不知不觉陈翔六点半已经陪我走过快两年了，虽然认识得有点晚，但对他们的喜欢一点都不少。

陈翔六点半的大电影这是看过的第二部，上一部是《重楼别》，明显感觉这一部在立意上拔高了很多，能看到导演的诚意和用心。这部大电影应该是去年疫情最严重过后的那段时间拍的，那个时候可能并不是各行各业都彻底复工，所以他们团队可能在拍摄过程中克服了很多困难，更加佩服导演的是，那段时间的小视频也没有断更，还是一样的保质保量。

先来说说我觉得这部电影存在的逻辑问题。

首先，这部电影可以从剧情推进的角度简单的分为四个部分：第一部分，双喜雇了几个演员模拟1990年乒乓球颁奖典礼，从而给爷爷圆一个冠军梦；第二部分，双喜卖房雇话剧社演员举办假民间高手比赛，让爷爷再一次参赛获得冠军而圆梦；第三部分，双喜邀请到1990年当年爷爷的队友和对手重新比赛，模拟1990年的赛事，给爷爷打造“时光机”而圆梦；第四部分，双喜活回自己，正式参加民间高手比赛，不再为了爷爷的遗憾而努力，而是为了自己的梦想而努力。可以看到，其实重头戏是第二部分，但是我觉得这里存在逻辑问题的原因是，在第一部分中，双喜已经想到了模拟1990年的颁奖典礼，虽然这次太简陋爷爷没相信，但他明明可以继续花大价钱模拟1990年当年的赛事，为什么却去举办假比赛了呢？我觉得在剧情中这里的铺垫或者说双喜想到这个办法的思路并没有讲清楚，这样会让观众在看到第三部分的时候有个疑惑，前面是吃饱了撑的吗？虽然那个部分都是为了双喜以及其他角色的成长，但是但从逻辑来讲，就会觉得不自然，不符合大部分人的行为方式。

其次，狗仔强和女友秋月这条线实在有点莫名其妙，看到最后狗仔强这个角色就是纯工具人，只是为了揭露假比赛而存在，那我就不是很理解，为什么要有秋月求婚，狗仔强拒绝的剧情？为什么明明秋月不喜欢狗仔强当八卦记者，狗仔强却理解为自己当了八卦记者后就可以挽回秋月从而揭露自己好兄弟的假比赛？这些和电影主线的关系仅仅只是为了揭露假比赛吗？太牵强且太多余了。而文校长那条线反而自然很多，为了面子而做了很多可笑且多余的事，并且为了面子而没有教育好自己的儿子，这些情节就自然很多，最后和儿子和解，和自己和解。

再来说一说我喜欢的情节，主要是双喜这个角色非常立体，成长比较自然，从他嫌爷爷烦到他了解到爷爷放弃自己的冠军梦背后的故事后的反思，以及为此做的努力，一次失败后，他就再来一次，让每个人都明白他为了圆爷爷的梦付出一切，在所不惜，这样孝顺的孙子谁不会动容呢？他更明白了要想不负此生，首先就是不负身边人这个简单质朴的大道理，这也是我的收获。最后，在爷爷的录音中双喜听到爷爷的话，明白爷爷早已释然，而他已经是让爷爷骄傲的孙子了，成为了一个有担当的人。

最后我再来说说这部电影中很关键的一件事，就是爷爷的病，阿尔兹海默症。看到爷爷是这个设定的时候，我恨难过，因为我的姥爷也得了这个可怕的疾病。电影中爷爷照镜子的时候说：这个帅老头是谁啊？这一幕也发生在我的姥爷身上，我姥爷都不知道什么是镜子了，也不知道镜子中是自己，他每次照镜子都以为是家里来了客人，会和镜子中的自己聊天，问他什么时候来的，最近怎么样，而且姥爷晚上病情加重的时候会找不到家里的卫生间，去了卫生间又找不到卧室在哪里，每次看到姥爷这样的情况都非常难过，衷心希望早日攻克阿尔兹海默症这一难题，愿姥爷早日康复。

本来是抱着种好奇心理点开这部剧的，想看看我们咨询师又怎么在影视剧里花式被黑，结果看完第一集之后发现：卧槽女主居然没有和来访谈恋爱没有谋划杀人没有帮助警察读心，她居然真的是个正经的咨询师！她和剧中三位客户说的话虽然因为电视剧节奏原因显得过于直接，但完全有可能出现在真实的咨询中，可见原作者或者编剧是下了功夫考据的。

片名Undoing的中文翻译“无所作为”非常离奇，大概只能体现翻译者本身的无所作为。Undoing是精神分析中的一个术语，意为当事人因为想要否认/移除某种负面想法或破坏性行为，从而采取了与其完全相反的行动。举例来说，因为父母不让女儿选择自己喜欢的专业，这位女大学生对他们心生怨恨；当她察觉到这种想法的时候，感到非常恐惧，于是通过迎合父母或关心父母来抵消内心的想法。

所以与无所作为相反，陷入Undoing状态的人恰恰是非常积极地采取行动的，他们行动的背后存在一种焦虑：我怎么能这么想呢？事情怎么会是这个样子呢？我一定要做点什么来让一切没那么糟糕。反映在剧中就是女主在最初的惊吓、迷茫与恐惧之后，开始极力寻找丈夫是清白的证据。她跟踪被害者的丈夫，追问负责办案的警察，聘请最昂贵的辩护律师，整个人变得有些歇斯底里，对爸爸和好友的建议也是置若罔闻，背后的动力来源于想要维护自己过去完美生活的假象。维基百科的翻译“还原人生”更贴切地描述了这种状态。

然而这种行动往往不会带来积极的后果。剧中的Grace越忙越乱，不断的努力后果只是发现越来越多的谎言，相识二十年的丈夫像是一个彻头彻尾的陌生人。他不仅是谋杀案的头号嫌犯，还是被医院开除的累犯者，害死妹妹毫无罪恶感的问题儿童。

剧中Grace曾经质问警方，认为他们陷入了tunnel vision，只把嫌疑锁定在一个人身上，而事实上正是她自己陷入了狭隘的思维中，迫切地想找到丈夫是清白的可能性。究其原因，是因为陷入Undoing状态的人内心有一个执念：一定要回到过去的状态。这种执念往往会将人带入歧途，无论能力多强，如果方向一开始就错了那可能会越陷越深。前面举的大学生的例子，若是没有办法降低她心中的愧疚和罪恶感，可能最终会发展为某种神经症（抑郁或焦虑）。

仅从情节来说这部剧不算特别出色，然而几位主演的表现给整体观感加分许多。印象深刻的是剧中好几个场景都给了Grace单只眼睛特写，将人物的细微表情变化暴露在观众的注意中，同时也能制造出一些紧张恐怖的悬疑氛围。

如果说Grace这个人物从职业背景到情感转变都非常真实的话，Johnathan这角色就比较虚构了。刚开始到处看别人说“反社会”、“PUA”，差点就信了，后来发现剧中明明说的是自恋人格障碍（narcissistic personality disorder）。

自恋人格障碍的基本特点是自我价值感的夸大、以自我为中心，渴望他人的赞美、关心、崇拜且认为这是理所当然。面对批评的第一反应是愤怒及否认，认为自己应享有他人没有的特权，及缺乏对他人的同理心。正因如此，他们往往很难进入并维持一段亲密关系。在少数的例子里，他们会和另一类患者—边缘人格障碍者—形成牢不可摧又痛苦无比的共生关系。

当然，我知道大众们都很喜欢“高功能XXX”这种设定，在强大的能力与迷人的外表下，人物所包含的疯狂或异常又能给观者提供一种别样的刺激，因此很能吸引到一部分群体的关注。不过再怎么高功能都是有界限的，如何把握那个界限让人物真实又不会太乏味就考验编剧的功力，一个很好的范例是《神探夏洛克》。

作为一个高功能反社会人士，夏洛克可以在不对他人造成伤害的前提下满足自己的一般生存需求，并通过卓越的智识去学习社会规范。然而在人际交往中，你可以明显感觉到他的偏离规范，那些恰到好处的笑容、左右斡旋的词句、进退两难的分寸他都没有。

如果他愿意，他可以学得有五六七分像，正如他想要羞辱别人的时候也总能找到一个好的由头。

只是他不在乎。是的，他从不在乎。

所以他穷极无聊时靠毒品打发时光，兴奋激动时闯入犯罪现场，出生入死从不为金钱名声。

因此Jonathan这个角色太不真实了。即使只是一个普通的、没经受过任何心理学训练的女性，也可能从丈夫身上的香水味或自家厕所里的卫生巾推断出老公出轨的事实，一个做了二十几年咨询的女人怎么可能会发现不了朝夕相处的另一半有人格障碍呢？

事实上，我们在真实工作中往往几次咨询中就能识别出有人格障碍的人。当然，有的人更聪明、更善于伪装，但也不可能瞒天过海二十多年，毕竟伪装都是有限度的。

如果撇开真实性不谈的话，Jonathan这个人物倒是有一种复杂的魅力。

那天晚上，即使他对Elena的怒火有很多来自自恋暴怒：自恋的人不喜欢被人威胁，讨厌失去掌控，同时他恐惧自己苦心经营的好丈夫/好老公会就此破灭；但也难说其中没有掺杂几分对老婆孩子的爱。尤其事后他回到家里，半是留恋半是愧疚地和Grace做了爱（仔细想想其实蛮恶心的...），早上又和孩子告了别，说明内心也是有几分真情的吧。

莫娘和卷福是开挂的人生，他们并不因自己与众不同而去迁就他人，反倒是完完全全活出了自我。Jonathan这样的人则不然，他的整个成年期或许都活在一种极大的矛盾与纠结中：一方面，清楚自己的本心不为外界所容，且不为此感到内心有所负担；另一方面，理智上又向往着被社会所认可和推崇的那种生活方式，因此要努力经营出另一幅面貌。

他说的那么多情话、谎话、借口、劝说、威胁中，到了最后结局宣判的那一刻，我想他自己必定也很迷茫：到底这些话力有几分真心，有几分假意？

Jonathan的人生，正如最后一场追逐戏一样。他不知道要开往哪里，只知道要仅仅握住方向盘，将一切抓在手中。车中只有他最亲近的人，车后是不停追逐的敌人。他努力想要保持云淡风轻的神态，可终有一天他人会识破这张面具。那时无论他如何苦苦哀求或怒吼嘶喊，都只能看到亲近的人越走越远，徒留自己一人站在原地，束手无策。

TBS周日剧场的日剧《半泽直树》暌违7年推出的续篇第一集的实时收视率为22.0%，第二集22.1%，第三集23.2%，连续三集收视不断飙高，而续篇的综合收视率（Video Research于16年10月3日开始实施新的收视率调查的指标，是实时收视率和表示在录像设备等播放后168小时内收看的比例的“时间偏移收视率”的合计，扣除重复部分）第一集（7月19日播出）为33.0%（实时收视率为22.0%，时间偏移收视率为13.9%；关东地区记录，Video Research调查所得，家庭记录）。第二集（7月26日播出）其综合收视率为32.9%（实时收视率22.1%，时间偏移收视率13.3%；Video Research调查所得，关东地区、家庭）。继第1集33.0%之后的“大关”，综合收视率也保持着良好的势头。

但是七年前《半泽直树》最后一集创下了平成第一的42.2%的家庭收视率记录，续篇播出已经是第一部结束后的7年，再加上因新冠病毒疫情而延期了3个月，因此也有不少人感到不安，认为“错过了最后的时机”。除了预想之外的起跑以外，为什么还会营造出一种还在不断上升的感觉呢？考虑到这个理由的时候，最先浮现在脑海里的是香川照之饰演的大和田董事的存在感。

【详细】

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这剧真的好难看啊 究竟是想表达了什么价值观？我一点也不懂编辑的脑回路是干什么？这活脱脱职场性骚扰啊 配上张雨剑什么阴间表情？？我看的時候真的有點覺得張翰都比他好些！现实生活中这种男的真的不会被打吗 真的这演技 内娱真的有这种演技的男明星还是佔大多数？？还有双女主没有问题 但是徐璐这个角色 跟樊胜美一样 又是家里像吸血鬼 然后弟弟不用做什么就得到两百万的房子 然后姐姐还？？这是在表达什么？亲情还是表达友情啊，都很不合理诶 而且这种剧情多了就老套了！求求各位金主爸爸不要再觉得这种剧会火了 多了就烂大街没有什么可看了，只会被人吐槽！总而言之这部剧对我的三观而言，震撼到我了 先不说演技，光是设定就很有问题！当然了张雨剑的演技真的 吓到我了是惊吓！建议他去演绑匪那种阴间角色吧 真的合适！别在偶像剧吓我了！前面说了这剧本真的有点扭曲 看了一下好像也不全是编剧的错 好像因为上面的各种限制？所以姐妹们看这剧谨慎观看！

（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。

本片想象力很丰富，人脑囚禁外星人的设定也很有意思，打斗场景和特效值得一看。就是情节太啰嗦，导演想让每个角色的形象都丰满立体，电影的时长不够，拍个电视剧还差不多。

时间线大概梳理一下，不愿意剧透的请绕行：

第一次穿越是2012年，穿越回1380年，是为了解决一个囚犯越狱，同时雷霆把李颜偷偷带回了2012年。

从2012年到2022年，李颜10岁了，从小被刺激过大脑，各方面比较强，通过和雷霆的交流，发现了卫士的端倪，并在医院看到了大规模把囚犯关入人脑的过程。两个外星人来地球想救囚犯“设计者”，并计划把地球改造成适合外星人居住的环境。打斗中，卫士不敌，在李颜的提示下，敌我一起穿越到1381年。要想穿越回来，就得同时拥有神剑和飞船，这就导致双方都暂时被困在古代。

双方找了十年，到1391年，李颜20岁了，找到了飞船，但没有找到神剑，也没有找到卫士和雷霆，外星人更是一无所获。此时无勒出场，为赏金也开始追查神剑下落。神剑被渔民打捞出水，被黄陵县令买下。外星人“杀人鬼”也追查到此，杀了黄陵县令。但神剑被卖给了北村崔大人，各方混战一场，李颜被抓，两个仙人受伤，神剑落到外星人“自藏”手中。随后无勒救出李颜，一通打斗，杀了一个外星人，并暗示“设计者”就藏在无勒体内。本集完。

导演挖了一堆的坑：

第二次穿越，黄陵县令和两个仙人（黑舌和青云）是一起看到，为啥两个仙人的记忆消失了？

无勒是黄陵县令的孙儿啊，为啥相互不认识了？无勒又是如何顿悟道术，拿到扇子的？

黄陵县令临死前让无勒不要追查此事，为啥？

神剑能唤醒囚禁的外星人，但对普通人究竟有什么作用？为啥治好了瘸子的腿，却不能救起黄陵县令？两个仙人都被划伤过，也是没啥反应？李颜碰到，却能看到碎片化的未来？

两个仙人为啥要把神剑的下落告诉自藏？自藏身边那个不能听说的老妇人也很怪异，李颜同学的妈妈也不知道是否有伏笔。

古代的仙人居然如此强大，令现代人汗颜啊，那是如何失传的呢？

总之，下集填坑的任务艰巨啊。

《暧昧侦探》真的是一部很有风格的网剧。

后期制作不走寻常路，把近几年比较流行的梗都加了进去。例如“戏精”“直播”等。这是一次很大的冒险，一个不小心就会被观众骂的狗血淋头。但总要有第一个吃螃蟹的人，而且目前来看还是有很多人能够接受这样的创意。我第一次看到裴牧跳水那段就笑的不行。

演员方面没有什么大牌，可是网上不是经常有人抗议现在影视剧都是那些“熟面孔”，已经看腻了吗？《暧昧侦探》四位主演各有特色，叶青的陈曦可清纯可帅气；冉旭的裴岩痞痞的，很会撩人；邢恩反串饰演宫紫，掰弯了不少人；姚一奇的武英俊十分可爱。而且主演们的演技也比较好，不尴尬。

《暧昧侦探》共20集，剧情节奏较快，不拖沓，比现在动不动就五六十级集的电视剧看的痛快得多。

想跟更多人安利这部剧，也希望这部剧能越来越火。

片尾曲叫Уральская Рябинушка《乌拉尔的花楸树》，是一首苏联民间情歌，在中国常被误译为《山楂树》。文革时期反美帝反苏修，唱苏联歌曲被抓实属正常。

这首歌讲的是一女与两男相爱的故事，不仅是电视剧开头的剧情，也和全剧的剧情相配。

但是电视剧的剧情太乱了，就说男女关系，弄出来多少对？何必弄这么乱呢？干吗要这么纠缠不清呢？彭天翼、罗永泽、蒋欣童三个人就够拍一部电视剧了，还扣上了主题曲，再加个宋赫男也好，

经济也是，罗永泽倒腾文物都让警方盯上了，后来居然靠这个发家了？彭天翼这人，太善太好，世上真有这样的人？

很多人说，这里宋赫男是最真实的。确实，就说她换信的事，换你是宋赫男，你去不去换信？就是他们都在知青点生活，都熟，难道就没发现这笔迹不对？去美国继承遗产这事有点离谱，但是考虑她资本家大小姐的身份，有个美国富豪亲戚，这也是情理之中。

蒋欣童更离谱，这疯病是说疯就疯，说好就好的吗？

我是原著书粉，说实话，当我看到选角是我是崩溃的，毕竟选角和原著完全不符，连情节都被大量改动。但是不死心的我还是决定要一看究竟。其实这部剧拍的还不错，只要你不要要求他按照原著剧情发展，把对原著的还原度要求放低，这是一部很合格的小甜剧，尤其是承让CP。她，是敢爱敢恨的烤串西施，他，是礼貌疏离的书店老板。他让她第一次真正喜欢一个人，她让他从多年的情伤中走出来。高颜值又有趣的两个人简直不要太般配，为了他们，我会继续看下去的（其实这对CP在原著中是没有的，可能这也是他会带给我惊喜的原因吧）