在正式开始追此剧之前，看到“警匪”、“复仇”、“贩毒”这样的剧情标签，我会以为这是一部海岩式的暗黑作品，尤其是几个主要角色的目的地——香格里拉，也让我不由得联想到十几年前经典海岩剧《玉观音》的事件发生地云南。

正因如此，我对此剧有着莫名的猜测——这该不会是一出苦大仇深的虐恋+警匪剧吧？

再加上，导演毛卫宁作为业界的一块金字招牌，一向擅长拍摄正剧。比如今年在央视播出引起话题度的《老中医》、再现经典名作的《平凡的世界》，全都走的是主旋律风格。

但一口气追完九集之后，让我完全没想到的是，《一场遇见爱情的旅行》讲述的却是一个将一切纠葛化繁为简、将辛酸的往事带着笑意讲述的有趣故事。从一个普通剧迷的角度来看，这应该算得上是导演的一次全新尝试吧。

【详细】

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还有一个月要考研了，还有些东西没弄完，时间有点紧，要冲刺一下。

平时忙里偷闲把大爆炸追到到第八季了，考试里有写作，之前练过两篇作文，写的比较满意，思考观点上不错就是结构上需要改改，再精简一下，不过过了一段时间后我发现自己说的写的东西老觉得没有触碰到深处，很浅很糟糕。可能是很久没输入高质量内容的原因还是别的什么，之前把豆瓣卸载掉了，刚就想回来豆瓣看看自己以前写的东西，体验一下自己之前的心境，因为我觉得写作没有太多技巧的东西，真正出彩的是观点的质量，而这一点更与技巧什么的无关，而是根据生活的感受，发现和体悟写出来的。好的评价当然不是综合写作能力的充分条件，但是是后者的必要条件，抽空来豆瓣归根结底是想找找原来的自己的感觉。这段时间备考时间真的让我五味杂陈，很累，身体累，心里累，某个时间点开始精神也很累，有很多想说的但因为每天都太累了真要我说可能一时半会还说不清。anyway，考完试再回品吧，先写个tbbt的影评。

以前追美剧的时候，常有的一个感觉是，追完第一季觉得是自己最爱的美剧，继续追第二季，追着追着感觉有点怪，打开第三季看了两集后就有一种味精吃多了的感觉。于是弃剧。这是一种结构上的问题，tbbt有些不一样的部分。有两个方面。

第一是结构。评价最高的美剧如果以追求其艺术价值为目标，至少可以缩至原来的三分之二到二分之一。老友记，tbbt都是如此。但是影视本来就是以盈利为目的拍的，所以就导致其长度增加到了不必要的地步。Cuoco说好像是第十季开始的时候一个人一集的片酬是1m刀，有此可见其收益之丰厚，也能明白为什么要这么延长。延长导致的一个结果就是包袱不断重复，或者剧情不断迂回，这就让人有种味精吃太多之感，如老友记和tbbt的一部分感情线。tbbt可怕的一个点在于，主线人物大多数没有成长，部分甚至有倒退，本应更受其害，但我居然看到了第八季，是我追过最长的剧，而且还有追下去的念头（除去权力的游戏追的第二长的估计也就三四季）。根本的有不同的点不在于谢尔顿这个角色，谢尔顿是个生活中基本不可能看到的人物，但是感觉又是个妈宝理工直男，其剧情带来的结构重复感一直在被其结构内容的新鲜感（离生活太远所致）所冲淡。整个追剧过程中，我只有极少数时候能预测到谢尔顿要抛什么梗，其余大多数时候完全意想不到，这归功于编剧对于剧本的不断开发和脑洞大开。美剧形式结构不断重复，但其重复内容既熟悉有有距离且很新鲜很好地冲掉了重复的生腻感，这可能是美剧以后发展的一个思路。第四季到第五季有点腻以外（Penny Leonard感情线）其他大多都没问题。

第二是题材。首先要说的是，tbbt的题材是我的最爱之一。但是，tbbt的偏见，或者说观念不正确内容比我看过的任何剧都多。性别歧视，地域歧视，残疾歧视，人身攻击，职业歧视，智商歧视，各种歧视元素大量重复。这些歧视一部分来自四个怪人男主，但又因其nerd这种处于文化弱势地位的身份，给人一种无伤大雅的感觉。弱势地位的人产生的基本无害的歧视，产生一种权力结构的偏差，很新鲜。另一部分歧视则来自于其他人对这四个男主的怪异的歧视，形成一种更有意思的错位，即处于文化优势地位的人对处于文化弱势地位的人产生的高傲进行的调侃和戏谑，尽管偏见满满，但充满转折和反差，且只是对其高傲的调侃，非传统意义上对nerd的讽刺歧视，因此充满一种非常诙谐和反差的感觉。

我猜想，如果这部剧是我朝拍的，放在的环境现在可能要被拉出来鞭尸。不妥的原因倒不是说是事后追究的问题（尽管的确不妥），而是如我上面所言，双方的歧视是一种很反差，无害的歧视（当然，如果要就歧视本行为批判倒也不是说不通，尽管我相信只可能在我朝发生）。BTW，看后我说英语也有一种谢尔顿的感觉…蛮搞的。期待后面几季，等考完研再说吧。

我见众生皆草木，唯你是青山的剧看的多了。睚眦必报腹黑狠辣独宠女主的男主也很多了。以及为了天下大势而放弃所爱，被道德理教束缚的，也很多很多了。但像九宸这样的，还是很少的。从九宸第一次出场，他就很稳，稳稳的气场，稳稳的内心，稳稳的端坐在那里，看着泼天的脏水兜头扑过来，九宸承担很多，不是圣父，只是不那么在乎。一个亲眼看着自己所有的部下入魔，又亲手杀了所有人的主帅，也许在他的心里，此刻的这些非议，并非是飞来的横祸，而是他应得的回报。他这个人的底色就是悲悯的，在冰封的那五万年里，如果还能思考，也许他的每一个细胞都会被悔恨内疚填满。我死了，所有的一切随我下葬，我活过来，所有的罪业便我来承担。这，可能是九宸保护元家的真实原因。遇上灵汐，应该是九宸这一生最美好的一件事。五万年前，万念俱灰之时，他用最后一丝力量给了她一个“生”的可能，五万年后，他睁开眼睛，依然是那双眼睛，给了他这十四万年的人生一个新的活法。九宸对灵汐的爱情，来的悄然，却也炙热。老男人的爱情表现的太润，并没有像别的仙侠剧一样，突然的某一个眼神，某一段音乐，某一个三百六十度转圈圈就坠入爱河。它是在日常接触中，悄悄的来的，却来势汹汹。我也喜欢将打瞌睡的那一段认定为九宸明白自己心意的时刻，一个高高在上的神，一个内心苍桑看遍人心的神，不知道从什么时候起，就喜欢偷偷观察身边那个叽叽喳喳的小仙娥，会偷偷笑，会暗暗打量，会好奇，会试探，起初还可以安慰自己是有趣。可是失去神力，无她朝夕相处的那段日子，打着瞌睡醒来，看着她东倒西歪的睡着忍不住偷笑的时候，突然就意识到了什么。这里不得不夸赞张先生的演技，明明没有一句台词，明明连背景音乐都没有变化，但是当他的笑容渐渐消失的时候，你就是会知道，哦，他明白了，哦，有什么东西不一样了，哦，他的心动了。从此以后，一切大不相同。九宸不是没抗拒过，就像天君所说一样，记住你的身份，九宸回答，我一刻都没有忘记过。他之后的种种，都在抗拒自己的内心，他甚至把灵汐带去幽度山，确认之后，便带回从极州决定将对方冻死。但是到底还是不舍得的，想起过去种种，终究还是做不到这种为了苍生就杀一人的决定。生命无所谓贵贱，但当个体和集体放在一起比较的时候，总可以有各种大义凛然的选择。但是九宸没这样选择，当他将灵汐从冰屋子里抱出来后，他就选择了另外一条路，一条更艰难，甚至可能毁掉他，毁掉他几万年的清名的路，但是那也没什么了不起，对九宸而言，他从没在乎过这些，身外虚名，甚至这条命，向来没什么重要。当然，他也不是杀阡陌那种，为了爱情可以无视一切规则的人。他是有责任，有担当，肩负重任的人，这些注定他不可以一味任性。天君他可以对抗，但是别忘了，他还有因为他的死而闭关五万年的师傅，想来九宸未来的路，也不会太好走。未来剧情的虐心走向，已经可以想象。不同于其他仙侠剧喜欢虐女主，这部戏里男主应该是最心累的人了。这是一部好剧，耍酷的，嚣张的，霸道的，腹黑的，都好演也好做，反而像九宸这样的难得。他是个有血有肉的角色，他很真实。这部戏现在被黑的厉害，但我相信好剧是可以靠着剧情杀出重围的。相信所有看过的人，都会爱上这个男人。

1）最没成就感的男主，台词少，亮点少，期待中会拿出炫目道具，掏出一双旱冰鞋

2）女主？女主是谁？能背动男人的青楼女子？还是从头到尾在水里装雅典娜的姜刃？

3）故事讲得没头没尾，动机为了救老婆，自愿被抓，在里面呆够一百天才要出去，老婆没救成自己去《魔方大厦》一日游。老婆去圣斗士海王篇剧组客串雅典娜了。4）其他角色，好啰嗦

国内一线平台的电影评分都低于六分，不要甩锅给大电影这个题材，故事讲得好，小成本依然能出好电影。都指望疫情期间平台能提升大家电音审美，到头来只有这个？真心感觉会员充的心疼。

2023.1.18 凌晨2：18 完结撒花

《如何用一部剧让没看过正剧的人爱上film》

恭喜tian和jiu可以在家人的支持下光明正大地相爱，你们要记着还欠我们一个婚礼和幸福的后半生啊！

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导演行啊，13-16集循序渐进由浅入深翻来覆去虐得我半死不活抓心挠肝再起不能失去了世俗的欲望。

深宅是我看过的几部剧里虐我虐得最惨的。我还真没见过哪一部剧cp两个人都被虐得那么惨、时间那么长、肉体精神双管齐下。我还是看闪回才想起从前的大少爷竟然那么无忧无虑眼里有光整个人都充满了生命力！

～～～～～～～～虐的分界线～～～～～

卧槽卧槽卧槽第七集的黑色面纱吻我人没了泰国人好会！！！我等了六集看了那么多骷髅头烂蘑菇终于回血了，磕糖狗的春天开始了，我可以我还能看！！！！！

第八集！！我死了！！我才发现第七第八集我都没有开倍速看，而且我看得好开心好上头我的嘴角就没下来过！！我就知道，这部剧ost和ed都是甜甜的情歌，名字又叫断袖少爷，绝对有大比重的cp感情戏，幸好我坚持过了前六集，第七集黑面纱吻，第八集老攻直接搬进宋家做工同时学习写字，少爷在旁边含情脉脉温柔指点两眼充满星星，俩人笑得要多甜有多甜，少爷还摸老攻手手安慰，老公一转头碰巧少爷一弯腰，老攻直接一口亲少爷脸上，配上林林的bgm《真爱》…这是怎样的人间仙境世界名画！！！直接给我血气上涌差点没被甜晕过去，你们小两口，害得我看几秒钟就得停下来狂笑嘴巴张得好大，一边狂敲被子一边压抑尖叫声还得平复心情继续看，否则我怕犯心脏病…速效救心丸！！！鲨了我给二位助兴！！

天哪这部剧如果没有前六集那些烂事我高低给你五星，前六集跟后面简直风马牛不相及的两部剧。现在先打四星，进度条即将过半，看看后续情节吧…

正剧演员果然演技又好气质又不一般…第七集开始弹幕都变多了，好多人在啊啊啊啊啊啊啊和好甜好甜我可以我可以！他俩颜值我还喜欢，简直就是颅内高潮啊啊啊啊啊！

tmd十三级又开始无聊了，虐都虐不出啥新意，都没以爱2虐！可能这部剧真是靠演技撑起来的，一需要导演组搞剧情搞权谋就垮掉。阿嘉到了后期就开挂无差别咔咔乱杀，还有名场面大太太和齐医生的大型舞法天女斗舞现场、大少爷用衣服把喷向弟弟的毒药兜回去…怎么说呢，情节设计我无语凝噎吧，还有那个穿插整部剧假得要命得特效。

第十五集从tian在五龙大会上坦诚自己断袖，我开始觉得被虐到了，到了tian和他妈草坪彪戏之后被警察带走，大太太的哭戏真的看得我开始鼻子一酸…我真的是一点点看着少爷从阳光温柔的人慢慢失去光彩失去希望直到不得不用极端的方式寻求解脱…

～～～～～好看难看的分割线～～～～～

因为林景云的片尾曲中文版来的，太好听了目前看到第三集，就剧情来说，有点黑帮和甜心派的混合加强版的感觉：把por的人设（保镖，父母早逝，为了养弟弟打拳调酒，第一次见面从救下黑帮二少kinn）换给深宅里的攻就变成了（杀手，没有父母和其他亲人，为了维持生计养弟弟妹妹杀人，第一次见面从日本人手里救下商会大少爷tian)，把kinn的人设（黑帮老大，为了家族命运压抑自己的天性变得手段狠辣，被por救下后与之相爱）安到tian头上，就是（家族继承人，为了保住自己和母亲的位置隐瞒自己性向，被救后对男友一见钟情）。而且kinn有个支持他恋情的哥哥天坤，有一个难搞的弟弟嘎子，相对的，tian也有个支持他的同父异母弟弟yang。结局呢，黑帮是por成功带弟弟嫁入豪门，弟弟或许正在交往中。深宅我还没看完不知道是不是老公入赘豪门…

而且，宋家的别墅和庭院怎么看起来那么像甜心派kuea家的keerati大宅(破案了，马爷家是kuea那栋房子）。

这部剧还是挺符合我印象里的泰剧，沙雕主仆组，一眼就能认出的反派的浮夸演技，泰式标配扇耳光尖叫，狗血剧情，宅斗争宠，恶毒女配陷害…第一集就差点让我弃剧，一开头ost就没听过，我还以为找错了资源。不得不说老一辈的演员比如大夫人和老爷演技都不错，二夫人演技就是吹胡子瞪眼，后来发现是个喜剧角色。就是服装太糟糕了，那种泰国人眼里的中式服装看得好别扭。而且求求你们不要说“断袖（siu)”了！我听一次笑一次！我强忍坚持到第二集，终于等到俩孩子长大了，画风逐渐恢复正常我认识中的泰腐的帅哥。都很帅气，而且这俩都是我喜欢的长相，不得不说泰腐里一对cp两个人都能长得这么深得我心的实在是太难找了，上一对是缪糕，海景勉强也算吧。

兄弟情深很不错，我差点嗑起了哥俩骨科鬼船。tian遇到了他一见钟情的那个男人，yang也遇到了喜欢的女孩pim，这部剧不是全民皆gay还是挺特别的。救命！老大从他未来男友那里买走小花花，走了两步又回头看坐在摊子前的男朋友，之后tian转过身去偷偷露出的那个笑容，甜到我了。第三集，yang和pim也开始甜起来了。tian和他男友互相寻觅追逐最后摔倒躺在地上中间被一层白纱分割开，真的这个场景让我再次发出鸡叫。林林的ost第一回上线，不过是泰文的，听惯了中文版有点不习惯，但还是好听的。还有名场面，老公给被卡住衣袖的tian“断袖”。。

第五集，最大的名场面就是阿东烂得面目全非五彩斑斓的面部特写，还他喵给了好几次。第六集居然也是，这是个魔幻年代恐怖片吧？！

Tmd我看不下去了，我第六集才知道这是正剧不是腐剧，我说怎么少爷男朋友就跟前任一样死得无影无踪。毁灭吧赶紧的，不是感情线老子全都三倍速过去算逑

曾经追过创1，对小七在营里的表现还有印象，《红昭愿》的初舞台，小小的身体里有着大大的能量。火少解散后，每位成员都各自找到了发展目标，但似乎很久没听到小七的消息，突然发现她作为女主演了这部剧，说实话是有点吃惊的。但看完十集后，我真的觉得及格了。

男主吴俊余的演技，在《天雷》和《司藤》里也有看到过。但是偶尔回想起，他也是选秀爱豆出身。作为一部小成本网剧的男主，他的表演也没有特别拉胯。五皇子和阁主，两个身份的互换，情感的转变，从表现上真的可以get到区别，他不能宣之于口的秘密，和他对血昙花势在必得的执念。

【然后回归标题，抛开前提的都是耍流氓（我是正经人我不耍流氓）】

我看有吐槽道具不真实的，是认真的吗？

弹幕也有，评论也有……不知道什么时候道具水平也成了评判一个戏的标准。

就好像说我考不上清北，是因为我不想吗？

道具都是钱堆出来的，哪个剧组还不会花钱了，只要钱给到位，什么效果都给你拉得满满的。

曾经的《太子妃升职记》，这部剧爆火不是因为服道化吸引人吧？

一部剧最重要的难道不是剧情吗，如果剧情烂得跟shi一样，再多的投资也救不回来吧。

诚然，道具是否真实，是体现一个剧组用不用心的表现。但我还是觉得，好钢得花在刀刃上。

一部剧的上映需要走那么多流程，整个剧组的构成又牵涉那么多相关的人力物力。看看横店的采访就知道，去年因为疫情的影响，场地受限、群演难找，有很多剧甚至夭折了，不单单是因为受到不可抗力的影响，而更现实的问题就是——资金啊！谁会把白花花的银子不要命地往出扔？

网剧的热播也正是因为投资小，才能保得住。在这样的前提下，一个古风甜宠小清新的网剧，已经尽全力给演员搭配服装、场景也符合原著，那些细枝末节不影响剧情的东西，就别挑了吧。

就像穿越一开场小七咣当撞上的那口钟，一看就是泡沫，但是这玩意儿总不能整个真的挂上去吧，演员真磕出个大包，我看化妆老师得先愁死。

也许剧还没有做到十分完美，但作为看过剧的观众，我仅代表我自己表示，我已经满意了~

现在剧越来越多了，大家胃口也越来越刁了。毕竟由奢入俭难，很多上星剧大制作，让大家对后来的作品都有了更高期待，这当然没问题。就，怎么说呢，有钱大家都想好好做呀，但还是多给小成本网剧一点宽容吧。

好剧值得推荐！从拍摄到制作再到播出，每一个人都用心去完成！真实的故事真实的感动！如果没有这些抛头颅洒热血的革命先辈和无名英雄们！我们绝对没有现在的幸福生活！不能忘记这一段历史，不能忘记这些无名英雄！。

客家人为革命事业做出的贡献也是不可缺少的！。

从任何角度看，《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好，也没有更坏。

它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式，高大伟岸的领袖人物，激情澎湃的战斗场面，复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景，大段诵读的经典语录，惟妙惟肖的特型演员。

同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新，越发亲近的重点人物，逐渐丰富的小人物视角，以及日益增加的商业元素，大量参与的明星，都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外，试图增加电影的可看性。

以《决胜时刻》而言，电影里多线索穿插，传统叙事线之外，非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。战争与爱情也没有缺位，元素是足够丰富，但融合得并不好。政治主线不说，谍战那条线几乎完全跑偏。好像抓特务的本职工作没做好，倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。

爱情戏也是无本之木，革命时代的爱，并没有太多浪漫书写的空间，石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。要不是黄景瑜长得帅，这部分基本不具备任何感人的可能性。

整部电影除了既有的历史进程，很难凝炼出一条有意义的故事线。1949年最大的事情，是围绕政治协商会议，建立广泛的统一战线，建立新中国。但具体的表现形式无疑就是开会，怎么能把政治会议拍出故事感来？会议背后的事情能说的很有限，很多面孔已经消失在当下的语境里，更遑论去扩展与深入？

便只能泛写群像，写丰富的政治图景，写欣欣向荣的精神面貌，写各党各派、各行各业。在这方面，我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。而今再由黄建新重来一次，没有更好，反而在格局与感染力上都有所倒退。

历史的真实感在创作空间上已无比局促，无非更生活化更有亲和力的主席，更严肃更有魄力的总理，以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。便唯有再次依赖特型演员，用取巧的方式强化和巩固“历史感”。唐国强们演得不可谓不好，但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式，一再重复，无甚新意。

即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面，观众们也丝毫不会觉得违和或突兀，它们看上去都是一模一样的。

不会有任何情节上的意外，大历史自不必言，反动派垂死挣扎、负隅顽抗，注定也是徒劳无功。阴谋不成，谍战自然废话连篇。小人物的命运也有迹可循，无数细节引来意料之中的“牺牲”情节，看似颇有心思的布局，处处漏风，无不显现着创作的疲乏和懒惰。

电影叙事笔力的缺乏，同样反映在形式与内容的游离上。时常是高亢悠扬的配乐先至，精致考究的画面紧随，演员们表情生动，细节抓人，唯有情节是忽然跳入的。澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发，却没有任何铺垫，空剩下浓烈，只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想，自行补足。

这样的电影本身是“反叙事”的。局部的感情都是成立的，也不乏很多感人或激动人心的段落，但聚合在一起，便陷入各自为战的分裂。所以电影最后呈现的面貌，就是流水账、碎片化、不成体系，人物符号化，风格舞台化，台词口号化。

仅有的一些商业元素，畏手畏脚，并没有真下功夫去细细雕琢，大大咧咧，形式多过实质，拍得浮光掠影。

纵使如此不讲究的商业元素，却成为了电影仅有的强记忆点，而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。这种抒情式的漫写，在长达2个小时20分钟的时长中延宕，并没有建立起真正有意义的戏剧冲突，而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。

电影真正有价值的，还是那些被重新修复过的历史影像。它们如此真实地展现出了那个时代那些人，那些弥漫在画面中的情感与情绪。无需任何语言的修饰和解读，这是再高级的表演都无法还原的。

现有叙事语境下，重大题材的创新越发艰难，如今想来，十年前那部《建国大业》，已然是最有成效的破题者。

我们的胜利是摧枯拉朽的，敌人的溃败是一泻千里，困兽犹斗。这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照，更是理所当然、不容置喙的定性。在历史面前，不再有暧昧空间，也不必再送去那些所谓善意的曲笔。好可以形式丰富，笔意深厚，坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。

此时此刻，此情此景，无论形式上、内容上，《决胜时刻》都无法在创作中更进一步，它所做的，就是它所能做到的。基于此，电影虽有很多遗憾，却也无法再有更多苛责。

不能说这样的电影没有技术性或艺术价值，但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外，可以自行构建运转的一套封闭美学系统。就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章，高屋建瓴、用词精炼，引经据典、对仗排比，也算是门槛极高的工作。但在普通人看来，那洋洋洒洒的字的组合，实在难以咀嚼消化，更别说欣赏品鉴。

传统的主旋律拍到如今，已陷入自我重复、难以创新的困境。红线就在那里，立场和语境一早已设置完毕，功过是非早有论断，可行书写的空间几乎没有。有关方面和观众们都双目如炬，稍有逾矩，都会引发“事故”。这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力，可能获得的商业价值，多半要靠包场实现。

相比之下，不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝，都必须承认，与商业类型片融合的主旋律，才是迭代的新品种，代表了主旋律未来的进化方向。

而像《决胜时刻》这样的电影，即便放在传统的主旋律献礼电影里，也并不存在更多被记录被讨论的价值。它唯一做好的，就是“不出错”，而当它切切实实达到这一目标后，便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程，看过了，触动了，然后忘记了。

在转行做编剧之前，我一直在银行的IT部门混日子，有过一段很长的迷茫期。

记得毕业后刚来北京的那两年，日子过得有点孤独，而我日常排遣寂寞的方式，就是每天下班回家，打开《老友记》《欲望都市》和《实习医生格蕾》，和里面的角色一起笑一起哭，感觉他们就像是自己身边的朋友一样，虽然各有各的缺点，却都会用一颗善良真诚的心，去面对这个乱糟糟的世界。

可能也是因为有这样一段经历，让我对《爱很美味》这个项目格外珍惜。

我很羡慕那些文笔好的编剧老师，总是可以把剧本写得像小说一样引人入胜，而我却是典型的理工男风格，读起来干巴巴的，特别不好推。

所以三年前，当我知道《爱很美味》被平台拒绝的时候，我的第一反应就是，肯定是因为我文笔不好。然后就开始自我怀疑，「我这样的，真的能做编剧吗？」

虽然还在慢慢摸索和学习，但我很庆幸当时那个懵懵懂懂一头热的自己，在30好几的年纪，选择做了一件自己根本没有把握的事情。

简单分享几个好玩的事吧。

1、开机第一天，在夏梦家厨房拍完第一场戏后，陈导突然把王菊和杨博潇，以及编剧团队召集到一起，在征得两位演员的同意之后，现场加了一场亲密戏，也就是后来大家在第一集中看到的，夏梦躺在床上念叨工作的那一场。

2、夜店两集的戏拍了8天，但还是没有拍完。原剧本中夏梦和陆斌的初吻，应该发生在人群散场后的夜店内。

3、夜店两集前后修改过五六个版本，主要纠结的点在于最后到底是谁打谁，曾经设计过张挺打马振宇，马振宇打小三黄梦琳，马振宇打宋超等好几个版本，最后觉得还是张挺打宋超最合适。

4、曾经想写老高和方欣的感情线，后来觉得不太合适，写到一半就放弃了。

5、剧中所有角色都有现实中的人物原型。其中宋超的角色参考了一位也叫「超超」的朋友。另外因为剧组经费不足，没有钱给宋超买符合富二代身份的潮牌衣服，就跟现实中的「超超」借了好多衣服……

我现在基本上每天都在潜水看帖，每次看到有自来水热心地帮我们安利，心头总会觉得一热，真的非常感谢大家。

在接下来的两周里，《爱很美味》将要迎来大结局，希望大家还能跟我们一起继续追剧。