前半部分在展现一群孩子的自然浪漫的天性，导演在这里非常克制，没有急于将恐怖分子这种特殊身份引入剧情，尽管他们负责看守一位人质，但是这种绑架勒索，在他们的认知体系里，并不具有正义或邪恶的区分，这只是他们的一项工作。

当然这种工作对这群孩子来说，有着真正军人般的严苛，因此一头奶牛的死亡，才会引发分裂，甚至队长的自杀。这种死亡带来的震动，早晚会降临到这群孩子身上，因为他们的身份和处境。于是在下半段里，恐怖分子这种身份开始慢慢摧毁和瓦解了整个队伍。

前半部分是非常重要的铺垫，因为这种身份下，观众看到的自然纯美的天性才令人动容，但是这种身份的设计，如果没有后半部分就显得表达过于浅薄了。有些人喜欢看纯美的天性，但导演显然不是满足于此，对于处于这种动荡混乱的环境里的导演来说，更是如此。

影片里有一部分性别混乱的部分，也许受到好莱坞电影的模式化，或者是传统观念的引导，即使是接受同性，我们也潜意识中分别它与男女情爱的不同。但是在自然天性之中，这两者本来就是模糊错乱的，影片片名叫做《猴子》，除了现实中的叫法，显然也是寓意这些孩子在丛林之中与世隔绝，展现了自然天性的一面，也展现出冷酷杀戮兽性的一面。

很多人觉得前面部分清新迷人，后半部分稍显混乱，这本来就是影片故事气氛的走向，前面纯美自然，后面渐渐情绪失控，有迷幻蘑菇，也有抽象的战斗舞蹈，很多部分包括兰博遭遇的家庭，出现得非常突然，包括博士出逃又被俘，她和兰博复杂的情感关系，这些都是加剧气氛的重要手段。

总之不要用好莱坞式的故事讲述方式来看这部电影，它的好处其实就是用很多非传统的讲述方式完成了故事

还有关于博士电话中提出问题的部分，我把自己的理解也粘在这里：

因为我们没有处于极端环境中，所以我们还是按照日常的思维，提问就是提问，回答就是回答，其实有的时候提问就是一种信息交流。因为博士已经被绑架了很久，所以双方都因为深思熟虑，在这种难得的直接对话中，每个问题都要具有更多含义，按照我的理解：对方问了两个问题，第一个问题确实是为了确认人质是否活着，人质回答也确定了这种想法，第二个问题，最伟大的英雄，这个问题很显然像是一个孩子提出的问题，所以提出这个问题的隐藏含义是，你的孩子是安全的，也许博士被绑架时她的孩子也同时处于危险之中，所以为了传递这个消息，对方才会问第二个问题，通过这个问题提出后，博士的表情，先是非常激动，捂住了嘴，然后她抹掉眼泪，控制住情绪，然后说spiderman，说完时能够看出一丝笑意，这是获知孩子安全后的欣慰。博士一直着急提出第三个问题，根据这个逻辑，是想确认父母的安全，那么可以猜测她的父母也一定处于危险之中。但是对方挂断，那么就有很多解释，如果这是一个第三方电话，是否恐怖分子截断了通话，或者对方没有博士的亲属在场，他们只准备了问题，无法回答，或者博士的父母确实已经去世，他们结束通话，已经传递了这个信息，这些都存在可能。但这并不重要了，对于这部电影的内容来说已经无关紧要了。

李宰夏是一位实力派男演员，人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员，不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间，没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧，这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演，他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁，将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。而英佑则完全不同，他只是迫于公司的工作安排而不得不演。于是，每次开剧本会他都迟到，不仅不学习演技，还在开会时各种摆拍更新社交媒体。李宰夏对英佑的做法十分不满，在他看来，英佑对角色不负责，就是对所有工作人员和观众不负责。于是，忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边，逼迫他集中注意力和自己对词。

从第一眼看到你的时候开始

我就放弃了所有的东西

你把我圈住了

对不起

像小孩一样乱来

没事

在这种情况下我们不得不被逼到绝境

说完台词后，李宰夏潇洒的转身离开，而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。哪怕作为一名演技派，李宰夏也不能和资本与流量做对，于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。李宰夏的女朋友叫熙媛，是一位画家，两人相近如宾的陪伴了很多年，熙媛一直在背后默默的支持他。而此时，想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话，询问能不能带英佑去他们家吃饭，想要在这种私下的场合拉近大家的距离。李宰夏明明就很讨厌英佑，但又能演出一副深爱英佑的样子，这让英佑产生了强烈的好奇心。一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐，还意有所指的回答了熙媛的问题。

很快，李宰夏就发现了英佑的变化。英佑不仅开始积极认真的对待排练，还费尽心力的去琢磨人物的内心世界，甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本，也对他的看法有了改观。至此，无论是在私下还是舞台上，二人的关系越来越亲密。李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具，英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机，于是主动加入他们的聊天，并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。

看着李宰夏和熙媛握在一起的手，英佑终于意识到了自己的感情变化。那就是，他似乎喜欢上了李宰夏。在接下来的日子里，李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐，但动心的不再是英佑一人，李宰夏的内心也开始了变化，他们二人都开始无法区分何为表演？何为现实？方法派作为一种表演技巧，就是要深入地挖掘出人心的复杂性，并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑，一颦一笑都是诱惑，他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。于是，李宰夏开始经历情感挣扎。但暧昧是双方的，当英佑主动跑来找李宰夏时，他们再也无法压抑内心深处的悸动。

你是同性恋吗

不是啊

只是喜欢哥而已

这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁，李宰夏带着英佑跑到海边游玩，二人在车内相拥而眠，但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。经济公司赶到海边带走了英佑，熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中，她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么，他的沉默让熙媛无比心寒。

自己的人生都完全放弃了

就你这样还算什么演员

不要说话

一句都别说

反正都跟演戏一样

时间转眼来到了发布会，英佑盼望着再次和李宰夏见面，他坚定的认为二人是相爱的。但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者，一切只是表演需要，并没有任何个人感情。李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞，他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实，如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上，那李宰夏即便有再高超的演技，也无法维持虚伪的假象。于是，英佑在表演上吊时没有扣上安全扣，他要在舞台上自杀。

你并不是想救我

是想救你自己吧

你就那么想活着吗

那你为什么还要对我撒谎

我不是说过么

你再对我说一句谎话 我就把你杀了

戏剧落幕，掌声响起，因为李宰夏坚定的营救，英佑并没有生命危险，而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。至此，李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了，但是，他们真的相爱过吗？我们的认知又真的能区分现实和想象吗？霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力，并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。那演员作为电影的创作者之一，出戏入戏之间不但要讲究方法，更要能回观本心，凡人皆如此。

对宗教和灵性科学有很强的兴趣，在此脑洞大开的探讨和分析一下。假如食物和人一样有了思维，或者说此片的食物就代表着人；如果说人类也是神（或者外星人）的食物，你死后看到的并不是天堂而是你在痛苦中被屠宰呢。

想想那些我们养殖的动物也是一样，若他们有他们的社会想必也口口相传着关于去到伟大的远方的假象，说不定动物觉得我们给了它们住所和食物，觉得我们和神一样，却压根不知道我们人类的目的。有没有动物知道真相也想着要打破这一切呢，但我觉得肯定是有的，宗教一点的话，他们的肉体灭亡了，意识进化了，下一世他们可能就是人了，正如片子最后角色们一起踏进了更高的维度一样。

那么人，人为了果腹一不小心登上了食物链的顶端，凭借这他们探求知索的渴望，对真相的理解也在不停的更新。如果就像片子中，所有食物只是规规矩矩的打扮好自己回到包装袋中等着被神选中，却鲜少去探求生命的真相，正如人类忙着挣钱吃饭养家糊口一样循规蹈矩，哪怕你住进洋房开起豪车你也不知道你活着为了什么，这些现实的东西就像食物的精美包装和宽敞的过道一样给予你所谓的安全感，等你到了濒死之际你会发现所有人都是一样，就像片子中食物就是食物，包装再精美也改变不了你是食物的本质，所以片中的主角都是逃出了包装的。

宗教知道真相但却也无能为力，没办法只能编个美好的神话，总比活在恐惧感中好吧，即便是这样口口相传的信仰也会被扭曲，夹杂了不好的成分，让同类互相歧视谋杀，宗教的创立意图是美好的，只是被一些人别有用心地扭曲了。

片中的超市管理员谋杀食物，对于食物来说他就是恶魔一样，但其实把过期冗余商品处理掉是他的工作罢了，这是很有趣的，也许其实我们看到的魔都是神恶的一面，神好的一面被我们看到才变成神了，也许他们都是同一样却不同面罢了。

片中的阴道冲洗剂在其他食物眼中是霸道邪恶的存在，和人类社会强大恶势力的对比一样，踩着同类的尸体一步步爬上去，但他其实也是很可怜的。最后阴道冲洗剂已经疯魔了，他对自己存在意义有着邪恶的理解，本造出来都是为人类服务的，最后却选择插了人类的屁眼，算是逆袭了，这个给神选择的世界必然有恶势力的存在，最后他和象征着恶魔的超市管理员结合为一体，恶魔也因为自己的罪得到了应有的下场，就像我们把恶势力比喻成恶魔一样，你若向恶，殊途同归。

食物们一开始面对真相，难以接受，就像人恐惧接受真相一样，你只能拿出血淋淋的证据给他们看，可就算是这样质疑的声音仍然存在，食物们更愿意接受美好与希望，正如科学和宗教产生了冲突。长久以来食物们都认为神是不可战胜的，看见真相的他们失去了宗教树立的美好与希望，堕入恐慌。前面烈火酒他们三个人说过基本上你去了伟大的远方就回不来了，但其实他们也不确定，后面巴里成功的活着回来，也得知了真相，代价惨重，付出了努力最后成功把制服人类的方法带回来了，也证明了神是有缺点的，可以被战胜的。人类自己制造的东西让他们看到了另一个维度的存在，与食物的对白之后，瘾君子在浴盐的幻觉中痛哭流涕的忏悔，醒了之后还是该吃什么吃什么毫无忏悔之意，最后也死得其所，所以说你不能只把嗑药当嗑药啊。

制服人类的方法是什么，被人制造出来的食物们用人自己制造的浴盐把人困在自己制造的牢笼，接下来就是斗智斗勇的大屠杀，暗示人类自掘坟墓；当人看到食物变活了之后第一反应是害怕，接着要去消灭，这就是人类的自大和无知，看到自己以前没见过的东西第一想法是消灭去否定它们的存在。

最后食物获得解放是沉溺在无尽的狂欢和纵欲，在这之前几乎所有的食物都认为这样的美好只存在于你去往伟大的远方才能获得，食物们打破了禁忌性取向也获得了自由，达到了生命的大和谐。当然苦难解脱之后必然会沉溺于狂欢，但也不可以阻止前进。烈火酒与口香糖的合作意味着科学与宗教的妥协，最后烈火酒告知主角们的真相真是太棒，类似佛学的理论。生命真的就是一个幻象，我们也许都是不存在的，别被束缚，别屈服于现实，你需要的是解放真我，发掘真相，可能我们都是卡通都是神的食物神的娱乐而已。

这部片子中浴盐和大麻都启发了人类去看到真相，很有意思，但这无关乎你是否去接触这些东西，而关乎你对真相的态度，不然你就是象瘾君子一样把这些当成娱乐和幻象而已或是像那些购物的人一样恐惧和否定。

关于文化的呈现也很有意思，打扮的像印第安酋长的烈火酒，黑人口音的燕麦先生对拥有漂亮过道的咸饼干的愤恨，让你想到了什么；墨西哥酒馆里对阴道冲洗器的畏惧和俯首称臣，又意味着什么。

宗教和科学的关系冲突也在本片得到了很好的体现。最初宗教的创立为了给食物们带来希望，最后随着时间的发展却慢慢腐化扭曲造成了愚昧无知。此时科学出现了，相信了科学毁灭了希望也带来了恐慌，科学和宗教处于对立的一面。宗教知道真相却又要照顾情感，没有了宗教食物们就像活在地狱。主角为了真相去努力和实践，带着科学精神去探知宗教，才是我们应该有的态度。最后烈火酒知晓的真相以及口香糖的科学技术解放了主角们，让他们通往另一个维度。

在与人类的对决当中，主角在告知真相之后仍然是质疑，看着爱人即将被夺取生命，迎着看似神圣却是死亡的赞歌，营救了自己的爱人，只有爱才能打破一切，也唯有爱能穿梭时间和空间之类之类的虽然很俗但是很经典很真实。

香肠派对的故事可以发生在食物身上，也可以发生在机器人和动物身上，把这个故事用不同的对象叙述呈现出不同的效果，此片的效果就是搞笑有趣不乏深思充满内涵，可以说这个片的主题是非常丰满的，非常期待着第二部会是什么样子。

《春夜》的好看程度跟《夏夜晚风》的好听程度差不多，只有进入那样一种缓慢流淌的生动的暧昧的情愫的发展过程中，你才能恰如其分地感知到它的魅力。

如果你想问那是什么样的情境，那我大概只能这么说，『虽然不应该这么说，但我觉得那些春夜里来回曲折，蜿蜒在各自内心制造出各种起伏和涟漪的场景，是比心动还要耀眼的瞬间。 』

导演想要构建的氛围和表达的目的十分一致，就是想将观众带入其中，与此同时，正因为这一过程构建的缓慢，剧情也就难以推动，或者说不得不放慢去推动，甚至于让剧中人物自然地慢慢地去推动。

女主其实是不太容易留下印象的长相，男主笑起来，跟旧版《东京爱情故事》里的莉香有的一拼，都是有自己个人风格的极具感染力的笑容，让人很难招架。

老实说，看到第十集之后有点疲累，但为了维持整体性的表达，导演不得不放弃剧情的强力发展也情有可原。

看的过程中有想到如果把这部电视剧改编成电影会怎么样，结论是一旦构建起这一情境的缓慢过程被压缩，其中的状态也会不可避免地扭曲和变形。

总之，成也是它，不成也是它，它还是它，这就够了。

本集的主角叫痣姐，片头以“热炒界的天才莫扎特”的新闻报导剪报来强调她的美食地位。这高度赞誉背后是痣姐永动机一般的人生信念。

一、天赋觉醒

出生在泰国贫民窟的痣姐从小生活拮据，年轻时她靠不断做裁缝来维持生活，直到一场大火将一切付之一炬。靠不眠不休地工作拥有一点点的痣姐再次陷入一无所有，她前来投奔摆小吃摊的母亲。直到有一天在帮助母亲出摊时发现母亲和妹妹炒面的动作好慢，怕客人等不急的痣姐不顾母亲“你根本不会做菜”的鄙夷，拿起了炒锅做出了她的第一道地摊小吃。哇！那个时候，她发现她有做菜的天赋。

二、转型求生

接过母亲摊位的痣姐每天10点出摊工作到凌晨，可是，鸡肉炒面的利润非常有限，不足以支撑她拥有一个带雨棚的小吃摊。遇到恶劣天气，她无法出摊，没有收入，再加上一年中总有的生意淡季，痣姐的生活经不起一点点风险。如何摆脱利薄——无法升级装备——销售不稳定——收入更少——更加无法升级装备的恶性循环？痣姐冒着人生重大风险大胆投入制作了摊位上的第一个奢侈菜品，虾。加入了海鲜原料的菜被食客所接受和喜爱，海鲜炒面比鸡肉炒面卖出了更高的单价。单位劳动时间的回报增加，痣姐用增加的收入搬进了路边店铺，不仅能风雨无阻地出摊，还能被熟客“定位”。

三、王牌诞生

每一个路边摊主都会炒面，雷同的海鲜炒面或是鸡肉炒面都不足以支撑痣姐形成对客户的强烈黏性。投入工作的痣姐注意到，泰国夜市路边摊小吃的主顾是从酒吧和赌场出来的客人，当中有一些很注重吃的人。她决定采取差异化竞争，打造自己的独家菜色—蛋包蟹。报着“就算是做蛋包蟹，我也要做得与众不同”的追求，她学习日式蛋卷的烹饪手法，结合泰国海 鲜特色，以松软炸蛋卷包裹半公斤蟹肉，先铺平后再卷手法，创造出了自己的王牌菜品。客人们慕名而来，赌场打电话来大量订购，生意好到蛋都不够用。

四、永不停息

蛋包蟹的成功让痣姐看到私房菜的旺盛需求，之后，痣姐不停构思开发新菜单，醉猫炒河粉、海鲜炸米粉、干炒冬阴功……她的菜单越来越长，她赋予了常见菜以个人标签的特色，吸引名流政客前来探店。直到有一天，她受邀参加一个宴会，会上，她被授予米其林一星称号。米其林，这个以美国卡车司机用嘴投票、基于大众口碑成长起来的美食评选标准，给这位市井中成长的痣姐最高肯定。聚光灯后的痣姐迎来了更多的客人，餐厅开始订位，服务员表示“不能保证等位时间”，路边摊起步的痣姐不仅是小吃摊“一姐”，还是专业认证的“大厨”。

开店40多年的痣姐几乎从不休息，她说，我不会累，炭火和铁锅就是我的信念，教会我变聪明、变勇敢，只要还有体力我就不会休息。一开始，为了生存而炒菜，后来，为了追求更好而炒菜，做出了更好的菜品、赚到了更多的钱、得到了更多的肯定、成为了更好的自己，再后来，分不清是为了财富而工作还是为了快乐而工作，只知道自己喜欢投入在这样的工作状态中，像个永动机一样不会累、不会烦、不想停。就用这样的人生态度，高光了自己，照亮了别人。

偶像剧的恶俗套路永远都逃不过男一女一相互喜欢又不敢公开，男二，女二各种找机会穿插其中。这里面男一或女一还得有一个不会拒绝的老好人另一个就是全亚洲最爱吃醋的小醋王，这样的狗血剧本好像编剧才能写得下去。我记得剧版中微微一笑很倾城，里面有一句话，我印象很深刻。只要主角情商够高，哪里有什么误会呀，误会都是情商不高所导致的

还有里面有太多我想吐槽的点了，嗯第一。里面有很多情节都没有交代很清楚，比如说。幼儿园小朋友无故走丢那一集。只记得情深帮缘浅找到了小朋友。然后就没有然后，总觉得。这一小片段无开头也无结尾，好像就是为了加深他们俩的感情而现编的情节。第二贾思成情深和林薇他们从第1集开始就好像有着一些故事，然后中间也穿插了他们的一些片段，但就是莫名其妙看不懂，不知道他们之间到底是有着怎么样的故事，为什么会在剧中说一些那样莫名其妙的话，到现在都没有看懂，编剧除了努力去写情深和缘浅，他们之间如何产生误会？如何打打闹闹，如何确定感情以外觉总觉得根本没有心思再去写其他的片段，因为就算写出来也是没有开头，也没有结尾的。

最后我希望编剧写一个剧本吧，就好好的写，立一个人设吧，就好好的立。这次男主倒是不渣，但女主太绿茶了吧。男主可以把身边的人推得干干净净，对谁都是一张冷漠脸，可女主对他的青梅竹马这样打打闹闹，而且在已经确定她和男主的感情之后。对男二的态度仍然是暧昧不已，这换谁也会生气的，然后为了一个不想欠人情的同学。保持和自己喜欢的男主地下恋情，我觉得真说不通，情商到底是有多低的人才会干出这么蠢的事啊，编剧要是不好好去写偶像剧，你就写点带逻辑的剧吧。情商不高，智商可以凑.

主要看了在上海和父母姑姑的片段，对于胡兰成那些破事倒是不感兴趣（赵文瑄长得不错，像曾伯伯）片子从赖雅开头，太奇怪也进度太慢了。黄逸梵的选角不好...茹萍老师长得太古典太温婉了（有些发型和角度像陈数），就没有黄逸梵还有她的照片那种出走的娜拉的硬气，但是气质和独立倒还在线。刘若英演技有时绝了，第四集剪头发那个真的不错，但是大体上，演得太文弱胆怯，少女时期还适合，中青年时期真的没有那种孤独傲气，太侧重自闭社恐而不是背后的骄傲冷淡了。0323打脸了”刘若英说到了点上！很多人通过照片和传奇故事，想象出来的张爱玲总是孤傲冷漠、高贵刻薄地睥睨众生；她作品里袒露的自我形象，却常是老实木讷、笑点太低、过分客气地一直微笑。”那刘若英演的真的挺好的，演员功课真的很足。

黄逸梵教女儿真的到现在都适用，看到周冲写张爱玲在择偶上恋父，以弥补缺失的父爱，想了想有点道理。张志沂傻逼，什么旧情未了，其实就是看不惯前妻离了婚过得还好好的以及爱面子大男子主义呗。是真的喜欢张茂渊。张子静真的可怜，从个人遭遇，到个人没有努力去抗争，都很。