这部剧我觉得评分低了。先不说是否尊重历史，但最起码励志，不是戏说，绝对是部值得推荐的电视剧，这些年轻的生命，为了中华民族奉献了一切，这里多数人都是家境殷实的富家子弟，而且基本上都是大学生，否则不能开飞机，我被剧情和演员们的本色演出深深震撼，我向这些可爱的生命致敬，向为保卫中华民族而付出生命的先辈致敬！！！

笔峰、内容、连人物性格都硬仿的一模一样，那要做宫崎骏的徒弟干什么？做一个菜做得一模一样，世代相传吗？宫崎骏的动画精神都没有了，那我还不如就看魔女宅急便和哈尔的移动城堡啊，我觉得做漫画，不是这样做法吧，起码得有自己的灵魂，那你自己得有创意，给人一种创新的感觉啊，即便你不创新，你也不能照搬的一模一样，而且很多细节的地方还不如人家，那你不就是山寨吗？

不知京城刮的哪股风，广告公司白领取代时尚杂志员工，成为了都市爱情电影的宠儿。这股风还顺带刮走了雾霾，成就了《我想和你好好的》里的北京美景，有晨光有秋色、有夜景有移轴，就像广告片一样干净，现代感十足。男主角像在三里屯捡尸体那样，意外地捡了个女朋友，飙车过把瘾，姑且信吧。小两口搬家，住进了北京特色的塔楼，不像某些电影里那么光鲜敞亮，好，挺真实。但是，和大多数不着边际的同类型电影一样，《我想和你好好的》很快藏掖不住，开始矫情造作，一通生搬硬造。影片讲述了这样一个故事：一对情侣发现过不下去了，死命折磨起对方。当两个人进入无可抑制的发癫状态，互抽耳光之际，编剧估计洋洋得意，恨不得跳出来当场虐待观众，赶紧哭吧不是罪。并非说，爱情电影不可以虐人，很多爱情悲剧相当虐人，但如此低劣的虐待手法，不是你死就是我亡的暴戾之气——神经病之所以神经病是因为他们一出来就是神经病，直叫人怀疑创作者作何动机，是否有什么人生阴影，再不然真是搭错线，乱烧山。男女主角是极品加神经病的绝配，完全不懂爱为何物，一再挑衅和侵犯观众的认知底线。如果这也叫做爱，叫做热恋状态，那当真是肥皂剧和微博段子看多了，没事找事。或者最有可能的，它的参照对象本来就是电视剧，以及那些像极了电视剧的本土爱情电影。这部电影当然有电影感，但在稀少的电影感里头，非要塞入发馊的肉馅，实在令人反胃。编导或许是想借这些鸡零狗碎来唤醒观众的相似回忆，可是，观众就像看猴戏，看俩人气急败坏，阴招冷箭，实在无聊透顶。或许，最需要接受“爱的教育”的不是别人，而是幕后编导吧。

不开玩笑的说，是我很长很长一段时间以来最煎熬的观影体验。包括之前刚考完通宵复习的期末考试冲去一个冻得要死的电影院看隐秘的生活看得困死也没这次煎熬。主要还是预期问题，通宵完去看马利克的时候大概也知道会发生什么了。但是看韦斯安德森我可没有sign up for这个呀。我本来是想在最后一个工作日上完一整天课之后去享受一下所有感官的ASMR，讲道理，前五分钟我真的以为会是这样的，尤其是标准的韦斯安德森式镜头配上音效，我都怀疑自己在看Youtube助眠视频。结果一小时四十分钟之后发现眼睛红了一大片，不是感动的，是一直瞪着眼睛看没怎么眨眼眼睛干涩（是真的）。

大量大量的黑白画面，要是很鲜明也就算了，但灰度都超级高，想象一下韦斯安德森那些对比度本来就很低的同色系浅马卡龙色画面变成了黑白，那真的是一片灰蒙蒙的。看的时候我都怀疑他是直接彩色胶片拍后期加个滤镜转黑白才会搞出来这么一坨坨在一起的，回来一查人家确实是用黑白胶片拍的。行吧。最搞笑的是第一个故事里的艺术家的现代艺术大作，就给了几个彩色镜头，彩色镜头里看就还行，“灰白”镜头里看着像糊了一墙的??。

说到彩色镜头，有一说一，全片还是有不少的。但插入的有多高明吗，我说不准。这部片子彩色和黑白切换的底层逻辑是：当前时间线的现实是彩色的，杂志里的故事是黑白的。然后黑白的故事中有时会突然有几个彩色镜头。第一个出来的时候我好惊喜，我记得是画家在给狱警画像的时候？狱警逮捕了他然后他们离开了画室，出门的时候配上了一个关灯的音效，然后黑白的画面变成了彩色。我当时觉得天呐好有创意，因为故事里的明亮是黑白的，所以故事里的黑暗反而是彩色的（至少当时我是这么理解的，毕竟如果不这么解释的话，那就很普通，开灯变成彩色，但刚才两人就得在摸黑画画）。然后没记错的话，下一个彩色镜头应该是蒂尔达斯文顿演的记者在presentation，当时我就有点迷惑了，这显然是不符合上一个切彩色镜头的逻辑的。然后我就跟考试猜老师出题意图一样有开始猜这里的逻辑是什么，难道是因为蒂尔达是写这个故事的人是narrator的角色，所以presentation这个虽然也明显不是现实时空，但因为是她的视角所以还是彩色的。后面伪电视采访那里应该也是这个逻辑（btw，这两个场景的颜色都很辣眼，大橘大蓝，突然在灰蒙蒙当中出现的时候我真的觉得伤眼 了）。第二个故事记者和学生领袖对视的时候突然切换过一次彩色，应该也是为了表现因为记者本人感情“记者客观性”的短暂消失，所以切换了一小会儿narrator视角。但第三个故事里，西尔莎罗南的蓝眼睛切换过一次彩色，那里明显是小男孩的主观视角，但他又仅仅是故事人物不是narrator。到后来我已经放弃搞清楚了，我只能理解为，偶尔切换的彩色就是为了吸睛，一下子吸引观众注意力。那我只能说这实在不太高明，而且这也不一定要用切换彩色来做。当时看灯塔，最后依然是黑白的灯塔灯光看得我觉得几乎要被吸进去，那是真的吸睛，大可不必黑白之中突然大橘大蓝来辣我眼睛。

在灰蒙蒙一片里，几乎每一秒每个角落都堆满了细节。我是在林肯中心AMC看的，我那个影厅的银幕真的非常大非常高，在4:3的画幅下，虽然我坐在后排，但我平视如果不转动眼球的话是看不到整个画面的。结果就是我感觉我做了一个半小时眼保健操，睁着眼睛不敢眨的那种。回来的地铁上看了下豆瓣短评，发现大多数也都提到了“信息过载”，但好像很多人把它当作优点？我不懂，但大为震撼。你说信息多总比少好那肯定，但这也太多了。而且是每一份每一秒是这样，一直到影片结束拉回现实的时候，我都觉得自己长舒了一口气。体验是这样的：就感觉自己上完四节lecture之后，又强行去电影院给自己上了第五节，教授以二倍速讲了一整节课重点，全是final必考那种，然后你还意识到这节课没有recording，只能疯狂记笔记记到手痉挛。最后电影转回现实中的编辑部的时候，我已经感觉我的隐形眼镜干涩得牢牢扒在我的眼球上，像要吸干我的脑子。

这部电影还非常的ESL不友好，里面的人物对话基本都是开两倍速的，生生让我把英文听出了西语的感觉，而且是仿佛听懂了又什么都没记住的那种西语听力。片中有大量的法语对话，也是贼快，蕾雅赛杜和第二个故事里的法国女生全程像在mumble rap。这都不是ESL不友好了，我寻思英语母语观众也得花时间看法语对话的字幕啊，你整个画面都铺满信息，但又要求观众腾出目光来读字幕，字幕都是一段段的出，读着读着又遗漏了画面信息。

有一说一，虽然我吐槽了超多，但画面还是很美的，韦斯安德森独有的那种美。我是奇观导向的观众，我是很容易被画面和情绪带进去，然后根本不追究剧情的。但那前提是我有时间和精力欣赏画面，感受情绪。看法兰西特派的感受是，韦斯安德森拿着一条五彩斑斓的鞭子在我后面像催命鬼似的叫我往前冲，这堪比final week的信息汲取强度，如果能让我拿个A也就算了，但我觉得这部电影的故事最多B，那我忙活一通拿B也太不划算了。

首先，恕我直言，这不就是一个表现手法稍微高明一点的拼盘电影吗。这三个故事之间有什么联系吗，除了发生在同一个地方，刊登在同一本杂志上。同样是拍杂志故事，美剧里都算不上一流的Modern Love，人家至少知道最后用一场雨把时空串联在一起，骗一波眼泪（骗到我的了），让观众感叹万千，纽约就是这么伟大的城市。这三个故事真是割裂的可以，最后竟然就只是让写三个故事的记者同处一室，我当时就想：就这？？这就串联了？

就算忽略掉结构上的割裂程度，每个故事都不是很精彩。杂志的原型太明显是New Yorker了，但这三个故事投稿给New Yorker的editor的话恐怕一个都没资格上刊。New Yorker确实是俏皮的，但它同样也是最尖锐的杂志。最original最authentic最keen的jounralists都聚集在New Yorker，连NYT都没法比。这仨故事又什么内涵吗，实在没看出来。没有价值表达，像那种二流杂志上刊登的猎奇小故事。电影对这三个故事的表现也太卡通化了，卡通化到我看到那个堪萨斯传媒标牌近景有庄稼的镜头，我都下意识感觉超人会出来玛莎一下。只剩下了俏皮，三个故事都像在对我卖萌，而你的主题却明显是致敬纸媒衰落时代的纽约客，那就真的还蛮讽刺的。顺便说一句，我不明白既然做的那么明显，原型就是New Yorker，那把故事背景搬到法国小镇的意义何在，除了那些迷影掉书袋。如果背景是纽约，故事还能比较grounded，现在就是三个俏皮的小故事，我一个都不信。还有，这么多年了，说到法国还是艺术学生运动美食三板斧，就算融合了杂志板块的形式，还是一点新意没有。如果能不按照题材划分故事，而是按照文字形式，比如三个故事一个是hard news，一个是feature story，一个是op-ed，那我觉得会有意思很多。

最后作为挽尊，说个优点吧。优点还是很多的，不然也不会给三星（本来想给四星来着，但觉得要对得起我受伤的眼睛）。电影里的笑点很密集而且幽默很高级，确实是让人忍俊不禁，影厅里此起彼伏的笑声，我坐在中间真是3D环绕立体声，也算是另一种形式地达成了我想要的ASMR了。

虽然主角不是传统的满身正气或者弱小反抗型。从小看到的小说电影电视不乏复仇者，比如张无忌，比如江小鱼，但他们都是悲情被动的被害者，而他们的仇人设计了几乎所有的阴谋诡计十恶不赦，帮凶也是小人嘴脸令人厌恶，因此手刃仇敌都是大快人心。而本剧中，谭振刚的复仇手段被全面展示，使我们看到复仇过程的疑雾重重以及阴暗面；当年参与谭家灭门惨案的凶手们，部分参与者当年是一念之差铸成大祸，剧中呈现了他们疲于应对这些复仇手段，以及受到惩罚时的痛苦绝望。所以出于对“阴谋家”的本能反感以及对“弱者”的同情，对复仇者谭振刚是既赞成复仇，这是使凶残的敌人在乱世中得到应有惩罚的唯一途径，却又不禁害怕他的复仇手段使自己也成为不可饶恕的凶手。

看这个剧的名字《请君》，就贸然判断是个烂片，那就错了，起码也是豪华版的《无心法师》。这个剧服化道可能预示着中国的影视工业在制作技术层面已经不低于韩国，以后可能也会有最近《小小姐们》这样的魔幻:清寒家庭的女主，算是服饰穿搭的营销分析。《请君》作为民国穿越奇幻剧甜宠喜剧，台词基本全是白话文，但成语基本不会用，比如“只准州官放火”；网络词汇信手就来，比如“瓜子都准备好了，你说自己太累睡着了”。任嘉伦和李沁在这个浮华版的民国风设定剧中，都是装得比较过头的，可能跟主要演员是饭圈偶像路线有关，一贯的骚操作。于登登街头救孩子，枪林弹雨和斧头飞来命悬一线之际，男主陆炎装逼出场让时间停止，抗日神剧都自叹不如，但它是奇幻剧，又是合理能自圆其说。清泉寨女寨主强娶民男，这可能是很多观众觉得角度新颖的题材，毕竟金庸剧男主跟一群妹妹暧昧的套路太多了，最近些年大女主古装剧摸索成风了，女流氓调戏性冷男主，而且还是代入感比较强的民国背景，《请君》算是出于而胜于。据说主角是有原声，但配音对不上口型，遇上需要大量近景特写的爱情喜剧，算是一个败笔。《请君》从画面观感丝毫不输《梦华录》，但民国土匪靠打家劫舍和拦路创业居然过着一线城市近郊疗养圣地的精致生活，就有些没天理了。这种影视工业流水线一旦到达这个阶段，观众以后可能就不得不被迫大量接受这样的剧情背景。相对于梦华录能持续输出各种争议话题，请君是喜剧逗比路线，可能没法指望输出价值观来营销争议，主演咖位也逊于前者。

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2021.7.28，2:25，看完了。

这是她送给粉丝们的礼物，一场疫情期间的线上演唱会。没有像预料中那样落泪，以看巡演纪录片和美国小姐的经验来推测自己这次的反应，却忘了要以时间地点条件为转移。这支纪录片的底色很温和，具有生命力。温馨，是我看了后想到的第一个形容词。两个人或三个人坐在一起交谈，挨个讲自己关于这首歌的想法，然后镜头切到他们一起表演这首歌的情景，之后再是交谈，循环往复。表演地点是一幢立在林中水畔的木屋，就该是在这样一所小屋里演奏这样一支专辑，在这样静谧的森林中，在平静的水面边，叙唱着一首又一首民间故事。但在听羊毛衫和流放时还是忍不住红了眼眶，既是这两首歌的底色令人控制不住地有些忧郁，又因为对自己有特别的意义，它们。乔真的太厉害了，一直感觉流放的旋律非常流畅，情感递进很自然，到桥段时更是有令人心颤的力量（但那段好像是贾斯汀写的，好吧）。没有想到他还参与了贝蒂这首歌的创作，这首歌是他先想出桥段，然后霉霉提出一起写首歌，就有了完整的贝蒂。霉说乔：“他就是个傻瓜”时，杰克强调“我没见过他，不太清楚”，但霉一直重复说“他就是”，很可爱，动态的恋爱状态，不再仅限于照片中，更加鲜活了。语言匮乏，无法完整描述整场看下来的感受，只能说心底一直都很柔软，看她这样舒服地创作，无意间从几首歌到一张专辑，太美妙也很自然，是水到渠成的事情。演出完成啦，“要来点威士忌吗？”

——木心先生说。

每次路过冒着烟的馕坑，用力闻着打馕烟的香味儿，无尽的温暖，安全，馨甜，就像回到了傍晚的东巴扎——奶奶和邻家大婶在门口火堆里烤馍馍的香味儿。街区打馕那家再没出现了。东巴扎棚户区改造，也再没机会在家门口烤馍馍了。这大概就是无比怀念的烟火气和归属感罢。

在这三个多星期憋堵挣扎的等待煎熬中，《德雷尔一家》三季陪伴撑过，从画面溢出的“焦锅味儿”，真的 好治愈。

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以前书本上写“借问谁家子，幽并游侠儿。”背诗的时候并不能想象出，什么样的人儿，才是游侠儿。

没想到是一部我以前不喜欢看的，总是打打杀杀遍布血腥的武侠动作电影，让我鲜明感受到了，游侠儿的风姿。

瘦巴巴的小姜，演起豪侠任性的少年，一点也不违和。路遇盗匪，灵巧少年顽皮捉弄他们，跟到客栈探听消息顺带吓唬他们，最后黑吃黑，却不伤他们性命。转眼又把这劫来的千两赤金，送给大河决堤的难民，百姓感激他扯着不让走，他还误以为不够，怀里的最后一点碎银也尽数给出。单纯的少年，随心行侠，正是“千金散尽还复来”的性子。后面浑然忘了自己一文不名了，客栈里要人家拣好菜上了，吃完却发现囊中羞涩。

哈哈哈，我的好少年，第一次吃霸王餐啊，有点不好意思却也能坦然跟小二企图挂账。显然就是一个初出江湖，对行走江湖半生不熟的小侠客呢。总是坦然的游侠儿，一钱三分的饭钱就想拿自己的随身武器——一对短剑抵押，有旁人欣赏欲买，立刻涨价到十两，心里头却打着对方一出门，就抢回来的主意。哈哈哈，果然是侠以武犯禁。出门没追上，感叹一句“早知弄不回来，该卖他千两。”

然后小小游侠儿，追武器的路上，顺手救了一位可爱少女，留下了将来一再流传的段子——你可不能哭，一哭，就难看死了（皱眉瘪嘴）。还劝人家，不要出来江湖上转，江湖上坏人多。结果，我的少年啊，是你遇上了坏人，被欺骗，被甩锅。路遇两个赌徒，你也不知道人家是不是坏人，卖剑得来的十两银，付掉饭钱余下的，你又要尽数送他们。总算吃一堑长一智，给人后又折返回来，掰回了八钱银子，预备去赌徒说出千的赌馆，大闹一场。（总算避免了霸王餐之后霸王赌??）

游侠儿在赌场里真是活灵活现的可爱闹场，诈赌赢了人家三千两，靠武力拿走了这些赢钱，但保持了不伤人性命的原则。哈哈，难怪总是随手散金呢，千金散尽可是果真还复来呢。

姜大卫演游侠儿这角色，简直般配极了，机灵可爱却又有初踏江湖的懵懂纯真，武力高强随遇而安，路见不平拔刀相助。精湛的骑术演绎，仿佛重现了“仰手接飞猱，俯身散马蹄”。当年邵氏后山的景色，很是能体现绿林好汉，骑马纵横的豪气。可怜游侠儿被胖胖脸大叔一团和气所骗，跟着去杀了他以为是独龙会这种欺压百姓的恶势力实际却是镖局的人们。游侠儿并没有动手伤人，然而最后误伤汪镖头的那一剑，却好似预示着他即将大开杀戒。

矫捷过猴猿，勇剽若豹螭。正是游侠儿发现错误后，追回被劫珍宝那场战斗的写照。然后，他重伤而死，死前还要叫可爱的少女，“不要哭，不然我又要装死了”。

少年发现自己犯了大错，面对少女的切切追问，希望他否认的话语，却直言承认“是我”。他依然能调皮、明朗的笑着，因为从他发现不对的那一刻起，他就预备着去夺回珍宝，纠正自己的错误。没有丝毫的的推卸责任与退缩，永远行动派的少年，追上劫匪杀人也像在游戏，顽皮可爱，厮杀无数。只有在长剑穿身，剑下劫匪求饶“我有八十老母”时，他才有了一丝悲怆“老母总是八十，不会七十九，也不会八十一”。

当他终于把珍宝还给事主，临死犹在惦记少女的哭泣，“不要哭，哭了就难看死了”，挣扎起身，想再像他每场对敌惯做的招式那样，抛接双刀，抛起却无力接住，双手染满鲜血。我的心，和可爱的少女一样心痛。少年倒下去了，任少女怎么说“我不哭了，你不要装死了”，他也不会起来了。

片尾游侠儿死了，但又接了一段他从前装死哄少女不哭的慢放镜头，那样美好纯粹的少年少女，少年笑容真诚灿烂的起身，少女从俯身的着急到随之起身的娇嗔，怎么不应该来一个美好的接近，轻柔的亲吻？？？？？？张彻导演，我恨你哈哈哈??

回应几个疑点：

1、中岛真的是人类之敌吗？他真的能杀100万人吗？

答：是的，中岛真的是人类之敌。但是中岛成为人类之敌的原因是军方派遣奈奈搞他，激发了他内心的杀意。

2、女主对这种任务就没有怀疑过？

答：一方面女主有人质没法想太多，另一方面女主就是怀疑也没用，军方的人比超能力者还强。

3、奈奈真的无能吗？

答：奈奈是“无”能力者

十几年了都还没把女主带走，被女主老公各种愚弄欺骗。死神后面各种花式表演，又是半夜冒充女主死去老公，又是搞什么镜像，又是月圆夜引诱女主到船??上去，到最后还是被女主逃脱，配不上死神名号啊，连个普通的鬼??都不如。

……字数不够，重复分界线……

十几年了都还没把女主带走，被女主老公各种愚弄欺骗。死神后面各种花式表演，又是半夜冒充女主死去老公，又是搞什么镜像，又是月圆夜引诱女主到船??上去，到最后还是被女主逃脱，配不上死神名号啊，连个普通的鬼??都不如。