第一集，2000天的旅程，从被他人赋予姓名到自我认知填充意义，不平凡的五年。人生是多么神奇的旅程啊，成为你是一件伟大的事情！

第二集，从翻身，二指捏，坐立到行走，每一个里程碑都是不平凡的，我们移动不是为了生存，也可以为了纯粹的喜悦。

第三集，与养育者亲密纽带的建立让孩子开始扩大自己的安全边界，同时也学会合作与友谊。

第四集，对情绪情感的识别与控制，掌握共情的能力，让孩子成为善良的人。很喜欢这一集的拍摄手法，最后以表演课上情感的展示去回顾5年的成长历程。

第五集，大量语言输入对于5岁前孩子语言能力的发育相当有益，多语言环境更是锦上添花，而到了7岁，孩子的语言天赋通道会逐渐关闭，自那以后语言习得都会带有口音。抓住语言学习黄金期！

第六集，孩子通过探索，观察，询问，想象，成长为成熟的思考者。四五岁的孩子拥有无穷的创造力，如果好好培养保护他们的好奇心，前途不可限量。

【详细】

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这部片子整体调性是一部很小清新的纪实片，名字叫《照相师》，是因为整个影片以照相师的家庭生活的四十年生活映射整个改革开放四十年的时代变化的过程，也是因为整个影片的镜头语言是从一个照相师的视角出发，不像一般商业片，比起那些用过多炫技的长镜头、推拉镜头、特写等的比较视觉冲击大的镜头语言，这部片子那种朴实无华的镜头语言，片子小清新有年代感的色调，却正正是一股清流，真实而富有生活感，也很符合这种按年代推陈叙事方式的剧情需要。我看完片子，感觉得出制作团队在片子的细节上有很多方面的构思。首先，整部片子都以一些有年代代表性的照片把整个故事线串联起来，从1978-2018…每个年代的照片都分别有它在那个年代应该有的载体……比如说80年代的胶片机正流行的时候，照片从黑白照到开始有了绿色包装的感光度200的富士胶卷，再到后来深圳打工热潮的时候拍一寸照用到的黄色柯达胶卷，再到后面的数码相机，最后到雄仔研发的手机拍照软件。又比如说那些场景中展现给我们看的很有年代感的物件：录音机，电视机，摩托车，电话机的包装盒，蛋糕的包装盒，街机游戏等等，还有角色的衣着打扮的变化，还有主角娟姐在创业道路上敢拼，每次都能抓住机遇，面对机遇带来的双面的影响也是毫无畏惧的心态，从倒货，到炒股，到基金投资…都是改革开放每一个时期不同的经济机遇，无不把观众带回到那些年代去，跟着照相师家庭感受着祖国改革开放四十年的飞速变化。

另外片子里面的几条感情线也让我很触动。一个是蔡老爷子对爱人的思念，“爱不是要时时在一起，你要等我”，没有时间和空间的问题，这辈子你都是我唯一的爱，是蔡老爷子那个年代的人的爱情观。另一个则是陈文娟的感情线，娟姐是改革开放年代一个时代职业女性的形象的典型缩影，为了创业，实现自我价值，有时候会跟丈夫产生矛盾，也要忍受一些比如与孩子分离的牺牲……演员在表现这一形象的时候表演的很到位，角色在年代的发展中成长，不仅是外表的变化，而是从言谈举止、神情中都有变化，每一滴眼泪都那么触动人心。还有诞生在80年代的雄仔，也正正是当代青年在过去改革开放四十年中经历各种飞速变化而成长的形象缩影。相信也触动了不少现在或多或少已经创业成功或者在创业道路上的it人，“别人没做过的我们做，别人不敢做的我们做”正是当代青年的理念。

总体来说，我感觉，影片以最朴实的镜头语言，讲述了一段感情丰富又纪实的照相师家庭的故事，映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。

配乐良心，编剧良心。男主演技ok，老戏骨很棒。但是不得不吐槽的也很多，尤其反派那个什么崔望百，看他的戏就像是在看校园元旦小品的即视感，从从头到尾就那一副“老子就是要装的很聪明很厉害你就是看不出来”的表情，给人感觉就一个词：难受。 还有就是细节方面剧组简直不用心，2018年了，枪战子弹打不完的槽点居然还在…… 乔映霁给杨依依立的碑，赫然写着“爱妻杨依依之墓”，一个世家大族，碑文如此简单草草了事你确定那是你爱的妻子！？ 诸如天下没有不散的宴（yán）席 什么都…… 不多说了 。越说越觉得看不下去 ，当然，这个差评是相对的，比上（乔家大院一类）固然不足，比下（小鲜肉脑残剧一类）自然有余。奈何每天晚上还得陪老人看下去…

真实。

多兰这一回拍出的是每个人都正在切身体会的生活。

《妈咪》，简单的电影名虽然听起来没有处女作《我杀了我妈妈》博人眼球，但其中却流淌着更为真实的温度。

这个要强、倔强的妈咪是每一个母亲的集合体，她对斯蒂夫的爱背后，有世界上最伟大真挚的情感的影子。

你我不一定是斯蒂夫，但一定都像他一样，是一个不够好的孩子，我们会惹妈咪生气，让她们暴躁、失控、紧张、失望，我们总是不小心就伤到她们的心。

我们的妈咪也会固执地忍住眼泪，也会哭，也会抱怨，偶尔幻想如何才是作为一个母亲的终极幸福。

在我看来电影高潮应当是斯蒂夫反抗医护人员的那一段，他反抗着，吼叫着，那一刻妈咪的心就绞在一起，撕裂般疼痛，却又无可奈何。

我毫无悬念地哭了出来。

果然，真实的命运是不会刻意成全爱的。

人死不会复生，破镜不能重圆。

国内的影视剧讲爱的不在少数，尤其是男女情爱，数不胜数。古装宫斗、仙侠奇幻、都市职场，不管是在什么环境下，总会有帅气专情的男主，美丽善良的女主，痴心守候的男配，善妒刻薄的女配，一个个脸谱化的角色之间为爱纠缠撕心裂肺，渲染着所谓的虐恋情深。

但这些所谓的“虐”，太过刻意，太不真实，丢进生活的深潭里，激不起哪怕一朵水花，更遑论打动人心。

不信你去对比一下，国产爱情剧中的男女主角黯然神伤三千次，也抵不过接近结尾时被妈咪拼命憋住的眼泪。

这才是真实。

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非常欣赏电影中对于画面比例的调整，斯蒂夫用手推开屏幕的那一刻仿佛整片天都亮了。

我简直不想承认看着一开始的小屏幕我还以为是片源有问题。

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下面是故事梗概概括联系，全是剧透。

主要是训练一下自己看完之后的情节概括能力，学习多兰小天使的情节编排。

没看过的童鞋请默默退出！

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故事的主人公是单亲妈妈和她患有多动症以及躁郁症（？貌似）的儿子。

开场是母亲在街上遭遇一场车祸后接到拘留所电话通知她去领儿子回家，原来儿子斯蒂夫在咖啡馆纵火导致另外一个孩子重度烧伤。

看得出来两人的关系很好，儿子爱母亲，母亲也很爱儿子，回家路上母亲遇到猥琐律师大叔搭讪。搬进新家后，母亲向对面的另一位女士凯拉打了招呼。

一天，儿子去超市带了一大堆东西回家，包括一只Mommy图案的项链。妈妈认为他小偷小摸的习惯又犯了，劝他把东西还回去。儿子不听从，强调“这些都是你的”，由此引发一场争执，斯蒂夫弄伤了自己的腿，凯拉带着工具为他包扎了伤口，三人从此结下情谊。

妈妈被炒了鱿鱼，需要找一份新的工作，所以拜托凯拉照顾儿子，凯拉同意了。斯蒂夫和凯拉共处一室时斯蒂夫突然犯病，拽掉了凯拉的耳环还在动作上轻薄她，凯拉怒不可遏，责骂威胁了斯蒂夫，把斯蒂夫吓得尿了出来，后来斯蒂夫主动向凯拉道歉，两人共同为求职归来的妈妈准备了惊喜餐点。

有了凯拉的帮助，妈妈如愿以偿找到了理想的工作。

然而，妈妈突然收到先前在咖啡馆被烧伤的孩子的家庭的律师函，向他们索要赔偿。

妈妈因为没钱请律师，也不想把儿子送进医院，所以只好找之前的猥琐律师大叔帮忙，三人一起吃了快餐并且去了一家卡拉OK聊天，斯蒂夫看不惯律师的嘴脸，多次挑衅，并且在唱歌时因为小混混的戏弄与其扭打，三人狼狈回家，期间斯蒂夫直白说出律师只不过是想“操他妈妈”，被律师扇了一巴掌，妈妈也扇了律师一巴掌，律师离开。妈妈在黑暗中说出了自己的痛苦，告诉斯蒂夫他给她带来了多少的麻烦。

斯蒂夫陷入阴郁，终于在母子二人和凯拉一起逛超市时割腕企图自杀。

三人一起开车出行。

妈妈幻想这次的旅途他们非常开心，儿子被治好后顺利考入大学，毕业，找到女友，工作，结婚，让她得以享受身为一个母亲的最大幸福。

可时斯蒂夫并没有好转，妈妈这次带他出来的目的是把他送入疗养院。斯蒂夫抵死不从，和安保人员扭打过程中被电击，妈妈后悔了，想要毁约却为时已晚。

斯蒂夫在疗养院给妈妈的手机留言，说自己认识到了错误，“你值得一个更好的儿子，而不是像我这样的垃圾”，此刻斯蒂夫心里对自己已经失去了希望。

凯拉在举家搬家之前和妈妈告别，抒发了她对妈妈放弃斯蒂夫的不满，妈妈表示，她对斯蒂夫仍然抱有希望，把他送进医院是最好的做法。凯拉走后，妈妈一个人拼命忍住了放声大哭的欲望，她看上去永远是那么坚强。

斯蒂夫在脱掉病服的瞬间冲向医院落地窗，脸上带着微笑和对自由的向往。

剧情大方向其实是还好的：攻从小就喜欢受，但受以为攻讨厌自己；直到高中快毕业了，两人快分开了，攻才发起攻势。

受的演技也还不错，被校园暴力后的委屈难过，做梦梦到自己和攻接吻后的尴尬局促，都表现的很好，不出戏。

攻…啊…颜值，有点不稳定；演技，也比较一般；硬夸一夸，就是身高蛮高的，和受站一起身高差还挺好磕，其他就真说不上了……

但是吧，还是有些情节尴尬的，尴尬至极……虽然看弹幕是说还原漫画，哎…但咱就是说，可以稍作改编嘛？稍微合理一些好不？

别看鸡飞狗跳的，这年没白过，这家不会散。小儿子还敢跟大姐夫打架，小儿子的女朋友还敢当面呛她的上级大姐夫，最后护送大姐回家，不管有没有正经工作，都是好小伙好姑娘；大姑爷被呛了没脸进屋，大女儿受不了气最终向家里说了实话，这年就没白过；大儿媳妇儿去年虽然闹了一通，今年到初一也嘻嘻哈哈地来给老人拜年了，小孙子也来了；今年又砸了一通，大年初一砸了一地的碎盘子也是“元宝”，不能扫出门；二女儿二女婿当年顶撞了父母偷偷跑出去，现在也真心实意地回来求父母认可，尽心维护家里每个人周全，都是一家人；二儿子开开心心地领着女朋友回来，给父母带了按摩垫，拍了全家福，学业上还有自己的想法，不管现在有没有经济独立，都是好孩子。平时精打细算的老妈办了好多年货，等这些让她操碎心的人们回家；在外打工的老爸一路坐着红灯笼雪橇，赶在年三十回来；老两口坐在灯下说话，一个说“我给你攒了十瓶人参酒呢”，一个从贴身衣服里一叠一叠地拿出钱来；拔个罐，包个饺子；最后又坐着红彤彤的雪橇出去旅游——这年没白过，这家不会散。评论里一大片“各怀鬼胎”、“矛盾”、“利益交换”，我看这一家其实挺好：即便编剧刻意激化，这些矛盾也都不是不可解的；即便有的贪图钱财，但毕竟不只是为了要钱才回家——就算只是为了要钱，能用钱维持住一个家庭，也是成功。

本来吧，想去看看徐开聘的新古装怎么样的，但是看了几集，我感觉没有必要再看，原因很简单，剧情着实有些诟病，人设前后矛盾不一，说实话，赵露思我虽称不上讨厌，但也绝对谈不上喜欢，不过你是怎么可以把这么多部剧都拍成一个样的，功底着实有些厉害。一次两次也就算了，这么多次，我很审美疲劳的。

有一点我希望那些编剧能先理清楚角色的行为方式以及思想情况，你这个女主角色又当又立是什么鬼啊，女主在第一集表示“我从来都不以身份的高低论人命”，好家伙，我一开始还以为女主真的那么不为权贵呢，呵呵，结果她自己就是个权贵，为了进国子监让自己的父亲去拿到圣旨特批进去，为了应付加试又逼这别人透露考试的门道来应付考试，进了国子监却没有好好的读书而去天天送荷包，还引起闹剧，还把过来劝说的男主拉下湖里，你这论人命是怎么个论法的呀，我怎么感觉你才是那个仗着自己是太尉的女儿胡作非为的人呢？

拜托编剧能不能先把人设的思想逻辑先捋清楚了再来啊，唉，心累，现在的古装真的是一天比一天多，但是烂片也在一次又一次的往上加，虽然你们要商业流量，但是能不能别这么粗茶烂糟的就来啊，对我来说这部剧已经完结了，没有必要再看，就这样吧。

如今致青春类电影逐渐成为商业电影的一种类型（如同 功夫片、贺岁片），类似电影犹如喷涌，尺度越来越大，而《一生有你》带来了一种清淡、安静的青春，一种激昂、向上的单纯。

致青春，回看成长，有没有那么一首歌，会让你我想起曾经的校园，曾经从天南海北相聚的四年，那单纯、真挚的时光，那感觉时间很久很久如停滞一般，又弹指一挥间飞快流过的日子，那段永远珍藏的时光，《一生有你》应该就是这么一首歌。

每一首歌，背后都真实故事作为创作背景， 而高晓松、李建、水木年华这些耳熟能详的公众人物，他们年轻的样子共同助力了本片青春的回放。

整部电影的结构犹如一首老歌，越来越有味的老歌。本片把高潮和重点放在了片尾，有点过于靠后，显得前半段有些过于平淡，也许是想表达当青春逝去时才明白曾经平淡日子的美好吧。

电影在采访颓废的中年欧洋（保剑锋 饰演），探寻歌曲《一生有你》背后的真爱故事里开始，是一个倒叙的故事，但被袁静（曾黎 饰演）说破后，真相慢慢浮出，电影进入高潮。

在拿出手链，说到前男友的时候，整部电影便摆脱了童话的无奇。最终都是男主的一场梦，回忆青春的梦。

演员方面，方瑶的饰演者徐娇，那个星爷导演中《长江七号》的周小狄长大了，变成了亭亭玉立、芊芊细腰的大美女，也真应了那句话女大十八变，由衷的感叹时间过得好快。一个演员遇到一个好的电影，走进大荧幕也是很不容易。 欧洋（谢彬彬 饰演）很好的表现出了那个时间段的懵懂与勇敢，比想象中要加分。

听歌不仅仅是听旋律、歌词，更是听回忆，听自己；用吉他的旋律与架子鼓的敲击，打开记忆的盒子，抹去灰尘，拼凑起最美好的曾经。

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杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部，没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响，反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中，讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持，依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明，似乎更像是一场风化的恋爱，也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼，分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。利义间摇摆的鲁虎老板，对女儿付诸期许的杜小娟母亲，始终守在传统拳击教育的马青，都似乎更有人味儿些，而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。

很明显，这是一部关于成功学的电影，却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持，一会儿又转向突如其来的安静和扭结，仿佛让你感到马青在拳台已经死亡，于文文为了肢体表现已经身残，又或者，那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的，就是鲁虎本人。已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格，从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众，一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军，面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。影片充斥着一次又一次的欺骗，也是一次又一次的真实。两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉，又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说，他是不需要的。

无论是在舞台上进行着浮夸的唱作，卖肉卖姿态卖艺博得眼球，还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来，说到底，都是在做一场表演。而影片真正想说的是，表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己，你是可以的。并且，每一次的失败都意味着，成功就在眼前。想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂，怕也让观众只有张口结舌的份了。这也是为什么，那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外，还有一丝丝荒诞感。这也是为什么，在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下，你还能嗅到一丝丝的真诚。杜琪峰仿佛是想告诉我们，想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻，那个不知名的角落里，流露出一刹那解脱的芬芳。

在对励志类型的反刍上，本片与《新喜剧之王》暗通款曲。都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后，如何面对自身的空虚和自我欺骗。不过相比周星驰，杜琪峰倒还更加天真浪漫些。他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释：这一次，或者下一次，幻象也能变为真相，就好似梦里的人们也会猛然抽筋，回到现实中来。

全片最美妙的一场戏，是来源于一次偷窃。杜小娟每一次前行，都恰好比她的监视者快上一步。可终在路口处，杜小娟停了下来。女生先做出毒誓，可就怕鲁虎不愿对她负责。拳台上死亡的赌注另两人都是一惊，然后镜头一拐，当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时，却传来来自男性的勇气：只是鞋忘拿了。爱情就在这里，于我，它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力：关系的确认首先来自于引领，再源于责任的依托。俗话说赤脚的不怕穿鞋的，杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来，又突然被一个笑话消解下去，流下怅然若失的我们。他大概是想声明，自己不怕没鞋穿。

那一些场场戏的调度策略里，我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。传说老杜自己也最爱这部作品，不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。《柔道》最后的一场戏，也是来源于欺骗。黑社会老大与小孩玩游戏，还好为人师地教育其要有男儿本色；应采儿被房东赶出，仍没心没肺地吞食泡面；三人搭人梯，摘取挂在树梢的汽球。应采儿的父亲来带她回家，可是她的朋友才懂她，让她飞奔出去寻找自己理想。

吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指，说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演，他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。我猜想着，杜sir在生活里也许就是这样一个人，他永远告诉自己可以做到，他目标明确，不惧跌撞地迎接生活的种种不堪，并真正地做到视不堪如无物，潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。

一个真正有理想的人是不会轻言失败的，我想杜导本片幕后无论经历了什么，这次大概也不会。

最开始看这个是被片段吸引来的，那个片段就是新娘冥婚，真的是被吓到了，看着新娘被活生生的缝住嘴巴，胸口被活生生的钉钉子，看的人真是毛骨悚然，感觉周围的人都特冷血，很可怜那个新娘，总是想着是不是有奇迹发生，结果搜出片子来看，其实还是有些小失望的，估计整个片子的亮点就是冥婚了，特别是最后笔仙和贞子大战时，简直是让人很无语……

老套的故事，却将每一条线都处理地“刚刚好”。靴猫，柔爪，小金，每个人物的故事都在100分钟内完整高效而恰到好处地讲述了出来。如果说有什么不足的话，那也就是反派的过去没有足够的展现，导致人物不够丰满立体，从人物些许的回忆中我们可以窥视到他的过去应该是很曲折的，并且他的欲望应该也有更具体的形成过程，我相信制作组已经将这个人物的过去写的很清楚了，但很可惜也许是因为篇幅限制，我们并没有在电影中看到。

电影的战斗画面可谓是极其惊艳。战斗中的运动长镜头配合3D效果简直让画面的张力拉到了顶峰。开局三分钟的歌舞和战斗就让我知道票价绝对值了。另外，动画电影中少见的三渲二和抽帧也让电影的战斗非常有特色：这两种技术拉开了观众和电影的距离，少了沉浸感，却像是在体验一个传奇的故事。也许正是这份恰到好处的距离，让电影带上了一层豪迈英雄气概的“传奇感”。

电影的音乐也是一绝，最后放到职员表时我都迈不动步，直到音乐放完才意犹未尽地走出影院。“Who is your favorite fearless hero~”靴猫从一开始自大自满的假“fearless hero”，一步步成为战胜两种恐惧的真正的fearless hero。狼的口哨曲幽然而阴森，完美地诠释了“死亡”悄然而至的特质。（对音乐了解不多，就不多说了哈哈哈哈哈）

除此之外还有一些零零碎碎的东西，就不在这里多讲了。