信”时，他的姿态和表达是排斥和拒绝的。也许并非他的本意，不过总是顺从了中方人员易于理解的方式。当我们和其他的群体发生差异，会发生“你和我某一点不一样，你不是我们，你是外部的、被我们拒绝的”，也可能发生“我们是一体的，我发现了你和我不一样的地方，这让我们的一体更加有趣和多样”。很可惜，多数选择了前者，或者根本没有意识到后者的存在。很多特点并不是有害的特征，但从不同的出发点去解读会形成迥异的评价。有震撼力的材料能建造深刻的共识，也能铸造深刻的偏见。对于双方都是如此。

凡事的相对性、社会和人际关系的矛盾性、欲望的复杂性和冲突性，驱动着工厂和工人把对方当敌人。即使合作有利于双方，但在这个大型囚徒困境当中，现实中从没有一个正面的例子诞生过。这是我们实实在在的生活，无可逃脱的诅咒。

意料之外的是，结尾出现了冷漠的新现实：先前的矛盾冲突已经不重要了。机器人取代了低速、复杂的人力资源，工厂和工人的一体关系容许被断裂开来了，工厂能更高效迅速地建造只容纳“本我”一个“我”的空间。冲突从未消弭，冲突本身不复存在了。工厂和工人，以后也获得了可以直接分手的自由，只不过是单方面的。

经历了剧烈冲突、观念破碎的哑然和某些认知失调无法调和的绝望之后，“技术进步”的降维打击连问题带答案一起消解了，我感到另一个层面的失落：不用担心随处存在的人和人冲突带来的焦虑和不适了，在一部分人拥有可以毫不犹豫地抛弃另一部分人的能力之后，后者没有任何可以尝试改变的选项。

整部纪录片在多个层面都占开了围绕“冲突”的叙述，包括：资本与劳工、中美差异（不限于：各自的传统、社会组织方式、政府管理方式、现代生活方式）、代际差异、不同角色自身的教育素质和个人经历冲突、某几个角色自己与自己内向的冲突、甚至一些抽象概念之间（效率与民主、公平与自由）等。因此整个纪录片呈现出非常多样、复杂、互相冲突、层次交织的观点样本，这是影片最大的优点，也是最感谢导演的地方。针对每一个方面都可以细致充分地展开讨论，但每个细节都在提醒我最核心的问题：面对差异，是不是我们只能“什么都做不了，最后漠然地机械地消灭对方”？

纪录片没有给出一个答案，而我自身也是如此的幼弱和无知，有限的认知无能于抚平一个如此宏大而复杂的冲突，更没有资格出于“为任何一方好”进而把自己的判断当做真理让所有视角都接受。“没有答案”，大概是人类生存中的常态。

有一种底气，叫实力派的演技！u1s1张博身上那股子永远不变的正气，还有那种不服输的劲儿，目前为止，张博的剧，他的表演还没有让我令人失望过。这次的《逐梦蓝天》感觉是博哥又一次突破，我太喜欢他演这种题材的作品了，从一开始的飞行员，军人形象的张博永远演在我的帅点上！开飞机的样子，追击敌机，甚至完成超高难度飞行击落敌机，实在是还原我军精神，看的人热血沸腾，加上博哥对秦天的人物塑造，既演出了这个角色所处年代年龄上的热血冲劲儿，又演出了飞行员的沉稳和责任感。还有当他驾驶飞机参与在剧中开国大典的飞过天安门敬礼的那一刻，画面感先不说，爱国情怀燃的我热泪盈眶，太骄傲~虽然后来因为受伤不能飞的样子，眼神黯淡身体佝偻着实在让人心疼，但当他说出决定造飞机的那一刻眼里的光又亮回来的样子，又被狠狠的戳到，再就是他面对挫折时的不妥协不放弃，都情不自禁的被带动跟他一样，哈哈哈，新买的书更香了，想跟剧中他演的秦天一样，每天打开学习强国，有！跨年龄的角色是很有挑战性的，《逐梦蓝天》这部剧70余年的时间跨度对演员真的是一种考验，但博哥对人物的把握很到位，现在看到30多集了，真的有觉得他是一个充满智慧又有点活泼且倔强的小老头，他对秦天在很多细节处理都十分很有趣~不过这也不是博哥第一次演这样跨度的人物了，之前在《大秦帝国》里，秦襄王嬴稷也是这样一个跨度很大的角色，从青年到暮年，但是这两个角色的反差感真的是巨大，一个是大国工程师的一生，一个是语文课本里最强反派的帝王，很难想象这都是同一个人演出来的，忍不住为博哥点个赞！同时，真的还挺期待“秦天”小老头后半生的戏份的，大概这个倔强的脾气，不会比年轻的时候“安分”！

看完三集，我算知道什么叫“坚韧不拔”了，就是一部电视剧槽点太多，你开始的时候强迫着自己再坚持一下，结果发现自己深陷泥潭，脚都拔不出来了。

既陷之，则吐之。槽点，来吧！

一.特效

此处省略五毛钱。

二.剪辑

此处省略一把“刀”、一张“口”和一只“耳”，“剪辑”就成了“前车”，嗯嗯，“前车之鉴”的“前车”。

三.剧情

1.杨凌什么来头？

第一集杨凌从棺材醒来就一脸懵逼，看得我也是一脸懵逼，如果他不是杨凌，他是谁？从哪里来？他为什么去明朝？他去干什么？都三集了，都不给交待一下？

2.丹毒什么毛病？

杨凌怎么得的？完全没讲。

3.杨凌住在风景区里

考上秀才，可以继续穷，可以家徒四壁，但是住房必须有情调，比如门前屋后摘桃花，弄得和桃花源似的才能有桃花运(事实证明果然如此)。另外房屋造型上充分向杜甫草堂致敬，方才体现杨凌的骚客气质。

4.“娘”要嫁人，嫁不出去

天要下雨，娘要嫁人，本来是阻挡不了的事情，为什么幼娘要嫁给杨凌就这么难呢？婚礼举行一半，不是被一群人拿着大棒子讨钱，就是被马小姐破门求助。这都能忍？软妹子也就算了，都冲到阵前和蒙古士兵浴血奋战了，竟然在婚礼上怕了几个流氓？

5.当铺老板作死

他不是发病死的，他是作死的。明知道客人是官二代，还要“替天行道”专坑官二代，而且是最最最傻逼的强占、说瞎话，不死才怪。

6.杨凌发迹得平步青云

就当铺这官司，小学生都能判明白，县太爷竟然要砍官二代的头。真是勇气可嘉，智商堪忧。杨凌以律师的身份出面，随便一查就水落石出，是他有能力还是别人太白痴？就凭这一个案子，竟然当了师爷，我只能说他是拍马屁的高手。

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建议先看预告片，电影和预告片一样的水准。

没有看到具体的生活与现实，只有零散又重复的碎片。我把“万岁”理解成坚强有活力，自以为共情能力还可以，但是也没从纪录片里感到人物的坚韧...最后电影结束前的那段鸡汤看得我尴尬到头皮发麻浑身不适感觉无颜面对被我邀请一起来看电影的好友。人物背景不清楚，什么都一笔带过，像个加长MV，说起童年不快乐就放煽情音乐，然后切镜头，也不说为什么不快乐，我是来看路人哭的吗...镜头晃来晃去得像那种直播题材的恐怖片，看的昏头转向。

本来是被海报吸引去的，难得看到是国产纪录片，还是拍小人物的，激动得连预告片没看就买了票...浪费钱，哭死(′;︵;`)

我这样真正的底层娃儿可不适合看这种电影，觉得矫情极了(??ε??)

编剧也太差了吧

讲故事能力让人无语??在歌华院线上拉着看的，比如他俩和两老大在女人那么快就产生不可描述的感情，中间生搬硬套。王大治太难看了，真让人出戏。

老爸在旁边看着，说不知所云，让我快换台，哎呀

没有张嘉译啊，在哪呢

女的长得都不错

高连长搞笑功底还是可以的

王迅那松鼠牙简直了

和猫猫在家，猫猫翻出来的去年的片子。

评价一般。

讲真，画面也一般。

剧情更一般。

但要说多差，其实倒也没有。如果这是第一步用动漫电影形式把西游记这个故事搬上荧屏的，指不定就火了，毕竟如今回想，先前火得不要不要的西游记电影，也不过如此。

【剧透开始】

唐僧师徒路经元稹大仙府邸，大仙应邀外出聚餐，府中仙童清风明月接待师徒四人，但言行处处苛刻嘲讽，且私下克扣大仙预招待唐僧等人的人参果，被猴子晓得，前去盗果，因数量不符与仙童争执，猴子一怒之下掀翻仙书，放出了镇压在树下的妖祖元蒂，卷走了唐僧。为拯救天下苍生，猴子三人与镇压元蒂的真气果子前往收伏元蒂，一场大战过后三人均折，果子最后一缕真气进入猴子体内，让他的石心重新跳动，成为了超级赛亚人状态的石头，一举把元蒂打败，途中死去的众人复活，仙数也恢复生机。

【剧透结束】

这个剧情着实是简单了点，前因后果也交代得不太清晰——譬如这真气是不是唐僧前世的，譬如真气最后如何，以及猴子复活后为何又变得可以打败元蒂了。主线可以清晰明了，但必要的逻辑还是要的，不然仅靠爱发电，这不合理啊，毕竟，在元蒂的心中，它想要的三界也是它心中的正义啊。

全剧最爱果子精，可爱值和笑泪点担当。

以上。

观看日期：20221231

【详细】

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群岛观影会。片子很平实，从某种程度上来说，不要有最后一段强加的童年创伤故事征集，我觉得这是一部接近平视、并且愿意与杀马特这种亚文化沟通的纪录片。

导演直言此片对象是知识分子，希望观众能够重新审视文化当中人的主体性，而不仅仅是碎片化的符号。

对于这个问题的探讨带来两个问题:首先，一种亚文化是否要承担知识分子所赋予的意义。其次，我们是否有必要去看到这种并不希望被圈外人看到的文化。

亚文化的内核就是一套规则，这套规则简单粗暴，你只要遵守规则，就可以得到同类的接纳。这是对更为公平的社会向往。我想任何参与过亚文化社团的人都有这样的体验:在所谓现实世界中，你的努力在一次次无法掌控的外力中消解。但进入到另一套规则中，你的努力钻研会为你赢得尊重，甚至仰慕。

主流文化对于弱势亚文化的态度一向有二:要么猎奇，要么怜悯。因为一切文化都具有意义，并且指导着人的行动。所以无论主流文化对于亚文化持以何种态度，实际上都是一种破坏性、解构性的凝视。在资本的营销和知识分子的加持下，一种亚文化可以成为流行前沿，在消费主义的圈层中被视为塑造为主流的“革命先锋”，并迅速成为主流文化的一部分。而对于另一些亚文化而言，它们没有这样的“资本”。这种没有资本不仅来自于物质文化的缺失——这意味着它们不可能将一句话重复一万遍成为真理，也意味着亚文化本身强势话语符号的缺失，即无法使用中产主流文化的偏好词汇，也无法提出更高维的文化概念。相比起讨论亚文化究竟代表了对主流文化的什么态度，主流文化保持住不猎奇、不评判的心态，才是最好的态度。

不过可惜的是，围猎亚文化才是文化的常态。正如导演所言:“在最后，他们(杀马特)都会被主流文化驯化，变得平平无奇。”无论是猎奇，还是怜悯，这种态度都是中产阶级所喜欢、所悲痛、所拥抱的。这也是能煽动人为之动容、为之付费的卖点所在。在强势文化群体的符号压榨之下，任何处于弱势地位的亚文化都会崩解、溃烂；抑或嵌入媚俗的符号，熬走所有锐气，成为主流文化宣传体系中如臂使指的一环。