《大浪淘沙》这部剧拍得很好，好就好在它的主语是党而不是某一个人，这部剧细致地展现了党在走向成熟的过程中是如何靠着自身的力量斗争以及血与泪的牺牲，最终找到正确路线的。这部剧是不拍大事件的，五四运动、中共一大、北伐战争、四一二事变、南昌起义、秋收起义、长征等这一系列具有历史隽永定格画面的大场面它都一笔带过。不是因为这不重要，而是因为它着眼的是大事件前的决策过程。决策是吵出来的，是实践出来的，是斗争出来的。正确不是凭空出现在脑海中的，是经过大量的实践总结出来并指导人们的。所以正确是一个后验的东西。不应该也不可能是在没有能力与代价的基础上，只口头上说就成为正确的。而大事件是什么？是尘埃落定。是历史的结果，是历史上所有人意志的矢量和。而这些意志各是什么？它们又是怎么来的？斗争不是意气之争，不是个人之争，斗争的目的是更好地找到一条适合自己的道路，斗争的目的是集体的力量更加团结。基于这一点，党才走了一百年。很多人不明白这个道理，总想着把党史归结为个人之间的关系，那是唯心的，那样的话党是不会一次次团结的。

这部剧是少有分得清唯心史观和唯物史观的历史剧，毛泽东和张国焘甚至包惠僧的不同，不是因为他自带王者光环，而是就像陈独秀说的一样，他把党组织放在了个人之前。

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现代性与导演意志

莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧，究其悲剧成因的主源，无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名，三女巫的所谓命运预言，揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权力的渴望，且为其野望的实现作了充分的背书。

权力-欲望，无疑是一种极端的属己之物，拥有权力并永远拥有权力，才能让权力一直保持属己的属性，所以在谋杀国王夺得大位后，麦克白患得患失除了所谓“罪行导致的良心煎熬”，更沉浸于属己之物哪一天突然不再属己的巨大恐惧之中，最终在二次听信女巫预言的应验后，决心反抗“命运”，最终命丧剑下，永远拥有变成了永远失去，恰如第一次预言并没有明讲，但暗示的惨淡结局。

那么，对于电影来说，什么是其极端属己之物呢？众所共识的应该是光与影，此处光影对于电影的属己之归属，应该视为一种电影区别于其他艺术而独属于电影的“本质”特征。对于戏剧来说，舞台与表演看起来就是归属在戏剧上的极端属己之物，而也可以打上独属于戏剧的“本质”特征标签。

乔尔科恩这版翻拍，与奥逊威尔斯、黑泽明、波兰斯基等众多翻拍相比，更突出上述的电影与戏剧各自很“本质”方面的属己之物的结合：表现主义浓重的光影设计 与 人物时刻都深厚的舞台表演。此时呼之欲出的问题就是，两者的结合究竟达成了什么？如果答案是只是达成了一种特殊的风格或作者风格的延续，或者只是巴赞意义上借助场面调度手段达到的一种舞台戏剧片的话，那么两者结合的后果与只有一者充分发挥达成的效果也不会有太大的区别，毕竟两者结合如果只能有造句构建的、精神分析式心理学的、存粹认识与现实的所谓根本矛盾的等等，都根本不会对现实生活造成麻烦，所以一点都不重要。

如果答案是电影所谓从戏剧而来，通过对故事的孕育，最后超越戏剧达成不朽来说，这种故事的不朽就不是戏剧可以经验的东西，因为舞台和舞台表演是戏剧必然需要的基础，而成为了电影就脱离了戏剧“本质”本身，成为了对电影本质的把握。这种把握是当然是一种知识和认识的把握，是靠电影对故事的理解、体验和经验留存下来的东西，而依旧是电影的属己之物，也代表了电影本身吸取其他所有艺术而来的综合性来源，其实就是很难脱离其他艺术形式，永恒留存的属己性。

与其永恒属己对照的是，与麦克白听到第一个预言后，被预言激发自己对于权力的贪恋，但权力最后却不属于自己，属于另一个同僚的子嗣，在听完第二个预言后，甚至连麦克白自己的性命与命运，其评判标准都不在自己手中，而需要冥冥之中会“行走的森林”，与并非女人诞下的战士等外在决定。如此的评判标准不是认识、不是把握、不是理解、甚至都不是经验，而真正超脱了属己之物，落到了相信故事现实能真正深植到生活之中，而不是知道故事现实可以贴合到生活而已，才真正相信电影可能性的信念。

莎士比亚取材于贺林谢德的《编年史》改编的《麦克白》， 描绘11世纪的苏格兰，原著中的英伦三岛和莎翁彼时的英伦三岛，理所应当应该全是盎格鲁-撒克逊的白人，在今世今日，科恩选用了丹泽尔·华盛顿和很多黑人演员来重新搬演麦克白的悲剧，或许在某种程度上可以短暂超越莎士比亚“属己”的知识，这种短暂的超越或许不美好、不太现实、甚至充满很多被人误解的硬性教条、充斥着让人看不出的某些智慧，但情感确实真实的，戏剧和电影的“本质”在这争斗，此消彼隐之中，一种实际能看到的真实，从争斗的解蔽里油然而生，而不需要去想，更不需要知识化、或理论化的整全构建。

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如果你也想开一家属于自己的猫咖店，首先你要会与猫咪能一起交流，能读懂猫咪的心理，好比这部剧里的女主角邬妍，心地善良的她能读懂猫咪的语言。要想把猫咖店经营好却不是一件容易的事，日常琐碎的事务多，还很可能遇到财务危机，或者被人找麻烦，如何继续经营下去都是需要去学习和应对的挑战。《喵不可言》里的邬妍就应该值得大家学习，通过这些剧情也更能看出她的细心，认真，善良，对这个角色好感度up up~

2006年历史战争记录片，1946年，远东国际军事法庭在东京审判日本战犯，该法庭由11个国家的11名法官组成。受中国国民政府的委任，以梅汝璈为首的中国法官在大国利益主导的势力挤压下，奋力突围，终于将以东条英机为首的七个战犯送上绞刑架。重温伟大的历史时刻。

导演和演员都走心了。在保持很强纪实性的基础上增加一条虚构故事平行线来增强观赏性，几个配角都大放异彩，所谓男女主角倒是表现平平，但也完成基本的穿线功能。主要是这个主题本身就值得一拍一看，不但看了一部电影更看了一段重要的历史

抄袭复联就算了。通天教主都下场了不得把另外两位请出来才能收场？诛仙四剑被哪咤打碎，那还把教主关在碧游宫干什么。改编不是乱编，就杨戬哪咤这几个三代弟子来上千上万个也不是通天教主的对手啊。青铜打王者居然还给打赢了。真是糟蹋古典神话。浪费这特效，简直无语！万仙阵都开出来了，就靠这几个三代弟子一群散仙凡人就破了。人家通天教主有教无类还成大反派。通天教主:这是我被黑得最惨的一次。

无意中刷到这部片子，一发不可收拾，看完三季。过程中，深深被诗歌文学惊艳到，她竟然可以如此诠释，如此美丽。

不得不承认，以往读文学、背诗歌，是一叶障目了，局限性太大。为了文学而文学，为了诗歌而诗歌，大大忽视了背后的人物关联和人生逻辑。而当本片导演把它们一一掰开给我们看时，前因后果都开始清晰起来，故事性和曲折性不亚于流行电视剧。文学与人生命运、家国命运，同频共振。印象最深的是白居易和李清照，爱情缠绵起伏，感人涕下。

曾经以为诗歌是小众文学，那些诗人词人也是社会边缘人物，所谓的文学更多是无病呻吟。看了此片后，彻底改变这一观念。这些诗人、词人基本都是官员、名臣，参与主流社会建设，并非闲云野鹤，吟诗作乐。透过文学的迷雾，从他们的作品中看到了时代主流的叙事，这一点对作品的生命力来说，尤为重要。

这部电影上映时，曾在影院看过了，当时就想写点什么，但工作忙乱，一时没有顾上，直到今天，忽然被网上跳出的关于主旋律影视剧的各种赞美新闻提醒，遂放下工作，整顿思虑，写点什么吧！权当是给自己2019-2020观影体会，做个思想小结吧！

这些年的主旋律影视剧似乎找到了“活下去，火起来”的路子，那就是所谓主流价值商业片！比如《战狼》、《红海行动》、《智取威虎山》、《烈火英雄》、《中国机长》等等主旋律电影纷纷袭占或燃爆市场。于是，有行业大佬骄傲地宣称他们发明了所谓主流价值商业大片的模式，说这是拯救和发展中国电影的灵丹妙药。但其实呢？这实在是夸大了，甚至是自欺欺人了，我们是有点进步，但仅有的进步是钱多了，拍摄的技术更先进了，场面更大了，流量明星参与更多了而已。故事格局和创作思维，进步真的很小，甚至还在退步。

什么是主流价值商业片？无非还是老话说的换汤不换药，汤可以搞得五彩斑斓、七荤八素，药还是老药，如此虽然博得一时的趋之若鹜，但实际上却是自废武功，那些豪华的汤料非但没有营养，反而还将原本的药性给扰乱了、降低了，甚至变味变质了。时至今时，我们怎么还没有足够的艺术智慧和创作勇气来讲好自己的历史呢呢？老生常谈的原因是意识形态的控制和羁绊，现在看来也不尽然，还是长期以来创作者们都怀着一颗急功近利的，不，应该是精致的既得利益者的心态来面对创作，一代又一代创作者，都本能的自我体制化了，没有了大的创作格局，有的仅仅是自以为是的小聪明。何为小聪明？小聪明就是往药汤里加的各种五光十色的用以吸引眼球的小技俩。

导语说的有点长，还是说回到《决胜时刻》这部电影吧！坦率地说，这部电影的剧作看起来似乎是用了心，想别出心裁，但实际上依旧是差强人意，即便努力写得看似舞步飞旋，也依旧是原地踏步。所谓研读数百万字资料，梳理出来的故事主线和人物关系，也没有什么新意。虽然可以“大事不虚，小事不拘”，但片中，不虚的大事拍得依旧似曾相识，不拘的各种小事更是牵强附会，并不生动。

比如，大篇幅地虚构陈有富和主席的关系，笔者就很不苟同，这等于将主席的真实给虚掉了一半，这是对主席这个核心人物的伤害。尤其是其中主席牵线让陈有富和播音员梦予谈恋爱，这是很扯淡的！如果没记错，当时解放军的内务条例还是“268团”，就是解放军干部必须年满二十六岁，参军八年，职务达到团职，才能结婚。之所以这样规定，是为了号召并保证革命队伍能保持最高的战斗力，能全心全意地将革命进行到底，解放全中国。很明显，那剧中人陈有富和孟予参军绝没有八年，职务更不是团职，虽然年轻人恋爱自由，但在条例约束下，还是很忌惮的。所以，安排主席去撮合两人，首先是违反内务条例，当然也显得生硬牵强，很是不妥。

一部部影视剧都喊着号要表现一个不一样的毛泽东，这部影片估计是想在主席身上增加点人间烟火气，所以弄了很多诸如陪孩子一起支筐捕鸟的细节，可不可以？可以！高不高级，不高级！因为人物并没有因为这些所谓有趣的小技俩而增色，反而松弛大了，几近走形。

多年以来，革命历史题材的影视剧陷入了一种很不好的状态，那就是以完成时态的语境表现革命进程，表现的毛主席始终都是霸气外露，一副众人皆醉唯我独醒，早已知道自己会赢的泰然处之的状态。而实际上，在结局未知的当时的进行时，无论是大革命时期，还是二次国共合作时期，抑或三年解放战争时期，作为主要领导人，还是三军统帅，毛主席都以“举重若轻”和“举轻若重”的两种状态，既自信人生二百年，仁者必胜的大战略家的格局和如履薄冰，丝毫不敢怠慢的大战术家的思维，去领导革命走向胜利。如果把毛主席比作古人，那就是储天地于心间的大略雄才。战略上虽然可以藐视对方，但是战术上却是每一步都充满了风险，稍有不慎，就会满盘皆输。

所以，绝不能老是表现毛主席好像早已经洞晓了一切，老是谈笑间樯橹灰飞烟灭，应该表现毛主席每一次战术思考和取得胜利的过程的艰难困苦和惊心动魄。比如四渡赤水，那是毛主席的神来之笔，也是他自己也引以为豪的大手笔，但那惊心动魄和如履薄冰的两个月间，毛主席哪一天不是大勇若怯和大智若愚啊？就是到了三年解放战争，主席也未必总是那么轻松愉快啊！他也是肉体之身，也是难逃精神煎熬的常人啊！我们表现主席作为一个常人的非凡之举，是需要从内涵上来做文章，而不是老是表现主席成竹在胸、肆意飞扬的那个面貌。当然，这是唐国强演出来的精神面貌，这很不对路子，但似乎，唐国强却很以为然，沾沾自喜。

说到唐国强，我觉得一直以来，他那瓮声瓮气的普通话的毛泽东形象，绝对是对真实的毛泽东的一种损伤，他演的毛泽东真是太差强人意了。六零后、七零后和八零初，很多人都习惯了当年古月饰演的毛泽东的感觉。当然也并不只是习惯，而是不说湖南话的毛泽东本身就是对历史的不尊重。有人说，为了让创作的空间更大，更自由，就应该用普通话，比如演苏东坡，就没必要说四川话。真是可笑，这能一样吗？毛主席既是著名的历史人物，又是缔造新中国的核心领袖，他离我们并不远，甚至说很近，我们应该让一代代人记得他最真实的音容笑貌，湖南话是他神采飞扬的一部分，没有了这一部分，毛主席的形象就是不完整的。总是说现在的人是健忘的，许多事瞬间便成历史，历史瞬间便不复记得，我们又如此任意塑造，历史又岂能不失去它本来的风采呢？

让毛主席说普通话，应该是从九十年代末期就开始了，给他配的声音基本上是像洪钟一般，那配音演员似乎是八一厂的一位演员，后来就用演员自己的普通话声音，真是越来越糟糕。尤其是这些年，一堆人乌乌泱泱地都出来粉墨登场来演毛泽东，那些良莠不齐的所谓艺术形象，从某种角度上说，真是大大损伤了毛主席的庄重和威严。

这些年，革命历史题材的影视剧严重同质化了，毛主席几乎都清一色的都是唐国强演，每一部戏的台词都差不多，估计唐国强演得老轻松了，因为那些台词，他早已烂熟于心了，根本不用背剧本，间或再自由发挥一下，加上点他演三国演义诸葛亮的只言片语，可谓是常加的私货了。套用网上很多人的话，就是那些林林总总的革命影视剧，让人傻傻地分不清哪个是哪个。

同质化的革命题材影视剧太多了，同一段历史，同一件事，翻过来，倒过去地弄，多到让人疲惫，让人无法去尊重的地步了，毛主席可以走下神坛，但绝不能走进市井二人转舞台。

就《决胜时刻》而言，我说的问题都存在，比如演员的严重超龄问题，表演严重扁平化问题，再比如像朱德、周恩来形象越来越固化、边缘化、随声附和化等等，像个纸片人，想怎么摆就怎么摆。

听说，又要拍电视剧版《大决战》了，听了真是无语啊！怎么拍？只能还是把几位领袖人物、双方的将领圈在不同的屋里运筹帷幄，场面上拍点小细节，大场面还是盗用电影《大决战》的行军和作战画面。别的不说，就行军而言是无论如何也拍不出来当年《大决战》里黄维十二兵团行军的画面了。《大决战》拍摄于八十年代末至九十年代初，那时的农村，甚至一些县城乃至城市都还保留着建国前的大部分风貌，再者，那是中央军委的任务，几万人、十几万人穿上戏装，往淮河两岸一撒，还原黄百韬的第七兵团溃败，还是围歼杜聿明集团，用飞机可劲儿地航拍都困难不大。现在呢？小康社会了，哪还有那样的环境呢？指着电脑特效做，那根本不可能。当然，作为应景的需要，需要做这样的事，但是就没有更好的选择了吗？

笔者强烈觉得，以后，革命历史题材一定要控制，要少拍，要少而精。就像当年，毛主席像到处都挂，文革后，邓小平指示说，不能让毛主席那样廉价泛滥地到处挂，那是对毛主席的不尊重，于是后来，毛主席像在人潮市井间消失了，但悬挂在天安门上的巨幅主席像却愈加熠熠生辉，一代代成长起来的年轻人都会在某一个时间起大早去天安门看升旗、看毛主席。这是继承在心底的敬重，而我们影视剧中的毛主席呢？正在被严重同质化地，简单粗暴地，从四面八方推着走向无人喝彩的喧闹舞台。这，也是对历史的极大不尊重。一句话，真的要少而精，精而庄重，不能谁都能演毛主席，不能再搞粗糙的重复建设的影视拍摄。浪费，毫无意义。

老实说，八九十年代的《开国大典》、《大决战》和《大转折》是重大革命题材的艺术巅峰，从天时地利人和的角度说，现在再怎么拍也不可能再达到前者的水平。今天，拍摄这样的题材，必须理智些，否则就只是制造一批批艺术“豆腐渣工程”，可耻又可叹。

再说回这部电影，本片虚构的几个人物，陈有富、孟予和二桥都不成功，或者说只是编剧觉得主线过于固化而不得不添加了这几个虚构人物来调味的，有了他们，毛泽东的形象就不一样了吗？没有，还是老样子，还是唐国强瓮声瓮气的说着毫无风采的普通话的毛泽东，此毛泽东是毛泽东吗？我觉得不是，差得很远，真是差得很远。另外，历史细节表现的也不怎么样，比如渡江之后，解放军就立刻戴上了五角星帽徽了，这是不对的，五角星帽徽得是在解放上海之后的六月份，甚至七月初才统一佩戴的。

时代发展到今天，艺术创作本应该朝气蓬勃，但可惜没有！诚然，相对固化的意识形态环境对艺术创作的确会产生某种约束，但绝不是不出好作品的主要理由。前面所说的所谓主流价值的商业大片纯属就是自欺欺人，那样做不可能有前途。

电影可以有强大的宣传功能，但绝对不能做成宣传片，各种强加的内容都是粗暴的直给，毫无艺术表现过程。就像本片的渡江战役，以为制作得五光十色、震天动地，就不一样了，但有什么不一样呢？没有立体的灵魂人物贯穿其中，场面再大，也只是一场烟火晚会而已。而今，我们不得不承认，电影宣传远远大过了电影本身，看预告片，哇！好大！进去一看，哇！空洞无物啊！我们真是有钱了！花一个亿拍片，又花一个亿鼓噪宣传，这样下去，未来的电影会怎样？

主旋律电影的未来在哪里？或者中国电影的未来在哪里？或许很多人会说，现在很好，未来很光明啊！你干嘛唱衰我们自己啊！真的好吗？我不觉得好！真心不觉得好！我们不是非要中国也出《寄生虫》，去震撼世界，我们也向来没有自我揭短的勇气，但至少，我们需要真正有内涵、有力量的作品，来温暖人心，来激励前行。但，那不应该是用演员复制的某些典型人物的宣传电影，也不是新闻简报似的大事件复制的宣传片似的所谓电影。我想，我们真正需要的应该是大剧情商业故事片，能讲好小悲欢，也能讲好大家国。电影不应该以表现凄凄惨惨的个人境遇而自我标榜为艺术，也不应该以空洞地复制大事件过程而自我标榜为主流价值。

邓公说，所有表现真善美的作品，都是主旋律，关键故事是否生动迷人。没错，同样一个故事，有人讲得味同嚼蜡，而有人却能讲得引人入胜。说得蛮简单的，可是却很少能有人做得到。

改革开放四十年，中国的各行各业都取得了突飞猛进的长足进步，只有中国足球和中国电影越来越糟糕，成了腾飞中国的拖油瓶。今年这个灾年，疫情、美国脱钩，这么大的困难，中国经济照样在下半年奋起直追，居然从年初的负数增长为6%，已经有分析者很客观地说经济总量将在十年内轻松超过美国，真是令人骄傲和振奋。但是，看看中国电影，为什么就跟不上国家进步的步伐呢？按照此时剧变的中国动态，电影应该是百花齐放的，应该有智慧，有激情，不骄不躁，要么豪情万丈地先行，引导生活，要么冷静思考地跟行，发现生活的真相。比如，韩国曾经因为电影《熔炉》而诞生了未成年保护法，而我们也只是因为历经苦难，抗癌药终于进了医保之后而有了跟行的《我不是药神》，两者相比，孰高孰低，一目了然。当然，这也已经算不错了。中国电影的懒惰无神，难道真的怪意识形态的不自信和约束么？还是自身病得太重呢？一句话，中国电影配不上前进中的中国，中国电影在世界上真是拿不出手，中国电影是文化自信的累赘，甚至是污点，唯一可以假装骄傲一点的是我们拥有最大的电影市场而沾沾自喜，但我们需要的不仅仅是体积，而是千呼万唤而不得的好质量。

虽然不堪，但依然有期待。期待有一天，我们的电影也可以是引导生活的先行者、生活真相的发现者，可以很智慧，可以很有勇气直面历史和现实中的种种问题。

中国电影不能沦为电视新闻专题片，整天忙着应景，还是那句话，电影可以有宣传片的功能，但绝不能变成电视宣传片；还是那句话，我们不奢望也有《寄生虫》，但我们的确希望中国电影变得有些智慧，有些力量，有些勇气。比如，哪一天我们可以出一部传记片《毛泽东》，不去笨拙地复制年谱，不去用演员去演新闻简报，而是用更高更自由的维度创作一部既老生常谈，又新鲜可爱的，真正不一样的毛泽东。

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众所周知，王晶以赌片发家。初执导电影《千王斗千霸》（1981），由于成功捕捉到港人的赌博心理，又是是以由他编导的当红剧集《千王之王》（1980）为蓝本，自然票房大卖，由此，亦让极具商业头脑的王晶捕捉到赌片这一类型对于香港观众的吸引力。90年代以后，其一手创造的《赌神》（1989）系列成为卖座巨片，其后又紧跟刘镇伟开创的“特异功能”赌片风潮（《赌圣》（1990）、《赌霸》（1991）），开拍《赌侠》（1990）及续集《上海滩赌圣》（1991），尤以搭档周星驰的后两部作品更为受本土观众欢迎，风头一时无两。

而暂时离开周星驰之后，同时面对几近干枯的赌片题材，要想再做创新，王晶似乎也遇到了瓶颈。但他的本性之一即是炒冷饭，于是《赌神2》（1994）之后依然可以有黎明版的续作前传（1996）面世，而《赌圣》系列，作为以“特异功能”这种旁门左道的伪科学异能为卖点的系列，自然有其更为广阔的拓展空间，这也就是王晶开拍《街头赌圣》的原因之一。

《街头赌圣》从商业操作上看，其实正是最能彰显王晶把控力的一部，无论是在热点时事上（如葛民辉半夜梦游搞细路仔，被释小龙称为“米高积森”，即是隐射迈克尔杰克逊被曝性侵幼童），亦或是对电影同行的嘲讽与揶揄（如陈百祥和文隽客串赛事主讲人的互相吐槽，又如王晶日常对王家卫的嘲讽），都无一彰显出王晶对于商业话题的紧密捕捉，而在情节铺排上，则将“特异功能”这一元素无限度放大，葛民辉扮演的新一代赌圣“God bless you”除了具有赌博所需的换牌术之外，还具备放大、隔空取物、穿墙术、读心术等多种超能力，比起周星驰版《赌圣》中仅拥有透视眼、搓牌术明显更为厉害，甚至从《赌圣》中大陆一个特异功能人夸大到《街头赌圣》中整个村都是特异功能者，至于看漫画《龙珠》（片中恶搞为《蛇珠》）学打架的奇幻叙事，更是逐渐陷入对特异功能进行狂想的漩涡，不可自拔。

同时，王晶的另一大法宝即为抄袭或刻意的模仿，《街头赌圣》在情节相似度上，几乎与周星驰版《赌圣》如出一辙，同样的大陆灿赌圣身份，同样由吴孟达扮演的猥琐“三叔”角色，同样以邂逅美艳女子为故事契机与转折（《赌圣》中为张敏扮演的“绮梦”，《街头赌圣》则是邱淑贞扮演的“缘分”），甚至在两版赌圣失去特异功能之后，恢复的方式（女人给予的刺激）和最终赌局取胜的方式（将牌转移到对手手上）都相差无几。而除了《赌圣》之外，王晶更是有意从周星驰电影中寻找笑点，赌局现场“赌圣出手必胜”的口号中一个高喊着“我爱雷泰”的男子被众人围殴，则完全抄自周星驰《破坏之王》（1994）中张学友演唱会前“我爱黎明”的那一幕。

除了王晶惯用的“屎尿屁”低俗笑料，在笑点设置上，王晶依旧选择了癫狂的自我重复，林国斌扮演的雷泰遇上赌圣，就会接连中招，招致身体受伤，试图刺杀赌圣的成奎安亦是不断遭遇不幸，接连失败自食其果，这两段剧情的设置的本质其实并无差异，不过是简单的将常规的单一笑点放大、重复（同样的例子亦可见周星驰《美人鱼》（2016）中人鱼刺杀邓超屡屡失败的场景），而王晶显然深谙此道，只可惜“一鼓作气，再而衰，三而竭”，王晶只知不断堆砌桥段，却始终不知是否癫狂过度，实为遗憾。

谈及葛民辉在片中的表现，王晶曾在《星星同学会》的访谈现场坦言周星驰是真正的喜剧主导者，而葛民辉适合做“下把”（捧哏）而不适合做“上把”（主导者），时值1995年，除了在片中不忘吐槽97回归之外，亦是王晶力捧女友邱淑贞的重要转折点，在经历了《赤裸羔羊》（1992）、《香港奇案之强奸》（1993）等以性感形象为主导的电影之后，王晶开始帮助邱淑贞往纯情路线上转型，除了年初在《慈溪秘密生活》（1995）中继续以艳光四射的挑逗形象示人，一年后的《偷偷爱你》（1996）即是王晶不顾众人劝阻，坚持要开拍的《与龙共舞》（1991）续集，片中邱淑贞以草根少女形象面世，与梁朝伟的跨阶级爱情在俗套之余，演技之转变亦令人惊奇。

然而“特异功能”赌片玩到这部，几乎成为绝唱，面对香港经济的日薄西山，亦是王晶等香港电影人仅靠商业电影制作而无力回天的局面。其后王晶再制造赌片，也开始逐渐回归正统，不仅在《赌圣》挂羊头卖狗肉的续集《无名小子》（2000）中不再出现“特异功能”桥段，新千年后除了重新用赌片来包装江湖片（《赌侠1999》（1998）），其余拍摄的赌片也大都是以老千为主的千术半正剧（《提防老千》（2006））。

两个不认识的单身妈妈入产房诞下小孩却被调换了，前面看似像粤语残片的剧情，然后她们成为了好朋友更发展成恋人关系，后面出现爆炸性的剧情，当中她们经历了非一般的伦理片，在寻求真相的过程中女主角选择面对一切的真相去寻求即时解决发掘真相。

电影中里面有一段是说明西班牙历史的故事，是关于女主角上一辈的亲人因为历史的遗留问题喊冤而死，到最后才被历史学家还原真相。看似两者并没有什么关联或者太侧重于讲两位母亲的经历非一般的人生，其实细品感觉导演想带出来的信息是遇到有什么难题都要即时寻求真相，哪怕会令双方受伤，也都要面对这一切吧！

非常享受故事里面的情感，很容易就代入到主角们面对的窘境，特别欣赏外国人在处理难以开口的环境下怎样坦然的面对一切。

小甜甜布莱尼Britney spears表演中穿的易脱裤是我印象中最早出现的tear away pants，在这剧里，第二集中说这种表演用的易脱裤子是Chippendales舞团的女服装设计师Denise发明的！

我搜了一下，这不是真的！

Tearaway pants became Chippendales' trademark but not by Denise. In the series, the novel tearaway pants concept for the strippers is the brainchild of designer and superfan Denise ，who is a fictional

谁发明了易脱裤已经不可考，只找到NBA球员穿的那种易脱裤子：As for the origin of the tearaway pants, also used by NBA players to instantly bypass shoes for pants removal, that's not clear. But Chippendales dancers immortalized them.

Tear-away pants were first seen on athletes during the ’90s. They were invented so that athletes were able to quickly remove layers of their outfit to compete in sports. Tear-away pants were normally made out of wind breaker fabric and had snaps down the side seams of the leg.

由于很久没看到一部剧里有那么多香港明星，所以马上就看了，看完感觉还是挺不錯的故事讲到的都是时下大城市的一些小人物发生的事，是通过一家素食餐厅人来人往的过程中带出故事。

这部剧有个特别的地方，它应该是同期声的，因为看的时候发现剧中演员有粤语普通话上海话好多不同的语言和方言，自己本身就是个港剧迷看起来很过瘾，标准的情景剧风格带有一点点港式的无厘头，剪接的风格是学美剧的手法。剧中演员的表演都非常到位，两位男主一文一武，呂颂贤（我心目中永远的男神令狐冲）邵傳勇（陀枪师姐里面的莲蓬哥）一个正直一个搞笑化学作用还是不错的，还有那么多的好演员像吳启华老师演绎这种标准的高富帅，陈浩民疯疯癫癫不知是人是仙的表演，演绎一代宗师的吴岱融，只有8分钟记忆的古惑仔江湖老大朱永棠焦皮哥，屏幕中的cp情侣小师妹何美鈿和大師兄令狐冲的屏幕从遇都带出好多集体回忆！女主是国内的新生力量，之前也有看过她的戏，最深刻记忆的那一部是和小宋佳演的那部大女当嫁，而这次可是有超水准演出哦！剧中新人温菁霞到是一个意外惊喜！演的挺不错人也挺漂亮，看上去不像整过容（现在一看都是1号脸2号脸看见都想吐)和这些老师机一起演也没掉线而且在泡泡里发现她巳经有很多支持的粉丝，她是网红吗？最后总结一下这是一部会唤醒很多人的集体回忆的带有浓郁港剧风格的情景剧，有好的演员，故事也挺接地气多语广播是一个有勇气的尝试，比起时下的要不就是什么大IP要不什么打小鲜肉的有不同的风格就像炎夏的一阵小清风，本人是港剧迷所以非常喜欢！也希望大家都能支持这种另类风格的作品，多些人做多些不同的产品对于我们这些用家才有更多选择，市场才会发展更健康更繁荣。