丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。

我死时，他又为我流泪了，他哭得让我心疼。魔入不了轮回，他就跪在佛前求他的佛救我。

他是世人口中的济公活佛，是灵隐寺圣僧道济。

可他也是我青梅竹马的玩伴，是我拜堂成亲的夫君，是在新婚之夜去当了和尚的负心汉！

我被他李家人指骂为扫把星，我被逼得含恨跳崖。

我修了魔刀入了魔，我想着再见他时我一定要手刃了他！

可为什么最后，我还替他挡下了致命一击？

我死于破庙，死在他怀里。

我从始至终都爱着这个男人，我只是不甘，我不能原谅他新婚之夜的不辞而别，不能理解他为什么这些年能对我忘的彻底！

这场决战大鹏鸟胜券在握，他说堂堂降龙尊者竟敢动情，胭脂你就算杀了他，他也不会还手。

情这一字，真是可怜。我从不敢想，他会爱我至深。

他对我从不设防，我给的东西他会一概吃下，哪怕穿肠毒药。

我自己都快忘了我原先的模样秉性，他却一直记着，他问我好几遍：胭脂，你怎么变成这样？

当时他的震惊他的不舍他的难过，我只当不知，只想让他死在我的魔刀上。

他求他的佛救我时，是我从未见过的卑微模样。

再睁眼时，我在九重天上，众仙家恭喜道：

恭喜胭脂仙子历劫成功。

情这一字，当真是可怜。

作者：金鱼塘

第一部也看完过，当时印象最深刻的是小果的感情线，也曾沉醉于寻果cp。第二部目前看到更新处，可能是我自己也经历了毕业季，初探职场，怀揣着当下年轻人的困境，更能感受到这部剧的深意，我会觉得第二部比第一部更好看。

以下是一些感受：

我一直想要成长，但总发现我的人生顺遂，没有跌宕起伏。看见小果为奖金努力投项目四处奔波，却被领导抢功劳，又惨遭商业手段置换项目。看见梁爽年纪轻轻已经成为知名主播，却因为一场播出事故让公司损失两百万自己也一落千丈。看见大宝创业受阻，家庭破产，勤勤恳恳从小商务做起，每天省钱省钱省钱，由奢入俭。看见丁一煊虽然没有壮志理想，但会厨艺会包扎会安慰人。看见蒋总为了公司利益必须干脆的与爱人解约，不情绪化，迅速果敢的做出最利于当下局面的决策。

我们总说理想被现实击倒，那什么是现实？现实是你刚刚毕业，社会环境逼迫你必须要自食其力，必须自己承担起养活自己的责任。现实是，进入社会后你的每一个决定每一个举措可能都牵动着一个公司几百万几千万的利益，也有可能是一些人未来的人生或生命。现实是不能感情用事，要迅速判断当下场合中最有利的情境。我总习惯着眼于我当前的人际，但人际关系是流动的，利益瓜葛是稳定的，虽不能逐利驱义，但要守住道德底线的同时利益最大化。金融理财上如是，社会生存法则如是。生存的大智慧是利益驱动。

很打动我的两段摘抄：

“世界上最奇妙的是关系，关系永远在流动。上一秒，你和他还是意见不合的同事，下一秒，可能就成为了伙伴；上一秒，你和他约定了远离彼此，下一秒，却不由自主地选择靠近；上一秒，你和他还是互相咒骂的死对头，下一秒，你们又坐在桌子两端决定重新合作。”

“长大后我们才知道，没有人能够永远停留在新手村，我们总要笨拙地去对抗这个复杂的世界，有时蒙冤，有时犯错；我们还要笨拙地去对抗自己复杂的情绪，有时沉默，有时退缩。有时发现接受或者拒绝，都不是一件易事；有时因为片刻温暖，暂时忘却难事；有时也因为他人的接触，短暂远离孤独。”

成长好像必须要踩着麻烦往上走，我们难以像爽文爽剧的主角一路开挂打怪升级，自己不受伤还能干趴一片人，在面对麻烦时往往伤敌一千自损八百，刚触碰这些损伤时会难过、悲伤、心痛，可随着一次次打击，我们越来越能趋利避害，损失也逐渐变少，心脏的承受能力也逐渐变强大。

从小的家庭教育理念是让我远离麻烦，可是要想成长我必须接触麻烦，主动找麻烦上门，在拉练过程中训练强大的肉体和心灵。

今天看了2015年两位二十岁的荷兰籍女孩在巴拿马丛林失踪的新闻。四月初，正值雨季，她们身穿短袖短裤进入了丛林，本来只是观光客而非野外求生专家，也没打算在丛林中过夜（连帐篷都没有），却误入了荒无人烟的小路，迷失在诺大的雨林之中。在几乎没有任何协助工具的情况下（背包中用得上的只有水瓶，相机和手机），存活了十一天左右（至少有一人）。我查了一些资料，也看了很多网友分析，感觉这个事件中，还是迷路的可能性最大。自从两人离开了大陆分水岭，可能从一开始两人就掉下了悬崖并且没机会爬上去（真实情况比电影中还要陡，两个女孩，不同程度下受伤），只能选择另辟蹊径。最糟糕的是其中一人可能还摔断了腿（后被证实脚部多处骨折）无法走路。在跨越河时，只有三条简陋的绳子围成的猴子桥（想要返回只能过河），但对几乎无法走路的人来说这几乎是不可能完成的事，更别提还要保持平衡，而且绳子随时可能断掉。但是最后发现她们的踪迹处却也是走出了很远。根据猜测，其中脚骨折的女孩很可能坚持了六天，第七天起，只剩另外一名女孩带着只剩自己还活着的绝望，守着同伴的尸体，电量越来越少的手机，迷路的不知所措，和各种能想到的糟糕情况。十一天内两人手机共播出了77次报警电话，却没有一次被接通。

此为背景，正是出于对这个新闻的兴趣，我很难想象到究竟这十一天内两人经历了什么。于是我在Google Earth上模拟了下两人的路径，还找到了这部电影。以下是影评：

1.环境。雨林的环境，映入眼帘的绿，高耸几乎遮蔽天日的树木，到处都是昆虫，不时有野兽，复杂的地形，陡峭的悬崖，湍急的河流，雨季多变的天气，电影中呈现的一切都满足了我对雨林的幻想。

2.前奏。我并不觉得前奏过于缓慢，毕竟逻辑性在电影中是很重要的，有前因才有后果嘛。比起两个小时的丛林探险，我更希望看到一个完整的故事。故事的开始，大家都报了当地旅行团，在旅途中结识并约好一起去下一段旅程，旅途中来个露水情缘，这一切都很欧美很自然哈哈。而且前奏也完美的塑造了人物个性。尤瑟和凯文很明显是爱冒险的那种，马库斯一开始就很勉强，不想进丛林，后来架不住两人的劝说才跟去。而且他是个老师，体能自然比不上其他三人（分别是捕鲸船，探险爱好者和向导），也为后文掉队做了铺垫，而且作为知识分子，对杀猴子以及吃肉那段难以接受，后面感情化的哭会更合理些。长发女的出现不仅交代了典型的欧美人特点，还交代了后文嗑药的来源。

3.旅行前期。前期的旅程在我看来还是很美好的，大家其乐融融，没有谁受伤掉队，在当地一个村子里和小孩子们相处愉快，篝火晚会。

4.分道扬镳。再次启程后，由于马库斯的脚伤，大家开始产生矛盾。关于友情的坚固，我想说他们仨应该都是在旅程中认识的，在成年人的世界中的所谓朋友，三观一致玩得到一起的才叫朋友，所以当两个爱冒险的人被马库斯扫了兴，损了利益，自然不快，表现得自私了点，也是人性吧。后面，凯文想继续走，尤瑟也是冒险派（虽然表现得不明显），卡尔建议尽快回程。后来凯文提出了折中办法：走水路，虽然冒险一点，但可以尽快赶到下一个村落，还能饱览两岸丛林风光。最后大家搭木筏时，又出现矛盾，导致2 vs 2一起行动。在这里我是同意另一篇影评的观点的，卡尔应该会水，只是清楚的知道前路艰险，做了这个心理建设后，再遇到湍流时就有些慌乱，旁边还有个自负的凯文。根据后来他对凯文他们的忠告，一定要避开峡谷，可知他很清楚前路的险恶，也是所以权衡后他决定分开走，不想被三个小白给坑死。而凯文本就是冒险家，估计有过类似经验，所以看到卡尔的慌乱他也不再信任他的决策了，再加上二人意见相左，所以他决定分开继续前进。还把想继续冒险的尤瑟也拉了过来，他俩还使了个计，成功让马库斯和卡尔一起，并且还得感谢他们。

5.丛林。当两组人分开后，凯文和尤瑟很快就因为激流冲散了。这里也能看到尤瑟的懦弱，他不敢跳河游过去，怕凯文走了筏子会被冲散，也怕凯文游过去后不管他。后面尤瑟第一次脱下袜子的时候也说其实自己比马库斯更懦弱，但他不想被别人看不起，所以他的脚伤其实也很严重，只是在硬撑着。尤瑟落单后剧情就进入高潮了，他的表现是：脱险后，先往回走，寻找凯文，未果后觉得自己能走到终点，所以一路往前走，到达他的第一个目的地发现没有人，虽然很挫败很绝望，但还能坚持继续前往较远的第二个目的地。后面发现走不出去，此时绝望已经一股脑的包围了他，而且心理身体已经达到了极限，他已经没有勇气再前进了。而且又偶然发现有直升机来找他，便横下心一直在河边等救援。中间发生了很多事：迷路，鬼打墙，受伤，感染寄生虫，体力不支，绝望，产生幻觉，野兽，沼泽，昆虫（火蚁），爬悬崖，错过第一次的直升机。其实在印第安女那段，他其实已经快撑不住了，精神和体力都临近崩溃，大脑紧急自我修复，幻想出了有别人一直陪着自己，而不是自己一直的孤立无援，为他增加了些许坚持下去的勇气（有点像卖火柴的小女孩最后的幻想）。后来前往河边去等救援，也是这一决定最终救了他。相比之下，凯文一直在河边等着就明智得多（前文卡尔提到了一定要沿着河走，河是附近村落的命脉，说不定会见到人呢）。第一次错过直升机后，他虽然已经不抱希望，但理智尚存，还摆了个Y求援，如果还有直升机经过就会看到这个明显的人为标志，不过第二次凯文选择了水路，所以在遍地树枝的丛林里自然没注意到这个标志。后面有点主角光环的意思，因为男主已经虚弱的叫不出来了，在凯文即将离开之际往回看了一眼，才发现了他。没有看过原著，但我估计现实中应该不会有这么巧合，可能男主当时在河边等待的位置没有那么偏僻所以一下子就发现了他，电影总会有点艺术性才能吸引观众嘛。

6.关于卡尔和马库斯。这两位最终极大的可能性是没能走出来。卡尔虽然是通缉犯，但从前期剧情看，没有什么害人的理由，他们之间相处的也还可以，马库斯也很信任卡尔。所以可能男主那些经历随便安在两人身上一个，然后运气差点，可能就挂了。比如夜间遇到美洲虎偷袭，比如不小心掉下悬崖没爬上来，尤其马库斯带着伤。还有一种可能性也比较大，就是卡尔甩下马库斯自已一个人跑了。从第一段进丛林的剧情看，卡尔走的很快，马库斯由于脚伤走的很慢，这种情况下卡尔很可能不带他玩了，任由马库斯自生自灭。而马库斯没有设备，不认识路，带着伤，几乎没有生还希望，卡尔作为通缉犯，即使跑了出来也不会大肆张扬，很可能再去到某个小镇继续招揽这种丛林向导的生意。

7.友情。正如我之前说的，三个人的友情算不得坚固，只是旅行途中认识的志同道合的朋友罢了。当有一人表现出了想回程的想法并严重拖累了整个队伍的前进速度，这个友情便破裂了，另两人就会在背后抱怨并把这个朋友甩开，因为他们的共有利益收到了冲击。后面凯文得救了以后，来寻找尤瑟和马库斯，是因为他们的利益并不矛盾了，所以友情占了上风，而且作为一个有良知的人，他不希望因为自己没去找而导致本可能有希望生还的朋友最终死在了丛林里。所以他尽力拉朋友们一把。我觉得一切反而都是最真实的人性体现罢了。

8.写在最后。这部电影目前豆瓣评分6.9，我觉得有点低，可能大部分人是抱着 荒野求生第二 来看野外生存达人是如何走出雨林困境的吧，能够理解大多数人打低分（我也为某部豆瓣高分悬疑榜单电影点进去看完却是爱情剧而给打过低分...），但在我心里它已经很完美了，值得8分以上哈哈。我觉得喜欢荒野求生题材的观众可能觉得这部片子很失望，但这部片子最合适的定位应该是普通人（野外生存小白)如何在没有辅助工具下在丛林求生，试着用第一人称代入去看，可能较能体会这种挣扎绝望感觉了。由于真实经历改编，所以我觉得它较为真实的体现了作为有点冒险精神的游客，在雨林里一旦迷路，会经历哪些事情。能想到的经历这里面大多都囊括了，丹尼尔演的超级棒，那种从一开始自我安慰，和后面发现走不出来的绝望痛苦演绎的特别到位，蓝眼睛也超漂亮哈哈，圈粉了圈粉了（不是哈利粉哈哈）。我最喜欢的片段应该是发现鬼打墙那一段吧。在雨林里迷路发生这种事再正常不过了，但这种经历对人的生理和心理绝对都是一个巨大挑战。试想一下，如果把看电影的我们放到雨林这种环境中，我们能坚持几天呢？在精神体力双透支的情况下，还能保持理智保持清醒等待救援吗？

最后，我觉得雨林这种地方，虽说大家一直觉得它很神秘，但一旦迷失在里面，错综复杂的地形与水道，危机四伏的环境，变化极大的昼夜温差，于普罗大众而言只有很小的机会能够逃出生天或者等到救援。电影中（也是现实中）尤瑟和凯文足够幸运等到了救援，但另外两人却没能走出来。而后者几乎是大多数普通人的结局。每年去雨林旅游却下落不明的人不少，影评开头提到的荷兰女孩是一例，还有更多人的MISSING报道也早已埋没在了历史的尘埃中。只能说，R.I.P，尊重自然，敬畏自然，除非是贝爷这种野外生存专家（其实也是有团队跟着的），去雨林旅游一定要跟好导游，别瞎走，提前考虑到一切可能性，带好生存物资。

附一个原作者Yossi Ghinsberg在油管对这段经历的自述（需翻墙哦）： https://www.youtube.com/watch?v=kDx2fv33Ez8

你以为的丛林是这样的，

【详细】

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没看过洛奇系列，也没看奎迪第一部就跑进影院了，看完后感觉作为一部单独电影看也没什么影响。

电影是很典型的美国运动励志题材，讲述一个失败后重新站起的故事，而使主角能完成这一转变的精神内核，一方面是自我价值实现的欲望，一方面是来自家人间互相的爱和支持。这部电影我觉得不存在真正的反派，老德拉戈希望可以拿回自己失去的荣誉回到祖国，小德拉戈其实也是在为自己能被母亲承认这一单纯的愿望而战，虽然被父亲灌输了一些仇恨的思想，但他在拳击台上是用自己的硬实力在战斗的（虽然有一些小动作，但拳击台上这些也难免），可惜的是母亲并不爱他，在他即将倒下时再一次抛弃了他，而这也许就是导致他失败的最终原因，也是他比起奎迪所欠缺的东西。不过父亲最终能为他投上白巾，也说明他至少得到了父亲的爱，相信通过继续努力，仍会是一个出色的拳击手。

总的来说这仍然以爱为主题的典型美国励志片，故事并没有什么新意，但拳击动作拍得很精彩，拳拳到肉，让观者身临其境，感觉非常过瘾，片中黑人音乐为主的配乐也充满力量和节奏感，喜欢这类动作场面或黑人音乐的观众可以进影院感受一把。

一直被豆瓣评分影响，觉得这片肯定不好看，所以上映时没去影院观看。

春节期间正好没事，抽空在南瓜上看了，说实话，真不算难看，还挺有意思的。常远显然是只适合做配角，作为主角依然像配角，想想如果是沈腾演，会是啥样子呢。

片子虽然不精彩，但是搞笑，欢乐就可以了啊，要什么自行车，又没掏钱，是吧！

电影讲述了一个男女性别置换的世界，除了女性还要生孩子以外，一切都变得与之相反起来。影片讽刺意味十足，那在这样的世界里，世界运行的逻辑会有多不一样呢？男人要自爱一点，穿那么少遇到坏人怎么办？直男癌男主的遭遇简直闻者伤心，见者流泪~然而这不正是这个世界里部分女性的遭遇吗？

建议不能对女性的不安全感感同身受的男士都来看一下这部电影体会体会，一定能对你的认知产生不小的冲击。

如果别人给我介绍一部高分的美食节目或美食剧，我通常是不看的，我即不醉心于做饭也不热衷于吃，美食剧嘛，吸引不了我。看这部《孤独的美食家》非常偶然，有一天老公跟我说，他看了一个日剧，整整三十分钟，没什么剧情，台词极少，就是演一个人吃饭，他居然看进去了。我很好奇，一个电视剧没有剧情、很少台词，只是吃饭是怎么拍的，为什么要拍这个?所以我也一起看了，此剧一入深似海啊，从此以后，那些曾经让我赞不绝口念念不忘的好剧纷纷失宠，《孤独的美食家》占据了我心中好剧的王座。

这部剧开头的独白说：不被时间和社会所束缚，幸福的填饱肚子的时候，短时间内变得随心所欲，变得“自由”不被谁打扰。毫不费神的吃东西这种孤高的行为，正是平等地赋予现代人的---最高的治愈！我大概是有个伤痕累累的心需要治愈，不然为何如此喜爱这部日剧。看这部电视剧的时候，我最担心的是它会像《深夜食堂》一样，加一些抚慰人心的剧情，撒一碗鸡汤，不是说《深夜食堂》不好，我很喜欢《深夜食堂》，但我更爱《孤独的美食家》是因为《美食家》不讲故事，不教人道理，只是演五郎在工作间隙认真的吃饭。看着五郎一集一集的大快朵颐，我那饱经沧桑的冷漠的心啊，顿时被治愈了。

《美食家》为什么会治愈我呢？其实我也说不清楚，大约是我年纪越大就越讨厌各种意义啊价值啊之类的，讨厌所谓三观正、正能量的宣扬，而《美食家》不端起架子说教，这剧只是演杂货店老板五郎吃过的各种美食。严格来说只是家常饭菜而已，《美食家》演了七季，五郎没有吃过米其林的高级料理，都是在忙碌完之后突然肚子好饿，找个小餐馆去大吃一顿，风卷残云之后，满足地离去。看得我也无比满足。说起来，所有的欲望之中，食欲才是最能让人产生幸福感的。别的欲望太难满足了，太多束缚了，只有吃是自由的，只有胃口最体贴，吃饱之后立刻能回馈你满足。

过去我的概念中，所谓美食家必是尝尽天下美味，谈起食物来让我觉得自己吃了几十年的猪食，吃一碗杂碎面也能吃出一部史诗来，而五郎，与其说是美食家，不如说是个吃货。五郎吃饭时，心中战鼓擂起，嘴上就开始狼吞虎咽，吃得起劲了，擦把头上的汗，撸起袖子，再加一碗饭，加一份菜，食量不时让人侧目。记得小时候，有一晚父母同事来家里闲聊，我们都吃完饭了，妹妹一个人坐在桌子上认真对付一盆汤饭，大家聊天，她只顾低头吃饭，客人告辞时，妹妹终于干光了那盆饭。客人夸奖妹妹是个好孩子，吃饭吃得这么用心。那时起，我对这个客人颇有好感，因为第一次见人夸奖认真吃饭这件事。五郎让我想起了小时候认真吃饭的妹妹，那一晚，她就是孤独的美食家呀，认真吃饭是多么纯粹的幸福，多少人已经忘记了。

所谓“孤独”，剧中的五郎看起来确实孤独，孤身一人经营一家杂货店，每天奔走于全国各地推销他的杂货或为客户选购产品，偶尔联系个朋友也是多年不见或远隔重洋。但他又不孤独，他享受自己的工作，欣赏遇到的美景或人情，幸福地吃饭……他看到美食时热情的目光，哪里是一个孤独的人呢，五郎的内心是海阔天空啊。

少不得说说饰演五郎的松重丰了，第一次见到他是在《深夜食堂》中，他在里面演黑社会大哥龙哥，样子还挺可怕，之后也看了不少他参演的日剧，最喜欢的还是《孤独的美食家》里的五郎，彬彬有礼、有点疏离感、又略显呆萌，最喜欢他饥饿来袭时张着嘴像被施了定身法似的呆萌三连拍，好想买个手办。专门看了漫画原版，更加觉得松重丰这个演员选得真好，平时看起来严肃、冷淡，吃饭的时候内心戏丰富，像个热情奔放的孩子。重要的是，松重丰吃饭的样子让人看了抑制不住食欲啊。有人说这是深夜恐怖袭击，没错，你要是天天晚上看，白天照照镜子看自己的身材那绝对是恐怖片。据说现实中的松重丰其实饭量很小，喜欢喝点小酒，但为了演这部剧，拍戏前一天都节食，好友木村拓哉请喝酒也不去，拍戏遇到不喜欢吃的或太饱了吃不下也坚持吃完。难怪从第一季到第七季他身材略有发福，想必是工伤呐。五郎啊，请你一定要好好保护自己，努力一直吃下去喲。

随着年龄的增长，我的欲望越来越少，对生活的期许越来越简单，人越沾染尘埃就越喜欢纯粹吧。嗯，还是吃最纯粹，吃喜欢的东西，管他雅俗贵贱，就在浓烈的饭香里尽情满足口腹之欲，至于红尘俗世中的各种腌臜事，哼，吃饱了再说。

感谢上帝 从柏林的主竞赛单元就一直列为本年度的年度期待之一。真的爱欧容，他“纪实化”的镜头下竟拍出了潮水般的澎湃。堪比四两拨千斤，大量的旁白和叙事化的剧情推进初观感可能有点儿闷的错觉，但一到后半程，就忘乎所以感觉两个多小时的对白其实暗流涌动。讲性侵，边缘群里的案例这里面特别多的案例《聚焦》《开战》《每分钟120击》，尽管珠玉在前，但是“恋童癖”“神父”这些敏感又带走庄严肃穆色彩的话题在欧容的镜头下显得不那么紧张，平淡中充满着力量。叫人怎么你不爱欧容。当然，看欧容的电影，还有一个最大的福利就是，颜值永远那么高这位算是这位类型片导演的一些个人标签吧。《感谢上帝》题材在欧容的作品中，虽然稍显“主流”，但这则故事中通过3位男性受害者刻画出来的社会群像描绘，抽丝剥茧中方见高级。 本次摄影和剪辑因为题材的限制，没有太大的亮点，但整体成片不错，柏林的奖还是值得，总的来说，稍逊《聚焦》

8年前，在我还在上高一的时候，当时很喜欢看韩国的条漫，无意中刷到了一部《动物园物语》，当时貌似还处在更新状态，一周一更追的我根本停不下来，漫画中的主角是一直在动物园工作，心中一直暗恋的女生非常喜欢这个动物园，所以就算到了动物园倒闭的时候自己也不愿意放弃，到处找皮套制作者，画家，生物学家和扮演者，就是为了自己心中的执着，中间穿插着每个角色和自己家庭间的故事，非常的搞笑温馨。只是完结的很快，有些意犹未尽的感觉。

今天又在无意间刷到这部电影，当时脑子第一个反应就是：这不就是《动物园物语》吗？看了一下果然是改编自漫画，时隔八年我终于再次来到了这个动物园，和原作比设定有很多改了，不过也很不错。漫画原作并不长，推荐有兴趣的观众去看看原作。

先夸两句，这个人设挺新的，里面的花也真的很好看！男女主那个梦境故事也不错！莫南挺帅，陈默好搞笑哈哈哈srds，天啊，怎么会有这么难顶的剧啊，剧情脑瘫，个别角色的人设也脑瘫，26集男女主才有点隐隐约约要在一起的感觉，结果27集男主拒绝了女主，在经过了女主一系列的穷追猛打以及反派搞事之后终于在一起了，没过两集然后女主为了男主的事业提了分手，后来复合了一段，实际是女主故意复合根据男二的要求做的，男主在发布会上色盲突发一个人断绝联系跑到小岛上，女主担起拯救公司的重任等他回来，好不容易把男主带回来了，公司也回来了，大结局了，还有10分钟结束，要求婚了，男主正过马路呢，我合计这时候出来个车就直接全剧终，好吗，反派开个车就冲出来了把男主撞飞了，我人都傻了，最后happy ending了，周心妍这个角色一开始真的很脑瘫，为了让女主离开公司，冤枉陷害她，曾宝妮我也很费解，她第一个发现莫南是间谍不跟女主说还反过来因为莫南喜欢女主生气了，我基本3分钟一集，太次了，我室友说两集直接劝退她，我算是理解了

宁静就是很美

我心目中的藏族同胞就是很纯洁

99年的电影不知道活在18年的你们在杠什么？在酸什么？写作文都靠抄，连张像样的照片都拍不了，甚至都没用过摄像机，不知道还有什么勇气拍价别人的作品。

难道民族不应该团结和谐，民族不应该互助繁荣吗？

电影就是电影，自己的生活烂成一坨屎，还非要站在道德和审美的制高点去批评别人。

各种公号在推荐，又一部悬疑神剧，看完了前6集，实在是看不下去了，中国的悬疑剧的最大特点就是一次次的侮辱刑侦人员的智商。

一个疑似不懂法或规则的法官；二个疑似花瓶无脑情绪时时爆表的刑侦队领导；一堆不知所谓的坏份子，无论是故事的完整性还是逻辑性，属实算不上是一部优秀的悬疑剧，犯罪剧还行？

编剧你写的什么鸟东西？要把我气死。于百家那么混蛋。曾向阳竟然一直和他有交往。你把曾向阳写的比傻逼还傻逼。周小池那么纯洁的一个女人，你写的那么悲惨。小燕是让我最好瘦的一个角色了。曾向阳就是一个道德表。他被于百家摆弄了一辈子。最后竟然还去道德表去监狱看他。你是不是准备把观众都气死？ 我不知道你写的是什么狗屁玩意儿。