我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

昨天和今天在家从电脑上看完了电影《抬头见喜》，这是今年的新电影，却让人感受到久违的温暖、温情。这部电影讲述了四个故事，有关亲情、爱情、友情，每一个故事给人的感觉都是出乎意料，又暖人心。弹幕里面，很多网友都说，看到这里很想哭。我也觉得很感动，电影在这个镜头的配乐也是恰到好处，歌词是从前车马很慢，一生只够爱一个人。我想，这是属于长辈们那个年代的浪漫，在今天看来依然感人，说明现在的人依然是这样的心意。时代变化很快、很多，但是有些事情不会改变，有些情谊一生不变，像是友情、亲情这样的真情。第二个故事讲了一个中年男人失业后的狼狈和努力。看得很有感触，现在谁活得容易呢？无论是中年人还是青年人，都是职场的中坚力量，都需要为生活付出努力和心血，也都有家人要照顾，都不容易，都在尽力存活着。就连地上的小蚂蚁，也在努力背负自己能背负的重量。这世间，每个人有每个人的难处，每个家庭有每个家庭的难处，都在努力过活。每个人都很难对别人的生活感同身受，但是都在尽力为生活付出自己的努力。从学生到家长，从打工人到老板，从下属到领导，谁活得真正轻松愉快呢？都在负重前行，尽力而为。第三个故事讲的是一个女孩为了让她弟弟回到家里付出了她的全部努力。父母最终也理解了女孩，把她的弟弟接回了家。看到女孩和她父母的眼泪，真的是有点感动。父母和子女是世界上最亲的人，彼此的悲伤和欢乐都是相通的。当有些孩子抱怨父母不理解他们的时候，他们真的是孩子的心啊，没有看到父母的心情和感受。可怜天下父母心，父母的心，儿女都是长大了，真正成熟了，甚至做了父母了，才能真正理解。母亲说过，姥姥曾经和她说，你呀，当了母亲才会真正理解你的母亲。这话我也听母亲说过，我在成年后、工作后，在读到一些关于亲情的书、文章后，才对父母有了些理解。理解了父母在我小时候的严格和付出，也看到了他们的不容易。这些在我小时候，我从未真正看清楚，想明白。第四个故事的最后一幕，让我印象深刻。原来真正忘却小伙伴和友情的人，是男主人公。友情是这个世界上非常宝贵的一种感情，超越血缘。在这个茫茫宇宙，人和人之间的友情真的需要莫大的缘分，也需要彼此的真心付出。小时候的我们贪玩，只知道每天和小伙伴一起玩耍很开心，却从未想过，友情有多珍贵。长大后的我们懂得了友情的珍贵，却很少再付出真心了。因为我们发现了人心的复杂，也就对付出真心变得慎重了，也不像儿时那般简单和快乐了。是世界改变了我们吗？恐怕不是。

伊莎贝尔·于佩尔演绎这类精神变态的角色可谓得心应手，简单的一个眼神或表情，即便是不动声色地站立，都能给人咄咄逼人的气场感，以及营造出让人背脊发凉的惊悚气氛。这感觉像是于佩尔忠实影迷创作出来的剧本，因为片中不少片段可让人回想起她过往经典作品里的灵光时刻，严厉训斥超杀女一幕恍如哈内克的《钢琴教师》上身，而高潮一段毒杀警察后，踮起脚尖手舞足蹈的情景则对应着夏布洛尔《冷酷祭奠》里虐杀中产家庭的喜悦刻画。

然而，这部电影的核心主题却是模糊不清。导演尼尔·乔丹一向擅长刻画社会边缘角色，融入复杂的政治文化背景，以凸显出在时代洪流之中人性的坚韧及独特的一面。然而这部影片的主题却令人极其迷惑，从文化熔炉（纽约）里异乡人彼此之间寂寞心灵的碰撞与开启，到母女扭曲关系的投射；从精心设计的心理惊悚悬疑剧，到近乎失控的奇情虐杀片；从现实主义风格的都市单身女性生存警示录，摇身一变成为暗黑成人重口味童话。情节始终周旋在几种不同类型片的错位间隙里，表面看来噱头十足幽默风趣，实质上却是东拉西扯的敷衍之作，即便有影后撑足全场也难逃烂尾的结局。

凌晨两点，用时三日，陆续补完本季Shameless。此前由于时间安排停追了大半年，如今再度审视各位主角还是多了不少新的认知。Debbie呆逼当之无愧成为Gallager中最为真实的一个角色，同时也是一个不可弱化的矛盾体存在。为什么说她真实，做事从不拐弯抹角。说难听点，就是不懂变通。她习惯于将所有意图流露表面，欺骗男友Drake服药以致怀孕，为了兑现be a great mom的诺言三番五次的拒绝众人的帮助。但同时她也是矛盾的，青春期girl的内心，却总想着早早扛下承担另一个新生命的重任；粗鲁固执的反抗Fiona的管教，又同时抱有强烈得到supporting的幻想。呆逼真的很单纯，这一切都源于她对于被爱的渴望。正如她与恋孕癖男（不太记得名字 撩妹技巧弱的一逼却还能骗过呆逼）谈及the middle child的孤独那样，所处的家庭位置导致了她的被忽视感，自童年始长期以来的不被重视、害怕无助通通成为青春期的她一系列crazy举动的内在助推因素。所以她才会被Frank实则为一己私欲的关心感动得一塌糊涂，愿意进入生态村遵循着毫不靠谱的养胎计划。她渴望通过哺乳孕育和Drake创造出一个新的家庭，却从未了解过Drake关乎未来的真实想法。这一段由一个15和17岁少女少男搭建起来的感情，一开始就注定是要崩塌的。看到呆逼蒙在鼓里、穷追不舍、一厢情愿的追讨，不免让人有些心疼。呆逼始终还是个孩子，不论她多么努力的去探索独立人（成年人）的世界，都始终缺乏对生活的那点顿悟。她的成长不如卡神那般迅猛、彻底，而是需要不断的积累量变。虽然本季结尾呆逼被迫停学，为照顾baby疲惫于心，但经人提醒总算和大姐的关系有所缓和。期待下季有新的发展。Lip本季唇哥被虐依旧，对床友女教授动心，被ex Amanda报复，被分手，被老板剽窃学术成果，染上酗酒，被MIT开除……作为南区的骄傲和“高智商人群中最愚蠢的人”，唇哥的桃花线向来出奇的好使。搬入女生公寓后的夜夜笙歌，three-way，四人行，源源不断。可唇哥偏偏固执的把心搭在教授身上。教授是真的美，成熟知性，善解人意，很懂分寸，经济独立，这样的女人谁能不动心。甚至，教授对唇哥也存在着越界的感情。可是别忘了，教授拥有一个近乎完美的家庭，与性无能丈夫之间的生活默契，不是唇哥可以驾驭。正如老板开导唇哥所言，每个男人在二十岁的阶段都曾迷恋过将生活摆弄得井井有条的女人。教授有着稳定的生活，稳步前行的人生轨道，她的儿子，甚至都和唇哥年纪相仿。所以她更清楚自己的所需所想，亦明白这段关系中她想得到的并不是只有唇哥能够给予。引用黄老板的一首歌，you need me but I don't need you at all。心疼唇哥。不知有没有人注意到，从第一季开始，唇哥和大姐一直深陷在一系列情感怪圈之中。大姐一次又一次的将好男人拒之门外而被渣男所吸引，唇哥多次推开试图辅佐自己的Mandy，Amanda，去追随不可能的k婊，教授。不可否认的一点是，作为家中的老大老二，二人都存在着一定程度上的恋父情结。与大姐有过纠葛的Jimmy，杯子公司老板的哥哥，包括Sean等等，身上都或多或少的带有Frank八面玲珑、欺瞒虚伪的特质。唇哥fucked up自己的大学生涯，酗酒不断，越来越接近Frank的生活作风。结尾，老板大发善心，唇哥最终进入戒酒所。我一如既往崇拜的高智商唇哥，是Gallager中最具有爆发力的人，相信新的一季能够开始新的fighting。Carl卡神本季真心屌炸天，进出少管所的一夜成人，出售枪支，补贴家用，从良后收获第一份感情（小姑娘很漂亮），一切的一切，都让我惊叹这个十四五岁少年犀利的成熟老练。S6的编剧特别好心肠，未对卡神施虐，给了他全程开挂的主角光环。虽然Carl从小与Frank厮混，性格暴戾，鲜有同情心，精通运贩毒品，精通打入黑帮内部，但他的本质还是向善的，他渴望追求有着安全保障的生活。对黑人兄弟的I cover you特别暖心，初见死人场景后金盆洗手，追求girlfriend极力讨好police father，这些场景都让我仿佛看到了那个俯在大姐怀里担惊受怕的little boy。另，怒赞卡神本季发型。IanIM的虐心线脱节了，Mickey入狱，仅留下“你愿意等我八年吗”的戏份当做新一季的疑问。回顾几季以来Ian的成长，其实是最令人不忍的。初揭同性恋身份的格格不入，恋上南区小霸王Mickey后又始终不被承认，怀揣梦想，努力考入西点军校，遗传性躁郁症中断学途，进入社会后又一度在底层打拼。精神病人从极度厌恶自我到学会接纳本身就是一个不易且漫长的过程。好在这些路Ian都已经走过了。Mickey扒开胸前纹身的心痛还历历在目，可平心而论，本季新出现的消防员小黑是Ian更好的归宿，最起码，是有足够能力去支持Ian完成梦想、改变命运的人。他教会Ian温柔的亲吻，教会Ian如何展开一段健康的亲密关系，鼓励支持Ian的理想，带着Ian融入家人朋友，让Ian感受到了“好久没有感受到的快乐”。我相信这些在IM党看来，都是满满的泪点。小黑带有艾滋，但他洁身自好，不会沾花惹草，更重要的一点是，他能完完全全接受真实的Ian。接受Ian的躁郁症，接受Ian“数不清的性伴侣”的过去，接受Ian混乱如搅屎的家庭。所以他是一个perfect partner，是第五季Monica告诫Ian应该寻找的人。对于新一季Mickey出狱IM走向的预测，其实真的说不太准。IM还需要经历太长的磨合期，谁走谁留还未曾是个定数，希望他俩最后都能幸福。只求不虐。Fiona对于机械性的重复将一切都fuck up的大姐，争议声讨太大，近乎无感。放在Gallager一线上看，一面想赴汤蹈火的为全家人付出，阻止Debbie留下孩子，督促Ian按时服药按时上班，拒绝Carl“犯罪得来的钱”的救济，一面又未能做好自己这个标杆榜样。大姐在Gallager中的地位其实是很尴尬的，她不是生理意义上的parent，却多年来一直将青春贡献给了五个弟妹。当她几度想放开手去过自己的生活时，又被法律上的监护人、家族归属感所牵绊。显而易见的是当年的五个孩子已经长大，甚至反抗她指责她为control freak，她却想一如既往的张开羽翼护送弟妹的成长。迄今为止，我还是认为年仅15岁的呆逼生育产子的情节毁足了三观，虽说大姐不该剥夺呆逼生育的自由权利，可呆逼还是个经济上生活上都无法独立的未成年人，这一摊shit，即使她再怎么努力去当一个好的母亲，最终连累到的还会是大姐。Fiona永远都无法摆脱Gallager接二连三的烂摊子事，因为这一切都是她自找的。再来看Fiona&Sean一线，我也是从本季开始才慢慢对于这个中年离异的瘾君子产生一丝丝的好感。对比Gus而言，他处理事情更加实用和理智，Gus三番五次的戏耍大姐除了表达内心的愤怒以外，我看到的只有无用的娘炮行为。而Sean经历过失败的人生、失败的婚姻，这就决定了他看待世事比大姐的任何一任年轻男友都要透彻。首先他愿意将儿子Will的利益摆在第一位，未做好一个完美的丈夫便争取做一位尽职的父亲。其次，他真正考虑过与大姐的未来并付诸于行动，而不是像Jimmy那样行踪不定闪烁其辞。再者，他懂得如何去爱大姐，学着接纳Gallager一家，出面帮助Carl脱离黑帮组织，让Liam留宿家中，以及，深刻的憎恶Frank的种种行为。Sean极力想掩盖不光彩的过去，掩盖自己的不完美，可最后在婚礼上还是伤了大姐的心。毕竟，他是一个定期服毒的前科杀人犯。结尾其实蛮心疼大姐，满怀憧憬的追求幸福又一次失败，寒风中抽着烟瑟瑟发抖，Sean却放弃了最后一次为大姐披上外套的机会。感觉他才是个彻彻底底的loser，没能戒掉毒瘾让儿子失望，亦没试图挽留大姐的勇气。Kevin & 小V & 俄婊万万没意料到三人行的情节走向，向编剧致敬。K和V依旧还是相爱的模范夫妻，新融入二人世界、毫无违和感的俄婊真正达到了三方的互利共赢。这也算是美国社会像传统家庭观发出新挑战的走向之一，想起Frank那句“女人的性取向正如密西西比河的水变幻莫测”，总之我是被他们三人逗乐的。Frank老爹作为新一代的传奇已经突破天际，估计再也不会有第二人能做出对着坟墓打飞机这样的新刷下限的壮举。老爹的角色走向其实相比前两年有了很大的变化，从终日酗酒只会搞破坏的daddy，到身患重病奄奄一息的废材，再到本季终于多了那么一丝人情味，也为家人做出了些许贡献。带领呆逼打入癌症病人家庭以争夺遗产，代替Carl接单生意调包后逃走，接二连三的成功逃脱被宰杀的厄运。老爹的生存法则一个较一个无耻肮脏，却是在南区最适用的生存方式。结尾处大闹大姐婚礼的一席话圆满总结了本季终的核心思想：我们人人都是不完美的怪胎，但这就是真实的我们，我们也永远是bullshit的一家人。要说Shameless对自我满意度最高的人，无人胜过Frank。剧评终，俯视他们，亦或许是我们这群奔波于形形色色生活间的碌碌小人，就是那么一瞬间，想起了Friends第一季第一集里Monica对Rachel所说：Welcome to the real world,it sucks but you're gonna love it.

简·影评《刺心》

True love沉睡了，人生开始灰暗，也曾想自我救赎，却终究沉沦至死。

人性世俗的罪恶让两个本来相爱人一死一生、诚然、活着的走上了救赎之路、可惜的是受伤的心让他手中的刀一次又一次的去杀人、以报复社会对他的伤害。你可以说他很荒唐、很可笑、很不理智、但你绝对不能感同身受、包括我。

一方面是社会多元化建设的失败、一方面是人文主义和理性主义的缺失。

社会需要发展、人类仍需要一场思想解放运动、包括现在。

三巨头的netflix巨作，被一个貌似喝醉酒的导演或者是剪辑导演给黑了，剧情侧写非常混乱（当然这不是原罪，混乱的神片也很多），但节奏上有强行最后三分钟大反转的恶俗动机（但演砸了），注定说明了导演和剪辑是真的烂，坐等非裔女导抱今年的金酸梅（实现ZZ正确方面的一大进步）。PS：安妮海瑟薇牺牲的有点多，本还是一副宿醉假正经的老实人样子，安妮还贡献了一场日剧跑，忍俊不禁。