小时候看《英雄》，觉得刺杀太难了，李连杰杀了这么多江湖义士，就是为了再近十步，再近五步的靠近目标。似乎这是一个战斗游戏，你得将所有的道具都打出来，让自己变得无比强大，才有可能最后通关。

但现实中却往往不是这样，不可一世的大人物，会莫名其妙的被一个名不见经传的nobody杀死。而若干年后，这个nobody一生唯一会被人记住的就是杀死了某某某。

Fred Hampton的死太过轻而易举了。似乎只要胡佛想了，他就死了。画房型图、下药，都不是重点，即便没有这些，结局依然一样。甚至Bill O'Neal存不存在都不重要，他作为棋子的目的是，能让FBI更合逻辑，更好交代，更不露痕迹的消灭黑豹党。而绝不是能不能消灭的问题。

犹大只是射出去的箭，而不是射箭的人。即便没了犹大，还会犹二、犹三。而在耶稣死后，当人们所有的矛头都指向犹大，只能说是射箭者的第二次胜利。

我看第一遍狮子王是高中，也就是说，大概二十…多年前，光记得插曲了。当时流行《疯狂英语》，小开本，配磁带，有一期就有那首歌。后来掌门出了家暴那档子事，我脑补的画面是这样的：Can you feel the love tonight?啪，一耳光。

这一次我一定要看出点意义回来。跟女儿走进真人版，不对，应该是真禽兽版《狮子王》观影厅的时候，我暗暗下了决心。

一部在育儿方面非常有启发的作品。

3D版一开场，隔壁的小朋友就大声欢呼“妈，我能摸到，我能摸到！”从反面说明看电影不能大声喧哗的道理。除此之外，精华主要还是集中在木法沙教儿子的部分。

作为一个国王，不仅要有权力和威严，还要有爱。不仅要猎取，还要给予。生命是一个圈套，划掉，是一个“闭环”。我现在虽然吃了羚羊斑马，但是等我死了，会变成草被它们的后代吃。虽然我觉得吧，等老狮子变成草，羚羊斑马的后代也早已经被小狮子们吃掉了。木法沙，你这是信用卡诈骗啊。

希望我女儿能好好领悟这个道理。毕竟她才是国王，我是羚羊。

《狮子王》的育儿经验是分层分人群的。如果你们家孩子是辛巴，要学习当国王的价值观和策略；如果你们家孩子是疣猪，那可以学习哈库呐玛塔塔的犬儒主义快乐生活；就算是朝鲜的少年儿童，也可以学习土狼一直吃不饱，KEEP HUNGRY。有男有女，各种肤色，多种族，全人群，一部无比正确的电影。

归根结底是怎么教人当儿子（女儿）。

伊坂幸太郎新杂文集里写过他爹的育儿实践。

你知道老鼠的故事吗？电击两只老鼠。一只马上就电，一只先轻微电一下再来猛的。反覆一段时间之后，第二只老鼠死得比较快。

伊坂幸太郎老是为琐事担心，他父亲想说：老是担心尚未发生的事，会短命。你知道老鼠的故事吗？结果伊坂幸太郎一听到这句话就担心要再听一遍故事。

伊坂幸太郎是成功的。他成功地成为我喜爱的作家。

另一个特别喜欢写爹的日本人是北野武。作为一个油漆匠，北野武他爹懦弱，酗酒，打老婆孩子，教育子女安于本分不要有什么非分之想。北野武日后这么定义父亲角色：“父亲应该成为孩子在人生道路上遇到的第一块绊脚石。父亲不应该畏惧被自己的孩子憎恨。”

北野武是成功的。他成功地成为我喜爱的导演。

从结果看，辛巴他爹、伊坂幸太郎他爹、北野武他爹都是成功的。我也确实学到了一个最重要的育儿经验，就是你得有一个好儿子。

好到出淤泥而不染。于是当爹的每一句废话看上去都闪耀着智慧光芒，每一种傻逼行为都能看出层次丰富的坚韧。我不是在黑邓超《银河补习班》，毕竟我也没看。

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这个电影真的看的我很悲伤，女主和男主都很单纯，真的是纯白的。女主从小有残疾，不能上学，但是她有一群很好很好的朋友，男主就是其中一个，男主一直都暗恋女主。可是我觉得女主是不喜欢他的，我也有点不懂女主其实，我甚至都不是很明白他为什么要去自杀，我原本以为女主会喜欢医生，可是好像也不是。反正我觉得男主是被狠狠伤害了，他一直默默对女主那么好，可是还没完全的对女主表达自己的心意，就已经再也没有这个机会了，哎，真的看的好心痛。

这个剧让我有些分裂。一边觉得有些熊孩子真的很烦，总跑出去让家长着急，还打不得骂不得。有些没长大的保育员也实在很烦，特别是素素，完全没感觉到多少脑子。但是一边又为一些温情的时刻感动。撤退的这一集，老乡接到任务送大家去瓦窑堡，天黑前一定要到达。中途为了配合孩子们上厕所，还动不动停下来，大撤退的背景，人人都在逃命，保育员们却体现出高人一等的骄傲，这些孩子坐在筐里被驮着走，在乱七八糟的时局里，已经快要天黑到不了目的地了，还因为孩子们饿了又要老乡停下来，吃顿好的。老乡不乐意，素素和桂枝上去一顿趾高气扬地数落，居然还说是不是工钱没给够。沈所长也只是小小地批评了一下。说实话，看老乡气得蹲在地上，起来又没事没事地说着，心里真不是滋味。这些保育员，拿着鸡毛当令箭，欺负老实人的感觉。四星给选题，但是演技扣一星，再扣一星不合理剧情。

最近改编自天下霸唱小说鬼吹灯的电影《摸金玦之守护人》上线了，刚刚上线《摸金玦之守护人》的播放量就已经破千万，可见网友们对于天下霸唱以及《摸金玦》系列IP的真挚热爱。这部片子讲述了青年胡八一和好友王胖子接到邀约，被不肯透露姓名的老板雇佣前往老黑山寻找摸金玦，过程中他们一起遭遇狼群，被迫进入老黑山腹地，为逃出黑山头古妖冢，胡八一带领同伴跟一群企图掠夺国家宝藏的坏分子作斗争拼死护宝的故事。从情节上来讲，这部片子逻辑还算自洽。而且在密密麻麻的弹幕中，饰演主角胡八一的吴昱翰还引起了热议，由他执导的《半个喜剧》圈粉无数。在本片中吴昱翰也做到了收放自如、有血有肉，饰演起胡八一这一耳熟能详的角色，获赞无数，堪称宝藏演员。要知道，此前，潘粤明、陈坤、靳东、王泷正等知名男星饰演的版本已经珠玉在前，但事实证明，吴昱翰的演绎毫不逊色。

《一代宗师》在我的生命里留下了非常深的印记。以下的文字，算不上是影评，仅仅是我自己的一些感悟，忍不住拿出来与喜爱这部电影的朋友分享。有很多看似毫无关联的题外话，但所有的这些，都因为这部电影，生出了念念不绝的回响。《一代宗师》上映的时候，适逢本人学习太极拳三个月有余。在遇到我的师父之前，我对武术一直持观望的态度。我一直相信那是个很厉害的“东西”，但对它的理解只停留在皮毛，武术本身跟我的生活也没有任何关系。直到去年春天我的膝盖严重受伤，久不能痊愈，辗转找到武医兼修的王大夫，膝盖才有了彻底的好转。后来，我决定开始跟王大夫学习太极拳。说到这儿，或许你会以为我要谈武术。并非如此。但我与武术的这次奇妙的结缘，带我进入了我从小就想进入，但却久久在外徘徊的一道门。我的师父平日在医院上班，但无论酷暑寒冬，都坚持每天练拳至少三小时，每天坚持做一些在如今常人看来毫无用处的功课。为什么？我想知道。观察了一下，被《一代宗师》震到的朋友，基本都属于有东方文化情结的人。王家卫这部电影的可贵之处，就在于他努力地展示了东方的价值观和哲学背后的东西。能看出来，他已经蓄势多年。这些东西一直在我们的骨子里，无法用线性的语言表达清楚。东方的很多事物都是这样，只能去感受，感受到了，自然能领悟。喜欢《一代宗师》正是因为这部电影中气之足，回肠荡气，却又能丝丝入扣，分分秒呼应内心深处最深情却又最不能溢于言表的部分。至于这内心深处的这一部分到底是什么，我并不想用这篇所谓影评来说清楚。因我师父祖上世代习武行医，他跟我讲了很多家族里流传的故事。起初，我觉得有些夸张，离我的生活实在太远，后来在他绵延的讲述中，慢慢开始感受到不一样的东西。我曾经跟师父说，现在的武术，真的已经沦为了表演的艺术，跟拳击什么的比，完全不行了。师父说的确是这样，但不是因为武术不行，而是因为现在的人已经不行了。他不无遗憾地说，民国那时候，习武之人，那大多都是真功夫。后来我又看了徐浩峰的《逝去的武林》和《道士下山》，确认了那个时代，确实如《一代宗师》这部电影所表现的，有血有肉，又有高贵和古典的精神传承。武道精神，实际上是中国文化一个集中的浓缩载体。宫二这个角色，代表了武道精神的一种极致。尽管她因性格刚烈而不计代价，永远停留在了她自己的格局里，但，她所做的这种高贵的选择，也是当今人所丧失的、所不可承受的。 尽管比起叶问的“心无滞障、大成若缺”来，她没能再往前走一步，用徐浩峰的话来说，在成为大师的路上，她就是少一个“回头”，但这种不回头何尝不是我们已然遗忘的美。这就是为什么在看到宫二对叶问告别的时候，回头说的那句：“…见自己、见天地、见众生，我没能走下去，希望叶先生能把这条路好好走下去。”，我再也忍不住眼泪。自此，我想王家卫已经把“念念不忘，必有回响”的意思说的很清楚了。宫家这个门派是灭亡了，但武术的传承也好，文化的传承也好，靠得不是门派，靠得是精神的火种。说到这里，很有必要说说赵本山和张震的角色了。王家卫真是处处闲笔而无一处闲笔。这些角色很多人都觉得是废笔。非但如此，而且还有点睛的作用。赵本山饰演的丁连山在全剧的地位非常关键。宫宝森请见他实为问道，他以蛇羹暗示中华武士会成立時往事，引师弟如何全身而退，宫宝森也只是见了天地而已。丁连山见叶问时用其师弟同招提携，点明了宫家六十四手为何而逝。而后的思考留给叶问，暗示武术的传承之道。王家卫此处可谓用心良苦啊。 而张震的角色，是全剧中的一条暗线，呼应叶问和宫二，表现另一个拳种南下所经历的另一种艰辛，最终一线天开了理发馆，隐于市，见了众生。所有的这些，都是为了烘托叶问。不费笔墨，却已经淋漓尽致。东方的东西，讲究境界的高低。老外从来不说一个东西，境界有高低。一个东西，你说它观念有多牛，哲学有多高的高度，跟讨论境界没有丝毫关系，不在一个层面。武术、古画、书法，几千年，一眼望去，只有境界的区分，而观念和哲学的区分，微乎其微。我爱这部电影，就是因为，王家卫努力地呈现了这样一幅旧时画卷。电影里人物的情怀，才是我心目中真正的浪漫。看完《一代宗师》，我告诉师父我好想学八卦掌。师父的回答让我醍醐灌顶。他说：“我有强烈的预感你会遇到一个好的八卦掌师父。我也一直想学八卦掌，但是一直没有遇到好的师父。什么叫珍重？不是说让你赶紧去做你想做的事情，而是活在当下等待那个时机的到来。”关于这部电影，想说的话太多。我也只能像王家卫导演那样，舍弃所有能说的，而只说我最想说的那部分。如能引起你的共鸣，那我真是开心。念念不忘，必有回响。

我很少写影评，今天把影评给这个我看了两遍的网络电影。

这是一部小片，毫无疑问。演员只有三个人，如果你算上你那个戴墨镜的后来出场一下的，勉强有四个，那可能就是个临时拉来客串的。

演员的服装就那么几套，还有个替身，身材和女主不完全一样，可能也没有更合适的人了。它是个科幻片，但一点特技都没有，总之这个电影就每个方面都很穷的感觉。

我第一遍看的时候觉得它是粗糙的，但是第二遍看的时候我收回了自己的想法，小成本，人少，没特技，但是它不粗糙。如果它是个欧洲电影，我可能给3.5星，或者4星，但因为它是国产、原创、科幻、烧脑，这样的小成本，我给5星。

我不是给鼓励分，我给的分是因为它不粗糙，我这一分给到它不粗糙的理由上——“细节”。

我已经很难想象，我居然可以在国产片里发现这么多细节，而我接下里也只是想谈谈这些细节。

1 心脏起搏器——片头一个画质很低的画面，讲述的是女主躺着，一个孩子在叫她，紧接着有医生用心脏起搏器抢救她。但真正细节的是，在弹幕的提示下，我发现，影片的最后，当女主按下起爆器时，刺耳的啸叫声居然转化为心脏起搏器归零的声音，这个小细节，让电影多出了无数可能。

2 博士——影片里有个博士老公，是女主的完美伴侣，甚至就是她以前丈夫的样子。这个博士老公好像一个美好的幻影，随着女主的梦境破碎，就消失了，但是梦醒了的女主，在问身边丈夫的学历时，对方居然回答“我是本科毕业，但我看起来像博士，对吧。”这句玩笑话，这的是前后呼应，瞬间让梦境和现实混淆了。

3 闪灵——女主一直在看闪灵，这是一部我看了好几次，但都看了一半的电影，但我觉得，这部电影的整体氛围和《闪灵》出奇的一致，一个大房子，三口人，一个看似精神错乱的惊悚故事。我觉得与其说这部电影像《彗星来的那一夜》和《恐怖游轮》，不如说它整体的风格更像《闪灵》。这可能也是女主在那个房间一直在看《闪灵》的原因。最后女主放开一切随便找了个空间进去，什么都不管里，可是电视里还在放《闪灵》，前后呼应，让人更分不清这个场景是现实还是梦。

4 我还有孩子——当燕子不顾一切的想要去杀了另一个空间的自己时，我一度怀疑她是否真的要堕落了，我怀疑导演要让这个片子变成烂俗的时空循环片了，甚至这时候我在想，到底一件什么事能叫醒她阻止她。很简单，因为另一个自己说出了一句“我还有孩子”，那一刻我作为一个观众很惊诧，真的，我明白，做为一个女人明白，可能对方还有孩子，是唯一能够阻止自己的了。她是个失去孩子的母亲，她怎么忍心再让一个母亲失去孩子。哪怕那个人是另一个空间的自己。最后她打晕了她（我确定她没有杀死她，因为她说，“我做不到”。）

5 603号房——博士老公和她对口号，一直在说“603号房”，7号床，然后解释是，在他那个空间抢救燕子时，燕子的房号。但是最后我们发现，原来博士老公印象这么深的原因是，燕子躺在那张床上昏迷好久，最后博士老公不得不签下了停止治疗的协议。那一刻，他们彼此认定，在无数空间中，对方才是最像自己伴侣的那个，但反而因为对彼此伤害过的记忆，他们无法待在同一个空间了。最后回到会所，电影《闪灵》里的台词，也在谈房间，所以我觉得，可能这个故事就是发生在603号房的。

6 森林——这部电影的景色真的美爆了。我看到片尾写着鸣谢，知道这个片子应该是在一个叫嘉荫的地方拍的，这个地方应该是大兴安岭。生长于南方的我，惊呼我们的国家还有森林这么高大和美丽的地方。影片叫《平行森林》，所以注定无法规避森林这个元素，如果随便找一片森林，一定会给电影大大减分，但是实景拍摄的大兴安岭，给这部影片加分了。我想到了那些动不动就用特技，但特技还很假的电影，可能这些人早就忘了真实景色的魅力了。

6 鳟鱼——这可能是我第一个注意到的，没别人注意到的事，影片的片尾是舒伯特的鳟鱼五重奏。我当年在学校时，还排练过这首曲子。鳟鱼五重奏讲的是一个孩童看着欢快的小鳟鱼被渔夫钓上来的心痛，高潮部分是渔夫把水搅浑，鳟鱼难辨方向，陷入了渔夫的陷阱。我觉得这里放这首曲子不是随意的，而是刻意的。导演可能是想说，燕子就像那条小鳟鱼，被一切弄晕了，然后观众们就站在岸边感慨，这条小鳟鱼，被渔夫无情的捉去了。如果这是有意为之，那我觉得这是所有细节里，最让我起鸡皮疙瘩的细节，因为它实在是太棒了。

总结。

一个影片的细节，只有用心才能做到，用钱是做不到的。我看到太多的电影，每分每秒都在烧钱，却没有细节，或者有细节的国产电影成了少数。

在《平行森林》里，这些细节不只有作用，而且极大的改变了整个电影的感觉，让观众陷入扑朔迷离的局面，这些小心思真正的起到了大作用。

我觉得这部电影的母子感情线比《彗星来的那一夜》的情侣线更深刻，更让人感同身受。它的家庭关系比《恐怖游轮》丰满的多，同时它又比《时空罪恶》和《黑暗面》善良的多。

我想《平行森林》的导演肯定也看过这些经典电影吧，我不知道他有没有想到自己拍的国产小成本科幻会被人以这些电影作为标准比较，对他来说应该是幸福的吧。

我觉得这个导演通过细节告诉了我们一件事，我穷，但是我不笨；我穷，但是我不懒；我穷，但是我不想拍烂俗的电影；我穷，但是我不怂。

我觉得最打动我的就是这个感受，我穷但是我不怂。

我刚到杭州的时候，和两个前公司的女孩合住，她们不喜欢我，所以把冰箱占满了，不给我留地方，那时候我就想，等有一天我有钱，我要买个大冰箱，而且我今天就算让吃的坏掉也绝不低三下气的让你们给我腾个地方。

我结婚的时候告诉我老公，我没别的要求，我要一个大冰箱，我后来告诉他是因为这个，所以他后来又给我买了个冰柜。（傻子）

当这个电影的片尾曲出来时，我发现是鳟鱼五重奏，我就产生了这种感觉，这个导演好像在告诉我，我将来总有一天要把这首曲子换成久石让的，换成汉斯季默的，但今天就算我没钱，我也不会随便选个烂俗的音乐，它必须是舒伯特的经典音乐，鳟鱼五重奏。

最后，我想说。吴天明导演为《百鸟朝凤》下跪，大家评价不一，但我想正是这个举动，让后来的《无名之辈》有了高票房。而今天我的五星好评，就是想说一件事，我希望有一天，我们可以硬气的说句，这部电影我给4星，我给3星，因为同类的题材，在中国太多了。

我怕我现在给的分少了，这样的电影以后在中国没人拍了。我害怕随意的打分之后，有一天，当我打开电视盒子，里面有的只有捉鬼捉妖修仙的电影了，那时候，我想我会很难过吧。

原谅我给了一部我内心觉得制作程度4分的电影5颗星，我认为，这是对国产小成本科幻，最大的祝福了。

端午假期，于杭州。

（本人对摩门教并没有深刻的了解、不是信徒、对于基督宗教的了解也只限于大学的圣经课和西方文化知识相关课程。文章如有偏颇谅解。）

之前读到了一本比较有争议性的书，《二分心智的崩塌——人类意识的起源》。我们暂且不去探讨这本书理论的正确与否，但是可以把里面的理论作为一种参考。里面提到，人类开始是没有所谓“意识”的存在的。当人们的智力水平逐渐提升，人们开始有这种所谓“脑海中的声音”，即自己的两个半脑之间相互对话，而当时的人们却把它当作一个更高力量的存在与他们的对话——宗教由此而来。如果说千百年来，人类不断进化，终于通过各种的自我反省和深刻思考，意识到了那个声音不过是自我意识的力量，意识到人类自己就有能力做出无数正确的决定，去决定自己的命运，那么我可否认为，类似当代许多宗教中将许多自己脑海中的声音无偏差的理解为The Holy对他们的启示其实是一种返祖行为？在世界上的各个地方，古代君王希望巩固他们的统治，将自己定义为“天选之子”，利用这种信仰的力量，让人们臣服于他们。而这么多年过去了，人们逐渐意识到自己，每个人都不过是平等的，人们通过这种努力认识到自己脑海中的声音不是别人的启示，而是自己的力量，人们突破了这种“奴性”。而这时，如果人们还依旧相信“那个声音”来源于某一个更权威的力量，那难道不是另一种“现代奴性”的体现？

当然，世界上大多宗教并不是这样的，也不会像文章中的原教旨主义者那么极端。据我作为一名无神论者对于《圣经》粗浅的认知来讲，宗教和神的本意是希望传递一种普世的思想，希望人们能够通过聆听那个声音完成对自我的反思。《圣经》本身不过是像《道德经》一样希望通过那些或真或假的故事来告诉人们要像撒马利亚人一样爱人、要遵循戒律远离罪恶、要按祂所讲追寻快乐。但是，如果加以个性化解读，甚至是将这种偏颇的解读理解为新的“神的圣旨”，那一切都会变得不一样。我们看到剧中Ron和Dan将启示作为借口，假以神之名而泄私欲；我们看到他们摒弃了几乎所有摩门教本身的优点而仅留下其劣根性而加以传承。我们不能确定曾经的斯密斯约瑟夫、杨百翰是否因为其他历史原因而反对政府，做出种种过激行为，但是我们知道的事Dan和Ron利用自己祖先曾经的行为当作借口，去将自己的欲望合理化——这里说到的当然不只是反对政府、反对税收，还有一夫多妻。

在这里我们又看到了一个又一个英雄的女性，在一个“girls help girls”的时代一个个的站出来。讽刺的是，在摩门教不知道可不可以说是极端男权主义的教义中，男人才是那个司铎，“Him”才是那个救世主，而在这场血腥的杀戮内部，女性才是拯救生命的关键。同样是接受自己是救世主的的命运，Ron和Dan为证明自己的唯一大开杀戒，不惜牺牲自己的家人和兄弟。而Branda为了自己的孩子，为了家族中更多女性的命运，不惜牺牲了自己。女性是伟大的，它的伟大之处在于她们拥有共同的信仰，那种深植于基因中的母性光辉可以让她们放弃一切其他的桎梏而冲向火焰；而一些极端的男性是可悲的，他们可悲的在于只能够利用自己身体基因的优势去在物理上强调自己的伟大，他们不过是利用强壮的身体来掩盖自己弱小的内心罢了。

最后说回我自己。我不是一个运气很好的人，是那种不止一次别人发出“你和她一样但是为什么你就没xxx”的感叹的那种人。在同等条件下，失败的总是我。我曾经也相信，一个叫做命运的更至高无上、更权威的东西总是不眷顾我，我也发出过为什么总是我的感叹，但是我更相信的是人定胜天。我很害怕失败，但是我不害怕挑战。我总是认为只要是我能够通过努力或者所谓智慧化解的挑战都不算事，而现在我也相信可能正是因为我过于相信自己的力量而使得所有神明和神秘力量都放弃了我，但我并不后悔，我就是自己的神。我非常理解信教的人的心理，甚至非常羡慕他们总是能够在不愉快、不得意的时候找到心灵上的慰藉，而通过这种依赖重新开始。这种精神支柱求之不得。神明会引导人们进行反思，会指引人们和自己独处、对话，而在当今这个已经拥有一定普世道德标准的时代下，我就觉得以上便是神明存在的所有意义。只要有一个足够强大的内心，人类不需要神明的存在。我们只要能够按照普世的道德标准正确的引导自己，与自己对话和独处，自己即是自己的神，这便是我的信仰。

最最最后，不得不说一下这部剧实在是拍的太好了！无论是Jab这个摩门教警察的引入，还是那个印第安警察的存在都让这个剧的矛盾和深刻意义更上了一个台阶。还有就是加菲的演技真的太棒了！最后一集里面各种哭哭，面对自己从小到大建立起来的信仰体系的崩溃，加菲真的演的太有层次了。能不能有个艾美奖，能不能有个艾美奖啊！

当向佐第一句台词被说出口时，当然有惶恐感。因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子（尤其单身男女1）尚未完全适应，暗中祈祷台词的诵读能够加快。但，影像持续性地快速抽动，无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效，甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语，便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》，及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。机械冷感被融入速度影像中（仅仅是融入而非融化），普通话反而在加分，以及向佐的表演（一种全新的形象）。

开始塑造情节剧功能人物，绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练：哪怕仅仅只是流畅的调度。早在《我左眼见到鬼》时，杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。迅速飞过飘零的人物状态，伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。直到选秀节目开始，电影才突然进入《华丽上班族》剧组。数字屏幕播放着现场赛况，夸张的情节展开。为什么虚假的选秀节目并不虚假了？因为从假往真的状态切换早已完成，虚假的是外壳体系，此后如若不能体悟到人物情感的真挚，便无法理解本电影。

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二十世纪七十年代，萨特的存在主义正在影响世界，尼采的“上帝已死”催生了新的主义，无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”，还是电影流派日渐消解的欧洲，电影的主义与人类的精神同轨，走向了一种集体无意识的状态，道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期，这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此，《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互文性的范本，虽然与张彻、胡金铨的《侠女》《独臂刀》等并列于”新派武侠片“的时代轨迹，但是楚原和古龙似乎更趋向于探讨西方哲学语境中的生死与情感等主题，进而弱化了东方美学中的儒学探讨。

希区柯克曾经在《迷魂记》中塑造一大片迷幻鲜艳的庄园作为悬疑电影建构的一部分，诚然，东方古典美学千百年的流转让置身东方语境中的导演与演绎空间更容易逸散出其独特的美学创造来，楚原在《流星蝴蝶剑》的月夜中营造了大量迷离的浪漫主义色彩，夜月迷茫、蝶影纷飞，浪漫主义与错综复杂的杀戮交织在影像序列中，于作品而言，月色丛花、舞蝶纷飞的浪漫与朦胧，的确是唯美的意境，不过当它置身于悬疑片的类型中时，也很精巧地营造了一种迷幻的、朦胧的空间，仿佛真相藏在这如纱般的视野里，若隐若现。

而生死与爱情，是创作者赋予影片的重要议题，同时也是人类的永恒议题。虽然新派武侠电影很好地展现了新好莱坞式人物追求自由的浪漫化塑造在东方文化语境中的实现，但是电影的创作者们却将西方语境中的哲学议题“生死与情感”，融入到了“作者的导筒”里。老伯和众人常常谈及“有刀剑的地方就有死亡”，花前月下的爱情对话中，孟星魂也常常灌输于小蝶关于“死亡”的意义。在人物与人物共存的影像空间中，几乎所有的个体都在台词中掺杂着“死亡”的思考，而影片的演绎也证实了人与人之间即使互相不信任，但依旧拒绝了消灭危险者的动机。由此可见，当所有人都将生与死从自身的恐惧转移至世界的审美时，即使贵为悬疑电影这一类型，但生＆死的哲学凝视，已经远远超过了恐惧。