对不起，我真的快被膈应死了，这个编剧有毒，真情实感看剧的我真的快被严景致气死！编剧在想什么？？？一部剧男主失忆两次，女主失忆一次，强行……啊！！！气死我了！还有严景致就是当代明明白白何书桓！！！他自己不认识自己的女朋友就算了，他把自己的女朋友调到档案室里，为什么呢，因为他觉得这个女的对他图谋不轨！！！男主角不会自己找吗？家里不是有抱枕吗，不是有打印机吗？不是有女主角生活过的痕迹吗？？？？手机里还有人女主角的定位呢！你们微信不是有聊天记录吗！女主辛辛苦苦又是搬进隔壁投其所好每天做早餐假装陌生“新邻居”coco，又是在公司矜矜业业勤勤恳恳的。又是后通过自己工作实力实在太优秀又被调回了总裁办。结果呢这个男的就是拒之千里之外各种看她不顺眼。好不容易这个男的吧意识到他可能真的是自己的女朋友，结果来一句“你为什么不早告诉我？”我直接气吐血！还说出了“我只是确认了这件事情的真实性，但是我们要不要继续在一起，我还要再考虑一下”这种鬼话！为什么呢！因为他喜欢上了和他特别合拍的“新邻居”coco！！！虽然隔壁的小姐姐也是女主……但是！你品！你细品！这就相当于我注册了一个小号，加了男朋友的微信撩拨，结果呢他出轨了微信里的我！这不就是渣男？这是我看小甜剧以来最渣的男主！！气死我了！这一点也不甜！编剧到底怎么想的！我真的膈应死了！！！我现在看他们一点也不甜！后续也是一直虐女主！！！！这跟前期忠犬粘人的男主一点也不像！！！人设整个崩塌！还多次冷暴力逼迫女主分手！！！我知道你有自己的苦衷……但咱们能不能张嘴巴说话？好好商量行不行？现在女主真的要离你而去了，你又开始急？？？你配吗？你伤害女主多少次了！气死我了！主角配角们演技都很好。韩医生和小粉丝也好甜啊！！！还有大明星和赵总也快在一起吧！男女主角的探戈是我看剧以来第二次看到不这么敷衍的舞蹈show。但是编剧真是……算了……我自己找气受罢了。

黑色立领风衣，笔挺的身材，直勾勾的双眼渗透着被欲望搅动的疲惫，《梅尔罗斯》第一集里，擅长演怪咖的卷福化身为上流社会的瘾君子。他挣扎于如影随形的童年阴影与毒瘾之间，此行前往纽约领取父亲的骨灰。

仅凭一己之力能撑起六十多分钟的戏，演技自然好的没话说。他的演法看似是斯坦尼的体验派，但有别于德尼罗无可辩驳的真实感，我始终觉得，他的狂乱中暗含着理性与冷峻。

剧中的Patrick无论是清醒时还是火急火燎地把针管戳进血管里，都带着一丝优雅。令我好奇的是，各种剧集和生活中，瘾君子多半都是令人作呕的，优雅似乎和他们沾不上什么关系。有才如写《一个鸦片吸食者的自述》的德·昆西和写出《忽必烈汗》的柯勒律治在用毒瘾逗引灵感时，多半和歪躺在烟馆里的油腻而虚弱的烟枪们没太大差别。但剧中，只是随口背了一句贝克特的开场白“太阳照常升起，一切都没有改变”的Patrick却让人觉得十分性感。抛开剧情、摄影、剪辑等多方面的刻意营造，单从卷福演绎的Patrick这个人物来看，能在堕落时仍然维持优雅大致可分为三点：1、富裕的家庭背景。2、精美的穿着和相貌。3、追龙时都是独自一人。

1、富裕的家庭背景。母亲有钱，老爹会弹钢琴，即使两人的性格与相处再不正常，一个富家子弟耳濡目染的还是优雅居多。从第二集里可以看出，父亲无论多么暴烈变态，但他的穿着，基本的言行举止，以及交往的人都不俗。漫不经心的母亲的时而胆怯，时而娇蛮任性，她的气质与另一位友人的来自底层的女友相比，显然属于富家千金那一款。Patrick的内心是阴暗脆弱的，而举止多源于优雅。

2、精美的穿着和相貌。换个角度来说，假如剧中的Patrick是由胡子拉碴，双目失神的宁财神来演，这部戏可以改名为《中年油腻吸毒男自救记》。衣冠看人，大家都有。另一个例子，当Patrick饥渴难耐时，半夜跑到一个晦暗不明的破落小屋子里，在那一刻，躺在沙发上蓬头垢面的已经嗑High的老板和因没插进血管而狂暴的Patrick本质上一样颓废，但就画风而言，显然后者看起来更悦人一点儿。因而，卷福的脸以及他本身的气质，再加上精致穿着，演上流社会的瘾君子真是恰如其分。

3、追龙时都是独自一人。一个人追龙方能显出沉沦忧郁的气质。就像半夜一人倚着墙，忧伤地望着深不见底的黑暗，慢悠悠地用食指和中指把香烟送入嘴中，吞云吐雾。假如是房某、柯某，再加上几个狐朋好友，在一顶层豪华公寓里聚众追龙，这场面像吃火锅一样热闹，毫无雅致可言。

”不是忙着生，就是忙着死。“瘦削的Patrick用吸毒来反抗自己的身份，而他又是那么脆弱，怎能令人不爱。

Patrick的优雅并不来源于他多么富有文化，或刻意让自己显得高雅，而是源自继承。在《格调》一书中作者说到，上流社会的人里，较高一层人的财富来自继承。而彰显他们上优雅的除了财富，更体现在他们的举止，穿着、说话时用的词汇、社交圈等。就拿用词来举例，上流社会的人士用词不会特别口语化，但也没有那么艰深。作者在书中讽刺到，一些新晋的中产阶级为了让自己显得高雅，刻意在说话时使用高级词汇，在真正的上流阶层眼里，这反而让他们显得傻里傻气的。另一个例子，作者写到，一个中层的人到身处上流的朋友家里做客，他看见了一套昂贵的古董瓷器，为了迎合他，说了一番赞赏的话，而这让那位身处上流的朋友觉得恶心，他觉得这根本不需要赞扬。卷福演的好，在于Patrick的优雅是油然而生的，丝毫不是刻意营造，反而，Patrick的张狂、不上进更凸显了这点。

近年来，新兴中产阶级追求高雅俨然成了趋势。人往高处走，到了中产希望更上一步本无可厚非，但是装的毕竟不是真的。或者说，这些是需要长时间经营的。在大家都忙得不可开交的时候，要么降低优雅的水准，要么胡乱地弄虚作假。就前者而言，现在看小说，看美剧都成了优雅的事情，这让我觉得很诧异。两件事都是很稀松平常的爱好而已，何必故意拔高。而后者，把心灵鸡汤、知识付费当作金玉良言，再拿腔拿调地用教导人的样子说出来，这到底是想表现高端还是想表现傻气呢？

上流社会的优雅固然是真的，但只是一个侧面。正如一位豆友说的，在Patrick一家所代表的价值观中，病态的优雅胜过粗俗的努力。或许，优雅本身就是一种如黛玉葬花一样的病态吧。一个优雅的人仍然可以同时是一个恶魔。美术史学家曹星原在纽约接触到了不少所谓的高端人士，她说，那些上流社会的人穿起衣服走出门的时候看起来很高雅，关上门来谁知道呢。而在库布里克的《大开眼戒》里所展现出的上流社会人士，他们手握实权，暗中勾结，聚众淫乱，同时片子暗示那些人还有更多骇人听闻的事情未被发掘。

当不少中产阶级准备变成”上流“优雅的时候，我怀疑他们是否考虑过所要付出的代价。哈佛大学的一位教授在书中写道，不少从中下层一跃成为上流社会的人，他们从某种程度上来说都有一定程度的精神变态倾向。变态，其中一个方面就是为达目的，不择手段，心狠手辣。在不违法，不违背道德的情况下，谁也别说谁。这并不一定都是坏事，例如圣雄甘地就是这么一个人，他的可怕在于他用一个人的力量对抗了整个国家的权威，好在他的本性是与人为善。而丘吉尔曾说过，伟大与道德不会在一个人身上体现。因此，当你获得更多地资源变得更“优雅”的时候，你丧失了更恬淡、纯真的心境。即使回到孩子般单纯，一切都变得面目全非了。

从另一个层面来说，人人都想”上流“高雅，除了说明经济蓬勃发展之外，更说明很多人丧失了独立思考的能力。与其假装优雅，我觉得粗俗的努力更让人安心。忙碌过后，闲时用手机听听音乐，虽然没有到剧院听歌剧那么隆重、高雅，但随着音乐的波动，脑海里浮现出各式超现实的场景，偶尔回忆起去过的胜地，也挺有乐趣，恬淡宜人。以自己本来的身份示人，过好当下的生活，同时为了更好的明天努力，也不用那么做作、那么急躁。

走进电影，慢慢地体会：当一群辩护律师竭尽全力为自己的客户在法庭上争取到最好的结果时，发现私人的生活亦牵扯进案件中，职业理性与人格感性交织冲突。本剧将本应严肃权威的法庭转变成戏剧俱乐部的表演舞台，辩论艺术融于表演，带来让人欲罢不能的颠覆感。朱丹沉着冷静，金牌女律师名不虚传；周一围机智果敢还颇有男神范儿；黄小蕾心思缜密，貌似隐藏了秘密；张志坚深藏不露，眼神锐利……仅仅通过剧照就能感觉到剧中人们的极致性格和剧集的紧张程度，这样的《金牌律师》非常值得大家期待！全剧讲述的都是婚恋官司，为了将男男女女们从情感纠葛中解决出来，剧中的律师们各显神通，但是最后的结局往往让人瞠目结舌。例如富豪婚恋案件竟然牵扯出经济纠纷，夫妻双方究竟

一部可以不带脑子去看的校园网剧，因为就打斗而言很难称得上动作剧。本身改编自漫画，时间也不长，所以剧情设定简单，也没有涉及深刻的内容，在兄弟情和校园暴力上点到为止。不过漫改剧本身就适合在无聊的时候打发时间。整体中规中矩，没有看过原版漫画，所以个人评分还是可以的！剧情有一些单薄，可能是作品比较短的缘故吧！有在努力渲染氛围，但是真的不是很让人难过。而且很多疑点都一笔带过了吧，还是太短。

不知道为什么，张坚庭这么狗血的剧情却能打动我。七天的时间可以发生的太多太多。跟阿芳的失败，脚麻虽然不服气，但还是积极的，被打后在公车上的展翅充斥着满满的阿Q精神。影片的立意上，就没有打算给善良憨厚的脚麻一个好的结果。阿芳那里他是进的，有耿直的不服，不服你有钱抢走我的未来太太，不服你有权有势，不服阿芳和雷太太的选择，也就是反抗趋利的社会价值取向。但是然并卵，除了吐口痰来精神鄙视，实则挨打，其他什么都做不到。他跟阿芳说的处男言论又是情急之下的失语，也是蠢直男内心的真实想法。可笑而又可怜。一切都是他无力控制的。

而经过生死之交后的干柴烈火，也完全合理。这个要不要发生关系（无论是情感关系还是肉体关系）主动权在叶童那里，脚麻是被动地。值得注意的是，电影中一共有两次共同的生死经历，（也都滚了床单）最后叶童还是知道不可能有结果，但脚麻找人换班，也一再挽留。张国柱回来后，脚麻的表现却是退。他坐在门外唱那个歌，心里是难过的。但所有的行为却是维护雷太太的家庭和尊严。那我们是否可以理解为，跟阿芳是雄性耿直的肉欲憧憬，在跟雷太太过了这一关之后，对女性变成了谅解和爱护。由肉欲的喜欢升级成了可以为之牺牲的爱。假如这个剧本当初是认真写的的话，我可以猜想，在张国柱回来，雷太太让他躲躲藏藏，跳上跳下的时候。她的态度与选择就已经明确了。

最后大家心照不宣，在张国柱这个老狐狸的操控下达成和解。走时还给照相留念装大度。最后叶童骑车去告别，既是说明这七天的真情，也用两人的笑容告别来释怀这个结局。

不说再见从剧播以来，好评差评两极分化，这是一部卧底缉毒剧，因为不可抗拒原因，不说再见宣传基本是放弃的了。平台官博宣传几乎都没有带缉毒等相关的字眼，基本只带一见青欣。

1.不说再见正规缉毒剧，目前播出到30级，男主女主恋爱戏份几乎没有，目前就两个点，开篇荣钰是刘远文未婚妻。然后欧可欣假装看上穆青，然后借着大小姐身份，掩饰自己卧底云雀的身份，只是为了更好的配合穆青工作，然后必要时刻好帮他。

2.《不说再见》没有美化毒贩。

毒贩贩毒的目的是什么？显而易见就是赚钱。通过捷径，冒着犯法犯罪的危险，去贩毒，如果无利可图，那他们为什么拼命？通过酒吧ktv等场所散货，所以黎若笙他们自己日常泡吧唱k，住着豪宅，这个没毛病。

因为黎若笙幽默风趣，就是美化毒贩吗？首先他也不是生来就是毒贩，在他成为毒贩之前，他也是个普通人。再说哪个毒贩脸上写着我是毒贩？毒贩要隐藏自己，那也会伪装吧？毒贩也是人，毒贩和普通人的区别在于，我们选择合法合规的普通工作，而毒贩被利益诱惑，选择去犯法犯罪，也仅仅是一个选择的区别。毒贩千千万万，有什么性格都不足为奇。

3.关于穆青和黎若笙兄弟情

穆青是卧底，他的目的就是获取黎若笙的信任，通过黎若笙来打进k集团，穆青接近黎若笙，本来就只是利用。兄弟情那是剧本，是演戏。如果穆青自己演技不好，连观众都骗不过，骗得过黎若笙？那么他当什么卧底，直接暴露得了。获取信任这也是任务呀！装兄弟你也??走心吧，否则你自己都不信吧。

黎若笙信穆青，那卧底的目的不就达到了？因为穆青多次救黎若笙，所以黎若笙对穆青的感情会比较深，所以在穆青被怀疑的时候，他直接下跪欧先生给穆青求情。穆青卧底本来救艰难，但凡是换做别人，被怀疑，不需要证据，直接就被杀了。一开始穆青必定是还想着把黎若笙往正道上引的，但是在他开枪打死蝎子的时候，穆青就意识到了，黎若笙已经彻底坏了，他能做的也不过是让他手上少沾点血。

4.卧底时间长，和毒贩生活久了，是否真的会有感情。

关于这个点，其实是很难说的，这也是卧底最难的，人非草木，孰能无情，也不是机器人，按照程序来执行任务。但是人不同，几年的卧底，一起生活，哪怕你时时刻刻的提醒自己他们是毒贩，但是毒贩也是人，也有感情，可能在很多时候，也会做很多让人感动的事，时间久了，再怎么提醒自己，你也忽视不掉。缉毒那是保家卫国，但是毒贩产生的情感，那是私人的情绪。警察终究是警察，哪怕你动了恻隐之心，在家国大义面前，个人感情是需要取舍的。所以在最后博弈抉择的时候，仍然是站在家国大义一边的。始终坚持自己的立场，但是于私，个人内心是会有触动的。

我们任何人或者，生活中并不是只有对错。就拿不说再见当中的黎若笙来说，对于别人而言，他是毒贩，他心狠手辣，十恶不赦，可是偏偏他对穆青有情有义。他对不起所有因他贩毒而受到伤害的人，但是他没有对不起穆青。这就是人性。

哪怕是欧先生，他是毒枭头头，他心更狠，更黑。可是他也有温情的一面。他全部的温情，只给了欧可欣。哪怕只是义女。但是这也是他唯一的女儿。

5.打破传统，新时代的缉毒剧

《不说再见》并不像传统的缉毒剧，这是一个好的开端，都是新时代了。毒贩不是以前毒贩，警察也不是以前的警察了。80后90后，甚至00后的已经是我们社会的中流砥柱，我们的这一代人各个方面都是和上一代人是不同的形象。

警察也好，毒贩也罢，从思想到形象。都是一个全新的。我们不应该拿传统的形象来衡量。也许多年以后，不说再见也会成为新时代缉毒剧的里程碑。

说明:因为部分评论楼层，有太多黑，所以把部分评论及底下都删了，黑已拉黑。本楼禁黑子。

《老手》。8分。柳昇完导演作品。黄政民、刘亚仁主演，柳海真、吴达洙超级男配，马东锡友情客串。赞爆了。韩语电影确实进步太快啊，这么玩下去的话他们一定会出好莱坞级的顶级影星的，他们已经有了顶级的导演。这个故事真是看得触目惊心，也令观众咬牙切齿。一个普通刑警，因为追求正义，凭勇敢与智慧，单挑腐败的企业集团、部分警察同盟。都演得好，足见导演的功力。刘亚仁尤其演得好，太变态了，吸毒太逼真了，太欠揍了，最后被黄政民演的刑警揍得太让人开心了。韩语电影这些年越来越尖刻，直面社会的不公与贫富差距矛盾，毫不避讳毫不修饰。部分桥段令人愤怒到发指。比如送给小孩吃的饼干顺手丢给恶犬，比如对电影女明星的玩弄与侮辱。华语电影任重而道远啊。

对于进银行怕得要死，但对于开保险柜又兴奋的要死。以及被抛弃后，Gwen再次来找他时依然决定参与。Ludwig不是罪犯，那是当然，但他却有成为一个亡命之徒的最大潜质，就是整个生命建立在对某一件事情痴狂的热爱上。

没有任何亲戚朋友，一个人住在阴暗的阁楼，每天吃着一样的早餐，柜台的工作就是天天面对比僵尸好不了多少的顾客的责难，休息的时候就是在下雨的屋檐前喝杯咖啡。所以当Gwen找上他，他必然会加入。瓦格纳的保险柜，全部破解第一人，传奇，完成这些但有可能死掉，和以上的生活重复下去长命百岁，对于有点追求的人其实也不是那么难选，何况世界正在僵尸横行，选后者也不一定能长命百岁。

三个保险柜难度的递进基本上就是靠口述表达，男主在开的时候除了转盘的数量，基本上没有什么不同。所以加入机械结构内部视角，是会让人不明觉厉的。稍稍掩盖了开锁技术上的千篇一律。电影最出彩的应该还是造型。无论是对于保险柜的造型，还是对于Nathalie Emmanuel的造型。作为一个抢劫团伙，女主更换造型的频率也太频繁了，好在好看。

电影还是喜剧套路，没有太多出彩的地方，但即便节奏还算可以，是部可以一看的喜剧犯罪片。

单亲母亲相较起来是更下一层地域。很操蛋的一点在于，朱莉在母职和工作都已用尽120分力气，但从孩子或职场角度评价也许只值60分。整个社会体系是洪水猛兽，个人的一叶孤舟又怎能在其中独善其身？像诺兰从蹦床上摔下来一样，对女性、成为母亲后的女性、成为母亲后的职场女性没有安全网支持，朱莉受伤是必然，这几乎能成为一个隐喻了，区别仅在于严重程度。我们从影片感受到整个基调是焦虑紧张而不是悲伤完全归功于朱莉超人般的意志和超强的行动力，若非如此则很可能目睹松子或绝叫的故事，但就算如此，独自在站台边的那个镜头，朱莉有没有想跳下去的瞬间？全篇属于朱莉自己的时间只有那个不得善终的吻，她永远在路上奔跑，她睡梦中的呼吸紊乱，她的流泪也只能在化妆的时间，她的生活如同巴黎的公共交通永远充满意外和没有预告并造成严重后果的罢工。

p.s. 罢工是权利，本身亦是为了争取工人权利的手段，但没有权利是不需要牺牲而可以获得的，我觉得这里把罢工造成的消极后果很具象地表现出来了，仅仅是公共交通的停摆对于每日例行通勤的城市人的影响都相当致命，everything comes at a price.

何皓一 艾莉丝 永远十七岁

从春天播到秋天 东森综合台每天都会广告洗脑 但依然没有兴趣 最近换播《如朕亲临》 李国毅颜好 夜里无剧 便看几集 正中我心 少女心

无论是十七岁 还是三十岁 何皓一一直在追着艾莉丝跑 从第一面开始 一次次整蛊后 喜欢上这个一心为他人着想的天真女孩

漫画书店 为了让艾莉丝靠近 调皮地看书 突然断电后互相依偎 补作业时的试探 哎呀 十七岁的男孩子太可爱了

十七岁的女孩笃定认真地宣布：何皓一 你是我最好的朋友 男孩没有读懂女孩的心思：何皓一你是最重要的人

可是啊 十七岁的男孩还不成熟 还会懦弱 还会退缩 还会赌气 面对女孩的欲言又止 男孩也止住了追随的脚步 等他再回过头来 女孩已经离开

十三年的彼此记得 才有了三十岁的重逢

眉眼之间 我始终认得你

面对完全不一样的艾莉丝 何皓一不在退缩 他也足够幸运：命运让艾莉丝失忆 记忆回到十七岁 回到单纯喜欢何皓一的那一年 也许 一切都可以重来 包括爱情 包括友情

最后啊 故事里的男孩女孩在一起了 听着艾莉丝清甜好听的独白 重回少女时代：“何皓一 这个名字是我这个世界上最喜欢的 这个人也是我这个世界上最喜欢的”就算哪天我失忆了 我什么都能忘记 但唯一不忘是你的样子 我什么都能忘记 但唯一不忘是你的名字

【详细】

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这两天真的是大起大落，刚刚才看了年度最佳《寄生虫》，没过两天年度最烂又来了。

号称是“国产电影将科幻与战争类型相结合的首次尝试”“《流浪地球》接力棒”“六年筹备”……

说谁不会啊，那效果呢？

今天早晨9点过开分，4.2分，下午1点已经降到了3.6分，看样子还要继续下降。

【详细】

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