导演的拍摄画面绝了！！和虚颜是同一个导演，绝不输电影的画质，转场、变装都绝美，导演赶紧去给我拍电视剧，让观众饱饱眼福，10分钟的短剧根本不够看！好久没有这种刷剧刷得上头的感觉了。把核心创意写得很透，戏剧性拉满，也由此生发出很多喜剧效果。也很甜，虐了几分钟立马来两分钟吻戏，很知道观众要什么。编剧的笔很扎实，全片没有废笔，节奏很快，每集情节点清晰明了。画面的质感也不错，成本应该不低。难怪总被作为短剧典范。刚追完虚颜来补评。早先看的念念无明，印象不错，好喜欢这个导演所以对他的剧很有兴趣。这部剧的人设挺有趣，剧情也还不错。

纪录片开头，便看到了武汉那熟悉的街头。三年了，只能通过朋友圈和微博看到母校和武汉的近貌。毕业那年，离开武汉的那一天，我从没想过会如此之久再也未曾去到武汉，那个一边嫌弃又一边怀念的地方。2020年初，疫情爆发，半夜睡不着，一遍又一遍刷新感染人数。一直不敢相信，武汉正经历着那样的痛苦。像几年前患病那样，希望这只是一场梦，梦醒时刻，都会恢复正常。然而，这场梦持续得有点久。

记录片通过几个普通人疫情结束后的生活片段，来展现他们眼中的武汉，同时以小见大，向我们展现现在的武汉。武汉，真的好久不见了。镜头下的你，还是那么熟悉。

虽然早就知道朱老师的演技只按需存在于粉丝口中，就是那么个比上不足比下有余的水平，我已经做好心理准备了，但这次的吴邪还是很伤人。朱一龙演的真不是吴邪，他演的是他自己，一个人到40一事无成的中年人。

我难过，我愤怒，但我也想明白了，这也不能全怪人家朱一龙，毕竟没演技的吴邪也不是他一个。

可为什么他这个吴邪格外恶心人呢？这就不得不提我们的总编剧、吴邪的父亲、巨差钱的徐磊先生了。毕竟这部重启可号称是送给书粉的礼物、是南派泛娱主导的这么多年第一部由作者全程跟组的盗墓笔记啊。如今搞出这么个四不像的“大男主”吴邪，徐磊真的功不可没。

是，你是作者，你是吴邪的爸爸。版权是你的，你想怎么搞就怎么搞。但我真的万万没想到你能做出拿书给剧打补丁这样的事儿来。四妹、张大阎王、新九门……一桩桩一件件，都是要还的。你的底线就那么低吗？就真的一点儿情分都不记了吗？你穷到这份儿上了吗？徐磊，你是真的恨书粉！

第一季在互相的心动上去没有太让我触动，因为心动的概率太大了，我们很容易在生活中因为一个人的某个闪光点产生“BOBO一下”的冲动。但是怎么在琐碎的生活中发现我们一直想Bobo的都是这个人呢。

第一集用一个简短而甜蜜的闪回告诉我们他们相爱中，明星有多爱厨师，在他的视角里一切都是美好的，早起的拥抱，懒床后温柔的叫醒，随时随地都能得到的“我爱你”。

但是呢…… 在这些背后，有没有一点点，身边人的迁就，妥协。回看第一季，非常共情厨师在私生活上被突然“侵占”的不适，对味道很敏感，因为好几套一样的衣服很有条理，然后就被明星换了衣服改了习惯……睡前必须洗澡的“洁癖”，在爱上明星后，早起都要捏着脸亲亲，放在现实里，对方一脸的油都蹭自己脸上，本洁癖会崩溃。自己的生活节奏，都在被一点点磨碎，平常人为爱人又能改变到哪一步呢。我们能看到厨师要倒垃圾，要给明星做饭，要在他情绪需要时陪着撒娇亲亲，要在他拍摄的时候在旁边看着，因为是他的高光时刻。因为爱，所以都是自己跟自己的斗争，因为爱，所以一直在自我牺牲。

再说回明星，人群里的Superstar，老总心里的掌上明珠，可以对身边的人都体现出的高情商。在爱情里，就是简单的跟着感觉走，我爱你 我很爱你，我爱你的每时每刻，最后你的不告而别成为我的心魔，我知道我的资本，所以我可以任性的放下一切去找你。私心觉得他在跟邻家小孩说“不要叫他爸爸，会让听的人很困惑”的样子很可爱。就是这样“十全十美”的人，睡觉磨牙打嗝放屁不洗澡……耍赖爱吃醋不讲理任性麻烦别人……能明白就是离不开，直球是他的优点，拉下脸去黏着不要自尊的，“求”他回来。

明星跟厨师说这里的人看不懂你的店名，他是懂他的，一直都懂，厨师一直留着明星的睡衣，他也是在表达他的爱的，谁又能说两个人不是在改变呢。片头一直在播放两个人牵着的手，我也希望后续不要出狗血误会三角恋，希望两个人能找到合适的相守步调，从因为心动的相拥，变成长久的牵手。

小厨师和大明星，矛盾请在床上解决～

第三、四集看完了，大歌星的方方面面渗入生活和坦率，真是让我刮目相看，“为什么都是前任，对她可以，对我就这么冷淡”，“你是放不下她，还是我”。闯入对方生活后，一个睡了一年都不曾有过的好觉（哪怕在帐篷里），开车来回八个小时也能演好戏，心情看着也很好。小厨师真是比药都好使。小厨师从头到尾要的是什么，或者谈恋爱的主题应该是什么，安全感啊！！！，小厨师回到他们的房子，发现一年过去了，洗漱用品全在，他的锅，他的调料，他都不舍得动。分手前任回头说爱你，都会想是不是一时冲动吧，大明星用他的“坦率”告诉他，没有你，我的生活停滞了，我也要活不下去了。小厨师好奇他为什么来穷乡僻壤，一时新鲜？他怎么回答的，我来这就能活下去。现在人见得多了，谈一时新鲜的恋爱，可有可无的婚姻。他俩的爱情真是让人哭的直拍大腿。

第四集一起去找孩子，敏感的明星觉得是自己伤害了小孩才会跑，焦急，害怕，愤怒小厨师的面无表情。在那一刻，厨师眼里的明星不是高高在上的了，他可以融入他的农村生活，逐渐被身边的人接受。在知道孩子找到后，瞬间脱力，摊在地上，小厨师坐在身边，说你这样，我无法忽视了。然后！！吻了他！！ 简直 绝了！！

小细节其实都在，一个帐篷睡得香，一个在屋里恨不得用拖地机给地面抛个光，坐在漆黑的房间内看着他的房车发呆。都在埋怨大明星太主动，掉价儿，说小厨师不爱他，其实他爱惨了他，就像预告里老总说的“明明是忍耐的人爱的多啊”。

不要再退缩了小厨师，勇敢相爱吧！

PS：（西餐厨师下乡开店，一线顶流下乡巡演，留学设计师返乡就业…难道泡菜国也有振兴乡村的任务……）

第五、六集。暂时就一句话吧：如果没有什么厨师是为了拯救世界而隐藏身份无法相爱的原因。我已经想不出来明星继续爱的理由了

和设计师和好吧，大明星给我们爱

气死了气死了气死了

本准备看一部动作片的，外面忽然滴答滴答下起雨来，仿佛听到一声：ねえ。那么，就看这部吧。

里面有一段：

一个淡淡的夏夜，我们站在高处吹风，看烟花四起，听绽放声音，你怀揣期待，我试图打开心结，靠着栏杆说些无关紧要的话，每一句仿佛都带着淡淡的甜，那是我好久没有尝过的滋味。真的，我很开心。然而面对你突如其来也可能预料之中的傻傻表白，我还是有些不知所措，可能是孤独太久，不太习惯一个人闯进我内心吧。想在这深深的夏夜一个人走走，走着走着，我忘记了一切，一首欢快的歌，就像你的到来，我好开心，我好久没有这么开心过了。

歌一停，我被困住了，从前的苦涩回忆加倍向我袭来，我避不开。

上面两段，是本片非常影像化地表达一个人在快乐时突然被苦涩回忆击中的状态，我用文字翻译了一下。日本小情小爱电影，总喜欢加点手工业或传统的东西，使那些难以捕捉的细腻附着在随时间流传下来的东西上。他们躺在那里看一条条挂着的手巾，什么也没说，但更加近了。关于细腻情感的表达，任何人都会在某一瞬间表达出来，就像网易云音乐下面的有些留言，但优秀的创作者可以通篇细腻，而更高超的手法，是通篇细腻却不露痕迹。本片的女学生就是明显的痕迹，从窘迫被男友殴打到舞台上美得不像她自己，无不在暗示主线，试图给观众营造一种感觉：会好起来的。所以本片作为半治愈半伤感的电影，已经做得不错，有很多关于美的想法，比如一起躺着看手巾，回去路上的跳舞，浴池里看手，燃烧的信，结尾的突然一笑……但导演的能力不足以完全用画面表达出他的这些好想法。所以谈不上优秀。

不过同作为创作者，我认为导演并没有从苦涩回忆的状态下走出来，他的人物不想走出来，他却极力想镜头下的人物走出来，也许是他自己想走出来吧，其实，越用力，那些苦涩纠缠得越紧。

另外，他很克制，本片很少哭。关于前男友没有露面，我认为导演是为了表达一种心理状态，如果露面，观众会不由自主地去探索这个人物，分散对女主内心的探索。并不存在是导演害怕面对，因为那些信都放在轻易能找到的地方。

也许每天都会想到一个人，然而那个人已经离开你多年。回头想想关于爱情的回忆，没有一天是平淡的，因为在爱情里的你，什么都不做，什么都不说，都是甜的。但你同时也避免不了，会有矛盾，会有痛苦。但爱情是神奇而璀璨的，哪怕整个大海都是苦涩的，你们俩在小小的甜蜜的帆船上，就够了，就能继续远航。

没有平平淡淡的爱情，只有平平淡淡的婚姻。

每个人一生，爱情一直在，这是每个人本来就拥有的东西，并不是靠什么努力来获得的，努力只是为了不让爱情失去。

不要抱怨，自怨自艾，说世上没有爱情，爱情是奢饰的这种话，更不要麻醉自己，欺骗自己。真的，只是你自己放弃了爱情。

没有爱情也可以过一生的，放弃就放弃了，没有人怪你的，只是不要用你的放弃或失去反过来诋毁污蔑爱情，甚至在这过程又去幻想爱情。最后，如果本片用新海诚早期风格拍一部精美的动画电影，那一定是优秀的作品了。

窗外有鸟叫，雨应该停了，我出去看看。

电影的名字叫没有真相的内心秘密，实际上讲述的是少年从未知，探究到已知内心真相的过程。电影内容结构比较简单清晰，就是通过一个电台节目讲述了boss（男主）自己对同性喜爱的朦胧，觉醒，经历，受伤的过程，中间穿插了自己家庭的描述以及各个家庭成员的态度。男主的演技个人觉得蛮赞的，把最初自己内心的挣扎，到做出决定，到经历同性爱情以及期间作为家庭一员的角色诠释都很到位。容易让观众产生共鸣。觉得泰国电影对人物心理情感的一些刻画都比较细致。故事中boss的男友略渣，脚踏两只船而且脾气不太好，虽然和boss的感情可以说因为不合适所以不在一起，但是感觉他只是玩玩boss，boss只是填补了其某一段空虚的时间。现实中遇到这样的还是需要敬而远之，除非大家都是玩玩的。不过正是这个角色才让男主完成了整一个心理的蜕变和成长，悲剧总是把真相撕裂了个人看嘛，没有渣男如何成就成熟的男主呢？其实也没什么观后感，中间看家庭冲突的时候觉得蛮心酸的，同性恋作为一个弱势群体，即使在至亲面前都可能得不到理解，甚至还会被嘲弄。可是，他们又有什么错呢，他们甚至可能更优秀，更美好，更正能量。Anyway，一辈子这么短暂，倾听自己内心最真实的声音吧！

很好看，情节也好，很值得去看 看了之后觉得和平来之不易，珍惜现在的生活，也不会忘记前辈们的努力，带着前辈们的努力，努力的生活下去，勿忘国耻 爱我中华牢记历史，这部电影，也深刻的体会到了前辈们努力，以及那些，为了和平生活而牺牲性命的人，这部电影很值得观看好题材电影就值得给满分，我为中国电影骄傲！！！有机会一定多看看，一起欣赏，好五星评，真的太好看了完美！五星好评五星好评五星好评，特别真实有内涵，太好看了！！！！！完美下次在看一遍！！！！！！！！！好电影好电影好电影好电影好电影！！！！真好看无比激动太爽了就这样对！！！！！好电影五星好评五星好评五星好评五星好评五星好评五星好评五星好评五星好评

我是来专门为我Bigbang打call的，虽然可能会有许多人不喜欢这种方式，但是没办法还是喜欢他，听说这次是胜利自己的声音，很想听听他说一连串中文是什么样的??????，会不会很逗??，好了，其实我是一个不善言辞的人，说啦半天也没有说到重点，但是还是希望大家多多支持啦，其他的就不说了，原谅我不善言辞??很期待这个电影。

没有拍出红军当年的苦和惨 从武器装备来说红军当年有德式枪械？？？还有机枪？？？还有大批大批的冲锋枪？？？还有炮？？？真实历史国军每门炮才一发 这剧到好连续放炮 红军这装备比国军还富啊 还人手都有枪 当年红军到处都缺枪 这不说感觉子弹无限打？？？当年红军一人才五发子弹 这剧感觉无限子弹啊 要是真这样咱们当年还需要14年辛苦的打日本吗？？虽然这剧比其他剧真多了 但请拍坑日剧的尊重一下历史和革命先辈的辛苦吧 抗日真那么容易？？？一个人几发子弹就可以打死5个鬼子 ？？？拍真点不行吗？我不是吹建议看看美国的太平洋战争 那确实很真实 拍出来了当时太平洋战场的惨 和日本人的不要命 而且不像我们中国抗战剧一样主角光环严重 美国人拍的这个基本上一集死一个主角 而且全剧没有任何音乐伴奏 这显得更真实 观众更能代入气氛 中国的剧一到高潮就伴音乐真的太假了 我知道想烘托出抗战的伟大 但也不是乱来啊 一放音乐感觉那种惨烈感瞬间没有了 感觉反正都是主角死又死不了无所谓了或者因为音乐的加入安抚和降低了观众的情绪 感觉角色死了也没关系 就是因为这些我国抗战真的太假 太烂 什么烂剧都放

《拳击手的秘密》展现出一种对当下社会之中忙碌前行的人们，一种讽刺与警告。影片以李磊这名拳击手的事件向观众传达了在迷途之中一个人自我救赎的过程，表达了当下社会当中遇到的种种困境，迷茫，困惑，幻象都是阻碍人们前行的东西。只有怀着奋进的心境，才能跨过阻碍。这是对当下社会现状的真实反映，更是对社会盲目前行的人们一种思索。

影片镜头的拍摄，对人物的表情与动作诠释得细致入微，对于吸引观众视线起到一定作用。影片多数运用俯拍与全景，当李雷在房间里头疼的厉害时，她拼命的想睁开眼睛，镜头从上往下俯拍床上痛苦呻吟的李磊，表达出你此时的无助无脸弱小，对于人物的命运一种压迫，在俯拍同时画面跟着快速摇，使观众产生极度不舒服的感觉，导演传达的也许是片中李磊的痛苦，此时的他仍然在迷糊之中，他并没有走出来，被社会当下的种种腐蚀着，仿佛是在呐喊，在等待一个人去救他。片中有两次的全景镜头，形成强烈的对比与反差效果。开篇后全景拳台上，李磊和对手在比试，不一会儿李磊就被对手轻易的击败在地，倒地不起，满脸青肿，此时展现了李磊还没有突破自我结局，又一次全景拳台上，李磊又和对手比试，不过这一次倒地的是对手，这两组镜头呈现反差的喜剧效果，对李磊的自我突破有着深层的含义，第一次李磊被打下也暗示了一种社会当下的打压，李磊此时无法还击，因为他仍在迷茫中迷失着自己，当第二次时，李磊利落的把对手打下，表明了一种自我的突破，对现实的反击，令观众们不禁拍手称绝。

影片中声音的设置在人物，环境，氛围上都有着一定的渲染，升华影片的主题又具有一定的燃烧感。当李磊因为看不见，决定用耳朵去听，虫鸣，狗叫，谈话声一系列的同期声展现了社会人生的一种真实感，仿佛观众就置身于其中，听着旁边吵闹，心灵也会不那么迷茫，而李磊就是如此，随后出现了一段背景音乐，画面展示的是李磊适应盲人的生活场景，音乐带着动感，激情，燃烧的意味，给人一种激情向上，也把李磊此时的情绪尽数诠释，他正在突破自我，抵抗现实的打压，同时影片又用这段背景音乐结束影片导演这样的设置，可谓是一大特色，它代表的是影片的主基调，传达的是影片积极向上的精神，讽刺的是社会当下没有勇于突破，在现实中一直盲目生活的人，也对现实作的一种强烈反抗。

全篇里运用的色调大多是昏黄色，与其他微电影相比，他明度高更容易被凸显出来。无论是李磊在盲目之中还是在盲目之外，在生活上还是光线上，无一不是昏黄色，它被赋予的是神秘的意味，迷离，庄重，高贵是它的主调，它代表了现实之中勇于突破自我的人们，他们都是尊贵的，李磊被大量光线照耀时，整个脸被投射大量光线，它凸显的不仅是李磊一个人的奋斗，更是社会当中的所有积极的人们，它含射了所有在困境中的人们，呼吁的是让人们敢于面对突破自己，不再盲目的前行。

整个微电影通过李磊个人的自我与现实的突破，在逆境中挣扎的精神是李磊在迷途之中找到光明，是社会中盲目前行的人，给予警钟是当下个体状态的凸显，正如片中女孩说的，有时候听到的比看到的更真实。在如今现实的冲击下，看到的是现实过于的虚假，只有当你闭上眼睛才能听到最真实的声音，最现实的反映最真实的自己。影片给予我们给予观众的便是对自我，对个体，对社会的一种深沉的反思。

这部电影若是让外国友人来看，要折掉70%，若让其他城市的人来看，也要折掉20%，我这个在上海生活了40年的土著来看，自然是感慨多多片子一开头便是几个实景，黄浦江的十六铺摆渡码头和商业街的人群，但见满目的白衬衫，这不是摆拍更没有群众演员，当时就是这样的。镜头一转，一件红裙子出现了，红的刺眼，然后各种各样的人出现了，有穿着老头衫踩着黄鱼车的中年汉子，有穿着彩虹衫的女青年，有喝着葫芦糖水的青年夫妻，有公园里相依偎的情侣，有挂满内衣内裤的小弄堂，有满大街乘风凉的一家老小，有刷马桶的大嫂，有烧煤饼炉的爷叔，有南京东路人行天桥，有新造的二三十层的高楼。。。背景音乐成方圆唱着一首轻快的歌，这就是生活，这就是生活，这以上的一切的一切。接着有一段很有意思，那就是斩裙。台词是这样的。"啊，来了，太阳裙故意站到连衣裙身边，比一比到底谁漂亮，漂亮的把不漂亮的打得落花流水，像刀斩的一样，这就叫斩裙”一个听起来颇为吓人的名字，但从头到尾没有任何肢体冲突也没有恶语相向，甚至没有视线的对峙，比的是美，自然也是美丽的斩！在展销会，镜头扫过一片五颜六色的霓虹灯，又扫过逛展销会的人群，基本上还是白衬衫为主。展销会里小日本和女主角的一段对话也是好玩的紧。女主角“男女老少穿灰黄蓝的日子已经过去了，大家都想打扮得漂亮一些”日本人“你为什么白衬衫蓝裤子，不喜欢穿漂亮的衣服吗"女主角"我这是刚开完会”日本人“开会时就不能穿漂亮的衣服吗”女主角“不，开的不是时装交流会”这一段说明什么呢，老百姓已经在开始追求美了，可是作为官员或者领导，还是以前的那一套，开会什么的就 只能穿白色和蓝色。在故事后半段开还会一次类似的会议，此时会场上绝大多数人还是穿着白衬衫，但赵静已经不穿了，还在会上唱了一首歌，所谓成长所谓转变就是这样。后面一段是讲述纺织厂的，在八十年代，上海的轻工业还是全国出名的，我妈当年就是著名的二纺机女工，后来上海产业升级，纺织厂基本都到江苏一带去了。几个女工嘲笑宋忆宁这位从农村到上海来的女工，有一段上海顺口溜：乡下人到上海，上海闲话港伐来，米西米西炒咸菜。这段嘲笑乡下人的顺口溜现在不太听得到，上海虽然排外情绪还有，但这种比较恶劣的顺口溜就少见了。几个女工对劳模女主角的口述不满的时候，有一个细节。“上个月她没有领卫生纸。怕是肚子吹了洋泡泡”，这说明当年连卫生巾这种东西都是要领的，估计还是凭票供应的。接下来女劳模回了家，住的还是老式油毛毡房，老妈老爸在家相互埋怨，母亲说了两句话：做劳模有什么好处，有能耐找市长要套房子，给你弟弟结婚。这两句可谓诛心，前一句否定了劳模身份，后一句更是男尊女卑。母亲说这些话的时候，劳模只能在阁楼的床上静静的听着，背景淡淡得响着沪剧为你打开一扇窗的经典唱段。这样的家庭呆着有什么意思，女劳模早早来到了工厂接班，不光是工作勤劳，家里的氛围太差，还不如到厂里和小姐妹们一起开心。而乡下妹宋忆宁被个体户小铃木带到了高档酒吧，背景音乐是当年最流行的电声乐队，而乡下妹把桌子上的纸巾拿了下来，闻了又闻，忍不住打了一个大喷嚏。所谓细节，这就是细节。路上遇到一位吹箫的老艺人葛存壮，这时的背景是高架，八十年代初上海就有高架了，真是高大上。接着竟然是一段女浴室的戏，要看裸戏是看不到的，一群纺织女工叽叽喳喳，穿红戴绿，口红耳环，还有穿长筒丝袜的，出门实行斩裙行动了。这一段配器优美，特别是后面的那个钢琴，琴键如雨般洒落，还大量运用了慢镜头，那件红裙子如缎子般展开，一时无两，有三个男青年对着姑娘吹着口哨，怀里还抱着三把吉他，真是文艺男流氓。（那时对女生吹口哨就算得上流氓）回到家中，母亲又叨念那个警察男朋友，说了半天好，最后总结：警察路子多，可以弄套房子，你弟弟好办事。所谓的警察男朋友好还是为了房子和弟弟，父亲都听不下去了。接下来有一段当年中国女排的影像，感觉偏长且与剧情关系不大。后面那个英语角当年在上海是很出名的，我记得是在外滩附近。再后面那段时装表演，背景音乐是ymca，现在观众知道这个音乐是因为小黄人。另一首恰恰音乐是甄妮的红唇绿酒，这首歌曲原唱更早，只是在国内甄妮版最出名，恰恰味也很浓。最后一首是以吻封缄，国语版叫做爱你在心口难开，跳健美操（现在没有健美操这个名词了）的背景音乐是意大利民歌卡布里岛。以上这些曲子在八十年代初都很时髦。后面开会时那首金梭和银梭大概是女主角赵静的原音，反正不是朱逢博的声音，由于女主角是纺织女工，这首歌用在这里实在太恰当了。劳模考卷答题胡乱写，自己得了低分从而让朋友葛佳上大学。这一段太过狗血，是此剧中的败笔，看来高大全的遗毒还在。结尾时阿香的哭诉，放到现在还挺有意义，我记得名侦探柯南里有一集和这个故事很相似，为了获得别人的尊重，宁愿赔上点钱。女劳模教训众人时的那段还是往高大全那里拔，说教意味太浓。1984年虽然没有广电总局，但是各种领导，无形中的各色眼睛还是在的，不往高大全这边靠，怕是电影都上映不了。赵静和姜黎黎都很漂亮，所以宋忆宁只能演乡下人了。我对宋忆宁的印象存在于他演的话剧以及给美国电视剧成长的烦恼中凯罗尔的配音。

《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵，路建国倍感既不受妻子待见，更颇受儿子讨厌，一怒之下的他情绪病井喷，并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份，见证了妻子叶兰，儿子路小飞的生活日常。感同身受的他，对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况，源于相互间缺少了信任与理解，多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾，源于互相间缺少了尊重与沟通，多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的，家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵，路建国倍感既不受妻子待见，更颇受儿子讨厌，一怒之下的他情绪病井喷，并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份，见证了妻子叶兰，儿子路小飞的生活日常。感同身受的他，对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况，源于相互间缺少了信任与理解，多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾，源于互相间缺少了尊重与沟通，多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的，家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵，路建国倍感既不受妻子待见，更颇受儿子讨厌，一怒之下的他情绪病井喷，并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份，见证了妻子叶兰，儿子路小飞的生活日常。感同身受的他，对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况，源于相互间缺少了信任与理解，多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾，源于互相间缺少了尊重与沟通，多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的，家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程

现在或过去发生的糟心事，未来总会有一件事让你释怀

这是我最近看一部香港电影的触动点，我脑海中不断浮现出里面的一段对话画面：

①奔着喜剧的心看港片飞虎出征，结果留下印象的是一段温情话。

一位警察诬陷了一个黑社会小弟，他不仅坐牢了多年，出狱后还被大佬各种刁难，只能逃亡台湾，多年后两人相遇，警察道歉，小弟一笑而过：“如果不是发生了这些事，我都不会来台湾，就不会遇见我这么好的太太，现在我的女儿都三岁了”

②为什么它会成为我的触动点，可能是我不久前也思考过遇到女朋友这件事。她给我带来了很多积极正面的影响，即使最后没有在一起，我也感激遇到她这件事，因为遇见她是过去所有事情综合的结果，但凡有一件事偏差了，结果可能都不一样，所以原生家庭不够理想、回去复读的经历、不算如意的大学这些都能释怀。

所以，现在或过去发生的一些不好的事，希望大家不要太介怀，不要一昧沉醉在痛苦之中无法自拔，也许这是上天在酝酿一件更好的事情在未来等你~

写影评的起因是，在B站看到一个UP主对剧的偏低评价，实在有点不太同意。

你说剧有问题吗？有的，几个姑娘总归就围绕那几个男的，排列组合的玩法有点让人疲惫。

但是真的一无是处吗？绝对不是。其实很多直观表达出来可能会引起舆论争议的观点藏在其中，比如，所谓三观一致，其实是要“门当户对”，刘柯没一定有错，但是也很难说是自己先觉得地位不匹配才使得爱情消逝，还是爱情先走。

关于改编涩女郎，和之前版本的比较。陈好的版本，是我童年超级喜欢的剧，因此也对几个演员特别喜爱，在那个年代我这个小孩子严重，他们每个人就是“万人迷”“结婚狂”“男人婆”“哈妹”本人，可以说他们塑造了那个时代，对这些名词的认识。也可以说，他们就是我对的那个时代这些名词的理解的具体表现。《爱的》播出的2021，大家对角色的理解在变化，世界也更包容，一千个人眼中有一千个万人迷。殷桃的“大飒蜜”、戴希希的“痴”、桥桥的“决断中的一丝眷恋”，他们每个人都有万人迷、男人婆、工作狂的影子，但又有特立独行的鲜明特质。是人性复杂了吗，是的。也是电视剧的更多元包容，更让我们看到自己身上的可能性。

周末闲来无事，用amazon prime的会员看了两部电影，其中一部便是这个。来到豆瓣后，才发现评分不高，不过也在情理之中啦！首先，看过之后，我认为这部电影的优势不在剧情，喜欢剧情片的朋友可以绕道了。但我对剧情也有些小小的疑问，欢迎有缘人来讨论。我先抛砖引玉哈，首先，为什么后续再也没有人来找寻与黄金相关的却死于小岛的三个外来者？其次，中间有个被误杀的小男孩为什么深夜来到岛上，他有何来头，为何而来，而在他被误杀后，为何没有人会发现他离奇失踪呢？最后，一个常识点的问题，抛尸大海真的不会被人发现么，如果电影最后以有人发现尸体为结局是不是会更好些呢？

无论如何，在我看来这是一部胜在深度或是说主题的电影。人性真的是一个很大的主题，这个电影的每个片段几乎都在考验人性，而且人性的改变不是一蹴而就的，而是一点一点被侵蚀的。首先，当年龄最小的唐纳德误杀第一个外来者时，我们可以肯定的是这位在最开始的剧情里是个善良的人，为自己误杀别人自责不已。这与后来故事中，要抛下第二位守塔人詹姆斯，带着黄金逃离小岛的年轻人形成鲜明对比，而这改变不是一下子就变的，是慢慢变化的。当然，在最开头的片段里，我们也可以感受到年龄给人带来的不同感受，年轻人的轻狂冲动，中老年人的成熟稳重与缜密。其次，当看到黄金时，三人的不同反应，充分显示了人性的贪婪，有的人将这种贪婪暴漏无疑，有的人将这种贪婪镌刻在骨子里，会为贪婪精密思考与设计，当然后者是在说托马斯大爷。可以说，电影的最后托马斯大爷把第二位守塔人詹姆斯按在水中，我也是被深深震撼到了。很难想象这是一种怎样的心境？这是来自第二位守塔人的请求，这也是托马斯不想做的事情，这也是他不死，所有付出都付之东流的事情，很难抉择。如果俩人一起去死，这会很讽刺吧，那么这个电影还是相信人性本善的，从最后托马斯大爷独活来看，电影相信的还是人性本恶。最后，其实三个守塔人分别代表了不同的人性，在考验人性的事情面前，有的人会变麻木，渐渐脱离内心谴责或者说道德底线，这说的是最年轻的守塔人唐纳德。有的人以为自己可以逃过自己内心的谴责，可以毫不在乎得越过道德底线，结果最终还是逃不过，承受不住这种压力而变疯狂，只能选择一死了之，一死解脱，这当然就是我们的第二位守塔人詹姆斯了，他最后为托马斯杀死最年轻的守塔人，也可以看出这真的是个有强烈道德感和责任感的伙伴，算是人性中的小光辉啦。还有托马斯，可以说是游刃有余地活在底线和自我欲望中，他做的每一步都有想到别人的道德谴责，而他自身却没有显示出自责或是懊悔之情，他所做的都是思考好的，不希望出错的，他不会为所做的事情进行自我谴责，他想的是如何让自己逃过别人的道德谴责而更好地活下去，请注意这里与第二位守塔人的不同，第二位守塔人詹姆斯不是要逃过别人的道德谴责，而是逃不过自己的内心，托马斯正相反。可托马斯坏么？电影中的他，处处为大家考虑，为的是大家一起，他对队友很好，他杀死别人都是因为不得已而为之，当别人架刀子在自己头上时，为了活命只能反抗，他杀死第二位守塔人是为达成第二位守塔人的请求。托马斯是个略微复杂点的人物啦。

行文至此，想要表达的就这么多了，仅仅是个人观点，欢迎大家来和我一起交流讨论哇！