先说句题外话，我喜欢王一博完全是因为他独特的人格魅力，颜值我不关心！

个人感觉这个纪录片，拍的一般、剪辑水平有限、表达不够清晰准确。20年一博的行程那么多，发生了那么多事情，这个片子却只选取了这么三件事情，基本全是优酷自己平台的节目，隔皮瘙痒一样，甚至还不如b站上粉丝一分钟直拍给我来的震撼。

关于王一博的类似纪录片形式的视频给我印象深刻的主要有俩：

一个是印象中，好像有一个王一博的b面人生那个视频，我当时看了一点，触动最大的就是一博比赛失利后躲在头盔里面默默的哭，很受触动。

另一个就是在19年，一博参加新人组比赛的时候，天天向上节目组派了拍摄团队全程跟拍，节目正式播出时剪辑的那几分钟视频，热血少年、执着追求，准确表达了那时的一博，尤其他那句“赛车不要帅，只要速度”，让我看到了他的态度，真的很受触动。

我这么喜欢王一博这个人！我那么喜欢他为人处世的方式、做人的态度、独特的性格！对他有那么多的好奇！看这个纪录片的时候，居然还快进了好几次？！看完没有任何记忆深刻的地方！王一博的态度呢？他的想法呢？

节目团队可能怕引起争议，很多事情这不敢提、那不敢提、束手束脚，导致拍出来的成品七零八落，毫无重点。

初看影片，不由感慨，李小龙仅仅过世40多年，当事人都还健在，故事就让人歪曲到了这种程度，只能理解成此电影是以李小龙为符号的童话或者漫画故事，来宣传中国的文化。

黄在片中不再是现实世界中狭隘的民族主义者，而是处处禅机的高僧，最后成功的点化了李小龙，升华了李的精神境界。而现实中，李从未受到黄的点化，相反对他影响最大的是西方文化。

黄在片中的武功高强，比李小龙也有过之而无不及。打斗的动作设计还是不错的。作为爆米花电影值得一看。这部影片，如果从1960年代改成1860年代为背景，以李小龙的爷爷为主角，我想效果会好不少。至少不会荒谬到：在三反五反的革命期间，还敢公然聚众比武。比完了居然还能坐船回少林寺去。藐视观众的基本常识。

影片节奏慢的出奇，男主从头到尾都是一副半死的表情，韩式结尾过于老套。公强要双方的一见钟情太过简略，完全看不出感情的深浅。对爱情的坚守也很莫名其妙，妈宝男主的方式是对母亲的安排表示反感，女方直接选择了和阿迪哥结婚。除了磨磨唧唧说了句我爱你，还有什么可以彰显两人的爱情。如果对爱情的坚持就是在对方结婚后还继续纠缠，这个和小三又有什么分别？

开头由一本日记引出的半个世纪前的爱情，也很莫名其妙。既然印尼大爷和中国大妈都已经克服阻力在一起了，并得到了大家的祝福，为什么中国大妈还要突然消失的离去？而印尼大叔更是无语，既然深爱着大妈，在其离开后的五十多年里，神马都不做，坐在家里干等。直到影片男主带着日记找上门。何以表深情？？

大家还是别去看了，我是公司强制要求观看的。

一个被变态老公折磨了很久的寡妇被突然的自由搅昏了头脑,祸害了身边一圈人的故事.人们对未知的一切自然的产生恐惧,用拉网烧火来驱除那漫漫水中潜藏的大蛇,然而大蛇却是一只搁浅的大鱼,在人们恐惧的时候,大鱼的内心恐怕也是恐惧的.每个人都在为自己的事情孜孜不倦的忙碌着.或奔放,或压制沉默,或被自己想象出来的恐惧折磨着.当大家看到死掉的大鱼时,心魔消散,阳光也洒在了所有人的身上.

我觉得这部剧没哪里烧脑的地方，我粗略看了一遍台词人物名字是记不住的，但故事情节很简单啊。

开局那个嫂子讲的很清楚那啥小姑子因为特殊原因必须低调，否则后果很严重（我只讲我理解的大概意思）。

第一次打斗完毕有个老头就是镇魔司领导直接批评了那个暗司那帮人，还说哥哥嫂子小姑子就是他安排的咋咋咋的。这就是同单位不同职能部门嘛！有啥理解不了的？

再后来就是去一个仙门，这时候不就是公派学习嘛！多好理解的。

这时候就有了三拨人，镇魔司两波，仙门有一波。

然后就是仙门那个boss需要小姑子，怀疑领导的那一波跟他们交易小姑子，但中间想反悔，因为绑匪爱上了受害人。哥哥赶来同妹夫联手救妹妹，嫂子救同事，仙门弟子发现师父是大boos决定跟镇魔司联手打怪升级。最后妹夫死了妹妹那个需要cd一小时（半柱香）的大招终于发出。boos被打爆了不知道掉宝没有，旁边还有个小boss没打估计下一部了。结局降魔司两个职能部门冰释前嫌决定以后组团打怪。

就这很多人看不懂？

《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影，看上去简直是一个神迹。不过，神迹背后的现实，恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位，外加今春档期几乎全被国产片霸占，各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般，《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件，对任何一部宗教电影都非易事。所以，想支持这部电影的人要赶紧的，否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到它们，多半要等到下一个猴年。总的来说，这部电影剧情简单，叙事缓慢，拍得远称不上精彩。它唯一值得一提的内容，就是向国内介绍了基督教的末世观。准确地说，是基督教末世观的其中一种。如果电影的初衷是要布道的话，那么它还有一些背景没有交代清楚，所以把国内观众看得疑窦丛生。显然，它原本是拍给西方人看的，偶然获得了登录亚洲的机会，想必制片方也很意外。至于凯奇大叔，更是没想过会在这种情况下和中国观众见面。这种灾难素材的电影，有了凯奇压阵，制片方居然没有做3D版，可见当初就没想着拿这片子赚钱。《末世迷踪》在国内公映后的反响，可谓是“四分五裂”。有人喜不自胜，有人怒上心头，有人不明所以，有人五味杂陈。这种情况也不奇怪。外表一片祥和，内心四分五裂，本来就是我们这个时代的特色。往好了想这是多元，往惨了想这叫混乱。要做到化零为整、内外和合，第一步就是动用自己强大的悟性，去尝试理解西方人以为我们理解不了的世界观。这部电影的世界观大致是：宇宙是上帝创造的，天堂和地狱是真实的，而总有一天上帝要清理整个世界，到那时不同的人会有不同的收场。在这个背景基础上，电影尝试展示出，在世界末日的时候都会发生些什么事。首先是一大堆人会被上帝带走，即“被提”（Rapture）。在电影所代表的这一派基督教思想里，被提事件是世界末日的开端，它的发生，标志着人类正式走入了历史的尽头；在被提事件发生之后，会有七年的大灾难；七年将尽之时，基督会第二次降临，在地上建立千年国度。整部电影的时间节点，就是被提刚刚发生、整个世界即将进入七年灾难的时候。电影的最后一幕清楚的表现了这一点：乘客们下了飞机之后，看到世界上一片狼藉，女主角说了一句：“这恐怕只是个开始”。基督教信仰的被提事件，在电影中是非常浓墨重彩的一笔，其方式和条件被描绘地很具体，但也很有争议。影片里每一个被提的人，都是留下了自己的衣物——正所谓万花丛中过，片叶不沾身——清洁溜溜地去见神。这个想法，或许来自圣经的《约伯记》：“我赤身出于母胎，也必赤身归回”。不过，约伯所谈的是死亡，绝不是被提。这种“裸体升天”的想法缺乏依据，权当是编剧的一种个人理解。而且这样一来，催生出了许多好笑的问题，比如假牙、义肢、人造器官能不能带走的问题。同时，被提的人都是瞬间不见踪影，与圣经里记录的耶稣被提的情形（驾云而去）相去甚远。这种被提，其实已经不是“被提走”，而是“被消失”或“被蒸发”，以致于导演专门安排了一幕，就是让飞机上的乘客们去猜“这些人是不是隐形了”。至于被提的条件，在电影中表现为三个。第一个条件是真心信上帝。不真心信的牧师作为反面教材，悲剧而滑稽地被留了下来；第二个条件是小朋友一概放行。只要是小朋友，统统免费上天堂，电影在这方面花了不少胶片：女主角的弟弟，飞机上的儿童，医院里空空的产房，等等。与之前相同，这个部分也缺乏有力的神学依据。而且这一次引出的问题更多，也更难回答——多大年龄算是小朋友？不信上帝的小朋友可以吗？生理上是成人、心智如儿童的，该怎么处理？最后一个被提的条件，也是引发一部分非基督徒反感的一个条件，就是你信的上帝必须是基督教的上帝。电影里用飞机上的阿拉伯人来表现这个观念。这个条件看上去霸道，其实也合乎逻辑——只有基督教的上帝会把人提走，其他宗教没有这个观念，自然也不会卖这个船票；谁要是想要票，全世界独此一家，当然必须找他。某种程度上可以说，这部电影的立意，是抛出了一个假设性的问题：如果末日真的到来，被提的事情真的发生，而你陡然间发现自己是没有被提的那个，还必须要面对后面七年的浩劫，这个时候你该怎么办？电影里的几位主角（还包括其他所有的龙套）身处的就是这种局面。电影的原始片名是left behind：the end begins（直译是“被留下的人：末日来了”），可见电影的初衷就是在表达这个意思。为了传递这个观念，电影的功用已经从娱乐转向了教育。整部电影的叙事过程，被大量地堆积在飞机上头等舱的对话里，就是为了用乘客们的讨论，来展现一个从不相信到相信的过程。这种教育意图，勉强保住了电影要传达的信息，但也削弱了电影本身的魅力。全世界信上帝的人都被提了，没有被提的人不仅头疼，处境也十分尴尬——如果想要信上帝，地上还有谁能帮你？面对一个多苦多难的“后被提时代”，你该怎么过活？这恐怕是一副连基督徒都不愿意去想象的画面。然而这一派的神学自有它的一套理解，编剧既然敢拍，心里是有答案的。此处就不赘述了。如果神迹还在延续，续集居然也能登陆国内，相信届时会有所表露。（完）

南京大屠杀，可谓是每个中国人心中的痛，《拉贝日记》没有过多杀戮，暴力等场景，相对平缓的叙述了日本人在南京的屠城，通过对人物多方面的描绘，使观众切身感受到日本军人的残暴，电影重点突出了拉贝这位国际友人如何挽救20万南京百姓。电影中塑造了许多有血有肉的人物，善良认真的拉贝，耿直不讳的威尔逊医生，坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士，更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官，使观众深入其中，有身临其境之感。《拉贝日记》通过展示历史，也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学，今年正值“七七事变80周年”，勿忘国耻，警种长鸣！

電影主要模仿前苏联70年代拍的《解放》，學得還是挺到位的：人家拍了5部，我們拍了9部，而且把人家的航拍長鏡頭也學過來了，下面簡單介紹一下：

影片共有9部，分為：《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《遼瀋戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》、《大戰寧滬杭》、《南線大追殲》、《解放大西北》、《席捲大西南》。共拍了10年——1990-1999。

首先我們的學習對象就錯了，我們學的是70年代的苏联電影，當時改革開放已經十幾二十年了，苏联也已解體，所以影片從拍攝手法到思想觀念都很落後。片中用大量片段表現領導人怎麼運籌帷幄，歌頌領導人的偉大功績，具體到最重要的戰爭場面，很水，像放煙火。而且立意也沒有人家深刻。

前苏联電影《解放》，描述的是衛國戰爭，從库尔斯克會戰到攻佔柏林，是抵禦外侮保衛祖國的反侵略戰爭，炮火硝煙中女護士流露出對戰爭的厭惡，到今天看來都很深刻，體現出戰爭的殘酷。而大決戰系列拍的是第二次國共內戰，是中華民族內部的手足相殘，用歌頌的方式去表現，於情於理都不合適。戰爭本身是一種災難，不存在什麼正義或者非正義，何況是內戰，打贏了右怎麼樣呢？戰爭造成的損失和傷亡部也得讓全體中國人名來埋單嗎？不能讓類似的事情再次發生，這纔是後人應該記住的，而不是沉浸在前人的所謂輝煌戰績中不能自拔。

《中國人民解放軍戰史簡編》記載：在整個解放戰爭中，國軍傷亡171.1萬，被俘458.7萬，投誠63.4萬，起義84.7萬，改編29.3萬。合計807.1萬。投誠、俘虜和擊斃旅級或少將以上高級將領1686名。我軍陣亡26萬，失蹤和被俘19萬，負傷85萬，合計130萬，包含支前民兵。

電影對戰爭的殘酷性表現得不夠，通篇我沒有看到一個一槍爆頭、鮮血飛濺或者殘肢斷臂滿天飛的鏡頭，就連拼刺刀的鏡頭都是回避的。片中充滿了濃厚的革命樂觀主義，給人們造成了一種錯覺：我們的軍隊英勇無敵，只要衝鋒号一響，憑著一腔熱血，直接A過去，就能獲得勝利是的。現在只要一有什麼新聞，網上就有人叫囂著打這個打那個的，就是這些電影給慣得。

當然影片也不是一無是處：《鏖戰魯西南》、《挺進大別山》、《大戰寧滬杭》，算系列中拍得不錯的，首先電影時長控制在兩個小時，比較有戲劇張力，而且有一定的人文情懷：

《鏖戰魯西南》中，劉伯承問警衛員天氣情況，要求他正確回答，表現出我們已經不再是游擊隊，而是正規軍了，隊伍要打勝仗，就要不斷學習、不斷進步，軍隊的高級指揮員在打了勝仗的情況下，也不能忘了獲取新的知識，戰爭勝利後，烈士下葬，釘釘子那一下又一下的聲響，好像是在告訴觀眾：戰爭是殘酷的，是會死很多人的，不是RTS遊戲。

《挺進大別山》中，劉伯承有一句臺詞應該被人所記住：“老百姓不是命中注定要跟我們走的。”當老鄉告訴他邨裏有軍隊剛砍了兩棵棗樹修工事的時候，他立刻反應過來，是敵人，因為我們的軍隊不會砍樹。這並不是表明我們的戰士覺悟多高，而是因為軍紀嚴明，警衛連長剛剛因為拿了店鋪裏的一匹布、一袋麪被槍決，沒有人敢犯法。

最好的是《大戰寧滬杭》，影片用歷史膠片和老兵回憶的方式推進劇情，可以說是小人物戲份最重的一部。解放上海時，我們因為要保護市區，不能用重武器，導致部隊傷亡很大，於是戰士們想不通，提出了“到底是要資產階級的大樓還是要無產階級的生命”這種要人命的問題時，27軍軍長說的那段話，現在的當權者也應該好好聽聽：

“你們問我為啥不開炮？問我是要資產階級的大樓還是要無產階級的生命？好，我現在問問你們：如果旁邊的房子裏住著你們老婆孩子、父母雙清，一顆炮彈落下來會是什麼樣的後果？你們敢下開炮的命令嗎？你們大家都低頭看看，心口上寫的什麼？中國人民解放軍，解放軍是解放人民的。誰說大樓是資產階級的？明天就是無產階級的，上海就是我們的家。400萬父老鄉親兄弟姐妹，都是我們的親人。”他們會拿老百性當親人嗎？

5班最後一個戰士在彈雨中倒下，此時，一聲嬰兒的啼哭忽然響起，一個新生命降生了，上海也快要解放了，一個新的時代就要到來了，似乎也帶一點兒宗教意味。

最後一部是《席捲大西南》，影片最大的進步就是同期收音，著重表現劉鄧之間的友情，鄧小平和鐵路專家商議成渝鐵路的建設，預示著戰爭應該結束了，“中華名族的血流得夠多了”，片中唯一一句有分量的臺詞。

1998年，美國斯皮尔伯格拍出了經典主旋律戰爭電影《拯救大兵瑞恩》，而我們81廠的主旋律電影卻繼承了20多年前落後的拍攝手法和思想觀念，絲毫沒有意識到我們已經是正規軍，不再是游擊隊了。

2007年，馮小剛拍《集結号》，找81廠做特效，被拒絕，他們認為片中解放軍不夠正面，最後特效是韓國人做的，做得很棒，可以說81廠錯過了難得的一次轉型機會。

主旋律電影一定要有人文情懷，這樣纔有人看，像《愛國者》、《光榮戰役》、《拯救大兵瑞恩》、《風語者》，都是不錯的主旋律電影—。我們也不指望內地能拍出像《現代啓示錄》、《黑鷹墜落》那樣帶有反思的主旋律電影了，《集結號》勉強算一部吧，但有一個現實是要面對的：美國的主旋律電影是拍給世界人民看的，中國的主旋律電影自己人都懶得看。

“彈棉花呦彈棉花，半斤棉彈成了八兩八，舊棉花彈成了新棉花，彈好了棉被那個姑娘要出嫁。”81廠這床舊棉花，因為沒有人能彈，沒有人敢彈，最終成了爛棉花，被歷史所淘汰。

片子怎么样我就不评价了，可是我觉得艾伊一点也不讨喜，放在现实那就是人人喊打的合租室友，首先就算她的收入没有冷馨高，可是既然选择住进去，就应该承担合租的责任，水费电费你就一点不用吗，不给多表示表示也是应该的吧。其次，她不经人家允许就把家给改造了，还说什么是“是我们的房子。”你还知道啊，你还以为是你自己的房子吧。真的这也就是电影，放在生活里，那就是背后人人骂的绿茶，别说什么人和人的性格都不一样，她不尊重别人，那她的性格就不应该被容忍。我也不是说冷馨不允许人家吃东西的规定就多么合理，可是她既然接受了金钱，答应了请求，就不应该再犯。

而且我看到了最后，评价照样不高。

与其说是在明贬暗褒北方人 不如说是在赤裸裸地黑巴黎人 或者说是在嘲讽大城市里装逼成风人情淡薄 就像Valentin的性冷淡设计风格一样毫不实用 尽管缺少了《欢迎来北方》那种惊艳的感觉 但仍是部不错的喜剧 并很有可能是今年法国票房冠军 那句Que j'te keeeer真的洗脑了 在俄航上看的，这次丹尼伯恩好像突然变帅了

刚开始挺不切实际的 剧情很浮夸

但是这些就在我们生活中会发生的事情 非常共情

可能是因为我泪点太低 到开始两个人有了矛盾 江宇去上海出差 招财生病去世 姗姗背着招财奔跑出门 我绷不住了 一直在哭 可能是哭的太厉害 一直到电影结束屏幕一直看不太清

很开心虽然没有这样的经历 希望有 希望会有 跨年快乐

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