池昌旭是我最喜欢的韩星，长得帅，演技好，唱歌还好听，听说他演旋风，一个结论，小池，国产剧为照妖镜，一照显原形，不过看了四集，居然发现在一群女孩男孩中你最美，虽然剧情小白，但你刷脸我也看得下去，虽然口型不对，但发现你真是用心在演，有时长安那孤寂感觉让我感到了心痛，像当时看冶愈者的感觉。看来还不错了。

在影院看完《这里，那里》之后已是夜里近十点，走在北京2011年的第一个雪夜里，已经消失多年的陌生感，伴随着耳边寒冷的空气和眼前绵延的车河席卷心头，是的，在这一刻我想起了故乡，那个在记忆里永远清冷的地方。

内心之中，或早已形成的对电影的评判标准、词汇，统统消失了，无法从技术的角度来分析这部电影是好是坏，因为内心的情感被它冲击的七零八落。

开始看时，并没有对这部电影抱有太大期望，影片开始时那几幕美到令人窒息的画面，养鹿人行走山间的漫长镜头，也给人以形式大于内容的感觉。但随后在镜头在切入繁华上海那家有点肮脏的小面馆后，电影开始讲起故事。

养鹿人在大兴安岭，他的弟弟国光在上海的这家小面馆打工，面馆老板的儿子陆浩在巴黎上学，三段故事三个主人公，在电影中仅有这一点联系，但电影并不显得零散，而是出人意料地完整，因为三个故事表达的情感是一致的，导演将这种情感形容为“思念”，但我觉得，这是这个时代每个人都有的“乡愁”。

《孔雀》中那个令人印象深刻的弟弟，他的饰演者吕聿来在《这里，那里》中饰演国光，又看到了他那熟悉的忧愁面孔，在别人的城市，他用淡淡的亲情、不确定的爱情、渺茫的理想，来保持血液的温度，但到最后繁华城市留给他的，只有一张用手机拍摄的低像素夜景。国光和他后来莫名死去的女朋友，是一代年轻打工者的缩影，城市里扎不下根，故乡回不去，生命本身成为一段荡来荡去的旅程。

在巴黎的陆浩，是开面馆的父亲的荣耀，在姚安濂饰演的父亲看来，巴黎是另外一个世界，是他有可能想到的、最好的世界，一个父亲最朴素的虚荣，在他身上体现的淋漓尽致。为了这份虚荣，很多中国人就这样走在路上，甚至无法回头。快过年的时候，父亲和儿子打了电话，说如果在巴黎不开心，就回来吧，这一瞬间的真实，是永远不会为外人所知的。

养鹿人在他的家乡，也一样有乡愁，他在森林里，住得越来越远，山脚下的城市，在发生翻天覆地的变化，上小学的儿子已是不折不扣的城市儿童，而父亲却日渐回归原始人的本色，在家乡而又不断地逃离家乡，这种乡愁不是距离的乡愁，而是一种叫“现代化”的东西，在隔断每个人与家乡相连的脐带。

因此，《这里，那里》是拍给那些有乡愁的人看的。对于乡愁，人们有两种定义，一种是“一个在异乡生病的人因为怀念故乡并且无法回去而感受到的痛苦”，另外一种是“再也无法见到故乡的恐惧”。在西方长达两个多世纪的时间里，乡愁是一种病，需要使用精神类药物来医治，对于一向情感内敛的中国人来说，除了以酒浇愁，谁会真的把乡愁当成一种病去医治呢？

我不认为《这里，那里》是一个简单的故事，它包含着巨大的信息量，它用自己的方式，在写作中国人的精神史。它的导演名字叫卢晟，摄影师出身，但在导演手法上，和同为摄影师出身的顾长卫颇为相似，他们在情感表达上懂得节制，在叙事上知道留白，所以电影看上去清新隽永、悲而不伤。电影节奏是淡淡的、缓慢的，但却藏有深沉的撞击力，看完令人惆怅。

无缘看到的独立电影太多，但我相信《这里，那里》是今年独立电影中优秀的一部，在故事讲完放字幕的时候，我认真地看完了全体制作人员的名字，他们让我知道，真的还有这样一群人，无私地热爱着电影，诚意地、不求回报地做着电影。

发影评不能贴图，要看图的看这个帖子（看完后觉得不错可以回来点个赞）：http://www.douban.com/group/topic/76348404/

《盗墓笔记》季播剧的播出引发了一波疯狂的吐槽，大家都说这是部烂片，那么这部万众瞩目的片子究竟烂在哪里？对此笔者想发表些个人看法。

   以下笔者将从影片制作的各方面因素对这部电视剧做一次全方面点评。注意，这里的点评范围仅涉及已经公开播放的先导集上和先导集下。

    一、剧作

    “盗墓笔记”被改编成“考古笔记”这点已经被无数人吐槽过了，但这不是剧情的最致命之处（哪怕真的要拍“考古笔记”，也是可以拍得精彩的），这部剧集（的先导集）之所以烂，不是因为剧情和原著相差太大，改编并不一定是坏事，但是改编得一塌糊涂，也只能造就烂片了。

    1、角色塑造

    这部季播剧被吐槽得最多的就是两个原创角色High少（这个名字给人的感觉就很非主流，笔者第一次看到这个名字时想到的是吸毒人员！）和陈丞澄（说到这里，笔者想起自己认识的一个叫“陈陈陈”的当代艺术家，同为被戏称为“陈立方”，那位比这位实在是高明太多），这两个角色的问题就在于塑造得太过于浮夸、做作并且与设定的角色背景不符。在影片的设定里，High少是一个擅长高科技的留学生，擅长高科技，照理来说应该是智商极高的角色，但在影片里，High少并没有表现出其所应该具有的机智反而显得像一个光鲜亮丽但是没什么本事的纨绔子弟，相比之下，美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）里的科学家们、美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）里的计算机天才哈罗德·芬奇（Harold Finch）等高科技人才角色则丰满、立体许多。而陈丞澄，作为一名考古系学生，其行为表现和思维方式也与其背景不符，比如说，当吴三省问陈丞澄她有什么本事时，后者竟然一问三不知。笔者查了下考古系的课程资料，发现考古系通常包括如下课程：

   考古学导论，旧石器考古，新石器考古，夏商周考古，战国秦汉考古，魏晋隋唐考古，宋元明考古等等。

    既然考古系学生需要接受如此多的学术训练，那么笔者想问问严重缺乏专业素养的陈丞澄：“你是怎么考上考古系的、又是怎么上课的？”所以，编剧你真的不是来黑考古系的？陈丞澄不仅专业水准低下，其行为举止也极其幼稚、浮夸、不真实，这样的形象和《盗墓笔记》这样的以悬疑、冒险为主题的影片格格不入。

    为什么角色会被塑造得浮夸、做作、不真实？原因在于编剧功底不够及缺乏诚意。这里需要申明的是，笔者这里说的编剧，不是特指职员表上的那几个，而是一个综合体，因为在影片的拍摄过程中，挂名的编剧可能还不一定能定夺最终剧本，本剧的两位挂名编剧，在剧集播出后，一直在为自己不能定夺最终剧本却要背黑锅而叫苦。世界是复杂的，用十分有限的作品去合理地表现极其复杂的世界，需要见微知著的能力、需要极大的洞察力和把控力。一个人的行为方式和发言风格，都根基于其复杂的心理机制，哪怕再简单弱智的一句话，深究起来，都可以用复杂的心理学知识进行解释，如果一个编剧对角色的心理没有深入思考而只是描写表面现象或者干脆照抄劣质作品，那么就容易导致角色浮夸、做作、脸谱化及缺乏真实感。一部影片里的角色的智商极限，其实就是编剧的智商极限，一个编剧没办法完美塑造比自己更聪明的角色，从这部季播剧的原创人物的表现来看，编剧的弱智程度可见一斑。不仅原创人物弱智，非原创人物的智商也被拉低了一个档次，比如说原著中的吴三省是个颇具老谋深算的业内老手，在剧中却变成了一个卖萌傲娇的萌大叔。一部包含诸多专家、学者角色的剧本或者小说是极难写好的，因为专家、学者是人类社会的知识精英，他们本身的智商、学识就远高于普通人，一个编剧要想把这些专家、学者的形象塑造得丰富、饱满，其就需要具备真正专家级别的知识水平，然而这是一个编剧做不到的（何况一些常混娱乐界的编剧都谈不上有多高的文化水平），所以许多优秀的塑造了很多知识精英的影片是请了专家做顾问的，比如说美剧《生活大爆炸》就请了美国加州大学洛杉矶分校的物理和天文学教授大卫·萨尔兹保（David Saltzberg）做顾问，而其监制和编剧之一埃里克·卡普兰(Eric Kaplan)曾就读于哈佛大学、哥伦比亚大学和加州大学伯克利分校，值得一提的是，此剧中的 Amy Farrah Fowler 角色的扮演者马伊姆·拜力克（Mayim Hoya Bialik）是毕业于加州大学洛杉矶分校的博士生，其所学专业和其在剧中扮演的角色所学的专业是一样——都是神经科学。虽然这部剧里的一些角色也很逗逼，但至少在知识水平这块，装逼还是装得很唬人的。如果《盗墓笔记》制作组真的要拍“考古笔记”，麻烦制作组去请些考古专家来当顾问，现在这剧在考古知识方面的专业水准和国产考古纪录片都没法比。

    2、剧情逻辑

    这部剧的剧情的很多细节之处都值得推敲，在部分情节设定方面简直可以说是严重缺乏常识，比如说High少和吴邪既然致力于保护文物并且已经在这方面有过经历和经验，那么他们在保护文物牛头时，怎么说也应该知道需要请更专业的圈内人士帮忙吧（文物的保存、运输、保密都需要专业团队进行运作），然而这两愣头青揣着文物开着车就去蒙古了，这不是保护文物，这是毁文物啊！尤其是吴邪竟然情急之下把文物牛头扔下了悬崖，说好的保护文物呢？此外，他们作为保护文物小分队，至少也应该认识一些这方面的专家，然而，这两人在拿到战国帛书后，没有求助于专家朋友也就算了，High少竟然直接把帛书发网上了，不怕被居心不良人士追踪抢劫吗，这行为未免太天真太业余，既然要保护国家文物，敢不敢好好培养点专业精神？ 于是，缺乏专业精神的吴邪和High少，从爱国青年变成了逗逼青年。逗逼角色当然可以存在并且为影片增添色彩，然而《盗墓笔记》是悬疑片，不是喜剧片，把主角搞得这么逗逼的意义何在？再比如说炸车的那段（出现在先导集上）出现得莫名其妙，先不说一个打火机能不能让没油的车炸起来，这车炸了又有什么意义？只是为了炫耀下那假得不能再假的爆炸特效吗？另外那忽多忽少的雇佣兵个数（或许这是剪辑错误）也是挺醉人的。

    二、调色

    影片的色调是塑造影片画面氛围的一个重要因素，然而这部剧的色调中规中矩，剧中的色调基本上就是对实景的还原，并没有艺术化的加工，很多镜头的色彩可以说是过于平淡了，大概调色师没费心思和力气。为了方便说明问题，这里笔者就拿个现成的例子做个简单的示意：

这里有张笔者拍摄于云南香格里拉普达措的风景照：

<图片2>

（注：这张照片经过后期调色、拼图、调整构图等环节的处理）

    那么这张图原来是什么颜色呢？原图色彩如下面这对照片的上面那张（下面那张是经过调色的，呈现出和上图不一样的一种风格）：

<图片3>

经过调色后，一张呈现出浓郁的秋意，而另一张则春意盎然，与调色后的照片相比，原图就显得略为乏味了。通过这几张图的直观对比，笔者想即使是没受过美术训练的读者也应该明白调色对于画面的氛围的重要性了吧。这部季播剧在调色方面基本不讲究，结果就是画面平平、缺乏吸引力。这里可能有读者有疑问：笔者举个了照片的例子，影片也能这样调？笔者的回答是肯定的，用达芬奇调色系统（DaVinci Resolve）和Adobe SpeedGrade 等视频调色软件就能很容易地做出如此效果。


三、摄影

    本片的镜头大部分时候都中规中矩，没有特别精妙、令人眼前一亮或者拍案叫绝的镜头，部分镜头的构图不是很恰当，在选景上也缺乏讲究，很多背景都过于凌乱（比如吴邪家的布景），乃至于使得画面缺乏视觉中心。片中涉及不少风景镜头（比如说第一集3分钟左右出来的那些），从风景摄影的角度看来，这些画面拍得都有欠火候，部分镜头甚至连地平线都是歪的，色彩更是过于平淡。　　

有读者质疑：风景构图难道就不能歪地平线？这里就这个问题再说说笔者的看法：
一般摄影构图有一些基础规则，比如黄金分割、九宫格等，这些构图原则也同样适用于绘画中。而这些构图法则哪里来？——是前人长期以来总结的结果，在摄影术出现之前，是画家总结了这些法则，我们看现在的那些优秀风景摄影（比如说随便翻开一本《国家地理》就能看到的那些，或者我们能在 BBC、Discovery 纪录片里看到的那些风景摄影），和那些老一辈的风景画家的画，比如克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的理想风景在构图原则上并没有太大区别——为什么？因为这些构图原则最符合人类的视觉审美。摄影师当然可以另辟蹊径搞一些构图特别的镜头，然而没有特别的理由（比如说为了表现运动、表现气场），为什么要搞一些特别的镜头？笔者不知道摄影师是怎么看待下文笔者列举的那几个镜头的，这里并没有需要服务于剧情而不去遵守基本的构图原则的特别理由。笔者列举的那几个画面由于不遵循基本的构图原则而显得很别扭，这种别扭造成了小小的违和，影片中不断出现这种违和感，结果就是影片整体给人的感觉很不舒服。　　

运用好构图，可以将画面打造得具有美感。以大量采用经典构图的《入侵脑细胞》（The Cell）为例，这个影片中的大量镜头都运用了经典的构图法，尤其是黄金分割法，而且此片的布景、造型设计等等都是具备相当的美术功底的，结果就是使得整部片子画面美感很强、令人赏心悦目。搞实验影像的同学可能不太赞同笔者所持有的这种比较老套的构图法则，但是纵观诸多商业大片，老一辈人总结的构图方法，运用得还是很广泛的（比如说在《霍比特人》这种包含大量风景的大片中，我们看不到那种歪七扭八的风景构图），如果没有足够高明的技术，使用经典的构图原则进行拍摄，还是比较保险的。就此片而言，歪七扭八的摄影构图，就和闷油瓶的那遮住右眼的刘海一样，似乎没有什么存在的必要，反而是，让观众觉得不舒服。观众来看片子是图个痛快的，整些让人看着不爽的影响视觉美感的画面，意义何在？

 构图、影调、视觉中心的设立等等一系列要素都会影响画面的美感，若影片在某方面做得不到位，就会使得画面充满违和感。笔者在下文中列举的镜头的问题之处，就在于没有达到诸要素的合理安排而导致画面美感受到严重影响。
四、特效

    盗墓这种题材，因为涉及幻想中的建筑、自然环境和超自然的神魔鬼怪等因素，所以特效的水平将在很大程度上影响此片的整体水准，或许是因为经费不足，或许是因为诚意不够，此剧中的特效是有负众望的，然而特效做得不够精致也就算了，片中的一些特效的设定竟然十分弱智。
五、造型

    片子里的角色造型是有个性了，然而太过于刻意。比如说，吴邪的头发为什么染这么黄？这于塑造其角色背景（无论是原著里的古董店老板、还是季播剧里的爱国留学生）并无裨益，反而是，为主角增添了一股浓浓的非主流洗剪吹气质。值得庆幸的是，吴邪后来出场时的发色总算稍微正常些了。此外，张起灵的头发上了多少啫喱水？一个风轻云淡、历经沧桑的盗墓的老人（虽然样子并不老）为什么如此刻意地去理发店做了这么个造型？

    六、录音

    当笔者看到吴邪和High少开车狂奔的情节、听到他们那不着调的配音时，心说：“完蛋了，他娘的这片子肯定是烂片。”相比影片的视觉因素，影片的声音因素更容易被忽略，然而对一部追求完美的影片而言，录音是必不可少的需要精益求精的部分。这部片子采用的是后期录音，与之相对的是同期录音，一个决心追求完美的剧组是不会采用后期录音的，因为只有用同期录音，才能完美还原现场的音效，采用后期录音往往会导致声音缺乏空间感、说话声和嘴型对不上等等严重拉低影片水准的问题。那么后期录音既然有这么多缺陷，为什么还有影片采用后期录音的？原因在于成本和精力，前期录音需要全剧组人员的认真配合，录音时，导演负责把控全场、场记负责记录录音和视频信息、录音师则负责监听录音效果、话筒员则辛苦地举着话筒并控制话筒位置，导演一声令下后，整个剧组都要屏气凝神、团结合作，任何一个环节的差错，都会导致一次拍摄的功亏于溃，所以，一次完美的同期录音，往往是需要建立在无数次失败的拍摄之上的。当年笔者和小伙伴为了几个镜头折腾到半夜，这其中的辛苦自有体会。同期录音又麻烦又累，于是有些影片就干脆采用后期配音以减少成本投入和拍摄时间。然而，哪怕是后期录音，如果认真点做，也不至于如此生硬（声音缺乏空间感，只是浮在表面上，严重破坏影片气氛）。总而言之，从录音角度来看，这部片子绝对是粗制滥造了。

   七、镜头分析

   以下是对于部分镜头的详细图解和分析：

   镜头1（出现在先导集上）：

<图片4>

分析：笔者开的是720P，看到这个镜头时笔者被吓到了，这个镜头的画质和其他镜头相比差得未免也太大了吧，从画质上来看，这个影片的大部分镜头还是用电影机拍的，但这个镜头是用手机拍的吗？好了，说用手机拍这玩笑可能开得有点大，从画面的分辨率和宽容度来看，这个镜头可能是用佳能5D Mark II这类档次的高清摄影机/相机拍的。一部影片用不同摄影器材拍摄没问题，但把画质相差如此之大的镜头剪辑在一起实在随意。

   我们看看人家《霍比特人：意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey）拍的同类场景是怎么样的：
<图片5>

当然，低投资的电视剧和高投资的电影没有可比性，笔者之所以把《霍比特人》作为优秀案例拿出来，只是想给大家展示一个美好的愿景。（虽然咱们现在还在泥地里爬，但咱们的目标是星辰大海！）值得一说的，虽然成片效果相差十万八千里，但是《盗墓笔记》季播剧和《霍比特人》系列影片拍摄时用的却是同一款电影机——RED Epic。为什么用同样的机器，人家能拍大片？而《盗墓笔记》季播剧却拍出了家庭纪录片的效果？看完本影评，读者们大概也能想通一二。不管怎么说，上面那个画质极差的镜头的确不应该，笔者估计那个就是剧组里的摄影小分队去拍的，于是就没怎么带大家伙，然而即使讲究便携性，带个像黑魔法口袋电影机（Blackmagic Pocket Cinema Camera）这样档次的小机器进行拍摄效果都比这好太多。另外，这样的镜头到处有，后期组也可能只是随便从哪里搞了段素材硬凑进来的。总而言之，从这个镜头来看，本剧的某些制作人员真的缺乏敬业精神。

镜头2（出现在片头曲中）：

<图片6>

分析：从手机画质跳到二次元了！光滑的石壁显然缺乏材质细节，暗部竟然没有任何细节的，种种不到位的制作使得此镜头和影片中的其他镜头的观感相差极大。（对此镜头，有网友差评：“比我家厕所还干净！”）

我们再看看人家《霍比特人：意外之旅》是怎么做建模的：

<图片7>

 当然，特效要做得好实在太花钱，所以，咱还是不比特效了。接下去咱们就看点明显摄影方面严重不过关的画面：

    镜头3（出现在先导集上）：
<图片8>

分析：畸变严重（右下角的水平面往上翘）、暗角严重、画面色彩平淡，怀疑根本没经过调色，景色是不错的，这样的景色，稍微认真一点，就能做出很美的画面，然而本剧摄影师和调色师根本就是在敷衍了事。

    镜头4（出现在先导集上）：
<图片9>

分析：画面继续歪，但是更大的硬伤是构图——地景都快贴到底边了，人物跑到了右下角。（这不是过渡片段，整个镜头构图都是偏的）摄影师，你的美术是体育老师教的吗？还是说你拍摄时喝醉了乃至于胡乱摆放摄影机位置？这镜头水准只能算是摄影初学者水平。

    以下是同类型镜头的优秀案例：

    来自《入侵脑细胞》的一个镜头：
<图片20>

 分析：黄金分割式的构图营造出了画面的均衡感，浓郁的色彩令人赏心悦目，没有畸变的画面显示出摄影师对于器材的选用的恰当好处及导演对于影片的精益求精的态度。《入侵脑细胞》这部片子中有许多非常精致的充满奇思妙想的镜头，强烈推荐一看。

   以下是来自《霍比特人：意外之旅》的一个镜头：
<图片19>

    分析：浓郁而不艳丽的绿色地景让人眼前一亮，中土世界的美景被用心的制作组完美地呈现在观众的面前。

镜头5（出现在先导集上）：
<图片12>
分析：风景歪了，内景也歪了，摄影师，来来来，咱们来谈谈到底是你有毛病还是三脚架有毛病。室内光线很平淡，虽说这是现实生活中的常态，但是咱们这是拍电视剧，拍电视剧就要好好打光、营造氛围，剧组穷到请不起灯光师么？过亮的窗口导致视觉中心偏移。另外，左下角那白白的不知道是什么鬼的玩意儿严重影响画面构图并给观众造成堵得慌的不良观感。总而言之。这画面就一家庭纪录片的水平。
  
  优秀案例：
    以下是电影《杀生》的海报和截图：
<图片13>
<图片14>
分析：富有层次的光影、精心调制的色调营造出了氛围，集中在人身上的光线凸显出了作为视觉中心的人物角色。

    镜头6（出现在先导集上）：

<图片15>
分析：在镜头前飘的那是什么鬼？看起来像雪花，然而刚刚太阳还很猛烈，这飘洒着的碎片始终只有漂浮在镜头前的薄薄的那么一层，毫无空间感可言。远处燃烧的汽车特效缺乏空间感，而且太干净，这种情况下，照理来说烟雾会弥漫到周围的环境中（周围人竟然还那么干净、一尘不染），更奇葩的是这烟雾越往上越浓厚（照理来说烟雾会散开来并且变薄才对）。此外，那一看就是贴图上去的悬崖的形状也是丑爆了，而且，照常理来说悬崖边是不可能有沙子的，沙子都在风化过程中被风吹光了，所以这镜头里的悬崖不仅丑，还不符合地理常识！（别说笔者吹毛求疵，好片子都是吹毛求疵出来的，对一部好片子而已，别说悬崖这么大的东西了，一个碗一双筷子，都是要讲究的）

优秀案例：

    《寂静岭》截图：
<图片16>
分析：越远处的景色越模糊，丰富的画面层次营造出了深远的空间氛围。

    镜头7（出现在先导集下）：
<图片17>
分析：空间过于狭隘，让观众看了堵得慌，而且画面真是花乱，陈丞澄都快被那花椅子淹没了，背景是主角吗？咱们是来看人的，不是来看乱糟糟的背景的，从这布景中我们可以看出，这片子的美术实在太不讲究。

    优秀案例：

    来自《神探夏洛克》（Sherlock）的截图：
<图片18>
分析：夏洛克家也乱，然而人家并不花，总的来说，背景和前景都还是和谐的，没有太抢眼的地方。

八、总结

    通过上文，我们可以看出，《盗墓笔记》季播剧在制作上存在许多不到位的地方。那么，这部片子为什么这么烂？最大的原因恐怕是缺乏诚意，显然制作方没有把这部剧当作艺术品来做，而只是交代任务完事儿然后忽悠下观众再圈点钱（红牛，你说，你给了多少广告费？），没有耐心、没有诚意，最后的结果就是粗制滥造。

《破坏之王》
这部电影用现在的网络用语来概括那就是屌丝逆袭白富美，简直是屌丝的励志经典啊，当然星爷其实是很帅气的，屌丝只是形容他的出场而已。
性格懦弱，胆小怕事的送外卖伙计何金银由于跟阿丽的相遇而喜欢上她，可惜以他的身份和性格，阿丽根本看不上他，阿丽也曾说自己喜欢的是英雄。
电影里有个镜头是阿丽衣柜上贴着一张终结者的海报，很明显阿丽喜欢的是这样有男子气概的人，何金银明显不是这样的人，他内心胆小，性格懦弱，就算别人欺负他，他也不敢说什么，简直就是一个懦夫，后来还被达叔骗了好多钱，到最后也没学到真正的功夫。
什么有功夫，无懦夫，只是达叔的骗钱手段罢了，而且正好是因为何金银人傻好骗罢了，不骗他骗谁啊。
事实上何金银虽然性格懦弱，但他本性善良，不然电影开头也不会给一个老伯又是钱又是衣服的，后来买张学友的演唱会门票也就不会给那个老奶奶让位置了。
他虽然没在达叔那里学到功夫，但他也因此找到了自信，不再自卑，而且经过锻炼也让自己的身体得到了强化，要不然就算他戴上面具也不会被人打到后一次又一次的站起来，一方面是因为戴上面具更有自信了，另一方面也是因为他身体抗击打能力得到了提高。
何金银从一开始出场时的懦弱，注定他就是一个屌丝，后来经过一番努力，终于打败了空手道大师兄，抱得美人归，改写了他自己的命运，成功击败高富帅，逆袭白富美，简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。
电影极尽夸张来表现无厘头，星爷的表演更是成熟老道，虽然年代久远，但依旧成为经典，女主角钟丽缇不像在上一部九品芝麻官里那个走江湖卖艺的靓丽，变得更性感，更阳光，更单纯，是一个仰慕英雄，本性不坏的运动型女孩，可以说是一代女神了。对于何金银，我们基本都能从他身上找到自己的影子，自卑却又痴情，虽然懦弱却又憎恶懦弱，想要变强却又不得其法，幻想哪天就会成为英雄，能够英雄救美。
电影虽然没有多少深度，但很认真，虽然搞笑却又有些辛酸，何金银开始因为自卑懦弱而受人欺负的那一幕真的很令人难过和痛心，而这一切又让这部电影在大笑过后有一种莫名的伤感，或许现实里，这样的故事其实是一个悲剧。
真正的现实就是何金银一直都是一个送外卖的，他不会无敌风火轮这样的绝招，他遇到的达叔可能真的就是一个骗子，白富美阿丽也许会选择大师兄这样的高富帅，根本不会选择矮矬穷何金银这样的人，自卑的何金银可能一生都会懦弱下去，他也许根本没有胆量挑战大师兄，勇者无畏有时候可能就是自不量力。
当然，电影终究是电影，星爷带给我们这样的电影，就是让我们笑的，如果我们能从其中感受到其他的东西，因此而伤心的话，那星爷也一定会高兴的。
星爷的电影，一直都是笑中有泪，泪中有笑。
感谢有你，星爷。

2015年1月13日晚上22：55于宿舍。

正在“北京卫视”热播的抗战剧《红色护卫》剧情已经进展到小高潮，护卫队保卫物资和图纸突破重重国军的阻挠，取得了阶段性的胜利。看着队长陈子萱激动的与队员和自发参与保卫行动的村民一起欢呼时，真心为他们的坚韧精神和伟大的革命信仰所感动。

 

尤其陈子萱，作为护送队里唯一的女性又是队长，在这次的保护ZB-26图纸和物资行动中发挥了重要的作用。很多观众记得她入狱后被周岳廷残忍拷打逼问图纸下落的伟大英勇表现，面对各种刑法和非人折磨以及周岳廷打出的卑鄙感情牌，她不畏酷刑不为情感牌所动，最终守住秘密简直大写的巾帼英雄！

 

陈子萱让人敬佩，而其表演者孙茜也因此给人眼前一亮的新鲜感。毕竟在她以往的角色塑造中，多是诸如《甄嬛传》种智慧坚韧的“槿汐姑姑”、《芈月传》善良顽强的“向氏”、《婚战》中那个为爱隐忍的“谢婉婷”等温顺文静温柔画风的角色，因而《红色护卫》中陈子萱这样性格刚强的女汉子画风一出，孙茜给人的惊艳感倍加明显。

 

比如陈子萱一出场是大气端庄优雅迷人的贵气小姐模样，但华丽的服装和脂粉下却是忠诚的共产党战士，在行动中各种霸气干练勇敢刚毅，面对敌人枪法精准毫不手软，标准的女中豪杰。而孙茜在演绎陈子萱的共产党战士身份时也是特别干脆利落的，没有多余的小动作，从眼神到气势，惟妙惟肖的演绎英勇形象。

 

小分队护送过程跋山涉水，更要面临国军的围追堵截，双方交战开火频频，因而有剧中大量的枪战动作戏。所有的动作戏孙茜都是亲自上阵出演，完成度非常高质。比如小分队和国军周岳廷在桥头枪战一场戏，陈子萱勇猛枪战毫不畏惧，一方面配合杨建邦部署战略，一方面考察地形巧妙迎战，更要观察战况尽可能的保卫队员安全，尽管战争场面激烈混乱，但孙茜高度保持演技的冷静和到位。

陈子萱作为队长总是冲在一线战斗，翻山越岭摸爬滚打如家常便饭，而孙茜对角色动作部分完成度不仅高，更没有肤浅的表面化，十分注重刻画角色的战斗气势和精神，这是非常关键的。如果一味的强化角色的动作戏，干扁而缺乏说服力，所以孙茜着重演绎角色的信仰力量和革命精神，点燃角色的灵魂之火。

 

好比眼技的到位，孙茜的眼睛是很漂亮的，有着女性特有的柔美和温柔，但在陈子萱身上，收起了标志性的漂亮眼神，换上坚定无畏的神色。就拿很多人印象深刻的周岳廷逼供陈子萱的戏份来说，孙茜眼技中全是视死如归的刚烈，赋予角色震慑力。眼睛是心灵的窗户，孙茜眼技到位眼神精准，在呈现人物精神信仰的高度时起到了绝对性的作用！

 

雷厉风行的行动力，坚贞不移的革命信仰，孙茜演绎的陈子萱有灵魂的高度，也有影响人心的力量，更有真实的生命感。无论是《红色护卫》类型剧的意义，还是陈子萱一角的里程碑式演艺价值的体现，孙茜的实力形象无疑更加突出。

 

此外还有一点值得细说，以陈子萱留洋背景的经历来看，孙茜以往深入人心的婉约形象其实是非常符合角色背景身份的。高学历高智商走上爱国救国的革命路，有敏锐的洞察力和领导力更有通情达理的高情商，人物所具有的优势高度，就应该是孙茜这样知书达理的气质感更为契合，而不是打造成草莽粗狂的乡野女汉子。

浙江卫视《想明白了再结婚》正在热播，佟大为饰演的龙夏和王丽坤饰演的于小鱼，这一对北京小爷与北漂女的波折不断，刚解决了婚礼风波，搬回四合院后又遇上了理财观念的碰撞，小鱼努力工作拼命要攒钱，龙夏却继续吃喝玩乐买古董，此外，满意和刘天宇的又陷入谈判的僵局，不仅让剧中的老人操碎了心，也让电视机前的观众捏了一把汗。婚姻的围城里永远有扯不完的柴米油盐和感情之痒，都知道想明白了再结婚是万全之策，可是问题一桩接着一件，就像一团乱麻，谁能真正想个明明白白，总也想不明白难道就不结了吗，这个问题真是难办得紧。

婚姻问题真是难解，特别是土著遇上了北漂，一边是大房大户，优越感十足，一边是两手空空，安全感全无，彼此想要全完平等几乎是不可能的。不过，对于龙夏来说，这都不算事，身为土生土长的北京人，这位小爷可从来没把房和钱看在眼里，祖传的戒指说扔就扔，萍水之缘的小鱼弄丢了公款，不由分说就自己借钱给补上，哥们果言串通外人合伙来骗他，装作没看出来出高价买个赝品，人是真好，这样的朋友绝对靠谱，可是作为丈夫，可就有点让于小鱼恼火了。

龙夏和小鱼这一对夫妻，也是一次对当下都市价值观、婚恋观的深入探讨，以往的电视剧，包括佟大为曾主演的《奋斗》《婚姻保卫战》等经典剧，都精于戏剧性，但对于现实的触动并不曾深入，《想明白了再结婚》通过龙夏与于小鱼的爱情，以细致的笔法描写了当北京本地人与外来者结合，形成新移民家庭，面临的种种现实矛盾，特别是一些已经根深蒂固的矛盾，例如双方事业观的冲突，买房的冲突，只要是生活在北京的人，无论土著还是北漂，都能深有感触。

有情有义，诙谐幽默，又有小男人的贴心，龙夏是一个让人感觉非常亲切的角色，即便有玩世不恭的小爷通病，一度让小鱼爱得恨铁不成钢，北京小爷的人物魅力，一度让人想起了曾经的“顽主”，这也要得益于佟大为的表演，总是那么贫嘴，但不失生活化，调侃逗比中都是机智，不务正业中有正能量，这样的小爷让人怎能不爱。

佟大为继《中国合伙人》《太平轮》《亲爱的》《我的早更女友》等一系列出色的大银幕表演之后，回到电视剧领域拍摄这部《想明白了就结婚》，也与之前大银幕上的作品有相近的风格，依然是幽默、温暖的小人物，虽然台词很多，却绝无唠叨之嫌，无论是与王丽坤的真情实恋，与“前任”张璇的情感瓜葛，对“老妈”刘莉莉和“妹妹”邓家佳的关心爱护，以及对哥们的讲义气，都发挥得非常到位，层次清晰，人物自然也就鲜活起来。

一剧两星之后，国产剧其实并没有随之降低质量，反而屡有佳作诞生，就像《想明白了再结婚》和《虎妈猫爸》是既有不俗品质，又能体现社会现实的精品剧，而佟大为这样每一次表演都很出色的演员，则是精品频出的关键因素。

作者： 进击的红毛 最近，当我在网飞浏览新老片剧时，一部预告片跳出来，吸引了我的注意： “灰姑娘”莉莉·詹姆斯同“奥利弗”艾米·汉莫大谈恋爱，中途还杀出克里斯汀·斯科特·托马斯扮演的“恶婆婆”角色…… 一看就很有料啊！ 仔细查看片名和情节介绍，却发现是1940年希区...  (展开)

今年奥斯卡好几部电影都有着不同角度的优秀，而有一部电影最为沉稳，却也是唯一让我热泪盈眶的。 稳到什么程度呢？史蒂芬·斯皮尔伯格+梅丽尔·斯特里普+汤姆·汉克斯，三人合在一起，8座奥斯卡小金人，43次奥斯卡提名，都沉得有些喘不过气来了。哪怕是对电影不怎么熟悉的人，...  (展开)

假如植物是懂得，如同影片所说的那样，那么我们是该高兴还是恐慌？

植物可以记忆他/她所经历的，当风吹叶落，一切的真相随着叶儿宣告于世，那一刻，有些人在惊骇，有些人在疑惑，有些人在微笑；

植物可以随你的心思意念，想活着的，他们会照顾你，让你安然经过跟他一起的时间，放开你前面的光。想离开人世的，他们会如你的愿，让你安息在他怀中；

植物比人更能知道人的真心假意，他们无需证据无需律法，只是有叶飘树摇，简单表达他们的懂得。

假如植物是懂得，他们会比人类更懂得。

写到这里，我想，我需要忏悔：
被我小时候养死的那许多太阳花、鸡冠花、四季青……请你们原谅我，我只是年少无知，不懂得照顾你们，并没有恶意要置你们于死地，你们枯萎时我也难过而且还挫败了很久——虽然不像失去小狗小乌龟那样久，但我真的有为失去你们而伤心过，所以，你们一定要原谅我，一定啊，不要对我怨恨~~~而且最最重要的是，千万要替我替我保守我那些可以说和不可以说却只有你们知道的罪恶——虽然GOD也知道，但他一直都原谅我宽恕我，你们要像我的GOD一样，原谅我并且照顾我，假如你们是懂得……


——这世界的人人都有许多不为人知的罪恶，
假如植物是懂得，
那么，把原本是科幻片题材的《森冤》划为恐怖片，就合情合理。

严格上讲，这部戏并不是朱石麟最佳的作品，然而犹如之后的《武训传》和京剧的《海瑞罢官》，政治因素让它铭刻在了历史舞台……事实上，这部戏左派的痕迹呼之欲出，在永华的影片中，这也算是一次恢弘的大制作，影片的叙事并无新意，截取的角度是完全左派的思路，周旋和舒适的票房号召力是电影成功的基石，唐若青的表演非常立体，应该是多年来表演最好的慈禧之一……在音乐和音效上，影片按照商业片传统加入了歌后周旋的唱段；在镜头语言上，朱石麟对皇室采取了仰拍，虽然场面上并不宏大，但这一视角便令观众产生了皇家尊贵之感；在剪辑上，朱石麟导演的技巧娴熟，只是转场时，有淡出淡入，还有直接黑屏，影响了一些观影效果，但这毕竟是黑白片时代，不应该苛责；在构图上，每个画面都是饱含诗意的，虽然大都是中景和近景，可丝毫不会影响观者对皇家气派的质疑……这部影片的意涵其实并无深度，不过是站在了改良变革派的立场，为光绪悲哀，对慈禧和义和团进行否定，将珍妃刻画成现代女性，迎合当时观众需求和政治需要，然而最终却酿成了毛用来打击刘资产阶级思想的枪把子……我觉得有意思的是，导演其实并未将珍妃刻画得多么刚烈和伟大，也并不将光绪描绘得多么诺绕，更没有把慈禧描述得多么腐朽和昏聩，这一点通常都被忽略了，一切都成为了一场政治权力的角逐，光绪要靠改革获取政权，慈禧并非不想改革，她只是想保住政权，在不动摇政权的前提下，他对改革是不排斥的，挪用修建圆明园的钱无非是二人对控制权的一场博弈，这与海军和花园并不是直接关联的，对于珍妃，她选择了站队，她亦是具有很强的权力欲的，男装一场戏你可以解读成新女性，可以阐释成女权，但你不能否认她对权力的渴望，她希冀的，或许只是成为下一个慈禧……饶有趣味的是，电影展现的一切成了此后利用电影展开斗争的毛与刘的工具，这是一句谶语，也是一次互文……

这篇影评可能有剧透 看到短评区中有网友探讨Doubles Vies还是英译名Non Fiction更贴切，这个话题还是蛮有意思，两种片名实际上都不是特别直观。我倾向于前者，正好借这个话题简单谈谈对影片片名的理解——双面生活究竟指的是什么？（刚刚看完，随手记录，仅供参考） 有这样一种广泛的误读，认为双...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 居然在律政剧里磕到了年度最佳cp，果然cp感，演技，氛围才是决定感情线的真正因素。 一、初相遇 检察官和对手律师的相遇，居然是在男厕所里，这个人真的有点奇怪哟，智勋大概这样觉得。 周英应该早就耳闻过智勋的种种“出格”事迹，瑞草洞疯狗，查案高手，游离在体系规则边缘的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 ?暴走神探?，这是一部完全是导演自己拍给自己看的片，从头到尾都看不明白这个故事要告诉观众些什么东西。而且全片几乎大段大段旁白叙事，观众很难融入进去。如果你以为这是部疯狂喜剧你就错了，这实际是部用文艺片的角度去拍的探案剧。我不禁要问了，这拍成这样到底是个...  (展开)

这篇影评可能有剧透 可供挖掘的故事，崔永元已经全部都说了。 此片网上已经有高清资源下载了，不过是英语发声中文字幕版本，听说是国外上映了。但我没心情说别的，先对导演说一句：“CNM”！ 影片是打着抗日的旗号乱七八糟拍的，所有的情节是一顿乱拼，看得人是稀里糊涂，学了外国人那一套爱情说来...  (展开)

2022.03.02 意大利海岸线的德军炮台上，部署有德军最强悍的纳粹88大炮，火力强大，从此路过的美军商船队损失惨重，最后一艘护卫舰也被击毁，美国商船埃文斯号也遍体鳞伤。不明白埃文斯号上的机枪手为什么是个戴眼镜的兵，视力咋样先不说，就那开火后机枪的抖动真担心把他眼镜颠...  (展开)

看这片子的初衷完全是为了女神夏文汐和张爱玲原著改编的头衔，没想到竟是出乎意料的好看，夏女神那种带着三分狠劲儿的古典美诠释“怨女”这角色再合适不过，外加上那阴沉沉的调调，这片子简直就是一部微缩版的中国近代女性血泪史。

出生在贫苦人家的银娣嫁到了大户人家，本来是件该高兴的事儿，不过这丈夫眼盲，软骨病，说白了是个半残。谁家年轻貌美的姑娘愿意守着个这德性的丈夫，银娣满肚子的怨气没处撒，只能拉拉扯扯的凑活过，当然还不忘搞一段广大人民喜闻乐见的大户人家小叔子插曲。青春断在了这样一个残废手里，老公死了，儿子大了娶了媳妇，多年的媳妇熬成婆，又对儿媳妇千般万般挑剔，撂狠话，下咒，替儿子纳小妾，活脱脱把得了痨病的儿媳妇逼死在家里。

银娣这个人，心理变态是真，可是也叫人恨不起来，因为这种扭曲，说白了还是归因于社会的大环境。这世界没给她足够的爱，只让她的心越来越阴暗，而且还要把这种阴暗传递给其他人。

影片里主要有三个女人，没一个好命的，说白了殊途同归：银娣她自己，从大姑娘熬到少奶奶，从少奶奶熬到老太太，看似光鲜，其实心里还是一团死水。银娣儿媳妇冯小姐，从嫁过来就受到婆婆的百般凌辱，不得善终。银娣给儿子收的丫头，取代了少奶奶的位置，生了孩子，看似有个好归宿，可当她看着成天抽大烟的丈夫，心里多少也有点悲怆。

扭曲的社会，扭曲的心灵，扭曲的女人。看完这片，最大的感觉就是庆幸自己没生在那时候，要不然早成孤魂野鬼了。。。

再一次被中文译名给折服。原名是“beguiled”虽然一个英文单词同时有“被骗”和“被迷惑”的双重意思，但都不如中文译名“牡丹花下”来得更能一语道破天机的准确，让人马上想到那句谚语“牡丹花下死鬼也风流”。真的是译得准确又精彩，完完本本的让人马上领回到本片的主题和内...  (展开)

我不知道是我飘了还是对口碑爆炸理解有误 首先 事情基本都是男主从女医生那听来的 其次 厨子为什么要攻击女医生（如果是因为当年事情败露 那所有从V号回来的都是同谋 而死的都是V号回来的 这不合逻辑 如果是因为知道女医生拿回了血衣那更不合逻辑 血衣不是厨子的他为啥要灭口 ...  (展开)