第二季的剧情比第一季更显挣扎和纠结，视频泄露后每个人心里的冲突和交错的情感展现得淋漓尽致，最后汇聚成那个fundamental、也是阻隔在威廉和西蒙之间隐形question：

在现代君主立宪制民族国家中，王室究竟应该扮演一个怎样的角色？

一个永远完美端庄、永远不会出错的象征性标志？

正如我们知道的，没有人可以永远不犯错，也没有一个家庭可以永远完美，所以欺瞒、利用、改写事实、规避法律审判成了王室的家常便饭，这些边缘行为也以社会制度核心的名义被赋予了正当性。

于是威廉不可躲避的自我追问就成了：

家族、传统、荣誉、遗产legacy、大众形象……为了维护这些而说谎矫饰是否是绝对的必要？

自我意识、道德与古老传统、体制的巨大冲突，完全可以从中看出编剧的野心，她绝不只是想写两个阶级地位悬殊的少年爱情，而是通过威廉和西蒙的冲突与互相吸引在发问：

如果君主制必须要靠lügen来维持，那它在现代是否已经走到了陌路？

王室不惜一切代价都要维护体面尊严的原因当然和其历史有很大关系，但缩小到现代社会，一个可以满足人们对一切古典想象的庄严家庭是王室能继续存在的原因，甚至可以说没有之一。

在这种背景下王室最怕的必然是丑闻，试问一个没有实权、还失去民众支持的王室有什么存在必要呢？没有实权，如果再失去象征性，那立宪制的制度根基毫无疑问会被动摇。这也是剧里女王就算知道奥古斯特是泄露视频伤害了他儿子的人也不得不隐瞒的原因。因为在“王室必须保持完美以获得存续”的传统思想下，其成员对王室完美表面的追求是超越个人、事实、道德、甚至法律的。

威廉的母亲显然是一个伊丽莎白二世式的守成君主，谨慎地遵守着先辈的教诲经营着这个特殊的家族，守护着the greater good。

若王储还是艾瑞克，他必定也会成为这样一位公私分明的君主，可艾瑞克去世了，就像暗示粉饰太平的王室作风已经难以为继，如今成为王储、将来会继承王位的是威廉。

在剧中一开始的派对上，提到的皇家战舰瓦萨号——

“一艘为了展示权力财富和战斗力的船，开船当天沉了……再结合后面我们知道了八月哥破产，在某种程度上是否在侧面说明王室和贵族的权力和地位其实已现颓势。”——引自豆瓣网友ilAS

这也显示出编剧的观点：一味遵循古典和传统的王室和贵族在现代社会里已经越来越不合时宜。

试想如果下一任君主是奥古斯特或者只是奥古斯特被宣布拥有继承权，情况其实不会好到哪里去。性格先不提，他的drug problem问题从第一季开始就已经很严重了，纸是包不住火的，一旦事情被曝光，王室只会再经历一次严重的信任危机；奥古斯特在听到王室要安排自己未来十年的规划时也显示出了明显的抗拒，真把他放在那个位置上他并不会如自己想象的那样得偿所愿，这也侧面证明了粉饰太平趋陈守旧的做法是有极限的，毕竟现在科技那么发达社会思想也一直在进步。

所以说传统越来越不合时宜的当下，改革的需要越来越迫切。这一切编剧最后都汇聚成了威廉演讲里的话：

“我们的校训是‘为后世负责，为历史骄傲，将传统交接给下一代‘。这有问题。一味传承传统，丝毫不停下脚步思考哪些传统是好的，哪些是不好的，那样一来，一切将一成不变。如果只能遵循传统，要怎么进步？我们就连唱新版本的校歌都诚惶诚恐，我们对彼此隐藏秘密，我们说谎，我们假装保护彼此，因为我们害怕不这样做会有什么后果。我也是，我也害怕，但是我现在就要遏止这个陋习。”

虽然与女王设想的不同，但威廉确实承担起了一种责任。站在台上演讲的威廉，第一次不再是背负着王储的身份，而是成为了一位王储，而给予威廉说出这些话的勇气的，是对西蒙的爱。

来说说优越人都喷的《狂兽》

一、主题

狂兽的主题是表达人性的绝望和坚持，导演不相信人性本善，而相信人天生分善恶，有的人是天生的善人，怎么也变不坏，有的人是天生的恶人，怎么也变不好，善人和恶人都有代表自己归宿的信仰（见张晋与余文乐各自的纹身），这种信仰与人的教育、经历无关，与生俱来，可以看作是人行为做事的规律，不同的人有不同的本性，而这些本性恰好体现了各自的信仰，只有这些信仰（规律、本性）才能解释人一切的行为动机，不是说因为某件具体的事导致我要怎么怎么样，而是我生来就是这样的人，所以我才会这样做，好人坏人天生注定，好人变不坏，恶人变不好，不管是好人还是坏人，不管是主角还是反派，都是各自信仰的狂兽，面对外界的各种困难和阻挠坚决执行自己的信念，绝不妥协让步，绝不动摇自己的底线，支持他们的不是他们个人的勇气和才能，而是他们各自所信仰的神，他们知道他们不是一个人战斗，在他们背后支撑他们的是宇宙一样宏大的信仰团体，那是他们的动力来源，也是他们的归宿。

电影开篇用一场打斗来引出“杀犯兼害死同事”的主人公西狗（张晋），交代主人公性格和背景，同时用主人公坐牢期间的一句话：“我会像狗一样死咬着犯人，这样他们才会害怕”来，引出主题及主角立场，那就是坚守正义，绝不和恶人妥协，以暴制暴，做到极端，因为“这才是救人”，名字也叫成西狗，更契合人物内心理念和主题，说完这句话，张晋的眼变成红色（电影中一共有两次角色的眼变红，另一次是结尾死抱黄金不放的江贵成（余文乐）），眼睛变红是发狂的象征，这里表达出西狗要把自己的正义执行到底，执行到发狂的程度，西狗是自己信仰的狂兽。接着出现电影的标题：狂兽，字体一细看，慢慢呈现出功夫人物打斗的画面，用功夫打斗图来作为字体标题，既能表达电影的主题：以暴制暴，对恶势力绝不妥协，如同狂兽，又能开门见山点明主题：这是一部动作电影，通过动作来表达主题，一举两得。六个月后西狗出狱，头发颜色由原来的一头黑发染成金发，象征着西狗以暴制暴的决心，他要以混混最常见的样子来制裁混混，做混混眼里的狂兽。

接着引出反派江贵成（余文乐），一出现就是在海上，江贵成双手捧着一个像观音菩萨（应该是天后娘娘）的玉坠抵在额前，对着天后娘娘神像祷告，说明他也是一个有信仰的人，支撑他行为做事的不是他个人的动力，而是信仰本身，他的信仰就是“只相信拿在手里的东西”，所以他要反叛水胜，直接和鬼哥合作，水胜父子对他的态度是直接原因，但根本原因是他的野心，因为他要自己掌控一切，而不是听命于人，受人摆布，即使水胜父子不对付他，他也会选择自己和鬼哥对话，或者说正是由于他的这种不为人下的野心才使得水胜父子要对付他（水胜儿子：如果你不消失，没人当我是头，道出实质）。而和鬼哥合作也不是最终目的，他的最终目的是要直接拿到黄金，连鬼哥也做掉，自己掌控一切，这才是他的目的，也是他一切行为的根本动机，因为江贵成生来就是恶人，任何环境、人、经历都不会对他有所改变，他生来就是要掠夺占有，任何阻碍他的东西都会被他清除，天后娘娘是他的信仰，他相信天后娘娘会一直保护他，这是他的勇气来源，他是他这种信仰的狂兽。

二、动作和剧情

动作在电影里面是表达主题的工具，无时无刻不为凸显角色和主题服务，撇开主题看动作，没有任何意义。电影开篇就安排了一场打斗来引出张晋，其中有一个镜头是，一个混混倒下前扯了西狗的上衣，露出西狗后背的纹身，一个凶神恶煞的三头神（有人说是阿修罗），是好勇斗狠的象征，也表明电影的主题和主角的立场，西狗张晋对人性绝望，不相信道德和说教能感化混混，只相信暴力，只有以暴制暴，打怕混混，才能使混混感到害怕，不敢作恶，而支撑他的不是他个人的勇气，正是他后背纹的三头神，动作设计无时无刻不在契合主题，而优越人只是单纯的谈论拳打脚踢，是否刺激过瘾，完全不带大脑，如果撇开主题单看动作，这场打斗没有一个完整清楚的细节，没有一个完整的视觉体验，完全是快速的节奏带过，身体局部的技巧性剪辑，给观众造成一种打斗激烈武艺高超的假象（见各种所谓的好莱坞大片动作场面及各种低质量动作烂片），这算什么动作？脱离剧情和主题，单看动作，没有任何意义。非要见面不说话，无意义低质量的拳打脚踢，这才叫所谓的动作大片？

在这场打斗里，当张晋遭到抵抗时，马上把手铐当成武器，对混混下狠手，不顾混混死活，因为在张晋的理念里，混混是变不好的，不要指望用语言来使混混放弃对抗，当混混对抗时，他就要用更狠的方式来回击混混，只有这样他们才会害怕，才会有所顾忌。出手不顾混混死活，更是表达出而制裁混混不一定非要在法庭上，也可以在抓捕的打斗中，同样在表达主题。

停车场救人那段，张晋找阿德（吴越），半空跳下来个黑衣蒙面，搏斗过程中，水胜趁机逃跑，张晋发现，同时离吴越身上的炸弹爆炸还有几秒，此时张晋的选择是阻止水胜逃跑，而不是继续找阿德，并非张晋不重友情，而是他的底线是制裁混混，不能让混混得逞，既然混混千方百计想逃跑，又是给阿德身上绑炸弹，又是派黑衣蒙面阻止他，那他就要不顾一起阻止混混逃跑，不让混混达到目的，只有面对绝境时人的选择，才会体现出本性，而本性正好表达了主题，电影在这里的这个小设计，小细节，更能体现出人物性格、电影主题，同样的桥段，还有之后余文乐开车逃跑，文咏珊与张晋打斗拖延，面对即将逃跑的余文乐，张晋同样选择毫不犹豫的把文咏珊推到车前，既是躲避被撞，也是用混混的自己人来阻止混混逃跑，为阻止混混达到目的不择手段，可谓狂兽，可余文乐也是自己信念的狂兽，为了达到自己的目的，任何人都不能阻止，面对被撞的文咏珊，他仅仅是犹豫了一下，但是没有改变自己的底线，依然开车逃跑。

之后第一次海战，张晋抓住余文乐，不说话上来先是一顿暴打，然后才问阿德在哪，余文乐不说，并且用挑衅的口吻说：被抓大不了就是做牢，张晋直接拿刀对他开腹，这种行为完全超出了一个警察正常的执法程度，但张晋不仅仅是警察，他是自己正义的狂兽，既然混混敢对抗，他就要用更狠的方式回应混混，不管是否人道，这样设计更能表现人物性格和电影主题。而余文乐在看到张晋纹身时，说，其实我们是一类人，同样是在点明主题，各自都有各自的信仰，支撑自己做事的勇气都是来源于自己信仰的神，张晋是三头神，余文乐是天后娘娘，他们都是各自信仰的狂兽，为达目的不择手段。

之后余文乐逃脱，到了海滩，面对昏迷的文咏珊，选择杀死她，而不是救她，这个设计也体现了人物的本性，文咏珊受伤昏迷不仅帮不了他，反而会成为负担拖累他，为了实现他的目的，他会抛弃一切，任何事物都改变不了他，也是在体现电影主题。

最后高潮，第二次海战，海浪特效是对绝境的渲染，人只有在绝境下做出的选择才会体现本性，优越人看不懂说海浪特效毫无意义，特效好坏姑且不论，但是要知道，为什么要做这个特效，为什么要这么安排，看不懂导演的意图，就喷无意义，剧情差，这不叫懂电影。张晋在见到吴越时说的第一句话是：回头吧你，而不是问他，你为什么这么做，这个细节正是说明张晋对人性看的通透，他知道不可能强求每个人都不犯错，而面对朋友，他做的不是埋怨，而是挽救，而吴越则是被物质左右了良心，表现出一个普通人该有的反应，随波逐流，唯利是图，与影片开头他在中奖机前狂喜的镜头相互呼应，突出人物性格。

张晋对人性的通透还在于，他知道，人性的贪婪不会改变，只有阻止贪婪的具体载体——黄金，才能阻止争斗发生，要不然争斗冲突会越来越多，小到黑道帮派火并，大到国家之间利益冲突，会死更多的人，所以他才要不顾一切毁掉黄金，优越人以为电影是在讲黄金，其实是在讲人性。

最后张晋与余文乐在海底搏斗，余文乐死也不撒手黄金，也是对电影主题的说明，电影是意象的表达，通过象征性的镜头和画面来表达导演的立意和电影的主题，死抱黄金不放，是对之前余文乐对文咏珊说的“我只相信拿在手里的东西”的呼应，对于余文乐而言，他不相信道德、希望这些虚幻的东西，他只相信掌握在手里的具体的物质资源，这是他的信仰，动力来源，任何经历或者人事都不会使他改变，这是他的本性，他之前所有一切努力都是为了得到黄金，现在距得到一步之遥，他死也不会放手，电影安排他宁可被淹死也不肯放手，是为了说明他这种贪婪掠夺的本性，死也不会改变，即使杀了他，也不能改变他这种恶人立场的本性，最后临死前红眼发狂，更是把这种立场表现到极致，即他如狂兽一样的坚持自己的立场，永远不变，与电影开头张晋红眼坚持自己正义的立场一样，两头狂兽，收尾相应，突出主题。

开头说过，电影讲的是人性的绝望和坚持，导演通过江贵成（余文乐）这个角色来表达对人性的绝望，即人性的贪婪不会改变，即使剥夺生命，也改变不了本性，又通过西狗张皓东（张晋）这个角色来表达对正义对人性中好的一面的坚持，两个极端，两头狂兽，其实还是希望人们能够改变，能够往人性中好的一面发展，当人们不愿意改变，或者选择江贵成这头狂兽时，那么就只有用西狗这头狂兽来应对。

三、张晋其人

作为中国目前身手最好的动作演员，张晋一直给人以凌厉冷酷的感觉，气场少了正义感一直当不上主角，而狂兽这类影片的出现，既能充分发挥张晋的凌厉冷酷，又能给张晋以主角的正义感和立场，可谓量身定做，如果能推出系列续集，极有可能成为张晋的专属影片，像托尼贾的拳霸系列，吴京的战狼系列一样，狂兽系列会成为张晋的名片和招牌，会让他跻身一线，有机会接到更多好片源，不负他一身功夫。脑残受众群构成了脑残市场，脑残市场养活了脑残电影，如果中国观众都和优越人一样优越感十足，无知肤浅且自我感觉良好，将好电影扼杀在摇篮，不给其以成长空间，则中国的优秀电影和有潜力的演员前途堪忧。

为了陈飞宇来看的，我想反驳一些观点：

1.陈飞宇推掉将夜2，陈飞宇距离将夜杀青后去拍天醒之间有半年的空档期，而且剧组在陈飞宇空档期时就已经找了将夜2的男主（这里王在综艺有说）所以陈飞宇退掉将夜2还是将夜不要男主未可知，大家不要乱猜测

2.陈飞宇演谁都像陈飞宇，剧中的路平是个痞帅的人，陈飞宇在现实中是出名的乖，这么能说陈飞宇在演自己？

到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

【详细】

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<安昙春子下落不明>原作山内玛丽子另一部知名小说<到这里迎接无聊>宣布映画化，桥本爱主演，门脇麦&成田凌共演，广木隆一导演作品。故事以日趋单一化，缺乏独创性的社会背景展开，描写当代年轻人寻找属于自己生活空间的青春物语。 目前电影已经拍摄完毕，今年秋季公映。

不错的一部影片。。。。。。。。。

我觉得挺好的。虽然他们都是结婚的人，出轨必然不对。但是，他们不合适不相爱。所以在遇到另一个人出轨了，他们是因为爱情走到一起的。我觉得编剧不是很好。既然因为爱情走在一起，后面应该在一起的。而影片最后他们没有在一起，我很困惑??有点强行be。

因为陈晓扮演的角色明明后面在现任面前给前妻打电话已经说清楚了，他爱她，也愿意毫无保留的坦白了。但是编剧还把杜鹃演的角色给写的那么感性，还来了一句你是不是离婚后悔了。这脑回路我着实不懂。

bravo。

是我最喜欢的钢琴天才的故事，但是不是1900的与琴共舞与船共沉的跨时代悲剧，是上帝关上门打开一扇窗但是窗外是毒气泛滥。

音符是彩色的，他感到慌张迷茫的时候就开始用音符说服自己拥有听力获得的视觉，他是正常的。穷尽一生他都在疗愈这份自卑，因此被抛弃，因此被拒绝，做爱的时候也不愿摘下墨镜，学习用听力感知的能力也不使用拐杖。幼年的被打断自由演奏的他，台上被众人质疑嘲笑的他，最后舞会被打断难过的他，按下琴键，“黄色，红色，蓝色”，然后背景音开始用大提琴往上铺开，好像看到他眼里的光，用音符编织出来的漂亮的世界。还有肖邦练习曲革命。肖练里除了冬风最喜欢的就是这首革命，在第一次登上华沙的舞台，在他感受到质疑的时候，他弹了即兴版改编的的革命。革命的主要动机太坚定无畏了，不知道这版改编是谁做的，太漂亮了，在某个要回到主要动机的语句，突然一转，开始自由度极高的快速大跨度跑动，最后又回到了规整崇高的主体动机，乐句结束。

学院派的演奏是诠释，是框架里的极端模仿，是庞大古典体系的小小螺丝钉，但他的爵士不是，他的爵士是我手弹我心，音符乐句里是他理解的世界，他经历的故事，他的喜怒哀乐他的幸福与痛苦。

他的世界太极端了。最顶峰最强烈的赞誉和盲人身份收获到的嫌弃，他乞求爱的样子像孩童，站在马路中间无措的样子，甚至也许留下他的爱人的不只是爱，还有怜悯。身边利来利往却无人能懂和流浪汉朋友在他音乐里的快乐，他只能拥有永恒的孤独。他的世界是无解的，要拥有视力不再因盲人身份而收获不公，就要放弃音乐的天赋（治好视力可能就要损失听力和大脑皮层一块专属于他音乐才华的区域）；要感受爱，留住爱人，就只能和给他带来快乐的流浪汉老头挥手再见。天才的世界是偏执的，他又缺少和人正常沟通表达需求的机会，他只有被给予，被施舍，被赏识，他没办法追求爱，他没办法仅凭自己的才能去往美国，没办法自主选择能和自己音乐才能匹配的人一起完成他圣典一般的专辑。他唯一真正的快乐很短暂，甚至只有在和崇拜的钢琴家在语言不通的情况下的共同哼唱演奏的那个下午，那似乎才是他唯一不再孤独的时刻。

非线性的剪辑，盲人的用听力凝结成的想象视角，用蒙太奇手法反复闪回，门锁是很重要的一个身世线索。冗长的低饱和度色调和后面的亮色风景是他心境的对比，在最幸福的时刻纵然一跃，是真正的浮士德精神吧，又或者他早就已经失望，支撑他人生的不过是想要经历，当一切落幕，他知道自己本没有未来，巅峰时期离开，只能是绝唱。他不要成为钢琴家，他要成为传奇，时代轰鸣里，1900与船一同死去。

这是我前几天看一个视频时看到的一句话，昨晚看《追光者》泥石流剧情时我突然想了起来。我看到很多网友在探讨蔡医生这个人，都觉得他其实不算坏人，反而十分真实，大灾面前先自保不是罪，是很正常的本能，只不过他和女主的关系也就止步于此了。我这里想从泥石流这第一个最直观的爱情观、价值观切口切入，对比浅析一下罗本和蔡医生的角色形象。蔡医生这个人，登场时给人第一印象是温文尔雅、举止得当，对女主也看似十分体贴，很容易就看出他对女主是有好感的。但同时我从第一次看到他就觉得一种说不出的别扭难受，因为他和女主同时竞争副主任医师，他随口一句“我愿意让给你”。这句话的潜台词似乎是“我本来比你强，但是我愿意让你”，本身就有一种居高临下的意味，让人不那么舒服，但后来我发现他最大的问题还不在于此。后来去灾区救灾，女主累死累活完成了第一批救援，但是因为性格原因不乐意和媒体打交道，随口就让蔡医生去接受采访，蔡医生很爽快就答应了，事实证明后来成了网红、评上先进继而抢先评上职称一系列的红利，很大程度上都是自此而来的。到这里我突然恍然大悟，想明白了我之前对蔡医生那种说不出的违和感是因为什么了。他是一个相当善于“讨巧”的人。他在对女主说“我愿意让你”的时候，难道不清楚女主要强又正直的性格吗？他很清楚，也预料到了女主一定会拒绝，所以这句话纯粹是个顺水人情，他是不可能真的把职称拱手相让的。我们可以假设一下如果真的是想让对方当上这个副主任，应该怎么做？我想应该是有崭露头角的时机，拼命推对方上前，这才是可操作途径。事实证明后来他的所有行为都是正好相反的。他替女主挡掉采访，真实的想法是他喜欢并且需要接受这样的露脸机会，但是却以一种“我是为了你好，我在替你做你不愿意做的事”讨巧姿态。包括到了评上职称，带着女主去参加同事们给他升职庆祝的聚会。我看到很多网友吐槽“他看不出女主并不喜欢这种场面吗？情商这么低？”我想说他不是不知道，但他其实始终都是以自己的利益为第一出发点，所以他考虑了怎么在女主面前“表现”，却无法考虑到女主内心真正的需求和渴望是什么。这一点在泥石流时表现的淋漓尽致。从求婚开始，他反思了女主在大学毕业前和自己分手的原因，女主说是因为两人不合适，他的理解是因为女主童年创伤，缺乏安全感。其实这一点他分析的没错，女主确实缺乏安全感，但是紧接着他给出的答案就是错误的——房子。女主说，如果你选择的不是我就好了。这话的意思非常明确，对于一般人来说，房子确实能给人安全感，但对于亲身经历了灾难并且失去亲人的女主来说，这远远不够。更何况，到了这里我们还是能够看出蔡医生所提供的最大诚意，房子买了也属于他自己，依然不是专门为女主付出了什么。然后，泥石流就来了。面对泥石流，作为普通人，蔡医生的反应没什么可指摘的——先努力呼叫同伴，再尝试救人，没救出来自己先脱险到安全地带，呼叫救援。问题就是，他上一秒才对女主说“我会一直陪伴在你身边”，下一秒就风紧扯呼；前一刻才作为“国际救援队”去考核罗本，有模有样把罗本的救援资格卡掉了，下一刻面对艾瑞儿的指责就表示自己不是专业救援人员，讽刺至极，把他真实的人性披露的底掉儿精光。没有人会希望要一份顺便的爱。蔡医生对女主的爱，是有条件有边界的，是在不影响自身利益的基础上，光鲜亮丽的施与。假如没有灾难，假如不是经历过“被舍弃”的女主，假如没有罗本在侧，兴许蔡医生是很多普通人的“适婚对象”。毕竟人性经受住如此大考验的时刻并不多。但是偏偏罗本出现了观众视野里。这里我真要夸一下编剧塑造人物的良苦用心。罗本一开始登场的形象看似是“精致的利己主义”，其实越往后咱们越能明白，真正的精致利己主义是谁？你把罗本和蔡医生对比一下，看看谁更适合这个称号。首先从登场开始，虽说罗本一上来就为了见客户抢时间而占了应急车道，但是他真的是个纯粹利己者吗？如果是，那就不会在女主强行上车以后载了女主一程，随即又拿出消防锤去帮忙锤玻璃救孩子。女主指责他去灾区是为了妹妹，为了妹妹而来没错，可是他去震区后第一时间可是救了个素不相识的孩子。后面救客户的孩子，我想如果没有客户的关系，他也一样会去救人的。他自嘲“早已把灵魂卖给了金钱”，可是助理艾瑞儿立刻予以了否定，这说明什么？越是亲近越是了解罗本的人，越清楚他真实的内心。在我看来，罗本更像是一个被残酷的现实打磨出来的刺猬。他的本质就是善良和赋予同情心的，但是从小在灾难中失去双亲，独自把妹妹拉扯大，吃着泡面从底层奋斗向上，这样的人不可能是小白兔的外表。他更习惯于首先给自己划一个安全圈，他所在意的人被牢牢安置在安全圈内，但是善良的本能也让他时常越界出圈。对于安全圈内的人，他是能够“用生命救援生命的”，他的爱能够不计代价，全力以赴。唯有这样的本性，这样的善良，才能够在将来有一天打破了这个安全圈的情况下，变小爱为大爱，彻底完成人格的升华。因为爱的本质，爱最美好的样子就是这样的。真正至情至性的人，他们所拥有的爱不是占有和得到，是付出和牺牲。如果蔡医生爱你，你们或许能在舒适的房子里共进晚餐。但如果罗本爱你，当你处于没有光的绝境时，他只要还有一口气在，就一定能够穿山越海，为你而来。这部剧没有用力鞭笞蔡医生式的爱，它只是告诉我们——你要相信，会有罗本式的光。或者，成为光。

3星，一部上梁不正下梁歪的故事，一家子从爷爷到女主再到儿子，都是当婊子还想立贞洁牌坊，杀了人还给自己找一大堆的借口，爷爷无勇气，专干毁尸灭迹的勾当，。女主无担当，杀人之后还幻想装什么事都没发生，继续当好人。儿子被教育成无责任，甘当缩头乌龟，最后都不出面了与他无关。影片结局十分舒适，包庇罪行，逃避责任，天真般的幻想成一切都没有发生，结局是纸包不住火，自作孽不可活，有些仇怨一旦结下，是你逃到天涯海角也会有人来找你结算的，最终使自己走向绝路。

简单浏览了下他人的评价，觉得自己的感受有过度解读的嫌疑。简单地故事线，直白的角色关系。猫狗间的敌对关系，并没有什么特别的理由，仅仅是因为，阿憨是一只狗先入为主的偏见和不信任就在大部分猫心中竖起了壁垒。在观影过程中，很跳脱地想到人有色人种的歧视，毫无理由，毫无根据，没有接触地将同为人类“他人”排除在交友范围外，殊不知，对他人而言造成的伤害和自己的损失。仅仅是这种“毫无理由”的对他人敌对和反感就值得大部分人反思。（除特别极端情况下的危险直觉反馈）究竟是一个人是谁属于哪个群体类别还是他做了什么构成评价好恶的标准，影片中同类残害同类，反而是异类的狗保护了村庄。影片中，印象最深的是阿憨学习跟着猫师傅武功地片段，某些方面阿憨很弱，不能爬树爬高，不会四肢落地，总是在挨打和受伤。后来，猫师傅意识到狗和猫是先天不同的，阿憨是狗，狗与生俱来的灵敏地嗅觉和听觉，有力的前爪，竹排壁垒，猫可以迅速爬过落下，狗则可以掘洞钻过。条条大路通罗马，我们又何执着效仿他人实现经济独立的方式，日复一日直到筋疲力竭，心死如灰，自我怀疑？猫师傅能够因材施教，激发阿憨自身的天赋帮助的同时阿憨，阿憨也在影响和改变他，“自以为是”的猫师傅自以为毁了将军的生日宴，无颜面对就选择逃避，白白浪费自己的武力才识，阿憨的出现正是一个契机，让他意识到自己的责任，真正实现了教学相长。小小一部动画电影涵盖太多人生议题，这里仅仅是一小部分，另外有关努力，教学以及合作交往就不过多赘述。

一部带有高度创作意识的个人史诗，“痴”的不是我，是他们吧。

三幕舞台剧的戏剧式演绎，把剧情片的手法代入纪录片。

皮影戏、突然定格、精湛的默片元素使用、中国地图的定格动画、爵士鼓伴随降格镜头、以及每部都有的多画面重叠...邱炯炯绝不安于纪录片的常规形式。

邱炯炯太有才华，我根本写不出啥关于《痴》的评论，只能罗列一些细碎的、印象深刻的点，因为作为一部纪录片，它展示的已经超出我觉得自己能够去评价的范围。

烟雾中暗无天日，打着手电、举着蜡烛寻找，夜晚的蝉鸣声从未绝于耳。

伯格曼式震慑人心的钟声反复出现、塔可夫斯基式的潮湿地面老照片…

Mr. Zhang believes. 起初，他是相信的。驴子被撵向右边，主席的化妆间，冷兵器的少年先锋队，“十送红军”的惊悚式威严。鲨鱼浮出水面，“他”嘴里讲着新中国，也如病入膏肓地在吸食着...

革命情侣穿过重重荆棘，在奏不响的号声中结合成家庭，妻子与八妹分别在字报前和废墟中行走。

“知无不言、引蛇出洞、反右运动”的横幅蒙住了“他”的双眼。他嘴在动，我们却听不到声音。钥匙孔里的眼睛在注视着...

批斗者的椅子裹满了纱布，打死那个反动的苍蝇…

透过仿佛被石头打破的窗户看着他，一次次地在同一个县委门口告别，直到雾越来越大、大门紧锁、人没再回来…

很大一段管弦配乐具有Jonny Greenwood近几部（《你从未在此》、《魅影缝匠》）作曲的感觉。

总归这些…成本再高、人物再传奇，你也不一定拍得出来。