自杀小队2的表皮之下，是古巴、委内瑞拉的旧事。这个咱们最后再聊。导演用了死侍系列的玩法，重置了自杀小队的电影。Team1的队员被堵在沙滩上死光光，不只因为他们是炮灰，也因为死亡，在这部作品中成了结构意象，是以笑料的情况，反转着表达的。 这样操作的原因是，影片一方面...  (展开)

很少能见到这样的剧 不是说超自然 不是说科幻 是真正的在引领人们开启内心的大门
编剧用5个人的视角来代入观看者的视角 我们就是那5个人 去看这部剧的时候 多少都会有被吸引的原因 随着5人被OA吸引 我们也在被吸引 对于“外界”来说 OA就是一个行为奇怪经历玄幻的 可能还是一个神经病 但这5人 也就是我们 都有选择成为 或旁观的权利 选择质疑或相信并真的在生活中带来改变
这部剧牵涉了很多 濒死体验 天使 被囚禁 科学家 感知 维度等等 物质与精神 有关于这部分新时代的信息 推荐大家看灵性科学去了解 很多人说这部剧挖了太多坑 可能那些坑就是还没接触 不懂的部分
个人认为5套动作 是一种象征性的描写 重要的是在看到那些动作时 一些敏感的人可能已经感受到做动作的人所散发出的能量
头脑是很局限的 它所能理解的是你已经理解的部分 对于未知 本能是恐惧的
OA从头到尾没有对大众公开自己的经历 而是选择了私下 也就是说这部分东西对于现今社会来说 或许还是无法被每个人所理解 会理解的人是那些受过伤害与挫折的人 其实OA也是普通人 只是有过一些不同的经历 她讲不清道不明 只能通过讲述整个过程来让每个听故事的人去了解
听故事的人也会用头脑去试图理解或质疑
最后一次预言性的梦 OA可以说到了一个时机点 之前她总是在抗争着想要避免 听了创伤治疗心理师的话后 她选择了接受 但她并不知道自己接受的是什么 她只是始终愿意相信有更高的安排
学校枪击事件也是近几年来比较被大家关注的话题 编剧选择了一个在当下生活中的事件来让整个故事走向高峰和结局 在少年拿着枪走进食堂的那一刻 5个人经历了现实中的事件 才真正的了解到他们自己的定义 去做出行动 带来改变 但在我们生活的现实中 可能并没有5个这么多 或许只有1个 甚至没有 但OA的引领 改变了他们 如果没有这部分的经历 也许拿枪的孩子就是5个人中始终有暴力倾向的那个
OA在最后明白了那个梦的含义 跑去和他们一起完成了仪式 也是因为她的接受 让她真正的跨越了维度 至于选择相信她跨越了维度 或者在精神病院 目前都只是看观众的选择 也许她又经历了一次濒死

真相是无法用头脑去了解 也无法用语言表明 真相只能用心去经历感受！

这篇影评可能有剧透 看完爱宠我真的好气愤哟 这个女孩子根本就不想得到什么real love 她的灵魂就很邪恶 也没有向往纯真美好的世界 她写的小说就是一个虚构故事 并不是她内心写照 她只是享受taking的感觉 觉得即使她再肮脏 还有一个人在爱她 这感觉就很爽 我这么烂 还有人care我 那我就不算烂到彻底...  (展开)

   先说说电影的片名，属于内地公映电影中比较著名而且频繁的“总动员”系列，尤其是动画片，从当年《玩具总动员》开始，《海底总动员》、《超人总动员》、《美食总动员》等等，乃至国产动画片也有个《潜艇总动员》系列，实则乃是随大流的译名。对于这个片名，观众可能无厚非，但影迷们，尤其是法国电影的粉丝要不满意，大名鼎鼎的《微观小世界》被翻译成这个俗套的名字，跟电影的内涵不符。不过话又说回来，“总动员”系列的走红确实对普通观众有着积极正面的引导，比较纵观“总动员”历史，尤其是进口动画，都代表着品质，而且票房也很好。近年来随着《复仇者联盟》的走红，片名为“联盟”的电影又多了起来，没把本片翻译成《昆虫联盟》就不错了。电影的片名就像一个名片，还是要透过现象看本质。

 

 

   《昆虫总动员》，也就是《微观小世界》，两个年轻法国艺术家Thomas Szabo和Hélène Giraud的优秀动画作品集。场景和声音效果都来自现实生活，而小故事的主人公小昆虫和小动物则是用三维动画技术设计出来的，动画的风格趋向于纪录片，但是有剧情和角色的，其新颖的制作方式一经推出便大受欢迎。我不太清楚国内有多少《微观小世界》的粉丝，但即便不是粉丝，最起码也看过其一。当年网络上很流行的CG昆虫短片，其中有色彩斑斓的毛毛虫，笑声奇葩的红头苍蝇，永远倒霉的长脚蜘蛛和超萌的小瓢虫，这些短片在网络上很风靡，其实他们就是《微观小世界》，相信不少朋友都对这些CG昆虫有印象。

 

   《昆虫总动员》是《微观小世界》的电影版，也是该系列第一部长片，其实也不长，加上字幕也就80分钟，整体故事延续了以往的风格，现实场景+CG昆虫。《微观小世界》系列除了激萌的小昆虫和漂亮的画面，幽默有趣，富有哲理的故事也是吸引观众的一大看点，以往每集中角色不同，通过昆虫的视角进行拟人化演绎，将这个小小世界中大大的精彩表现的淋漓尽致。本片也不例外，当年还记得飙车党苍蝇和倒霉长腿蜘蛛的CG短片，这些角色本片中也有客串，主线是小瓢虫与蚂蚁军团的故事，冒险题材+超萌的小虫虫，也有法国电影一贯细腻的方式，只是作为长片，全程CG画面和真实场景一路下来，在30分钟左右有些审美疲劳。

 

   一只飞行能力有问题的新生七星瓢虫，误打误撞的进入蚂蚁的生活，一同与蚂蚁军团抗击红蚁进攻，本片号称昆虫版《指环王》，大电影就这一点好处，电影与动画版其实同时启动，制作历时五年，被称为欧洲耗资最大的动画电影，因此有足够的空间和资金来营造片中的大场面。

 

   片中红蚁大军兵临城下围观蚂蚁王国的场面非常好看，电影里的红蚁学名为火红蚁，属于外来入侵物种，原产于南美丛林，以繁殖速度很快著称，容易破坏当地生态系统，因此将其定义为反派再好不过。电影采用拟人化的拍摄方式，红蚁军团的用弹弓做投石器，用松果当撞城槌，牙签当弓箭的设定非常有意思，他们还懂得使用杀虫剂作为武器，充分体现了其入侵物种的特性。而蚂蚁王国则用棉签还击，利用小苏打片制造成的护城河，杀手锏则是烟花。从这里可以看出，蚂蚁们所有的武器基本来自人类生活之中，最后小瓢虫不远万里寻找到火柴引燃烟花退敌一锤定音，电影这方面与人类生活结合的很近。其实《微观小世界》系列动画都发生在人类的居住区，但就是利用这个特点，在强调人类生活对自然环境影响的同时，借用拟人化的手法来还原一个我们平常看不到的世界。

 

   虽然《微观小世界》与雅克·贝汉那部纪录片《微观世界》（又名《点虫虫》）没有直接关系，但不可否认二者的共同性，渺小的昆虫世界中的精彩。电影的画面非常养眼，3D效果下草地上无数昆虫飞舞的画面，电影结尾瓢虫与蚂蚁大哥这一对好基友共同赏月的画面极具视觉冲击力，更不要说完全用CG生产的攻城大戏，电影的每一帧画面几乎都可以拿来用作桌面，而且在细节上极为考究，飙车党苍蝇和倒霉蜘蛛再次客串，人类留下了来的野餐地成为昆虫的乐园，电影画面细腻的田园风格引人入胜，CG昆虫也是各种萌，有意思的是，当小昆虫进入蚂蚁王国的时候，蚁后身边两个超级萌的绿色小家伙，是蚜虫，是蚂蚁巢穴中的清洁工，电影连这一点都表现出现，能看出法国电影的考究。

 

  这些就是《昆虫总动员》的优点，作为一部故事片，电影没有如迪士尼和梦工厂动画那样将角色完全拟人化，而是采用纪录片的方式，记录昆虫的生活，在用CG昆虫角色将角色融入到故事当中，非常特别，显得生动而形象。

   
    被人拖着传照片，还越传越起劲了，以致于我不得不专门建一个文件夹来存着。干脆顺便写点什么吧。

    网上有《人间正道是沧桑》的粉丝做了好多MV，一一欣赏过来，个个都很精彩。

    说说人间里的硬汉，最喜欢的是情感愈发丰满的立仁，当然他也是最养眼的，不能排除这个因素。。。我素来喜欢的类型。从在《靠近你温暖我》里数不上的男n号，我就很看好这个演员，总是一副深情却躲闪的眼神，冷酷而多情，在人间里更加立体化了，在忠诚与正义间纠结，充满人格魅力。都说工作着的男人是最帅的，立仁应该归为此类。

    但是相比立仁的生动坚定，人间里最讨好的角色非董建昌莫属了。我的意见就是：所谓嫁人当嫁董建昌是也。

    开始的几集里以为董建昌就是那种骗骗热血女青年的老流氓，不过越到后来越能体现出这个卖花布出身的大老粗性情中人的真挚可爱。提携立青一来是爱才惜才的义不容辞，二来是替立华承担长辈责任的当仁不让，他虽然和立华一直没有婚姻的形式，却一直恪守丈夫爱人的职责，用他的话就是“厮守二十年”，早已超越婚姻的围城。并且他从一开始就与立华坦诚相见，没有分毫大话跟忽悠，也毫不掩饰跟情敌瞿恩的对立地位，完全靠个人魅力呵护和最终得到了立华的爱情。赢的磊落赢得痛快。

    当然跟所有时势英雄一样，董建昌永远把民族存亡和国家大业放在首位，但这些却没有成为他胡乱对待家庭和爱人的理由，在那个革命年代里能做到这点的实在难能可贵。老董可以接收立华的反复，可以接受情敌的儿子，不强求不背弃，谈不上大度理想浪漫什么的，却足见他堂堂正正掷地有声，是可以以心荐日月的大丈夫。

    蒋介石认为老董是投机商，见风使舵，其实他是真正胸怀大业，良禽择木。从军阀时代的张作霖，到后来的汪精卫、老蒋、到解放前反水追随CP，无不站在天下大势的角度做的英明选择。从他在四一二政变前夕奉劝立青不要做“过河拆桥”的缺德事，就看出他不同于那些不分皂白的愚忠的国民党人。老董在政见上与老蒋有分歧并且力所能及地争吵过数次，在剧中都有体现。像他这样的有正义感的国民党人不是没有，立仁、老范。。。都是的，只是革命，尤其是内战中的革命是残酷疯狂的，是不容权衡思索的。人一旦有了属于自己的唯一信仰是不是应该义无反顾的为之奋斗终生，永远是个问题。当局者只有是与否，没有对与错。

    或许正是因为老董的粗俗，没有过多地被教条束缚，才给他一个理性明智的头脑，他认为对的事情他就坚决去做，也应了孔子一直没有言明的先仁义而后礼乐的观点。不像现在的很多人还没有竖立基本的道德观，却游弋在繁华的文艺领域里，担负着推动着社会进步前行的重任，倒是风雅浪漫，但怎能不辗转茫然。

    说多了，又不知道跑哪了，睡觉。

首先：不要把这部作品当成一个警匪片，它真的不是。 其次：不要用大制作的要求去看待它，它明显也不是。 这部戏，其实是一个言情剧。 嗯，是真的。 假1代表人物：白百合 之前演小妞电影，一度成为炙手可热的代表，现在几乎成了看到就想吐的代名词。 或许有人问，为什么总是她？...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第1集 对爱莲进行试验，想看一下他能不能用身体硬质化去堵住墙的漏洞。 卡莉斯塔是私生子。 尼克神父被杀死。猜测是由中央宪兵团严刑拷打致死。最后也不曾背弃自己的信仰。 中央发出了命令，全面终结调查兵团在城墙外的调查，并且需要交出爱莲和希斯托利亚。 都是为了掩盖城墙...  (展开)

虚拟空间的子民们
——《电子争霸战》与Cyberspace电影
文/电子骑士


“那样不是好极了么？计算机和程序开始思考，而人类则会停止。”

1982年的时候，演员布鲁斯?巴克林纳还是亚利桑那州的一个小演员，多在NBC的电视电影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一个新剧本，是一个叫斯蒂文?里斯伯格的家伙寄来的，问他有没有兴趣出演其中的一个角色。布鲁斯读完了剧本，故事讲述的是一个叫凯文?弗林的家伙，无意中坠进电脑的空间里去，那里的程序像角斗士一样互相格斗，或者驾驶着摩托进行竞速。而这个凯文则将打败这个空间里的主控程序，解放所有的程序……
“这都是些什么东西”，布鲁斯完全看不懂这个叫《电子争霸战》（Tron）的剧本，他后来承认自己对剧本描述的世界完全没有概念——即使当时《星球大战》已经上映了五年，但对亚利桑那州的一个演员来说，或者对绝大多数美国人来说，电脑空间还是个太过遥远神秘的东西。布鲁斯?巴克林纳最终接受了影片中艾伦/TRON的角色，但这部影片在上映后票房却相当平庸——1700万美元投资，上映三个月才拿到2600万美元票房，远远无法和当年暑期档走红的《E.T.外星人》相比。这部片子对当时的观众来说太超前太复杂了，演员大卫?华纳说：“我当时的职责就是在全美国到处跑，上早间电视节目来推介本片（因为没有别的演员肯做这事儿）。麻烦在于，当时根本没有影片可展示，我只好举着两张图片在摄像机面前试图给电视观众介绍剧情。你能想象这情况么？根本没可能么。于是我只好掏出自家孩子的照片，对观众说‘《电子争霸战》就介绍到这里，下面来看看我的孩子吧’。”


Cyberspace赛博空间
今天的观众看起来，也许觉得《电子争霸战》的故事已经不足为奇：一家计算机公司电脑中的主程序越来越不服从人类的控制，它把各种为用户服务的程序，例如财务分析程序等抓起来训练，想要得到更多的控制权。公司的工程师艾伦设计了一个针对它的监控程序“TRON”，而这个TRON也被困在了主控程序设计的训练游戏里。艾伦求助于被这家公司解雇的一位计算机天才凯文?弗林。正当凯文联机准备对付主程序时，却被它吸进了虚拟世界，成为了一段程序。他与被困的TRON联手，一路逃亡战斗，最终到达了中央控制系统，用工程师给的一段程序毁灭了主控程序MCP。计算机程序与人类的关系恢复了正常。
但要知道，1982年的时候，绝大多数人连计算机是什么都不知道——赛博空间（cyberspace），也就是电脑里的虚拟空间这一名词都还没有出现，直到1984年，一位从未接触过互联网、几乎不懂计算机的科幻作家威廉?吉布森才在他的小说《神经浪游者》（Neuromancer）中提出这一革命性的概念。在小说中，人们可以通过“仿真刺激”（Simstim或Simulated Stimulation）技术和“皮肤电极”（Dermatrode）装置，通过硬件平台让自己完全神驰于虚拟的网络空间当中。你甚至可以借助虚拟空间驾驭另一个对象，接收他感知到的所有信息。从此，科幻小说和科幻电影摆脱了老套的三种人：机器人、外星人、克隆人，进入到赛博朋克（Cyberpunk）的时代。
《电子争霸战》的故事实际上是对1939年的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）的一种重写：同样是一个人坠入另一个世界，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。从骨子里说，这是一个当代神话故事，它第一次提出了真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观。如果说，弗兰肯斯坦的故事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立，堪称工业化时代的表述；那么对赛博空间的描写，则可以算一种“科技创世”了：人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种，他们可以创造整个虚拟世界！《电子争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素，比如：想反控人类的邪恶计算机；强大到足以控制世界的大公司；由交错闪烁的网格构成的虚拟空间；游戏化的战斗方式；以病毒来攻击主机的最终解决办法等等。

CG计算机图形处理
作为一部寓言性质的影片，《电子争霸战》的故事、表演其实并没有多么高的水准。但从风格和技术上来看，影片却绝对是划时代的：虽然它并非像很多地方的介绍里说的是第一部采用了电脑动画制作的电影，只能算是第一批大电影公司制作的，大量运用计算机图形处理的影片之一。即使今天看起来，影片的画面仍然显得充满想像力：虚拟空间中飞行着像大门一样的侦察器；有着蝴蝶般翅膀的运输工具顺着光线移动；程序之间用一只闪光的碟子互相攻击，还可以在游戏场中瞬间变成摩托车飞驰……
启发导演创作《电子争霸战》的灵感来源有两个：其一就是当时非常流行的街机电子游戏（特别是《乒乓球》这个游戏）；第二个灵感则来自导演在《电子争霸战》之前的工作——他最初组建过一个叫“逆光”的小公司，曾经尝试过在动画里用光来表现角色，而不是传统的描线与着色（ink & paint）方式。这个概念直接影响了《电子争霸战》的视觉效果。
为什么这样一部电影在当时可能横空出世呢？这一切首先要归功于一家叫做MAGI的公司所做的研究，他们在1975年展示了用电脑生成三维物体，不仅能表现真实的空间透视，还能完成复杂的摄像机运动。这让斯蒂文看后激动不已。后来，正是这家公司为影片制作了大量的三维动画。除了纯粹的电脑画面，影片涉及到实拍的特效部分实现起来也是相当复杂的，每一个画面都有好几层组成，通常这样一个镜头的实拍素材都只有黑白两色的，为的就是得到高反差的画面区域，拍摄好的画面又会被进行多次的处理，从而分离出线条和区域。许多细节的遮罩则是靠手工一帧帧画出来的。对不同的图层上 使用不同的滤镜处理，然后合成在一起，就能得了片中的惊人效果。事实上，《电子争霸战》中的合成镜头远比纯三维动画镜头要漂亮得多。这也体现了当时电脑动画的局限。
在电影开拍之前，导演斯蒂文和他的团队花了大量的时间来做详细的视觉设计和各种特效测试。《电子争霸战》本来是一部独立制作的影片，但是后来项目发展得越来越庞大，资金上有了很大缺口，结果是迪士尼接过影片，成了东家。斯蒂文本来没有想去找迪士尼，因为当时的主流是手绘动画，迪士尼恰恰又是此领域的巨头，他觉得迪士尼不会支持这样一个离经叛道的电脑图形动画影片。可迪士尼当时的制片主管汤姆?威尔希特观念开放，独具慧眼，决定让他放手一搏。但是这样的工作从来没有人做过，电脑动画不被认可，制作人员对合成技术没有把握，再加上导演的资历比较浅。迪士尼一开始并没有全力地支持这个项目。他们就做了一个2分钟的测试，效果非常之好，这才让公司终于放了心。
影片的制作非常复杂，后期制作涉及的工作人员超过500人——特别要指出的是，其中大约有200人是台湾的宏广公司的，他们主要负责影片的手绘部分。据说全片总共花费了超过50万张赛璐璐片！当时的计算机设备非常稀缺，CG方面的一个八人小组只有一台计算机可用，而这家伙配备的300MB磁盘模组有洗碗机那么大。
影片也是对表演的一种考验，那时候没有哪个演员有过在蓝幕或绿幕前表演的经验。饰演MCP和萨克的演员大卫?华纳回忆说：“那感觉非常奇怪，迪士尼的片场就像个彩排室。拍起电影来也还是像在彩排一样。”为了灯光的需要，整个片场一片黑暗，“片场的地板上粘了很多带子，还有些奇怪的盒子，剩下就是我们演员了。导演斯蒂文会说‘从A走到B去’这就是所谓表演了。”
然而非常遗憾的是，当时无论观众还是电影业内人士都对影片的革命性特点缺乏认识，影片只得到了奥斯卡服装设计和音响两个奖项的提名，特效方面居然没有被给与任何肯定。2007年，美国视效协会（VES）评选出了历史上最具影响力的50部特效电影，《电子争霸战》排名第六。美国电脑图形学会则将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭，认为它开创了CG电影时代。
迪士尼已经计划在明年推出本片的续集，影片将采用目前方兴未艾的全3D技术拍摄，而老演员杰夫?布里奇、布鲁斯?巴克林纳和饰演大反派的大卫?华纳也都会参与续集的拍摄。

Virtual Reality虚拟空间争霸战
《电子争霸战》为科幻电影打开了一扇新的大门，从此，关于虚拟空间、使用计算机CG制作的科幻电影越来越多。除了大家比较熟悉的《黑客帝国》和《第十三层》，电影还对这个神奇的空间做了哪样的想象？在这样的空间中，“真实”与“虚幻”是对立存在还是彼此交融？机器（尤其是电子技术）是否会带来的新不平等？人类的主体精神是否会丧失而自己还茫然不觉？在这个世界里，谁拥有技术，谁就能左右世界甚至人类的心灵。自由的丧失和人性的沉沦变得更加隐蔽。人们对虚拟世界的认识越来越深入，但疑虑和困惑一点也没有减少。我们，已经半条腿跨入虚拟世界的子民们，每天的生活、工作，是正在把我们的想象变成现实呢，还是正在把现实变成想象？

《刈草人》Lawnmower Man, The (1992)
约伯?史密斯是一个智力只有儿童水平的割草人，他定期为劳伦斯?安吉洛博士修剪草坪。安吉洛效力于一家政府秘密机构，负责为军队训练高智能大猩猩。安吉洛与机构的合作出了问题，智障的约伯吸引了他的注意力。他决心以约伯为实验对象，把他的智力恢复到正常水平。约伯在药物作用下进入了一个虚幻空间，在那里他变得随心所欲，甚至犯罪杀人。慢慢地，现实与虚幻开始混淆，博士不得不来对付这个自己造成的恐怖的“弗兰肯斯坦”。
改编自斯蒂芬?金的小说，这个影片自然就具有了一种恐怖悬疑的气氛。本片对后来的贡献在于，它把“弗兰肯斯坦”和“海德博士”的故事放到了虚拟现实中来阐释。约伯在现实中只是个白痴一样的人，而在虚拟空间中却能成为上帝。双重世界带来了人格的分裂，也带来了对真实世界的无责任感。这个恐怖故事的背后，蕴含了对网络时代最初的警惕与疑虑。

《六度战栗》（Brainscan，1994）
一个缺少父母之爱的小男孩（由《终结者2》中的小男孩爱德华?富龙主演）整日沉迷于恐怖游戏。一日，他收到了订购的游戏光盘，在一个木偶般怪人的引导下，他体验了杀人的恐怖和刺激。没想到，一个邻居真的死去了，死状跟他在游戏中遇到的一模一样。然而他已经不能自拔，只能把游戏进行下去……
本片改编自科幻小说《死亡游戏》，当年《家用电脑与游戏机》杂志上曾刊登过它，在读者中引起很大反响。游戏与虚拟现实的关系，虚拟世界的行为对人的影响一直是科幻小说和电影热衷探讨的问题。一个人如果天天在虚拟现实里横扫千军，打得血肉横飞，那他会不会在现实中出现暴力倾向？不过要我说，本片最有价值的地方还是在于它的嵌套式结构——男孩最后发现，他收到游戏，进而在现实中杀人的种种作为，其实才是游戏的情节呢。

《强尼记忆术》（Johnny Mnemonic，1995）
2021年，世界出现巨大的电脑网络。几乎所有的人都因为电磁波产生的环境污染而致病。在这个世界里，最重要的资源就是信息。由于黑客的猖獗，最重要的信息都是由人脑来传送的。强尼就是这样一个信息传递者。这一次，他传递的信息里，包含着治疗整个人类病痛的配方。各方势力都在为争夺这个足以控制人类的信息而大打出手。
本片的编剧威廉?吉布森本人就是写“虚拟空间”的老祖宗，本片改编自他的一部著名作品。因此影片非常能反映出cyberpunk流派的风格。在他们的笔下，未来世界混乱、肮脏，但到处充满着超级的科技，这些科技多半与计算机、信息有关，而主人公就是那些数字世界的牛仔。影片本身拍得并不算非常出色，但其意义却不容忽视：影片包含了信息＝权力这样一种思想，而黑客们的价值观则要求“所有禁锢的信息都要被释放”。从人脑接入网络世界的方式到对真实世界的描写，《黑客帝国》中都能看到不少本片的影子。也是从这部片子开始，基努?里维斯开始了他“救世主”（The One）的职业生涯。

《杀人硬件6.7》（Virtuosity ，1995）
1999年，洛杉矶，政府执法技术中心开发出用于训练警探的模拟机原型。这种虚拟现实模拟机装载有最先进人工智能技术。使用者通过追捕电脑生成的集人类邪恶于一身的罪犯席德6.7，来锻炼他们的侦探技巧。没想到狡猾的席德6.7摆脱束缚离开了虚拟空间，进入现实世界作恶。前警察帕克?巴恩斯被认为是最有机会制服席德6.7的人。在犯罪行为专家卡特的帮助下，巴恩斯必须穿梭于现实和虚拟世界，在新千年之前抓住席德。同时，巴恩斯在席德6.7身上发现了杀害他妻子和女儿的变态杀手的影子。这场猎人的游戏变得复杂起来，赌注也更加高昂。
由影帝丹泽尔?华盛顿主演的这部影片让人联想起国内一位作家王晋康的科幻小说《七重外壳》，因为本片的巧妙之处正是层层嵌套，把你以为的真实世界粉碎成虚拟现实。影片中虚拟空间里的战斗能给人带来轻微的晕眩感，就好像你来到了太空一样。除此之外，它只是一部紧张的动作片，缺乏科幻电影中常有的反思精神。

《历异》（eXistenZ，1999）
这是一款最新最酷的游戏，玩家通过一个脐带似的主机进入虚拟的游戏空间。正当大家试玩体验的时候，一群反对者高喊着“杀死控制者”之类的口号冲了进来。警卫泰德救走了游戏的设计者爱丽拉，在她的影响下，两人一同进入了游戏世界。没想到游戏与现实似乎联系了起来，到处都是追杀和阴谋。泰德好容易从混乱中逃回了最初的地方，却发现他刚刚完成了这个游戏——这时候，被一种莫名其妙的力量驱使，泰德高喊着“杀死控制者”之类的口号，对着现实中的游戏设计者举起了枪！
本片在加拿大放映时的片名叫“未来的犯罪”，而“eXistenZ”这个词本身更暗含了海德格尔哲学上的“存在”观念。值得注意的是，本片里的虚拟现实所采用的科技，是电子技术与生物技术的结合。当看到主人公吃完一条鱼，把它组合成一把手枪，向敌人发射牙齿子弹时，实在能引起一种奇异的惊惧感。而从那些反控制的口号中，我们既体验到导演克罗南伯格的反思精神，同时却又感到一种对人类的嘲讽。这么说，存在的真实与否就不仅仅在于物理层面上了。
（注：本文CG部分内容引自www.neovfx.com上Davidchili文章，特此感谢）

之前刷视频的时候，看过一点安妮海瑟薇的片段，正是这个片段吸引了我，找来电影看。emmm，看完发现，那短短的几分钟，居然是全剧的精华。 安妮海瑟薇的演技还是很出彩的，化妆服饰效果也不错，尴尬的是剧情。如果说给孩子们看，剧情有点惊悚了，不适合；如果说是给大人们看的，...  (展开)

有的电影一看片名和演员最表面的东西就可以“粗暴”地判断值不值得看。但这影片国外大明星加史前怪兽这虽俗气却泛着好莱坞制作光环式的光环，最后无力吐槽。背景是中国乡村爱情里的背景，演技不说了其实受剧情场景影响，剧情不符逻辑，一个大怪兽就驾个小木船结果肯定被吃。 这电影侮辱演员和怪兽boss的智商以及关注的智商。。。