哭戏是很考验演员演技的，首先你要有真情实感你才能哭的出来，另外哭也分好多种。下面就看看各个角色在钟主任走后伤心难过的场景。

庄恕，背负着压抑隐藏了三十年的母亲的冤案回到国内，钟叔叔是他唯一能信任和诉说心事的善良的老人，也只有钟叔叔是当年冤案的唯一的见证者。唯一可以信赖的钟叔叔的离世犹如一座靠山石轰然倒塌，庄恕内心唯一的希望就此破灭，可以说这个时候他的内心几近崩溃，近似绝望，但他却没有发泄的出口，不能像陈少聪那样歇斯底里地把心里的痛苦倾泻出来，这种痛苦甚至能够把一个坚强的人瞬间压垮，但是庄恕毕竟是庄恕，从小就经历过母亲被冤致死，妹妹失踪等一系列的家破人亡的变故，依然能够成为如今顶尖的外科手术专家，他的内心是绝对也必须是强大的，坚不可摧的，他一个人承担了这所有的灾难性的痛苦，造就了他内敛隐忍，处变不惊，镇定沉稳的性格，同时他也是一个重情重义，内心善良的人，钟叔叔的离去令他伤心感触至深。但是他的身世经历和性格决定了他的感情是沉重但不露声色的，只能让自己的眼泪在眼睛里打转，把泪水默默地咽到肚子里，因为他是一个成熟不张扬，经历过心灵创伤的深沉的男人，还有许多事等着他去解决，他几近崩溃却不能被残酷的事实打垮。

【详细】

8517691

城户士郎（吉田宗洋饰）这个角色，很微妙的，在多瑙视频的评论区和B站见面会录像（av48611610）的弹幕区得到了两种基本相反的评论。前者以大骂其“渣”为主，而后者则洋溢着更多粉红色的赞美，从“比起久住，感觉城户和33更有cp感”到大夸“吉田本田”的深厚演技云云，不一而足。

想说，丸木户老师真是画出了一个完美三角，每个尖尖都惹人心爱。笑。木岛老师的带着透明感的工口气质有一万种撩人自不必说，久住年下小狼狗的率真人设也实在让人心跳砰砰——但是，但是，在就着六话《靛蓝色的心情》喝完三杯威士忌的此刻，我还是愿意把我所有的爱献给城户这个角色。私心觉得，是他那恰到好处的瑕疵感，功不可没地让这部漫改作品“站”在了三次元的荧幕之上。

城户其实是个怪没劲的人。有过文学的初心，却没多少才华；在同学里人缘尚可，却远远谈不上主心骨的地位；等出了社会，会和女友应酬，会陪社长假笑，但既没形成独特的人格魅力，也没能混成个真正意义上的世俗人精。硬要说的话，可能也就每次在“地板咚”木岛老师的时候分外使劲罢了。那逢做必“咚”的套路，一度让我心里嘀咕：到底舞台剧演员，又是钢铁直男，次次只晓得这样表现。嘀咕的也不止我，深受其痛的竹财さん就取笑过他演得太“吉田”。可全片看完后再回味，反倒从中嚼出某些理据：和一人一宇宙、坦然接受自己同性取向的木岛不同，对于处处活得中不溜秋（用木岛的话说，ぺらぺら人間）的“普通人”城户而言，每一次与这位世外美人的切肤痴缠，莫不都是在越过自我顾虑的藩篱。故而做起爱来，他就是该狠的，要莽躁，要bold，要全凭这一瞬百般燥动到爆发的荷尔蒙，才好抵挡心下时时潜藏的怕与迟疑。说到底，木岛是偶像，城户是素人，偶像有轻拢慢捻的余裕以及“我就如此又怎样”的底气，而穷途末路匕首现的窘迫，是素人须得日日招架的现实。

记得么，第5话里真相拆穿，两人各执一词形同debate，却有一点完美共识：

“我真讨厌自己”——讨厌自己没有你的才华，你的热情，你的不惧寂寞的强大内心。

“我真讨厌你”——讨厌你优柔软弱，讨厌你畏首畏尾，讨厌你连真实的自己都不敢面对。

这真是天才和凡人的对话。

城户，如果拥有他憧憬的木岛所拥有的一切，少年成名，师长厚爱，同级仰望——甚至，哪怕他只拥有其中的一项——他又何尝不想扮演一个目不斜视、在文学这座独木桥上全力奋前的天才角色。而现实中，揣着自知之明、作为凡人努力活过数十年的、软弱的、庸常的、不得不顾虑重重的城户，何尝不也挣扎到了自己能获得的最好境地。一份可以糊口的工作，一位尚可陈情的老板，一段进度正常的恋爱，以及最后，一个可以设为手机桌面的自慢的家庭。机会成本这样高，即便怀有十分爱意，换作你我就真能不怕吗？

对于爱情观有洁癖的观众来说，第二次在出租车中想要吻住木岛的城户是不可原谅的。此时他已有妻女，对着往日亲手辜负的恋人，也明知车子正在开往对方现任爱侣的住家。但是啊，我是如此理解他这明知没有结果却仍无法按捺的一吻…

很多年前，在长滨博史さん导演的《虫师》里看过一话叫做「露を吸う群」的故事。讲的是一个海岛岩洞里，生长着被虫寄生的昼颜花，闻过它香气的人的时间会与虫同步，成为“活神仙”般的存在。每个白日，他们以青壮年的姿态醒来，夜晚再以老朽的样貌死去，如此循环。银古解开了真相也治好了患者，“但是，每次大潮来临，通往那个洞的道路开启，又会有人变回了活神仙。”

一个被治愈的女孩对银古这样说道：

不知怎么，总觉得不安。在做活神仙的时候，太阳落山后就开始衰弱到睡着，一直，都是非常满足地闭上眼睛。现在却觉得害怕，即使睁开眼睛，也只是在等待昨日的现实的延续。我面对眼前虚无缥缈的时间洪流，束手无策。

结局中，她再一次吸食了花中的香气，回到了朝生暮死的时间里。

倘若城户也看过这个故事，在他向木岛探过身去的那一刻，一定会理解这个二度捧起昼颜花的女孩吧。他哪里不知道自己是再一次的饮鸩止渴，哪里不知道即便木岛真的默许他吻下去，即便两人就地从头来过，也不过是再一次的朝生暮死。可不吻呢，不吻时，他面对的便是属于凡人的虚无的时间洪流，得去过每天都是前一天的翻版的日子。

他见过天才的光亮，也情知那光亮非自己可以跻身。然而，那确是他一生中不止一次想要踏入的河流。

第6话的末尾，在久住将木岛迎入橙黄色灯光的屋门之后，屏幕再次转到楼下，给了凉夜里仰望二人的城户。这里，三木康一郎さん的镜头语言明白如话：是，这不过是一层楼高的距离，却也彼此遥远如云泥。——他重新坐回来时的出租车，随着轻微的颠簸，缓缓驶入靛蓝色的真夜。轻柔的钢伴声中，响起吉田さん低徐的嗓音：

我心里的某处一直，有片小小的火苗在摇曳。那时候，若没能将这片火苗烧尽，也许，这火苗，一生都不会熄灭了吧。

所以你说，这部由城户担任全片旁白、娓娓道来的前传故事，讲的究竟是一位天才的某部分官能逐渐萌芽的故事呢，还是一位凡人的某部分官能不断挣扎堙灭的故事呢。所谓“靛蓝色的心情”，指的是某人功成名就的起点吗，还是某人无声沉入的终点。

如果说木岛、久住、以及他们的爱情来自漫画世界，那么城户与自身的纠结显然出自于现实人间。前者是我们在生活缝隙里愿意买来一睹为快、仿佛强心剂般的甜蜜fiction，而后者，恐怕则是更多人如同揽镜自照的写实。如此说来，我对城户的爱，或许多少也掺有一点功利的意味吧——比起强大到非人类的木岛老师，或是年轻率性且has nothing to lose的久住，在这部前传里，城户是如此温柔地撑起了这个成人童话的暗影一面；他身体力行地告诉我们现实大抵不能尽意，却也告诉了我们即便不能尽意，生活也并非不可继续。

作为一部非迪士尼出品的动画，《挑战者联盟》确实要精彩的很多，无论是从影片的故事结构还是动画质量和人物设计等方面，都属上乘之作，给人眼前为之一亮。而且影片的整体印象不错，其中也不乏惊喜点，虽然影片已足球为切入点展开全篇脉络，但是巧妙地是这个内容并没有得到排斥，反而受到更多层次的欢迎，老少皆宜。观看爆笑之余同样有很多值得的思考。《挑战者联盟》影片改编自Roberto Fontanarrosa的短篇故事《一位右前锋的回忆录》，由奥斯卡最佳外语片导演胡安·何塞·坎帕内利亚执导，而此次也是他首次涉及动画领域，并且找到了《里约大冒险》画手兼《神偷奶爸》的故事原创者的塞吉奥·帕布罗斯。影片是由西班牙和阿根廷，这两个拥有着当今世界最伟大的足球职业联赛和最伟大的足球球星的国家合拍制作的，在影片把各种球技动作描写的淋淋尽致的同时也将体育精神传达：团队、合作、梦想。全片可谓称得上是绝无槽点，但是不能把它说得太完美，但是我们生活在如今这个纷繁复杂，喧嚣忙碌，物欲横飞的匆忙时代下，放松心灵的一剂良药是非常必要的，而电影中适度的欢笑元素可以让我们抛开世俗的纷扰，放下一整天的疲惫和纷扰。恰巧本片在笑点上可谓是做足了功夫，让你陶醉在画面的精美的同时，“小萌将”萌得你捧腹，逗得你大笑。影片的故事风格也像童话故事一样带有些许奇幻的色彩，木讷的桌面足球人奇迹般的复活，有思考能力，真实人物的情感被投影到了桌面足球人偶上，从另一方面折射出了主角的内心，可以理解为，桌面小人的复活就是将主角的内心完完全全的展现出来，但是又用人偶来反映了人物的弱小，在强大的精神力量支撑下，内心渴望的梦想驱使着每一个普通渺小的人成长，造就了内心渴望的成就和荣耀。这就是影片中的不服输精神。

我们总以为我们看到的听到的感受到的就是这个世界的全部，事实上，这只是其中一部分而已，随着年龄的增加，我们的认知会越来越固化，你的大脑已经默认你已经学会了所有的生存能力，它会开始麻痹你，对于理解不了的东西就自动屏蔽了，让你有一种我已经全都知道了的感觉。在狩猎采集时代，这种做法是非常有效的，一方面，外在环境可能一生都不会变化，世世代代都是如此，到了一定年龄，真的就是该学的基本都已经学完了，剩下的岁月，就是去不断重复这些知识；另一方面，随着年龄的增加，获取食物的能力开始下降，也需要节能，减少不必要的能量损耗，而认知学习恰恰需要耗费大量的能量，于是，人到了一定年龄就很难学进去新的东西了。现代社会，外在环境日新月异，但是我们的身体还是停留在狩猎采集时代，到了一定年龄，就很难再去学习新的东西了，这是非常危险的。

所以，适当地离开自己熟悉的领域，是非常有必要的，很多人觉得旅行就是从一个人呆腻了的地方到另一个人呆腻了的地方，尤其大多数人都是节假日出行，不管到哪都是人山人海，于是多去几次就觉得旅行毫无意义。

事实上，旅行最大的意义，就是拓展自己的认知边界，让你知道，原来这个世界上还有人是这样生活的，还有这样不可思议的风景，一方面这会让你更包容，另一方面也会让你保持一颗好奇心。

这部片子，一方面是在告诉我们一个不一样的世界，另一方面，这其实也是一场修行之旅，一开始先去感受那些我们从未感受过的东西，突破我们眼耳鼻舌身意的边界，然后，在这个过程中去放大，去直面我们人性中的那些弱点，去克服欲望和恐惧带给我们的负面情绪，最后，整个人都脱胎换骨。

我觉得这才是真正的修行，关起门来那不叫修行，那只是一种逃避。只有不断去突破自己的边界，不断去直面自己的弱点，最终才能达到身心合一。

电影情节很简单，就是一个变态妇女利用女主的天真善良来控制她的故事。

于佩尔天才级的表演令我目瞪口呆，她冲女主吐口香糖那一幕，她古怪的咀嚼，微妙的笑意，眼角眉梢的不屑，简直令人遍体生寒。

后来她光着脚、踮着脚尖以芭蕾的轻快舞姿出场，瞬间用麻醉药放倒侦探，侦探被麻醉，手枪失了准头，她躲侦探子弹时，依旧是顽皮的芭蕾舞姿，“嘻嘻，没打到，又没打到，嘻嘻，你打不到我。”光脚踩在木地板上那哒哒的脚步声甚至还有一丝顽童式的天真，——太恐怖了。

于佩尔演得太好了。

女主也演得很好，把温室里花朵那种外强中干的“虚胖”演出来了，哪怕外表强壮成熟，内里都还是不堪一击。

除了演员的表演，这部电影在人物心理层面的表达堪称无懈可击。

一个遗落在地铁上的绿色手提包，既是诱饵也是筛选目标的筛子。包包暗绿色，大气低调，有一点金属装饰，不至于低调到看不见，毕竟它还是诱饵。包包里装着一张中年妇女的身份证，一板缺了几颗的药，小钱包内一小卷现金。这些讯息集中在一起，透露出失主于佩尔的身份：一位端庄秀丽的，身体欠佳的中年妇女。换句话说，她不足以让人戒备。

假如捡到包包的人，直接把钱拿了，包包扔了，那这样的人本来也不是于佩尔想找的目标。所以包包本身也是筛子，只筛选她渴求的目标：天真、善良、对世界的险恶一无所知，最关键的是，不排斥比自己大一辈的同性。（因为于佩尔想找的是女儿的替代品）

女主出现了，哪怕身材壮如小牛犊，但内心柔软天真，在家被父母保护，在外被朋友保护，她最大的坎就是母亲去世，最大的痛就是母亲身故后父亲身边有了新人。换句话说，女主十分缺乏对危机的认识。

也因此，她是于佩尔最完美的目标。

天真善良的女孩找上门去，把包包还给失主于佩尔。于佩尔独居一幢大房子，房内洁净，家具陈设井然有序，而女主人于佩尔穿戴考究，举止得体，身材纤细，足足比女孩小一大圈，她气质优雅沉静，说话幽默，法国口音那么迷人，她一边说话一边弹琴，琴声美妙，法式风情展露无遗。双方短暂的交流后，于佩尔的信息补全：老公已故，女儿在外国读书，她很寂寞。

看，多么令人放心的一位阿姨啊。

对了，这位阿姨还不会玩手机，并怀念以前养的狗。

小女孩的热情被点燃，她热心快肠的教阿姨玩手机，并提议陪阿姨去领养一只狗。

这个细节充分说明了于佩尔是操控人的高手，她并不是真的不会手机，后来她假装女主发照片还在照片上PS打字，那手机玩得多溜。她也不是真的喜欢狗。

她只是通过喜欢狗、假装不会手机来制造话题，拉近女主，不然年龄差了一辈多的两个陌生女人说什么？有什么好说的？她们的友谊从哪里立足、生根？

女主陪于佩尔去领养了狗，两人越走越近，于佩尔表现得极其正常，还和远在法国学音乐的女儿通电话，听得女主那叫一个羡慕，女主吐露了对亡母的思念。

这也更令于佩尔确定了女主的身份：完美的女儿替身。

她们相处得那么和睦那么好，一起下馆子一起下厨，两个人都厨艺非凡。

直到女主找蜡烛时发现了一柜子绿色手提包，足有二、三十个。打开看，每个包包内的配置都一样：一张于佩尔的身份证、一板拆了几颗的药，一个钱包，一小卷现金。只是每个包包的外面贴着一些女人的名字。

女主这才觉出情况不对，借故走了。

于佩尔开始纠缠女主，解释，道歉，发几十条短消息，打几十个电话……直到这时，女主都没有把于佩尔拉黑。我觉得这个设定是可以理解的，温室里长大的小女孩多半觉得拉黑太伤人了，只要自己不理于佩尔，于佩尔自己就会消停了。

但……并不会消停。

于佩尔开始跟踪监视女主，毕竟是做惯做熟的老手，一点都不会犯法。她就站在女主打工的餐馆两米外盯着女主看，哪怕把全店的服务员都看得毛骨悚然，她也没犯法——报警也没用。她只是站在大街上而已。

不但跟踪女主，还跟踪女主朋友，还一边跟踪一边把即时照片发给女主。吓得两个小女孩在大街上一顿瞎跑。

报警，还是不管用。这不就是个大家互拍照片互相发的时代吗？于佩尔没犯法啊。

于佩尔还打扮得跟香奈儿似的到女主上班的餐馆用餐，指名要女主服务，然后掀桌子砸酒瓶，撒泼大骂，搞得大家都以为她们俩是拉拉情、百合怨。餐馆同事报警，于佩尔被警察带走。

但隔天就放了，毕竟她只是喝酒闹事。

女主的心态开始崩了，她彻底无措了，因为小奸小坏的于佩尔每次都精准无比的从法律的天网中穿过。

女主也辗转打听到于佩尔的女儿早就自杀死亡，所谓的和女儿通电话，女儿在法国学音乐，甚至于佩尔的法国身份和口音都是假的——她是匈牙利人。

不止女主，连女主的朋友都开始疑神疑鬼，没事就蹑手蹑脚走到窗边拨起百叶窗瞄一眼，生怕楼底下又是纠缠不清的于佩尔。

也就是说，即使被于佩尔心理和精神双重折磨到这个程度，女主都还只是想着逃，去度假，逃离那个处境——哪怕暂时逃离也好。她不暂时逃离又该怎么办？是去发飙吗？还是找到于佩尔撕破脸？那撕破脸到什么程度？口头威胁的程度？或是直接肉体消灭的程度？甚至不死不休的程度？

后来于佩尔登堂入室，给女主下了麻醉药后将其带走，因为于佩尔扶不住高壮的女主，在出大门时她还利用自己的孱弱让热心路人帮忙把女主扶上车，“我侄女生病了，我要带她去医院，帅哥请你帮忙扶一把。”试问哪个人会拒绝？

在路人的帮助下，于佩尔成功绑架女主，把女主关在木箱里——就和她以前关女儿一样。

睡木箱和睡棺材有什么区别？都是黑暗、窒息、狭小，连转身都困难。

女主的心理再溃一层。她始终没想清楚自己要怎么反应、怎么处理对方。甚至她连自己其实已经处于生死边缘都没意识到。她可能还在想：“她还不至于要杀我吧，她关着我只是因为她无法走出丧女之痛。我也不至于要和她拼命，还不至于到那一步吧。还不至于吧？不至于吧？”

女主好不容易抓到下厨的机会，用蛋糕模具切断于佩尔一根手指，还敲晕了于佩尔，可惜女主在心理上早已经输了，所以她能想到的只有逃离，而不是面对，而不是把于佩尔捆起来，甚至更进一步的、更彻底的反击、解决。

大门是锁着的，钥匙又找不到，女主犹如无头苍蝇般在于佩尔房子里找出口，她是真的慌了，慌到缝隙里的玻璃门也去拍几下。那一点缝隙，就算拍碎了也钻不出去，足见她有多慌，六神无主的慌。

跑到地下室，看到大口袋里藏着奄奄一息的陌生少女，她更怕了，魂不守舍的恐惧。

慌+怕，大象都得跪。于佩尔醒来后马上把她放倒。

“我们是天生一对，我对你已经很优待了。”——和地下室那些尸体相比。

在于佩尔看来，她们一个死了妈，一个死了女儿，在一起就能补上那个缺，是天生一对。

这一次，女主被驯化。

母女模式顺利建立：吃饭，洗澡，学琴，一个教一个学，弹错就挨揍，不听话就被罚睡木箱。

女主的父亲高薪聘请私家侦探找女儿，但侦探被于佩尔超出常人的冷静迷惑，言语间她还隐隐透露她和女主是拉拉关系，年轻拉拉辜负年老拉拉，分分合合似乎很正常，侦探更迷惑了。更让侦探想不到的是，于佩尔很轻易就能起杀心、下杀手。侦探被她麻醉后秒杀。

这就是区别。

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

那正常人该怎样判断自己身处绝境该下狠手呢？

…… …… ……

看这部电影之前的几天，我看了被LQD强奸的受害者的访问，我觉得她的心理转变太真实了。即使她被QJ，她当时也没想撕破脸来个鱼死网破，而是担惊受怕，怕对方的势力，怕以后找不到工作。对于LQD，当时她只想快速遗忘及逃离那个处境。直到后来，她才意识到必须要面对，要解决。

所以昨天当我看这部电影时，我觉得这部电影太有意义了。

现在满世界女权，声浪一波高过一波，令我们产生错觉，觉得自己非常强大，无所不能。但这部电影它提醒了女性的脆弱，以及我们其实十分缺乏训练：当身处绝境时，我们未必能及时认出那就是绝境，该怎么反应和反击，以及该反击到哪个程度。

当恐怖片看，没想到是亲情片？第一个看点，男主一方的人:男主不完美，但很爱女孩，教她怎么保护自己，他某种程度上可以说成是英雄，女孩的英雄，瞎眼的设定反而给了他一种传奇的味道。男主真的很硬汉，我的审美是优雅干净的男孩子，但看完这部剧，发现我也欣赏的了荷尔蒙爆棚的，充满汗味的硬汉，真的很帅。最后男主向女孩忏悔“他说的是真的”“我强奸过人”。但我不信，他这样的人会是强奸犯，我会为他找理由，应该是喜欢的女孩子，不会表达爱，所以想发生关系，最后发生了关系，我觉得被强奸的人一定也喜欢他！只是没说出来罢了！他喜欢的女孩子最后因为弱小死了，所以她把收养的小女孩当成他女儿，并交给她防身技能，保护她。我讨厌不起来瞎子。领盒饭的美女姐姐，被女孩的亲身父亲杀了，挺可惜的，感觉是个善良的人，看她被杀的时候，我就更不喜欢亲生父亲那一群人里。觉得他们没人性小狗小影(英语不太好，翻译是这样)死了那一刻我更是讨厌那一群人！第二看点，则是“背叛”。女孩亲身父亲是这样叫那只最后投奔男主的狗的，侧面证明了男主是名有原则的“英雄”。还有一个男人，说他觉得杀了女孩不对，他也把对向男主的枪收下了，这群犯法的“黑帮”式人物，都有自己心中的“正义”，是为兄弟两肋插刀的真性情人物，也许拥有这种精神的人，才能敬佩男主。最后的“背叛”是女主，那个小女孩为了自己的养父，杀了生父。女主这一刻终于知道了最爱自己的人是谁。也做出了自己的选择。我猜当初如果没有瞎子男主，或许女孩在福利院长大，贩毒的父母也只会在需要自己时才想起自己，刚让自己经历了爱，又亲手把它毁了，一次就要自己的命，而那个时候，没人会救自己。她此刻一定是感激瞎子男主的。第三个看点是女主。她最后会选择谁，是便宜老瞎子父亲，还是这个突如其来说爱自己的亲生父亲。导演让观众猜不透剧情的发展，同时吊足观众胃口。在最后，一切尘埃落定后，你还会想知道女主接下来会去哪儿，会干嘛？女主的出生注定她不能像普通女孩那样，去上学，去说笑，偏执老瞎子也不能，只能交给她保护自己的方式，在这个黑暗的世界，生存。她的人生才刚开始，就经历了永远无法忘怀，普通人一辈子都不会经历的事。当她一个人出现在庇护所(大概类似的地方)说“我可以加入你们吗”的时候，我就知道她在男主的培养下足够坚强，能活下去了，并且带着男主那一份生命活下去。这就够了。但是还是想吐槽一下女主，有时候挺生她气的，为什么不听男主话，非要出去玩？为什么被训练了那么多次，还是不会反击！？后来想想一个没多大的小女孩，已经很厉害和坚强了，如果我是我，可能活不过一个回合。总的来说，影片是一部合格且精彩绝伦的商业片。导演太厉害，太会吊观众胃口。

(没看过第一部，所以有很多不合理的猜测吧)

看第一集，感觉烤糖不好看，为什么他可以当男主，差点弃剧，从第三集开始越看越喜欢，奶A奶A的，赶紧去补了他之前的剧，长得又可爱有漂亮，演技又好，说话声音还很好听，感觉烤糖是一个很温柔的人。跟一仔很搭，剧很好看，画面拍的很美，印象最深的在海边那集，光影流转，他俩站在海边，那种氛围实在太美好了。两个人是在一起看着就很舒服，烤糖一仔本年度最喜欢的一对，希望二搭拍新剧，烤糖太娜拉了 好喜欢好喜欢 ！

整体说一下，电影本身讲的是一个星迷为了自己的梦想而做出的一系列事情，本身可以说是《喜剧之王》的低配版，主角很有想法，导演说做什么，他非要加一点自己的元素在里面，这就让人很尴尬，让很多观众看的也很尴尬，一次俩次三次，不知悔改，还拖累其他人一起下水，自己的老婆是一个现实主义，最后被自己的高中同学绿了，然而他丝毫不在意，然而随着时间的推移，他开始接受现实了，但是故事最后突然反转，说自己换没有放弃拍电影，女主也莫名其妙的参加了《中国好声音》，抱歉，我看到故事快结束的时候，以为是一个悲剧，没想到，你告诉我不是，看的很烦，就演技而已，主角拿捏的还是不错的，这部电影毁在剧本上，如果故事本身不是在一味的模仿星爷的电影，而是以星爷的电影为例，在此之上的加工，升级，比如遇到星爷面临选择是，选择了另外不同的一条道路，结局又会是怎样。