尽管现在谈论有些马后炮， 但不得不承认的事实是，《妻子的谎言》制造了一个不大不小的意外。这部演员阵容一般，制作水准一般的豪门家庭伦理剧，卖相并不算好，但在整个2015年的春天，它横扫了电视台和网络播放平台。

贾青、张晓龙、邱胜翊、徐璐、沈梦辰、李茂……这就是这部热播剧的演员们，B格高尚的观众可能一头雾水：他们到底是谁？但就是这些人，在精英们看不到的舆论场里，在街头和巷尾被热烈讨论着。那些狗血剧里标准的纸片式人物和注水的剧情，忽然一夜制造了一个现象级的电视剧。

说起来非常有趣，这就是中国电视剧当下的现状，每年都会有一些现象级的电视剧，作为普通中国人最便捷的娱乐方式，它们有着惊人数量的观众。在另一方面，它们完全没有占据舆论场的吸引力，好比横扫春季收视的《妻子的谎言》，在传统媒体或社交网络上的被提及频率，甚至不如任何一部在映的热门电影。

当然了，你可以把这一切归咎于电视剧的自身局限，《妻子的谎言》并没有被深入谈论的艺术价值。事实上，它的成功就是去重复那些被反复证明的模式。在这么一部长达52集的电视剧里，关于爱情、豪门、亲情、伦理的俗套戏码在反复上演，所有的故事深入内里，都会根植于平凡人的生活，却又保持了宛若虚幻的距离感。

这就是中国人日常生活的写照，在家庭生活最密集发生的客厅，电视机往往是所有人视觉的中心。在这里，电视剧不需要提供艺术性，它需要关联生活，让家庭成员们轻易地找到切入的话题。与此同时，它们又要和生活保持距离，不去触碰真实的残酷带来的不适。

《妻子的谎言》提供了又一个国产剧的典范，它们快速占领了客厅又转瞬即逝。你无法从这样的剧集里找到足够的新意，因为它们成功的诀窍之一就是俗套。与众不同往往意味着行不通，这就是电视剧作为商业天命， 它们被快速生产和消费，然后就像垃圾一样被扫走。

这并不是坏事，至少在我看来。事实上，就像广场舞大妈一样，国产剧也正在经历被妖魔化。无论是抗日神剧或者是狗血伦理，它们最大的优点就是便宜。电视机占据了客厅的中心，但却远不是家庭生活的中心，在更多的场景里，电视剧和其他的电视节目，都像是一个生活场景的背景音。它们提供了最便宜的娱乐方式，他们服务倒在沙发上的观众，让他们以最舒服的姿势，最低的智商要求，最明确的善恶观，去放松的享受唾手可得的低成本娱乐。

在《妻子的谎言》里，有些剧情是如此的夸张，以至于你能把它们理解为“卖破绽”。要知道，“槽点满满”正在成为成功国产剧的新标配，它甚至成为了电视剧主创们和观众的一种互动方式。就像是滑稽戏演员故意蹩脚地演出，制造出一种额外的喜剧效果，至少从收视率来看观众买单了。 人们总是有吐槽的欲望的，在它背后是智力优越，哪怕是廉价的。

假如你不是国产剧的观众，那你无需去观看任何一部热播剧，哪怕它刷爆了你的微博或者朋友圈。你也不需要关注《妻子的谎言》有什么了不起，它们的生命就是为了占据客厅，提供最低成本最快速的娱乐，然后被更快速地遗忘。假如你是一名国产剧的观众，享受你的剧集，又何必在乎我们说什么呢？

@澎湃

   应该说“暗算”是柳云龙的翻身之作，因此“功勋”顺利成章的选择战争题材也不足为怪。但是应该说柳云龙的表演在这部戏当中没有什么太多出彩的地方，更多的是延续了暗算的风格。原本期望廖飞和高桥浩能有一个精彩的对决，但是实在想不到高桥浩是这样一个可笑的收场。而且这个剧中不合逻辑的地方也是颇多的，总体而言经不起推敲。
   不过，对于这样一部连续剧又何必期望太高那，也许暗算已经让他无法超越了，还是静下心来好好看一遍，作为观众品味才是乐趣嘛！

 2015是表姐不太好的一年 「Hunger Game」连续两部口碑票房低于预期 年末再来这部不怎么样的冲奥片
 在上部「American Hustle」把群戏玩到了山穷水尽之后 投机大湿David先生试图告诉影迷和评论家 哥不止会玩群戏 还会玩独角戏 哥不仅能把演员变成神经病 还能把演员变成精神病 在这部戏里他只做到了后者 大量的精分场景无序地穿插进主线剧情 试图展示一个女强人的内心世界 例如什么少女梦想 纯洁初恋 老一辈女权blahblahblah 毫无预兆的回忆杀既没有铺垫也没有收尾 让本来就很温吞的戏剧冲突龟缩得更厉害 和表姐合作的第三次依然让她扮演了一个超出自己年龄和经历很多的劳动妇女 企图靠这种戏里戏外的话题性把电影的热度带起来 事不过三 惨败 表姐之外的所有人 已经扁平到“逼太紧”一个风格 所以我也无法理解这部戏为什么还要动用这么多的演员 还要一群人围一屋不停地磋商唠嗑 「The Fighter」里有两股人马的对垒骂街「Silver Linings」尚有一对情侣的对手戏 再不济的「American Hustle」还有正邪交锋骗你骗我 这部戏我只看见为了制造戏剧冲突招之则来挥之则去的一群傀儡 如此好拍讨好的一个题材被自作聪明的导演搞到了这个境地也真的劝David去冷静几年 值得一提的是Jennifer的表演 虽然谈不上她的个人最佳 但在戏约如此紧密的情况下她依然把角色吃的很透 每场戏里超龄的老练 像一把抽屉一样到什么戏就拿出什么表演的戏剧敏锐度不得不让人佩服 在David给的三个角色里 她能完美区别每个角色的细致差别演出不同也很厉害 本来很纳闷这么差的一个片子怎么还能提女主 看完也就平静了

这篇影评可能有剧透 影片一开头就披露，某个看似寻常的日子将会是他们的最后一天，那种半已揭晓的宿命感如灰火山般迷人，“像一个引线已被点燃的炸弹，只是没人知道那引线有多长”。于是被这种宿命感紧紧攥住的人——不管是他们还是我们——在不知不觉中一只脚就已不由自主地踏上这趟旅程，已知终...  (展开)

昨天去万达影城 看了#疯狂的导演#，这部电影立意是想以喜剧的方式表达电影创作面对资金，商业化运作而屡屡违背创作宗旨的辛酸与无奈。但导演编剧对故事的拿捏能力相当差。全片情节碎片化，无戏剧冲突高潮。影片号称爆笑喜剧，但全场无笑点，也无人发笑。(有的估计是选错电影的苦笑)。你见过让人笑不出的喜剧吗？这次真见识了。当年周星驰用喜剧电影《喜剧之王》来表达"其实我是演员"的无奈，笑中有泪。如今疯狂的导演把好创意硬生生做成痴呆导演，唉。

老崔双脚刚落上中国的土地，一个电话打来，又得往国外赶，可惜这落地和启程都非他所愿。“两头都没着落”？是的。无论是有老婆的那个家，还是有合伙人的那个店，都不给他留容身之地。靠不住，谁也靠不住。不管是老婆、朋友，还是生意伙伴，这部电影明明白白地告诉我们。别跟我说“群导”是老崔的朋友，仔细看看他对老崔的“帮助”，就会发现，“群导”这个角色，恰恰透露了老崔身边人们的本质：人人都既是群众演员也是导演，都善于自导自演一出糊弄他人的好戏，只有老崔，容易相信别人的表演，末了不过落一套戏服。

骗？骗你还是好的。在必要的时候，他们会脱下戏装，向你挥来拳头和巴掌。小夏好像比整天呆在国外的老崔更“聪明”，懂得脚底抹油、随机应变、见缝插针，但骨子里她和老崔是一样的，因为，她还愿意相信大宝，相信未来的火锅店。不过在现实中，大宝和火锅店也不比老崔的老婆和塞浦路斯的中餐馆更安全。

于是，我们看到了霍布斯的战争状态：暴力和欺骗，成为每个人生存的逻辑。可是，片子里的人们显然没有足以摆脱战争状态的“普遍理性”，在彼此之间建立契约。而那高高在上的“利维坦”，当然也不可能把警察派到每个人的身边，甚至人们也不敢向警察求助。因为他们知道警察的效率有多高，也知道警察会先怀疑你，更何况自己往往也有不可告人的秘密。只有像小夏邻居那样的“安分守己的良民”敢于“运用法律的武器”，来保障自己的“合法权益”。

那么，还有什么靠得住呢？

有人说，这片子里的老崔就是个傻冒，还有人说，他是个生编硬造的好人，不符合现实情况。是的，因为我们身边和自己都是“群导”，都是像老崔老婆、大宝、光光这样的“聪明人”。其实，老崔不过就是多点同情心，才送小夏回家；不过就是想拿钱能换回自己的护照，才帮小夏去拿钱；不过就是有点爷们劲头，才不把小夏交出去；不过就是不能让小夏在医院躺着不管，才卖了坠儿来付医药费；当然，跟小夏有了亲近的感情，也就更不能见死不救。老崔绝对谈不上是什么道德高尚的模范，不过是个有同情心、讲信用、有时还有点爷们劲头的老实人而已。

但是，就靠这些“傻冒”的品质，老崔和小夏，两个陌生人之间，建立起了相互的信任，而后通过共同的患难体会到人情的温暖。有人说这片子算爱情剧，但我觉得，老崔和小夏之间的感情，远不是炽热的爱情。老崔的拥抱很勉强，但是他看着小夏送他的手机会湿润眼眶。小夏对老崔的依恋，其实也并不多过终于发现可以信赖和依靠的男人的安全感。不过，这种温情弥足珍贵，它比塞浦路斯的阳光更温暖。

     《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影，也是青年导演张猛的代表作，获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”、“最佳导演”奖等荣誉。影片讲述了在20世纪90年代初的中国，东北的一个工业城市里，下岗工人陈桂林的生活艰难，面临妻离女散的危机，为了挽救自己生活中的希望——女儿，希望她能留在自己身边，决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想，送她一架钢琴。为此，他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示，表达了对那个年代记忆的一种情怀。
    这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。本文试从镜像话语的角度对影片的艺术效果和表意内涵做出分析。
    一、低角度与舞台效果
    《钢的琴》影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只偶尔参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中，导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物，并将这一手法贯彻影片首首尾，并非是要制造他们的高大形象，摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向，这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化，而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果，导演仿佛是要给这群被社会遗忘，被时代抛弃的底层小人物们一个舞台，让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面，仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。
    如在影片的片头部分，以持续两秒钟的内银幕开场，仿佛是话剧开场前的暗场，这时画面中已经出现人声，开始了人物对话，接着画面开始亮起来，出现了一男一女两个对话的人物并排站位正面面对摄影机的中景镜头，低角度镜头中的二人占据了画面的中心位置和一定的空间，但导演把摄影机仰角限定在一定的范围内，避免了影像的过度变形，中景中的人物并没有给人非常高大或带有压迫感的形象，而是观看舞台人物式的一种感觉，使视点与人物保持了一定的距离。人物所处的环境是在一个与舞台相似的平坦开阔的地方，一个废旧工厂外面，人物后面的背景是导演有意选择的，背景是一间有着两扇巨大屋檐的废旧房屋，人物站在房屋的正前方，在低角度仰拍的镜头前，这两扇屋檐正好分别处于两位人物的肩头，像一双张开了的翅膀。历史的车轮辗过，让这双破败的翅膀再也无法载着昔日的工厂翱翔了，而对于这对正在谈判离婚事宜的夫妻来说，这双背景中的翅膀又成为暗示他们劳燕分飞的一个象征。仔细看来，这两扇屋檐中，挨着男主人公一面的屋檐是破败的，只剩了空的钢架，而挨着女方这一面的屋檐则是完好可以遮蔽风雨的，这一细节也暗示了这二人在生活中、在这场离婚谈判中以及在影片叙事即将展开的二人对女儿抚养权的争夺中的优劣势地位，为后面的叙事做出了铺垫。这一背景的选择与利用以及与人物形成的一种叙事关系都与舞台背景的作用与效果相似。本片中贯穿始终的，执着的低角度仰拍镜头为影片叙事提供了一种舞台式的间离效果，对于影片处理现实主义的题材来说，起到了一种不同于传统现实主义的，意想不到的特殊艺术效果。
    二、景别的选择与叙事表意
    景别与对象的关系是电影镜头构成的重要部分，不同景别的选择具有不同的画面表现力与叙事功能，在本片中，导演充分利用了不同景别的功能与效果来构图和叙事，使影像的话语功能得到了较好的发挥。
    例如，在影片的片头部分中，镜头利先用中景呈现画面中并排站着的两个人物，根据对话可知，二人正在进行离婚谈判，中景使我们既能看清二人的面部表情又能看到人物形体上的神态和动作，同时也交待了废旧工厂的环境场景，便于我们从整体上把握二人对离婚这件事情的态度以及二人之间的关心矛盾。接着镜头根据对话的内容进展，改变了景别，当小菊提出孩子的幸福问题时，镜头忽然跳至近景，使小菊说话时的面部表情在画面上更加清楚的凸显出来，起到了提示和强调的作用，提示了叙事的重点所在，使二人关系的矛盾在画面中逐渐凸显起来。接着是陈桂林的近景镜头，镜头中凸显了他脸上坚定的表情，面对小菊的质疑，他内心充满了坚定的信心，认为他心爱的女儿会跟着他并且会幸福，如此，关于幸福的问题开启了影片的叙事。
    接着，俄罗斯名曲《三套车》的音乐声响起，画面转入送葬场面，镜头先用中近景展现奏乐队伍的整体，接着切为近景，分别聚集两位故事中的主要人物，陈桂林与淑娴，交代他们在雨中卖力演出的情状，接着镜头切为远见，交代人物所处的大环境，在一块荒草丛生的空地上，矮墙背后露出两座高耸的大烟囱正在冒烟，人物在这样的环境中显得非常渺小。接着镜头再次切为小全景，使画面中众多人物之间的关系与人物的位移、动作得到了完整的展现。这一叙事段落结尾，影片再次转入远景，一大片荒凉的空地上，前景中死者的祭坛与后景中的两根冒烟的大烟囱形成一种画面张力。镜头中两次大远景的展示具有很大的暗示力，大烟囱是那个工业化时代的象征，就如片中人物所说“烟囱比楼多”，这个场景中所展现的既是一个老人的葬礼，也可以象征整个大工业时代，以及工人阶级主人翁地位的葬礼。在影片的叙事中加入了一支关于烟囱的线索，在影片的最后，两根巨大的烟囱作为工业时代的记忆，在人们无奈的留恋中轰然而塌，摄影机在远景中仰望送别烟囱的人群，尘土在镜头前升起，遮蔽了人群，工业空间的摧毁暗示了工人阶级社会地位的丧失，历史变迁的大潮将渺小的个体淹没其中。这里，影片充分利用了不同景别的功能与效果进行选择与变换，使画面构图有力地辅助了叙事中矛盾的凸显，并使故事内涵得到了极大的丰富与扩展。
    此外，景别的选择也与叙事空间和话语权利有很大的关系，特写与大特写的镜头使人物占据了画面的大部分空间，将镜头注意力的焦点集中在人物身上，给人物充分的话语权。而在本片中，镜头几乎没有用到特写或大特写，镜头的景别配合摄影机的运动形成了一个关于剧中下岗工人社会位置的有效视觉表达。在景别上，他们被限定在一定的画面空间之中，无法占据镜头画面；在镜头运动中，水平移动镜头任人物在右侧入画、左侧出画，不去干预故事中人物的命运，也使人物无力掌控镜头。如影片中有多处拍摄人物在巨大的废旧工业建筑中穿行的镜头时，采用了大全景水平移动镜头，刻意把巨大的废旧工厂建筑展示出来，让人物在画面中显得渺小，在巨大的建筑中出现，又在其中消失，人物与镜头的关系作为叙事中的驱动因素在本片中得到了极大的发挥。
    三、水平运动机位的悖反与创新
    本片的影像主要是在低角度仰拍的固定镜头与低角度仰拍的水平运动镜头里完成的，在镜头运动的方式中，水平移动的镜头最具机械特征，它不能伪装成人眼自如地观察事物，所以导演们一般都要慎用水平移动镜头，通常只出现为恐怖片的鬼视点。而《钢的琴》中则有大量的镜头运动采用了水平移动方式。不论是表现人物在场景中运动的画面还是表现人物在固定位置中的场面，导演都执着的采用这种单一的运动方式来表现，并配合水平上的场面调度，以这种看似简单的但却是非常大胆的艺术尝试创造出了一种丰满有力的艺术表达。
    水平移动的运动镜头与场面调度强调一种画面的“扁平感”和空间的封闭性，导演利用这一效果来进行画面造型，在较适合水平移动的运动镜头的短景深或无景深场面中，摄影机用水平移动镜头从与人物移动方向成90度的侧面来横移跟拍人物运动。在演员的调度上，刻意采取了从右侧入画，从左侧出画的走位方式来配合这种镜头运动方式的叙事需要。本片中的低角度水平运动镜头在画面内成功地创设出了一种观众的在场感，从而使镜头的视点呈现出既与片中人物亲近，又保持一种观众的冷眼旁观效果。而在大景深场面中，摄影机则采用了固定机位的长镜头静止或推拉来表现人物在景深场面中的纵向移动，塑造了一种纵深的空间感。影片将水平移动镜头画面与固定机位长镜头画面交替剪辑在荧幕上营造出了一种垂直十字交叉特殊画面空间效果，这种空间是一种限定性的空间，是限定性视点下所能看到的空间，这样拍摄方式的选择体现了导演对本片题材处理时所持有的一种态度。导演张猛出生在东北的工业区，在那个环境中长大，他熟悉那里的一切环境与那里的下岗工人们，他和影片中的小女孩陈小元一样体验了那个时代的剧变，张猛的影片关注现实、关注底层，但他的重点却不是批评，他热爱那片老工业区，他崇敬那时候的老工人，怀恋那段工人阶级在社会中占据主人翁地位，热火朝天干事业的社会主义岁月。导演采用这种限知视角，尽量少的干预题材，在影片中营造一种充满温情的诗意来避免现实主义的苦情，将观众的目光引向对那些处于现实困境中的普通人的内在精神的注目上，体现了导演内在的一种人文关怀。
    如影片第一个段落中，镜头利用轨道在低角度仰拍镜头中展示故事发生地的某一条破旧的街道，然后镜头水平向右匀速移动，逐一展现人物，街道对面先掠过片头出现的几个奏乐工人，接着在镜头中近景中，骑在摩托车上的男主人公陈桂林从右侧入画，接着是第二个人物女主人公淑娴入画，人物在镜头中依次登场后，镜头接到表现陈桂林骑摩托车回家的场景上，镜头在水平横移侧面跟拍与固定长镜头之间交替，在画面中塑造出了垂直十字交叉的限定性空间效果，让观众明确掌握了陈桂林的运动轨迹，镜头中布局有序的工业建筑群也让观众熟悉了陈桂林所处的城市的环境状况。第一段落通过陈桂林往家中窗内望的动作与画面上响起的钢琴声实现转场，画面剪辑到小元在红布帘内弹钢琴的推镜头，这一段仍然使用了水平横移镜头与固定推镜头的交叉配合，镜头在小元和陈桂林之间呈现出距离感和限定性的空间，通过镜头的操作暗示了剧情中陈桂林无法触及小元的音乐梦想以及掌握小元的成长空间的叙事线索。
    四、声光色的能指渲染
    本片由于受到资金限制，影像画质与音响效果都不是很理想，但导演在画面构图上的独特造型与配乐上的精心选择则足以弥补这些不足。本片结合影片不同段落的叙事节奏选取了多首五、六十年代的苏联、东德流行的社会主义音乐来烘托气氛，这些极具时代感和社会主义特色的音乐容易引起观众共鸣，使影像的时代特点一下子凸显了出来，同时也渲染了人物内心的情感。如陈桂林和他的朋友们聚到一起，各司其职的合力造琴段落，配音欢乐的节奏渲染了片中人物内心的兴奋感，影像中的场景在配音的烘托下也使观众感到仿佛又回到了那些欢乐的音乐所属的那个年代。
   本片画面影像采用了一种怀旧的冷色调处理，人物的着装上面，只有淑娴有粉红色的大衣与大红裙装，而她那一群人中的唯一一位女性，也是在陈桂林挽救女儿的一系列行动中对陈桂林的支持与鼓励最多的人，是她帮助陈桂林度过了影片本文中那一段艰难的日子。所以她的着装提示了她作为整部冷色调影像与影片叙事中的一个亮点的特殊性。在影像布光方面以采用自然光为主，以配合其现实主义题材叙事的需要，在叙事中插入的几处超现实主义镜头中采用了不同颜色的人工的顶光来造型，如偷琴失败后的第一次超现实主义段落，导演使周围环境在一片黑暗之中，以示暂时逃离惨淡的现实，而安排一束白色的顶光投射在那台令人纠结的钢琴上，偷琴者陈桂林坐在钢琴前动情的弹奏着，渐渐将刚才偷琴失败的尴尬与失落驱散出去。白色人工光和缓缓飘散的雪花营造着一种浪漫主义的情境，黑暗中顶光的投射便于表现人物的整体行动，不易造成画面形象的变形，能够造成人物与周围环境的分离，使镜头表现的焦点投注于人物自我的精神状态当中。本片中的人工顶光运用起到了渲染诗意气氛，表现人物内心情绪的重要作用。
    影片《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实，特写了张猛对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗意的“语调”来讲述这个现实悲剧故事，导演让我们看到了“钢的琴”所象征的工人阶级在没落中自我救赎的精神。

这篇剧评可能有剧透 刚看完最后一集。其实并不希望有第二季，私以为编剧如果在最后的剧情上再“插一把刀”，或许观影的震慑力会更猛烈一些。结尾吴智洙和裴圭里的不知去向，与其说是一个开放式的结局，不如说连我们都不知道坦白一切或者逃过法律惩罚对他们来说，哪个更应该是归途。 这条不归路到底...  (展开)

这篇影评可能有剧透 有点虐的电影，当我看到RJ打算离开的时候，我还以为这是因为他发现自己只是对初恋的眷恋，认清了自己对chris的感情，从而打算离开，他离开之前所做的事情虽然个人觉得有点过了，但是的确省了很多麻烦，最后没有明确的结局，他又说虽然渴望能和chris再次见面，但内心中有觉得已...  (展开)

又观赏了一部不知所云的科幻动作片——铁甲战神。相比于前段时间观看的烂片系列”龙卷鲨 “（Sharknado），这部作品的幼稚、白痴、傻冒程度更胜一筹，简直是垃圾片中的战斗机。 Revolt（铁甲战神），讲述了美国主人公Bo携手非洲兄弟连一起对抗外来铁甲机器人的故事。剧情很扯...  (展开)

   哪一日,他在嬉笑怒骂间收服歹徒,救了她一家性命.而那一刻,她看他青衫磊落,凡心初萌
   故事的开头是很俗套的.
     养在深闺人未识的她,低眉顺耳矜持守礼,却早已对他情愫暗生.似哪般眼波回转、波心盈盈.一场误会又让她以为他也倾心于她,更是暗下决心非君不嫁
   所以,永远在父亲和姐姐庇护下的她可以独自离家,千里追寻
   所以,柔弱的她可以强忍恐惧在满屋子的死人中,摸黑找出已身患瘟疫奄奄一息的他
   所以,纤细的她可以独自拉着单车把昏迷的他运回茅屋
   .......
     一个封建世俗礼教下的弱女子,可以抛下所有世俗礼教,追随内心所思所想
     就像那句话"我们之间有1000步的距离，你向前跨出1步，我就会朝你的方向走完其余的999步."决绝得令人心疼.
     可惜,这一步,也只是个美丽的误会.然而,即便如此,她也义无反顾.走出了,就迈不回了.
     在素素单纯如白纸的世界里,只有父亲和姐姐,而小川的出现,就像突然落入湖水的小石子,波光潋滟,在瞬间已定格在素素的灵魂里骨髓里.正如她在临死前所说"是你让我知道了什么是爱情,有甜的有蜜的有苦的...以前我只是爹爹手心里的乖巧的小女儿,如果不是遇到你,我怎么会变得这么勇敢.这次我离开家,我学会了洗衣,做饭,煎药....这些都是因为你"这短短几日的朝夕相处,让哪个简单纯净的小女孩灼然盛放,不带一丝保留的余地. 仿佛之前的岁月,都是为了等待这个人的出现
     我们不是虞姬,英雄儿女荡气回肠;我们亦不是玉漱,翩跹公主风华绝代.我们只是平凡的女子,有颗七窍玲珑心,所以独爱素素
   从大秦到现代中间横亘着几千年,小川总是说,素素这样的女子只有古时才有,然而有些情怀却是始终不变的.每个女孩子都可以纯粹如素素,爱上他时,他便是全世界。即使只换得他的一个眼神、一个微笑或者一句good night就可以痴痴得兴奋一个晚上.
     被他所救,又因他而死.这是另一场劫难.只不过即使是宰是祸,我也心甘情愿去奔赴.
     "天下人何限,慊慊只为汝"的情意绵绵.

   
  
      当小川拿着花戒指跪在地上,对素素说:"吕素小姐,你愿意嫁给易小川先生为妻吗？"那时，我觉得一切都值得了.遇上那人时,似露珠在花叶上轻轻颤抖的喜悦卑微.这样的轻佻,俱为女子,无人幸免.
      幸与不幸,爱与不爱,只因是你,我都不去计较了.


    
    
   

看第一集的时候觉得人设太熟了 不就是齐木楠雄吗 人设抄袭 只值一星??！！！ 往后看了几集 感觉除了人设抄袭 剧情还算有点原创东西 （但里面居然还零零散散的化整为零的抄… 第九集大招居然超FATE????脸呢！！！集百家所长吗？）但看在点点原创面上或许可以再加颗星?? ...  (展开)

这电影的主题曲很好听，古天乐很帅，郭碧婷很漂亮，许君聪很搞笑，周冬雨越来越逗比了，除了这些，然后就剩下烂了。 不知道古天乐这几年是不是缺钱用，感觉他什么样的烂剧本都接。明明有颜值有演技有人气有实力，却总是接一些烂到家的剧来演。郭碧婷属于出道即巅峰，除了益达女...  (展开)

虽然是部动画片，虽然也算不上优秀，但是也不属于大人看了打瞌睡的低龄片。片子又是抢劫坚果、又是抢劫银行的，总觉得不太适合小孩子看，片中没有明显说教的部分，剧情也稍微有些复杂，应该是放给大孩子们看的。

没看电影前，我以为所谓的坚果就是《冰河世纪》中那只悲催的松鼠一直追不上的果子，后来发现坚果还包括花生果壳之类的；也以为电影中的松鼠就是《冰河世纪》中的那只，谁知道形象差的不止一点！

电影开始的时候，一只类似于黄鼠狼的生物爬在电线杆上，把一群鸟一只一只吓走了，剩下最后一只发呆的鸟，以为黄鼠狼准备开吃的时候它直接把鸟踹下去了，我还纳闷黄鼠狼怎么改性了，半小时之后发现这货居然是只松鼠！连蓬松的尾巴都没有当什么松鼠！还有，没事你个松鼠爬什么电线杆，吓什么鸟！这是松鼠该干的事么！！

电影《抢劫坚果店》从片名就能看出来，这不是一部正三观的片，小松鼠们饿了，就去抢劫坚果店，大人们没钱了，就去抢劫银行，离群索居的松鼠最后也没融入大家庭，虽然我挺喜欢这结局的，但是，妥妥的能教坏小盆友吧。方便面浣熊君作为大反派，一没危害人类，二没伤害过松鼠，就算在最后狰狞了一把，但之前好吃好喝的打理着这群松鼠们。。。你说它是坏人它就是啊，大家伙好好劝劝再开打呐。。。

因为要抢劫的是坚果，所以本片的主角们都是一群以坚果为生的动物们，包括松鼠、浣熊、鼹鼠，还有一只正常的小老鼠。而且本片中这只小老鼠还是负责卖萌的，能想象吗！除非你是米老鼠，否则老鼠就是老鼠，尖嘴、没毛的尖尾巴，甚至包括前不久《忍者神龟》中的老鼠老师，为什么最近的老鼠都是好孩纸、这不科学！根本就没办法喜欢这种猥琐的生物好么，不行！卖萌也不行！但是——

作为一只长的猥琐、但却被赋予卖萌这么重大任务的小老鼠，性格懦弱、唯命是从，缺点非要抠一俩个还是有的，但是优点却能呼啦的数出一大堆，，体格小胸襟大，关爱基友，不放弃朋友，最主要的，这货还有个专属卖萌技能，在好基友心情不好郁闷的时候，不说话光卖萌撒娇就ok，看着好基友被逗笑的样子还蛮有感触的，总之，新卖萌技能get√——这大概是小盆友们在本片中唯一可以学习的正向元素了。

最后，请听一下汪星人在本片中的呐喊：动物收容所是一个比无家可归更恐怖地方！请大家务必关爱宠物，让它们远离动物收容所。

http://review.51oscar.com/detail/3824

不是影评，全是碎片。

这是一部狂躁症电影，从导演到演员，最后到观众，全都处于狂躁状态。借用电影里的一句台词：憋死我了！

用精神病人这个题材，来做这样一部嘲讽现实的影片，不但需要勇气，还需要技巧。否则，一不小心就会变成被嘲讽的对象。

毕竟，嘲笑一个精神病人，也就是咱们俗话说的“疯子”，无论在什么文化中，都是一种很难被认可的行为。如果不具备很高明的技巧，这样的一个题材很容易被观众误读。

而我看的这部电影，虽然主题表达的很明确，但最后的效果却是混乱和憋屈的。除了商业外，剩下的，并非都是艺术。

这是一部导演的美学认识体系和当下市场之间的彻底错位，也是表达技巧和当下趣味之间的相互误读。

商业片不是码几个所谓的明星就行的，文艺片的内核加上所谓喜剧的包装，还是不能改变这部电影自说自话的文艺本质。


一个曾经执导过“北京三部曲”（找乐、民警故事、夏日暖洋洋）的导演，一个也曾经执导过《无穷动》的导演，现在又拍了这样一部电影，我觉得真是让人无语啊……



最后，片中出现了一些诊断精神病人的场面，个人觉得会对普通观众造成严重的误解，觉得现在的医院就是这么治疗精神病人的。虽然据说现在国内有些精神病医院的处理方式可能比电影中的更草率，但从科学角度来看，这样可能会让大家对精神病患者的痛苦抱以嘲笑和误解的态度，实在是不合适。



最后的最后，我坚信芙蓉姐姐是一个伟大的行为艺术家。她奉献出了小我，最后完成了一个无论是时间跨度还是空间跨度都空前绝后的伟大行为艺术。任何蔑视芙蓉姐姐的人请扪心自问：你能一辈子都装一个傻屄吗？

这篇影评可能有剧透 改编自十二怒汉，不自觉就会认为要拿来比，为此我还专门重新看了一遍十二怒汉以保证可以写的比较全面。但是其实看过此片之后我越发觉得实在是不应该拿来乱比。 我一直认为以现在中国电影电视剧的现状，应该允许一定的抄袭或是借鉴，就好像小孩子在长大的过程中要通过学习大人...  (展开)

我想说的是，没见过这么无聊的电影，莫名其妙的发展，乱七八糟的感情纠葛，一帮打手是吃饱了撑的，真看不出所谓的兄弟情啊，什么什么情啊在哪里，害我看片花的时候还非常有兴趣，要把编剧抓出来打，怎么就这么糟蹋了吴彦祖这么个大帅哥