老地下工作者丁主任潜伏在军统第九站，突然自杀，自杀前，留下了诸多线索。。。他的徒弟在收到师父自杀的消息后，立即从外派地赶回军统第九站总部，发誓一定要找到真相并完成师父生前的潜伏任务。沿着师父生前在敌人监视下悄悄留下的线索，在九站站长的阴冷的目光里，面对自己行动组组长的暗中监视，影像组的处处阻挠，他能争取的是敌友难辨的师叔，还是不同信仰的师父亲生儿子，在这尔虞我诈的军统第九工作站，他最后会成功吗？只看到第10集，深深感觉导演和编剧都是谍战剧爱好者

《Angles in America》大概是近几年看得最棒的舞台剧 让我又哭又笑又骂街又无奈。

80年带那个时候的 无论是AIDS 还是同性恋问题 亦或是药物依赖 还有反应的政府对于医疗方面的不作为 当然也有大气环境的问题 但单这一方面确实是有时代局限性。

千禧年是充满未可知和希望的 其实反观现在 我倒是真的怀念那时候。（这就要写好多啦 所以就这样截止好了……为了九十年代我真的可以写个论文哈哈

和在美国长大的同学一起看的这部剧 七个多小时除去吃饭我们断断续续在电脑前坐了一整天 期间还差点吵起来

“不要觉得美国人不知道美国社会有什么不好，我们美国人当然知道美国社会有什么不好，但有时候最烦的就是你们还没有搞清楚中国有什么不好就来批判我们！”

哈哈哈这叫什么啊，两个人搞出一场圆桌会议

拉回来，灯光这方面也确实是给了我挺大震撼，甚至是有种在看英剧美剧的感觉，虚幻感特别强

Tony kushner这人看采访还蛮有趣的，他自己也说，无论从什么时候看向这部剧都没什么需要变动的，我们想表达的都在了。

太棒了！！！

挂羊头卖狗肉的典型，开场大阵势地警察为抓住连环杀人犯入驻酒店，但接下来一个小时如日本单元剧一般全是鸡精兑水的劣质鸡汤。

东野圭吾盛名在外后彻底沦落成捞钱机器，只追求高产，早期的“社会派”味道早已荡然无存，这部作品更可怕的是没一个人物有魅力，只是鸡精颗粒。为了追求鸡汤味，各种不合逻辑的诡异设定，小日向文世出场就给酒店“定价”，从结婚以后就再未住过这么好的酒店，而单元剧中长泽雅美高考住这么高级的酒店却毕业后在前台工作，生濑胜久一生潦倒朝不保夕为何最终离开东京要到这家酒店挥霍？“建酒店大业”一个个大咖轮番登场，耀目归耀目，不仅观感间离，甚至就等着松隆子再度登场以至黑BOSS道出真相，结尾还是no zuo no die，人死于话多。

但木村五个房间找雅美为何不看监控人进的哪屋，也是忒不动脑子。铃木雅之也平庸，之前【本能寺酒店】已经让人生厌，【假面酒店】更惨，结尾彩蛋雷到令人发指。拜托木村大神走下神坛，像山田孝之好好学习另辟蹊径吧，再组CP演爱情戏真的需要谨慎，已经快堕落成古天乐了。一批日剧导演拍电影都非常尴尬，电视剧倚借好剧本和演员魅力尚且勉为支撑，拍上电影时，几乎没一场戏是拍出彩的。深川荣洋也是。

这是一部以边缘群体聋哑扒手为主角的剧情片，虽然女主香鸡是哑女，身边几个朋友不是聋哑人就是卖Y女，而男主也是刚刑满释放重新踏入社会，整体风格却并不沉重，甚至看完有种清新爱情文艺片的错觉（x）

正片从街头一次聋哑扒手团伙的偷窃开始，既自然交代了主角团的身份，又将香鸡这个机智俏皮的小队头目推到了镜头前。这也是该片和时间相近的《何必有我》、《癫佬正传》很大的不同点，它并非是社工视角、甚至不以男主这个健全人视角来展开故事，而是从香鸡及同伴日常入手，让他们讲述属于自己的生活。也因此，这些聋哑扒手展现出来的并不是那么“急需帮助”，更像是一群寻常活着的年轻人，尽管这样的生活建立在灰色地带的脆弱平衡之上。女主角香鸡便是这样的代表，她虽然残疾，却并没有因此受困，甚至身上带有一股子从容，能完美带领指挥扒手小队，在同伙被路人逮住后迅速解围，也能三两下便从黑头目手里脱困。与男主遇上后，虽然沟通有障碍，需要女配大波莲帮忙，但依然充满善意和自信地为男主领路、选衣，教男主手语，主动邀请去残疾中心。

不过即使香鸡利用小技巧小机智似乎活得轻松，但是在与健全人建立亲密关系上，主动权始终在健全人（男主）手里，这也是男女主爱情线上一大障碍。抛开偷钱包插曲，他们正式结缘的起点是男主听到录音机放出的呼救声主动折返，而打破跨服交流的起点则是男主对香鸡说“手语很有趣，不如教我几句”。香鸡作为哑女，与她完全聋哑的朋友区别在于，她能感受到常人能感受的一切，在表达上却做不到，这注定了她更需要对方有意愿来爱和理解。如果不愿意主动理解，光靠有缺陷的她是无法很好表达出来的。

另外，香鸡的表达缺陷还表现在回避过度亲密这一倾向，虽然表面看上去她和大家关系都不错，并会关心照顾同伴，但影片里有多处细节展现了她这种看似圆滑的回避。比如，第一处：她发现男二画了暗恋她的漫画，偷偷又塞了回去并当做不知情；第二处：她很关心大波莲，但是知道大波莲打死不肯离开烂人丈夫的性子，所以在其丈夫打老婆时显出冷情般习以为常感（古早版尊重祝福？）；第三处：她为男主带路后听到男主朋友发表忘恩负义言论，并没有表现出任何想告诉男主的举动。我想香鸡是非常善于利用回避来维持人际关系平衡的，她会给彼此留足够的空间和距离，来避免激烈冲突可能损坏友情的风险。“保持沉默”不仅是她生理上哑巴这个缺陷，也是心理上的惯性选择。

在男主多次出手相助和发出告白言论后，香鸡内心显然也在突破一贯的“沉默”，从一开始对男主人际关系的缄默，到教训那忘恩负义者而偷钱包，在小团队怪罪时又将乱丢钱包这个失误担了下来，甚至为男主而扇了男二巴掌。可是在面对男主奔向新生活的建议时，她考虑一夜后又选择了退缩，拒绝了共同摆摊的邀请，让男主和大波莲两人离开。这场全片最后也最直接的一次“回避”，并不单因为前夜发生了“目睹闺蜜和我准男友在一起”的狗血桥段。到这似乎必须先交代下男主部分。

男主是一个代友坐牢刚出来的人，他对这些年外界的变化茫然不知，不仅与原先的朋友失散，连买衣服的地方也不清楚，因而在社会身份上他也一样带有残缺性。然而和香鸡不同，他与外界的这点参差是可以随着时间而淡化的。另外，从代友坐牢、折返去救刚扒他钱包的扒手等等一系列操作很明显能看出来男主性格与观念上更正直，也并无回避行为，换而言之，男主的健全性不仅是生理，精神上也是带着向上的健全性，这让他并不能很好理解香鸡更深一层的障碍。就像影片中男主那一知半解的手语知识，不足以明白香鸡与伙伴间的交流所映射的那样，他无法完全了解价值观、内在性格迥异的香鸡的所思所想。

在那场“回避”发生前，有一段两人分开活动的情形，香鸡与伙伴们又去当扒手差点被抓，而男主则带着大波莲找到了出路后去街机店玩。显而易见，香鸡与男主分属两个群体，而一直以来习惯性回避的性子则让她很安于现状，并没有男主那种对未来充满期待的积极向上性。因此，在男主的提议与伙伴们有冲突，她虽然气愤到扇了男二，却也在这一夜显现出的迷茫。香鸡的矛盾在于，且不论她本人意愿，作为小队中心她是照顾着其余四个社会性更差的聋哑伙伴的，在惯行里她也会有失败的时刻（白天险些护不住伙伴），何况摆摊这种对聋哑人很不友好的叫卖行业；其二，选择男主那边的新生活，大约等于背叛对她有恩（曾代她入狱六月）的男二，原友群十分可能分裂；其三，目睹了男主和大波莲两个健全人欢快交谈的氛围，很难不产生比较带来的落差与自卑吧。另外，我想香鸡的这个拒绝，也是自卑心理下的一种试探，她看了眼大波莲还给男主的衣物，表情中带了些犹豫，并不那么坚定地拒绝了，甚至小伙伴都未知她最后决定（看旁边男二的小表情）。

而男主那头，在他正直健全的精神世界里，应该无法全然体会香鸡全部心境，见被拒便没再强求地离开了。接着香鸡难受地独自跑开，我想这一刻她不仅是失恋，更是看到了自己与男主之间的沟壑，以及面临两人即将各奔东西这一现实的失落吧。

看时一直在思考男女主究竟是处于感情中的什么阶段呢，可以肯定的是并没有正式交往。男主在设定上性格带有很强的善意和向上的正直色彩，这有时盖过了他对香鸡的好感度。从他放下买车飞奔去优先解决香鸡那头的事来看，终究是喜欢的，即使香鸡并不如他所愿脱离扒手生涯。从香鸡视角感受却不深，也许是因为试探的失败，也许是因为男主一直都很好，初遇和后来所做的似乎也没差。作为一部开头即展现了结局的犯罪片，结尾自然是悲伤的，香鸡失去了她爱的男主，锒铛入狱。她最后对男主的印象会是什么呢，是“讲义气的好人”，放弃过的恋爱对象，还是不再猜测对方心意，只怀着愧疚将曾经的一点甜蜜永久埋藏心中，一人面对牢狱生涯。

其实整部电影在各种矛盾展现上是做淡化处理的，比如大波妹夫妇的畸形关系是略无厘头风格，比如社工头子误以为是男主利用聋哑人当扒手时拉远了镜头转向下一场戏，比如男主死时并没有很多气氛渲染。一切都淡淡的发生着，这与聋哑人主题以及香鸡的性子好像很吻合，就是那样平静的，沉默的，再深的情绪都淹没在身体中，无法被他人感知。也因此，最后香鸡与友人们隔窗痛哭的镜头情绪便显得格外强烈。这里提一下先前残障中心的一个小细节，男主不解聋哑人为什么要戴耳机，社工解释他们希望别人把他们当正常人看待。而结局哭戏时聋哑伙伴从大波莲手中接过监狱电话，急切地望着女主，却只能发出低哑的单音……玻璃内的香鸡，脸上露出从未有过的无助，就那么无声又痛苦大哭着，依依不舍望着外面的伙伴，这是她曾经仅有的栖身之所。作为与常人交流困难的哑女，香鸡在底层见识过各种微妙人际关系、又刚亲眼目睹过男主刚出狱时的不适应与落寞，应该比任何时候害怕会经历相同处境，害怕失去，害怕不确定的未来。不过电影还是比较温和地，带些希望感地安排她在最后用手语对伙伴打出“等我出来呀”，然后抹去眼泪。

写到这里对男女主的想法就结束了，下面是几点其他的感受。

1、男二花豹，设定是在残障学校受过会话学习的聋人，与哑女香鸡相反，他代表了“表达大于感受”，比起总是采取回避和协调姿态的香鸡，团队二把手的他性子激烈得多，拥有强烈的自我主张，对香鸡的妄想会明明白白画在纸上，与男主爆发冲突时会正面杠，在香鸡拒绝男主后失落时、他不顾对方情绪就冲上去企图用漫画表白的行为也显现出这一特征。或许会有人觉得一个聋一个哑刚好，但影片很明显展示了这种情况下会形成香鸡听他说话，也就是女主单方面感受男二的被动局面。

2、女二大波莲，这也是个很有意思的角色，她是个会手语的健全人，在精神上却极其软弱，虽然不知道是老公pua造成的还是原本就这样。在船上合住期间，她时常被老公家暴和逼卖Y，可不仅毫无要离的意思，还会在别人出手时选择心疼老公。这种软弱性和无主见还表现在老公被阿sir抓后她跟主角团离开后，很快顺势依赖上了男主，将钱都塞给对方保管。这个感受与表达都毫无障碍却将自我极度弱化的角色却更容易建立起和维系亲密关系（虽然遇人渣时是畸形关系），让人不禁想到追求良好合适的关系很难，但只是稳定关系就容易得多了，只需要没有自我就行了。

3、入狱。影片中有三个进牢房的人，首先男主坐了八年，出来后故地重游时在打卡墙上添了几笔，于是日期便成了76.6.6-85.11.17，这基本是男主牢狱时间，入狱前他一个人打卡，出狱后的现在香鸡陪他一起并也写上了自己的名字，这大概指代了香鸡那一刻的一种期盼，即从此能够陪着男主。第二个是男二，代女主坐了六个月，这我感觉出于剧情需要的考量，接出狱时能镜头给到男主出场，以及增添男二与女主的关系性。第三个是香鸡，替男主报仇被判误杀入狱，这时她已失去了男主以及和男主的未来，牢狱也代表了自我封闭。

4、片头和片中两场手语舞应该是让最多人印象深刻的场景吧。不太懂手语，也没对歌词作研究，只是单纯觉得这些镜头在展现这些与常人不同轨的表达也是美的。即使感受和表达能力均有残缺，他们的内心也充斥着如舞蹈般的丰富世界。而片头一段《请跟我来》，仿佛是在号召更多人去走近，感受和理解对常人来说比较难懂的群体。

5、影片整体风格轻松，有些镜头又有些俏皮，与主角团身份好像差别很大，且对生活障碍的矛盾进行了弱化处理，而是更关注其精神世界。我想这就是导演的特别之处，视角也好，风格也罢，虽然是拍聋哑群体，却又并不局限于表现聋哑群体。女主香鸡展现出来的许多特质，比起“需要帮助的对象”更让人觉得自己有类似的地方，比如与外界格格不入时的孤独感，依赖着极小圈，社交上的习惯性回避，在组建亲密关系时不对等的交流等等。导演很会捕捉和拍摄，能让人代入感受到那种精神层面的障碍感。

这部电影是真的很好笑！我已经很久没有抓着一部电影，轻轻松松的笑了。不再是强行煽情、讲究苦大仇深，真的是认认真真的在搞笑、在逗你开心。我几乎是从头笑到尾，上一次这么开心还是在看夏洛的时候（西红市首富其实笑料差一点）

喜剧场景的设计，非常有周氏无厘头和赵本山式小人物的特点，两者的结合使得这部电影的笑料频出，而且足够好笑。但是还是比较粗糙，可能作为电视剧、短视频或者小品来说已经足够了，但是对于电影来说还应该再精致一些。

能感受到导演有在努力的讲好、讲完一个故事，但是前半段对主线的交代和推进有点模糊，以至于我看到30分钟的时候，常常笑得想不起来主线是什么。

整部影片的服化道和场景设计，着实有点不上档次...场景混乱、服装也混乱，能看得出在尽可能的服务于剧情，但可能是受团队所限，还不够好。希望浩哥未来可以带更好的团队、创造更好的电影场景。

总之！！是一部超级好笑的电影！！真的比一些乱七八糟的有意思多了！！希望大家能放下偏见，带着一些包容的眼光（服化道和场景布置确实很捉急....）来看一下这个电影，你一定能有非常惊喜的收获。

??影片名字:健康而有文化的最低限度的生活‖健康で文化的な最低限度の生活??国家和上映时间:日本 2018??影片时长:10集/46分钟??出演人员】#吉冈里帆 # #田中圭 #讲的是日本公务员与低保户的故事。很推荐，这是一个治愈好剧。互相治愈，互相拯救。抛开国家与不同文化背景，人生就是各种有各自的不幸，自己能自愈也好，被拯救也好。明天的太阳依然会升起。这个剧我在18年就看了一遍，不过那时候还在上学，并且以为这个是讲断舍离的剧，所以追了一半就弃了。步入社会几年再看这个剧，突然就懂了好多。每个人都有自己的挣扎，没有跨不过去的坎，时间和努力总会有结果。加油这两个字也许会很沉重，但是会让跨过困难的时间变短，这是真的，并且这个剧真的有很认真的在说这点。当苦难被战胜，我们绝对会感谢曾经的自己。5星推荐??????，治愈好剧。

“为什么我会看这部剧？”每每在观看有关女性的类型剧前我都会反问自己这样一句话，不是嘲讽，只是为了让自己在观剧时候不要被剧中情绪牵着走，保持一种客观理性的思维去看到其背后的深度。初看这部剧的时候，给我一种很强烈的感受：所见即所得。剧中充满着类似“女人没了子宫就不是女人了”“他是这辈子我唯一爱过的男人”“妈妈应该相信爸爸”等等各类在讨论话题中常出现的典用语，包括戴思瑾的恋爱脑、痛得要死但是看见自己男人进门之后毅然坚定生孩子、身为女人的妈妈拒绝儿媳妇打无痛等等充斥着冒犯点和不适感的桥段。对于一个未婚未育的年轻女性来讲，这无疑不是她们在自己未来生活中想要看到的。每每看到这类片段时我都会被演员的演技拉扯到剧中，代入剧中女性的角度生气。“为什么我会看这部剧？”这样的提问又再次在我脑海中想起。难道我看完之后只是收获满肚子的共情生气就再无其他了吗？

【详细】

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我就有过类似的童年，我是独生女，但是在姥姥家受尽了委屈。我爸妈却一直觉得我不够谦让不能宽宏大量，不能释怀是因为我小心眼，老人都那么大年龄了我不能原谅是因为我刻薄。我看到这部剧，欢天喜地的介绍给爸妈看，本以为他们会通过这部剧理解我的痛苦，结果结局是这样的。我就是那个被钓鱼执法的，抗争了这么多年，哭过闹过，终于找到被理解的可能性了，又一杆子把我打死了。本来我是想通过这部剧获得爸妈的理解的，但我现在可以想象到，下次回家爸妈一定拿明玉的大度来教育我让我理解他们。我简直想打12315举报这部剧，诈骗，挂羊头卖狗肉，欺骗消费者！！！原答：就是烂尾。不只是烂尾，而是作恶。把那些有着痛苦童年的人遛出来，然后告诉他们“就算对你再不好，那也是你亲人，你有能力了也得对他们无私奉献心甘情愿”这简直是钓鱼执法，把默默抗争的人全都钓出来，当大家以为看到社会觉醒时，又一网打尽。原来的剥削者面对抗争时可能还有所愧疚，现在他们终于可以心安理得了。“毕竟明玉那么不公也是要给全家花钱的啊。”“虽然你委屈，但我儿子因为从小得宠没受到社会历练所以现在没大出息所以穷，所以我还是把钱都给我儿子吧你以后可得帮衬着我儿子啊”“虽然你哥打你但那是你哥你不能做让这个家有污点的事啊”“虽然全家都对你不好，但我们知道你委屈了，但事情已经过去了所以在我们需要你的时候你要回来与我们成为和谐美好的一家人啊”这些口号，本来还不那么好意思喊出来，现在终于合理的喊出来了

1.在这个有广濑铃、清原果耶、小松菜奈、浜辺美波、山田杏奈、唐田えりか....…等众多“清纯”+“演技派”女优的时代，福原遥的价值在哪儿？其实在观看这部影片之前一直让人疑惑。和以上这些具有charisma的女优相比，福原遥难免会给人配角的感觉。

这部影片给出了答案。导演把福原遥的潜质和魅力充分挖掘了出来。“光”和“暗”两种不同的表情，舞蹈一般的身段，让人感到压倒性的魅力。（在男主角第一次“偷窥”福原遥时，采用了慢镜头+面部特写，也就是男主角一见钟情的主观视线，不过是几秒的瞬间被“放大”了。这里不由得让人想到戈达尔在书籍版《映画史》曾经告白：用慢镜头拍摄“少女”影像时特异的蛊惑。不过这部片的导演是女性。）

2.杀人时的动作设计让人想起 《切腹》、《用心棒》这一类的老电影。但这里的动作是像跳舞一样，使用的武器是裁纸刀。

3.福原遥的雨衣让人想起《美国精神病人》，但这款雨衣好像更好看一些。

4.结尾时男女主角并行在漫长的街道上，这里的纵深构图和摄影非常漂亮，不由得让人想起《第三人》（奥逊·威尔斯主演的经典黑色电影），只不过这里的背景不是树，而是电线杆。FOLLOW了摄影师早坂伸的推特，他完全是一个“迷影”发烧友，应该有意识到《第三人》吧，那个结尾实在太有名了。

5.女主角的书架上放着一整套维特根斯坦全集。不知道是原作漫画的设定，还是导演的趣味。

维特根斯坦在<逻辑哲学论>的某处说，“我们的生命没有结尾，正如我们的视野没有界限一样”。 男主角本来是想自杀的，但意外地通过墙上的小洞窥见了福原遥，于是从过去那种悲观的生活中解脱了。解放人类生理上的单一视野也是电影特有的能力 。这或许是这个彩蛋的message吧

6.导演朝仓加叶子之前拍过Radwimps的音乐电影以及ゆるめるモ！主演的电影。

看了03和19以后，回来写影评。

先说一众配角吧

成昆：只有这个版本的成昆的年龄相对来说符合，阳顶天死掉已经近三十年了，看看别的版本，难道成昆十几岁和他师妹幽会？

灭绝：第一版符合书中“容貌甚美”描述的灭绝。

杨逍：苦相和书中符合的很好，和不悔两个人演技超棒！

张翠山殷素素发挥稳定。

再讲主角

周芷若不行，但至少不比佘诗曼差吧。

邓超综合历代最佳。

安以轩颜值过关，英气勃勃。

打光和僧人派不行，最后几集有点烂尾了，不然是完美的作品。不知评分为什么这么低，也许像我这样看书在先，电视剧在后的人比较少，之前的版本先入为主了

没看过《第一滴血》也没看过《洛基》，全无情怀滤镜也依然觉得主演这老头，带劲。

直到演职员表里大大写着：史泰龙。

嚯。

一个“嚯”说尽了所有赞美，接下来就不客气了。

《Tulsa King》——

Oklahoma旅游局KPI终结者

Chandler辞职信附件

大麻合法化辩题反方结辩陈词

印第安人刻板印象写真集

马斯克身材管理模版

让意大利黑手党眼前一黑的

老白男终极春药

——由美国烟酒枪炮及爆裂物管理局（Bureau of Alcohol, Tobacco, Firearms and Explosives，ATF）赞助播出??

纽约老炮发配边疆，单枪匹马屎里榨油的开局设定骗我入坑。

然后剧情就开始比史泰龙的青筋都突出了。

先说说黑帮基本盘：搞钱。一个老头一张臭嘴忽悠下一爿破店一扎气球一个黑哥一匹白马，就成帮派摇钱树啦？华尔街之狼看了都喊狗啊。

再说说黑帮护城河：打人。打伤人、打死人、埋死人之后可以比渣男还不用负责任。隔壁老白能不能别在新墨西哥为了毁尸灭迹绞尽脑汁了，来Tulsa啊。来啊，快活啊，反正有，大把视障。

最后再逼逼一下黑帮意识形态高地：感情。男女对手戏没有化学反应就算了，一硬汉一铁女连个物理反应都没有吗??父女感情戏更是突兀到青筋见了都得叫一声静脉曲张您来了。

人物扁平得像是漫画。

主角老一代黑手党。一代目阴鸷狠辣却守旧，垂垂老矣力不从心。二代目积怨未解，急于上位不择手段。小弟跃跃欲试不听劝阻……

有时候漫画氛围顶到我天灵盖了都。

这故事也并非一无是处——《硅谷》粉丝出列！认领Gilfoyle。

从Gilfoyle的角度来看，整个故事就变成了：前硅谷巨擘归隐田园，本应大麻小赚草草一生，未料竟被神秘纽约old money选中。苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。终成俄州币圈无冕之王。

听懂掌声??

但史泰龙老矣，尚能饭。

又夫复何求呢？

只能说设定无敌，卡司奢侈，本应冲着榜单留名去的作品，最终又是消费了史泰龙的剩余价值。

已经好久没看这么政治性抑郁的片子 世界日薄西山像一条不会逆流而上的舟 感觉是无关政治传播技巧 脱欧只是一种大势之现 曾经脱欧、民粹主义、右倾这些词只是我口中轻飘飘的词语，自以为是而坦荡地，哪怕在历史课上对问我的王润莲说，是的，我不认为脱欧是民众理智的抉择。虽然现在以缺劳动力缺能源（还有我想不办sb申根签去欧洲旅游）来看脱欧对英国来说依旧不是什么好决策。王润莲微妙地笑了 说即使现在很多业内学者对此还有争议后，我坐下来还是撇了撇嘴角耸了耸肩膀。那时候虽然也很虚无主义，不过尚且一线希望がある。真是段暴风雨前的宁静啊，那段日子。浑然不知五年后真在这里感受时代的风时，那些轻飘飘的词语，真的随着风吹到了我的脸上，才能切实感觉到它们利刃般的冰冷。只是想感慨??不论再坚定的态度和想法 随着阅历的增进 都会深刻认知到此前的浮浅并就此动摇。当较为系统地学过英国政治系统、媒体propaganda运作之后，在看到定slogan、大数据选择推送、分裂之民众的相关情节时，真的想感慨和五年前半瓶水响叮当的状态差太多了。

太难受了，太难受了，何以想象是由真实故事改编，看完心里好难受。片尾说13年Russia又颁布法律禁止homosexual propaganda，??。Luisa悲惨，失去爱人受尽欺骗；Sergey也悲惨，断断续续的往来，最后只是一纸信的告别；Roman也悲惨，大环境的网紧束着他，做出了选择，又与Sergey藕断丝连，内心分裂又迷茫，最终不复不再。片尾说真实的Sergey逝世于2017年，在天堂里，他俩还会相遇吗。真正的Luisa现在又怎样呢？他们的孩子怎么样了呢？片尾字幕演员表滚动完了，又出现那个当初来Roman住处检查、Sergey藏起来的长官，他吸了口烟，有什么寓意吗？求热心豆友解答。太难受了，但是是一部佳作，个人觉得甚至要比cmbyn的后劲还要大，加分项是Roman的颜和身材太好看，Sergey也是。

补充一点，其实想给4.5星，因为片中一些地方不自然，有些片段剪辑得让人难以琢磨。

啊啊啊感觉好的同影总与be沾点边，年纪大了都不敢看啊（这个还是我拖了一年才看的，烈焰焚币还不敢看??）

相信前路光明。

周末补了《能文能武李延年》，有评论说看了这个单元才明白思想政治工作、支部建在连上的重要性，倒是提醒人想到30年前的《大决战》三部曲。辽沈战役里，八纵丢失阵地没有及时汇报军情，101大怒要处置司令员，罗去战场找八纵司令员段苏权，先是严厉批评，“我知道不止一个人向你建议，等夺回阵地再报告，那样的话就好说了是不是，既然打仗可以靠侥幸心理，那还要你们司令员干什么”。然后是对部下的安抚“你已经有了思想准备，要撤掉你的司令员职位，也就不做组织上的处理了”，继而委以重任“抓紧调整部署，锦州再见”，当然这背后有顾全大局、临阵不换将的考虑，最后要走的时候罗又来了一句“就这样走了，连个手都不握？”寥寥几句，罗展现出教科书级的政工工作水平。所以说，《大决战》三部曲好是好在文戏，90年代初电影的战争场面跟今天无法相比，文戏是真的值得细细品。

三部曲里没有被神化的领导——主席被林在锦州长春之间的举棋不定气得扣错扣子，从不肯轻易让步却听了粟裕的意见改变了让华野南下的计划，在雪地里站了2个小时要周哄回去…我们看到会发脾气、会给自己找台阶下的大大小小的领导。

没有脸谱化的敌人——呈现部分头脑清醒的敌军将领对于局势的判断（肯定敌人的强大不是更能说明我们自身的优秀吗？）；还原了傅作义从抱有成立联合政府的幻想、两边下注，到打或不打、谈或不谈之间的挣扎，到最终决定和平解放的妥协…对站在对立面的多方势力的刻画反倒更强化了历史真实感。文戏可圈可点的地方实在是太多了…平心而论，30年后的今天，我觉得很难再拍出这样可以称之为神作的主旋律片。一是受限于如今的言论尺度，二是宏大叙事并非影视市场的主流，市面上近年的战争片、年代片普遍更倾向也更擅长聚焦，从历史长河中选取一个截面、甚至一个点展开一个故事，《八佰》《长津湖》《我和我的XX》《功勋》都是如此，视角拉太远很容易拍成沉闷的纪录片，有没有人愿意冒这样的风险又同时具备这样的能力，很难说。幸好，还能看到《大决战》，真的yyds咱就是说。

看了看影评，最近几篇都是看过《追龙》后回追的此部电影，而这也是我事隔几年后，第三遍看这部电影，有了两部电影的对比，倒是可以借此还原一下那个时代的真实人物！

看过两部电影，个人感觉《跛豪》更接近真实人物：

相同处：

1、“阿豪“均是从大陆借着一身力气和胆识到香港闯荡的！

2、“阿豪“均是在香港警局被扣押时，认识了一个正直的警察，而且发达后给这位警察送钱还被拒绝，在香港那个消防员救火都要”红包“的年代，如果真有这样的人存在，实在太令人敬佩了！最后，阿豪也同样是被这位警官带领水警抓捕的！

3、雷洛逃亡海外，阿豪被捕，直至最后病重被特赫！

4、香港的那个警察贪污、黑社会无法无天均是由ICAC的出现而终结！

不同处：

1、《追龙》中雷洛与阿豪为出生入死的兄弟，互相提携，肝胆相照！

《跛豪》中阿豪为了能让雷洛放他一马，巴结雷洛，二人地位根本不相等，一开始阿豪要与雷洛握手，也被雷洛视而不见！

2、《跛豪》中阿豪的腿是被仇家追杀用子弹击中而残废！在《追龙》中则是被仇家用木棍击伤！

3、在《跛豪》中的阿豪要比《追龙》中的阿豪无论是嚣张程度还是势力范围都要更大一些！

也希望对此段历史更为了解的人士给一个更为精确的答案！

别的不说，看完这部剧，突然想去研究党史了。

首先，这是一个难度非常的创业，失败的后果就是流血断头。相比之下，阿里巴巴的18罗汉创业，就不值得一提了。

其次，既然难度这么大，那怎么才能克服困难获得胜利呢？并不像其他电视剧，从一开始顶着主角光环，基本没有什么挫折。这部剧非常细腻的刻画了一路上遇到的困难，建党初期，一分钱难道英雄汉；着重对最初的13个人性格做了比较全面的刻画，为后来有人离开甚至叛党做了铺垫；再后来党一直在左右路线上徘徊，不过最终总能回到正确的路线。

最后，研究这些对我们有什么启示呢？举个例子吧，在抗日战争爆发后，整个中国乱成一团，没有人知道路在何方，这个时候教员犹如神降，一篇论持久战，给整个中国吃了一颗定心丸。类比今天生活乃至工作，遇到类似难度的问题，怎么能像教员洞若观火一般，这个值得每个人思考学习。

如果没有影后谈，这部片子会让我觉得没有那么优秀。这种体验特别像看《嘉年华》，在观影时留下的心结，听到导演交流后的豁然开朗。不过对于这种隔阂的态度我还是保持怀疑：因为电影本身是最重要的传达信息的工具，没有有效的让观众直接get到是应该观众提高观影素养还是导演需要改变电影手法呢？不清楚。

扯远了。导演交流时告诉我们原本有一般叙事性较强的剧本，但是再和摄影交流后，选择了抛弃那般剧本，而按照目前这种围绕女孩本身的拍摄方法。这绝对是明智的选择，尤其对于只有两个工作人员的剧组，已经没有表演经验的演员。

因此电影呈现出了另一种成色：叙事琐碎，但是感情却无比真挚，一部以情感串联的独立电影。大量压抑特写的镜头让观众逐渐去放弃猎奇心态，而专注地去体会女孩在遭遇性侵之后的情感变化。在这样的前提下，女孩在什么时候被性侵，为什么会被性侵等一系列问题变得不再重要（因此也没有这样的场景拍摄），重要的只有女孩的情绪。

正因如此，我们会被女孩服下药不得不去人流而愤恨，为女孩在医院受苦而疼痛，为男孩莫名承受罪责而不平。因为我们自行拼凑出了一个完整的残酷的故事。

导演内心还是个乐观主义者。因为如果其悲观的话，我认为电影的镜头会停留在女孩搬去和外婆住，打开门后，大风吹动房间内衣服的那个镜头，因为我看到那个时候内心无比苍凉。而导演继续拍摄了后来的故事。女孩在洗澡时月经再次到来，她经历了痛苦又重新走上了成长的道路，这样的结尾充满了莫大的善意。