很有意思的纪录片,拉拉杂杂20集终于看完了。
李京红导演很有意思的介入到了这几个女人生活的“社区”中,甚至于很深入和广入的介入到“社区”中,似乎进行了一场社会学意义上的“写作”。导演写作本身也成为了写作内容的一部分,甚至于写作内容也是交互式的,章桦成为了一个新的“作者”,几个女人的生活也因为“写作”发生了改变。
最近一直在读实习生借给自己的定性研究第一卷的书,我自己对
很有意思的纪录片,拉拉杂杂20集终于看完了。
李京红导演很有意思的介入到了这几个女人生活的“社区”中,甚至于很深入和广入的介入到“社区”中,似乎进行了一场社会学意义上的“写作”。导演写作本身也成为了写作内容的一部分,甚至于写作内容也是交互式的,章桦成为了一个新的“作者”,几个女人的生活也因为“写作”发生了改变。
最近一直在读实习生借给自己的定性研究第一卷的书,我自己对“行动式”的社会研究方法非常感兴趣。从职业上来讲,我自己的工作范畴的文本是新闻文本,虽然有一定体裁和伦理上的规范,但还是开放的,特别是在新媒体的语境下面,新闻文本本身来讲应该是“行动”的。
然而“行动”过程中,我对于这种文本的真实性、有效性产生了巨大的质疑,特别我是一名医疗健康领域的财经记者,行业壁垒极高,自身是金融背景,介入有相当大的隔阂。
“记者为什么要在场?”、“记者介入的合法性和合理性是什么?”、“记者如何介入?介入的方式和文本组织有多大的弹性空间?”、“报道是参与式的,未闭合的吗?报道为什么介入或者不介入?介入的逻辑是媒体逻辑还是行业逻辑?是偶然的配对还是逻辑的演绎,亦或两者混沌?”
我在看这部纪录片时,这些问题反反复复在我脑子里面冒出来。李京红介入的动机,介入后“姐妹们”生活的变化与未变?为什么要介入?这种介入方式有没有参考性?文本内也反复出现。
之前,听过一位资深媒体人说过,任何一名好的记者都应该是有出书的打算。现在来说在多媒体的语境之下,是不是说,每一个有抱负的媒体人都应该有打算进行一次比较复杂的社会学意义上的“文本写作”,所用媒体语言可能是文字、视频、声音甚至于其他。
从这部历史久远的纪录片中,我看到了这种可能性。然而,在当下的语境下,似乎时机不对,但是时机不对,不代表完全不动,我总觉得不可能中总牵杂着可能性,但是如何进行一场“行动式”的社会学文本写作?和当时比起来,现在的阻力太大,诱惑又太多。
看完剧后,最大的感触就是彭莱跟大崔之间的友情,属实是给我看羡慕了,感觉大崔就是那种可以时刻为你两肋插刀的人啊,身边有这样一个懂你又暖心的朋友很难得。大崔的人设蛮有趣的,要把这身rock风的行头穿到棺材里的嚣张和无所畏惧、早年间underground掰头结果倒地的喜感、要给彬彬赞助费听说太贵了又收回来的小动作,加上常远的大长头发摇滚范儿造型,囧囧的表情,就很搞笑讨喜
看完剧后,最大的感触就是彭莱跟大崔之间的友情,属实是给我看羡慕了,感觉大崔就是那种可以时刻为你两肋插刀的人啊,身边有这样一个懂你又暖心的朋友很难得。大崔的人设蛮有趣的,要把这身rock风的行头穿到棺材里的嚣张和无所畏惧、早年间underground掰头结果倒地的喜感、要给彬彬赞助费听说太贵了又收回来的小动作,加上常远的大长头发摇滚范儿造型,囧囧的表情,就很搞笑讨喜。但同时,大崔也会拎着彭莱去见白天,努力给她争取专场,说她让她重新振作,安慰她大不了换个地方重新开始,作为朋友够仁义,够大气。在我的印象中,能像大崔这种哥们儿义气的感觉还是在上学的时候,大家多少都有些年少轻狂,每天上下学路上一起畅想未来,说什么不管以后在哪,只要你需要我,我一定会到,要做一辈子朋友的话。现在回想起来那段单纯又美好的时光已经成了回忆,现实是当初说会一直在你身边的人早已经各奔东西了~尤其是高考后,大家都去了不同的城市,有了新的朋友新的生活,联系更是少之又少,可能一年也只有过年那天发发祝福的短信罢了。突然的聚会开场也总是有些距离感,不会一上来就找回当年每天在一起的感觉,总感觉人越长大朋友越少,所以看到彭莱和大崔这么多年,一直保持如初的感情温暖又羡慕。毕竟感情这种东西不管是友情还是爱情,随着时间都会减淡。但是他俩不管是十年前还是十年后,两个人再见面不会尴尬,能立刻熟起来的友情很让人羡慕。回到剧情中,大崔对彭莱,就是随叫随到的兄弟。大崔一直都是最她忠实的“经纪人”兼朋友,只要彭莱想重拾乐队,竭尽全力为她创造条件,给她找人拉赞助,找场地办live,从不说自己劳苦功高,但只要你需要我就一定会帮你的义气,太贴心了。除了陪她一起追梦,有时候,我觉得大崔更像是她的导师,虽然听不听是一回事,但能真心给彭莱讲道理,劝她尽快振作,让人觉得这个朋友很靠谱。现在好多剧里都是塑料友情,因为一点误会就导致两个人十几年的朋友说掰就掰,很狗血。大崔和彭莱这种友情观感就很舒服,“一声朋友大过天”,距离感、分寸感两个人都保持的很好,你有事我必到的情谊无论什么时候都让人感动。如果长大后,身边依旧有像大崔这样一直陪你这么多年交心的朋友真的是很幸福的一件事,毕竟对于成年人来说,这样的友情像是有一件奢侈品一样珍贵。个人感慨,趁着年少还是要好好感受,趁着还有知心好友,就要牢牢抓紧...
一口气看了十二集,无他,就是想写些观剧的感受。
本人对古装剧的服饰、装扮等都不了解,无法像其他学识渊博的读者那样给出评价,就个人而言,圆中心开篇的那个深蓝色外套的装扮令我不满外(下图),其他的看得都挺顺眼的,起码也有好几套不同的服饰能够更换,剧组还算有点资金。对于服饰上的槽点大概这么多吧。
一口气看了十二集,无他,就是想写些观剧的感受。
本人对古装剧的服饰、装扮等都不了解,无法像其他学识渊博的读者那样给出评价,就个人而言,圆中心开篇的那个深蓝色外套的装扮令我不满外(下图),其他的看得都挺顺眼的,起码也有好几套不同的服饰能够更换,剧组还算有点资金。对于服饰上的槽点大概这么多吧。
人生处处是第四面墙,却也从来没有第四面墙。
人生处处是第四面墙,却也从来没有第四面墙。
对于国产现代职场剧,几乎要用滥的评论就是“悬浮、不专业、不接地气、过于装逼、披皮谈恋爱”这类批评语。但是从前目前播出的来看,我认为安建导演的这一部相比《创业时代》是没有那么不切实际的,最起码公关案例方面都是真事改编,服化道也没有明显错误。
实际上,我认为不够接地气,不和现实中的职场工作状态一样是肯定的。戏剧嘛,又不是纪录片讲求绝对真实,它是要有矛盾冲突,也要有偶像成份的。有些设定
对于国产现代职场剧,几乎要用滥的评论就是“悬浮、不专业、不接地气、过于装逼、披皮谈恋爱”这类批评语。但是从前目前播出的来看,我认为安建导演的这一部相比《创业时代》是没有那么不切实际的,最起码公关案例方面都是真事改编,服化道也没有明显错误。
实际上,我认为不够接地气,不和现实中的职场工作状态一样是肯定的。戏剧嘛,又不是纪录片讲求绝对真实,它是要有矛盾冲突,也要有偶像成份的。有些设定不能深究,否则真没法看。比如,服装和道具置景过于高端:总是拉风的跑车,住别墅,一干职员无时无刻不穿高档西装,人人很精致,整天穿高跟鞋。男女主光环强大,不似寻常人的操作:富二代直接任总裁,男主能力强对客户(甲方)很嚣张等。
再对比古装剧,鲜少有人批“悬浮”,因为像国产古装偶像剧(区别于历史正剧),大部份从小说到剧本,都是虚构,所以拍时展现出来的东西力求虚构到符合观众想象和审美就可以,拍摄手法和演员演绎上也是端着,演员不怎么需要生活化,反而要不识人间烟火,形象气质要雅。大家都知道是假的,只要求赏心悦目,所以颜值是第一要义,怎么美就怎么来拍,男女主颜不过关,服化道不行,剧也多半“丑拒”火不了。
但现代剧不同,别管职场、生活还是爱情剧,太假太脱离现实还真不行,因为所有观众都有日常以及职场生活经历,会在看剧时不自觉作对比。一旦不够生活化,不现实,不那么专业,那么一定会产生尴尬和无语的感觉,分分钟就有人会发出“好假啊,好尴尬”的感叹。
进一步来说,如果做到完全真实可能就让观众没多少爽感,无法意淫;脱离日常实情,狗血偶像一些呢,剧情又必然会过于巧合和戏剧化,人物也会因有主角光环的则无所不能,坏人则低智和恶毒等显得过于扁平化,让人一看就知道太假了。加上国内创作及市场环境的原因,无法做到剧里不掺杂谈恋爱;单纯专业讲理性讲逻辑,观众也可能因搞不懂而弃剧。
如何不让恋爱线影响事业线,如何用简单平实的话消解专业知识的深奥、无趣,使之不拍成披皮恋爱剧。因此,编剧功力如何,就看她如何巧妙平衡这些矛盾点了。
同时美术置景时在“完全真实与过于高端精致”中也要把握好度,让环境适宜,确保观众不会出戏。
以总体情况来说,现代剧拍摄条件一般比古装好些,演员不用太受罪,少了繁杂的戏服、礼仪、吊威亚打戏、高端的古文台词等障碍。但是这并不意味着不怎么需要演技,通常,有些表演技巧带来的痕迹在现代剧中会比较突兀。因此,如何演得自然和日常,不尴尬、不过度表演、不像“演戏”也是挺难的。总之,国产现代剧,尤其还带职业的剧,其实还挺难拍的。
看过本剧宣传和一点拍摄记录片。感受到了这个剧主创的用心。最后,剧情一来就是劲爆的明星离婚公关,节奏也快,暂时还行吧,希望剧情后续给力,还挺想追下去的。
故事背景是1918年,一战期间,大量年轻男性离家参战。珀尔的家庭情况更糟,父亲感染瘟疫瘫痪,在家庭中存在感几乎为零。外面是战争、瘟疫的威胁,家中又缺失男性,珀尔母亲被迫承担起支撑整个家庭的重任。她情感压抑,缺乏关爱和安全感,负面情绪在家中无法被涵容和接纳,导致她不得不像男人那样行事。这种情况下,她无法给予女儿温柔的关爱,而且直截了当的精神控制,强烈的投射自己,严格要求女儿按自己的意愿行事。家
故事背景是1918年,一战期间,大量年轻男性离家参战。珀尔的家庭情况更糟,父亲感染瘟疫瘫痪,在家庭中存在感几乎为零。外面是战争、瘟疫的威胁,家中又缺失男性,珀尔母亲被迫承担起支撑整个家庭的重任。她情感压抑,缺乏关爱和安全感,负面情绪在家中无法被涵容和接纳,导致她不得不像男人那样行事。这种情况下,她无法给予女儿温柔的关爱,而且直截了当的精神控制,强烈的投射自己,严格要求女儿按自己的意愿行事。家庭中亲子关系模式出现严重问题。
这样的家庭环境下,作为女儿珀尔是想拼命逃离的,因为她在母亲身上看到了自己的未来。她不想终生困在这个毫无生气的农场。从个人心理来看,珀尔的主要特质是自卑、偏执,缺少人类的情感,以及害怕被遗弃而产生的强烈报复心。她把所有希望押注在舞蹈选拔上。Mitzy也参加了,但此次选拔对两人意义完全不同。对Mitzy来说,只是生活中的一个普通事件,输赢无所谓,即使落选也不会对自我存在造成威胁。但对珀尔来说,落选事件是对她严重的心理打击,是对她自我存在的整体否定,如同跌落到地狱,这导致了她精神失常。
我们理一下悲剧产生的过程:战争、瘟疫、男性角色缺失导致家庭功能丧失、亲子关系模式异常,接着导致家庭中女性安全感的缺乏和心理扭曲。珀尔和母亲都是受害者,都想挣脱当下的境况,只是选择活下去的方式不同,母亲是隐忍,压抑,苟且,男性化,女儿主体意识和反抗意识更强,想要到远方欧洲,但因极端心理、现实打击,导致精神失常。
可能是期待越高失望越大吧,从八角亭迷雾开始,虽然追完了全集,但是故事性以及逻辑上都存在挺大问题的。包括这一部谁是凶手,噱头很大,实际就是砸招牌的剧作,海报上来就抄袭这剧基本就废了。感觉可能因为审查改了不少词,人物关系有点经不起推敲。一星给前两集的节奏。对于这种悬疑犯罪题材来说,好好打磨剧本才是关键。希望能再看隐秘的角落,沉默的真相这类好片子。
可能是期待越高失望越大吧,从八角亭迷雾开始,虽然追完了全集,但是故事性以及逻辑上都存在挺大问题的。包括这一部谁是凶手,噱头很大,实际就是砸招牌的剧作,海报上来就抄袭这剧基本就废了。感觉可能因为审查改了不少词,人物关系有点经不起推敲。一星给前两集的节奏。对于这种悬疑犯罪题材来说,好好打磨剧本才是关键。希望能再看隐秘的角落,沉默的真相这类好片子。
预告片不对。看了两集,很好看。和this is us 调调有点像,但是又不一样,有心理有悬疑有温情。“每段关系都像花园,有花朵和园丁,有时候你也需要被呵护”。习惯了在每个relationship 中男人充当园丁,但有时候他们心理承受了太多的压力,虽然一直在笑,虽然事业家庭都美满如意,但他们也需要被呵护!
预告片不对。看了两集,很好看。和this is us 调调有点像,但是又不一样,有心理有悬疑有温情。“每段关系都像花园,有花朵和园丁,有时候你也需要被呵护”。习惯了在每个relationship 中男人充当园丁,但有时候他们心理承受了太多的压力,虽然一直在笑,虽然事业家庭都美满如意,但他们也需要被呵护!
很久没有见到这么清新自然的剧,场景都带有浅浅的、悠悠的风味。
所有的爱恨情仇,权谋机变,都在这种水墨画一般的氛围里发酵。画面掌控感真的很好。
很久没有见到这么清新自然的剧,场景都带有浅浅的、悠悠的风味。
所有的爱恨情仇,权谋机变,都在这种水墨画一般的氛围里发酵。画面掌控感真的很好。
《京剧猫之脚踏实地》这一季是目前前四季来说达到小巅峰的一季!!整季节奏缓下来,并没有像第一季一样一季好几个宗,而是一季一宗,这一季主要刻画主角团们的成长过程。小青白糖也变得更加有责任感,更加懂得担当,星罗班也越来越团结,更重要的是里面讲述的道理也是意味深刻,刻骨铭心的。亲情在这一季表达里面占了很大一部分。十年的陪伴,阿紫和墨邪假假亦真,真真又或亦假,但时间骗不了人,墨邪阿紫也确实拥有了对方十
《京剧猫之脚踏实地》这一季是目前前四季来说达到小巅峰的一季!!整季节奏缓下来,并没有像第一季一样一季好几个宗,而是一季一宗,这一季主要刻画主角团们的成长过程。小青白糖也变得更加有责任感,更加懂得担当,星罗班也越来越团结,更重要的是里面讲述的道理也是意味深刻,刻骨铭心的。亲情在这一季表达里面占了很大一部分。十年的陪伴,阿紫和墨邪假假亦真,真真又或亦假,但时间骗不了人,墨邪阿紫也确实拥有了对方十年的陪伴,舅父又胜似父亲。十年的离别,对于墨兰小青阿紫皆是。墨兰狠心十年不见女儿,为的就是牺牲自己来阻止墨邪的计划,她凭借自己的毅力和混沌对抗,又何尝不痛心爱人的离去,和无法亲近女儿们;对于阿紫,这是在是一个悲情角色,本来是圆满的一家四口,却眼睁睁地看着父亲被母亲推下悬崖,之后便是母亲十年不肯相见,还有妹妹根本不知道自己的存在,多重打击,阿紫想不伤心都难,最后明白了一切,舍身牺牲自己;对于小青,想要被星罗班一直宠着的大小姐,但是面对变成幼猫的伙伴,也是勇敢的担起责任,虽然有过抱怨有过崩溃,但从未放弃,知道自己有妈妈还有姐姐的时候,小青很想亲近,但十年未见,情绪涌上却又不知如何表达,只能眼睁睁地看着姐姐跳下封印,无能为力,只有一句“姐姐”。这一季对于我来说是无法忘记的,是精彩绝伦的。希望《京剧猫》制作组可以拿出更好的作品来。期待!!
春节档看的第一部电影!
真的可以算得上能上院线的程度!
很多人说这部很像网大欢乐版《人生大事》,因为也是讲述丧葬业也是男主带领几个不靠谱却实在的主角团收养一个小男孩的故事。
从影片一开始就笑料不断,一个接一个的包袱
春节档看的第一部电影!
真的可以算得上能上院线的程度!
很多人说这部很像网大欢乐版《人生大事》,因为也是讲述丧葬业也是男主带领几个不靠谱却实在的主角团收养一个小男孩的故事。
从影片一开始就笑料不断,一个接一个的包袱,也不必考虑逻辑,毕竟随便出现一个人物都是短视频几百万上千万粉丝的东北籍搞笑博主,但基本故事线也都在情理之中。让我爆笑的几个片段是和连襟通过各自孩子对对方的“喊话”和澡堂子遇岳父,岳父与老友拼桑拿结果双双皮肤烫伤去医院!把我笑死了!
还有就是百乔带孩子和主角团打架那段,真的不上春晚可惜了!
后半程开始揭秘三百万丧葬费的来由,大长脸贡献了本片的最大泪点,虽说有点煽情但并不说教,拿唐人小哥的人生给儿子做未来教育温馨中透着辛酸和一丝狡黠!
小男孩演的可好!跑向白塔的那组镜头非常好看,有种从稚嫩向成熟跑步前进的青春感!人生相聚易懂,离别却难解释,这里的大人并没有说什么矫情难懂得鸡汤台词,而是直接给了问题不一定都有答案的答案。
结尾佳佳说有些事你也不用懂,我说的也未必对,这算是东北人对人生最豁达的解释了,那就是我们且活且看!
这个影片大可以叫《我们不白活》。
补充一下才发现还有一,简单看了一后觉得挺好,弄个系列不错!
梁思申、宋运辉与波澜壮阔的改革开放:《大江大河》折射的独立人格
本文首发于《大江大河》豆瓣官方讨论小组,该组良好的讨论氛围让我有了写作欲望。本文在小组内收获了非常多的回复、点赞、转发和收藏,无法一一向各位表达感谢,请大家谅解,我更新了文中的部分内
梁思申、宋运辉与波澜壮阔的改革开放:《大江大河》折射的独立人格
本文首发于《大江大河》豆瓣官方讨论小组,该组良好的讨论氛围让我有了写作欲望。本文在小组内收获了非常多的回复、点赞、转发和收藏,无法一一向各位表达感谢,请大家谅解,我更新了文中的部分内容,感兴趣的组员可以留意。
作者:剑神一笑
一
梁思申是一个演绎难度非常高的角色。演绎难度来自于人物设定:1.能力出色的女性精英;2.海外华人,且“手眼通天”,父系设定是国内高官,母系设定是掌握巨额资本的海外华侨,自己又联系着美国资本与大型跨国公司。
对“女性精英”人设的不友好,既可能来自男性,也可能来自女性(这一定要注意)。说句可能会引起争议的话,现代女权主义的对手很多时候恰恰来自于某种社会孕关系育出来的女性,比如程开颜(和她母亲)对冯工和陶医生等人的伤害。
梁思申背后有三股力量:(国内)官僚高层、海外华人精英、美国金融资本(有华尔街履历)和大型跨国企业。大可不必吐槽“玛丽苏”,我们不能否认这三股力量的真实存在,而且他们对我们普通人的影响比想象的还要大。梁思申只是将这三股力量扭合起来了。
梁思申的回国,意味着这三股力量开始紧密合作,迅速将中国推向了高速发展的轨道。但是,大家想一下,改革开放过程中最让我们担心的是什么?
就是这三股最顶级的力量独占改革开放成果,近亲繁殖,把中国变成一个超大规模的“金州”(“一潭死水”,精英垄断资源分配)。也就是说,梁思申很可能成为这三股力量的“利益代言人”:梁思申是父系梁家(官僚高层)和母系王家(海外华人精英)同辈人当中最优秀的人物,也被华尔街金融巨头和洛达这样的大型跨国企业看中,她很可能成为这三股力量在改革开放中勾连腐化的连接器,帮助家庭成员(一代重获影响力,二代官运财运更近一步,三代四代·……持续繁殖)和外资企业蚕食改革开放红利的枢纽。
“梁思申”人物设定的用心就体现出来了。第一部中,交代了这个人物与父系梁家(因为母亲家的成份不好,自己被歧视)、母系(与外公一家打官司)的关系都不好,在宋运辉的鼓励之下,早早的脱离梁大的国内成长环境(爷爷的权力铺路),又在宋运辉的支持下,开始在美国自己赚钱,摆脱了对外公的资本依赖。第二部中,宋运辉又发现、挖掘和激发了她与美国资本及公司的差异(“修罗场”饭局)。
梁思申的人物特点就是与这三股力量都有联系,但都有冲突,那就出现了一种可能性:要是她能力出色,不但能充分调动这三种力量代表的资源,而且不致于沦为它们傀儡式的代言人。这也是梁思申这一角色的魅力所在,她是一个独立的、有自己价值观判断的、学习接受能力强(与宋运辉的互动有突出表现)、且能力出色的角色,而宋运辉在她的人格形成中起到了重要作用。
但是,回国的梁思申还需要一个“合作者”,这个合作者要告诉她,她可以用自己背后的巨大能量在中国改革开放的历史大潮中做些什么(她自己能解决不能做什么的问题,但是需要有人帮她实现“美国经验的中国化”,即“接地气”),宋运辉扮演起了这一角色。
二
宋运辉的出生与梁思申乃是云泥之别,但是共同之处在于他也能力出众、人格独立,善于学习(学习意味着能够适应变化,自我更新)。
邓公一恢复工作就做出的重大决策是:恢复高考。对改革开放来说,这是头等大事:第一,寻找有能力的人(而不是看出生),在各行各业担当重要人物;第二,在旧有的社会关系格局中插入新的力量,意味着注入活力与生机。大量宋运辉式的人物在高考恢复后涌现出来,果然成为改革开放的中坚力量。
宋运辉的独立人格体现在,他从农村(因为成分不好,他们家在农村都没有朋友,直接体现就是姐姐结婚前,宋运辉对“热闹”的排斥,有意思的是这种孤独的最早的倾述对象是小时候的梁思申)被选拔出来,在城市和系统内无根无基,与既得利益集团没有瓜葛,比较容易成为改革的同路人,这就是改革者的“底子干净”。
但是,宋运辉也存在风险,因为他一旦被选拨出来,才华展露之后,就会成为“旧势力”的“围猎”对象,就像古代儒生进士及第之后,世家大族会以联姻等各种方式将他们笼络为代理人。果然,宋运辉被金州系程家看中。
但是,因为宋运辉自身的特质,程家“围猎”失败了(从这个角度看,幸亏水书记没有女儿,要不然宋运辉变质的可能性或者决裂的代价要大得多,因为老水至少部分复制了金州传统,比如弄权,而且能力比程父厉害的太多)。很多人在说,对宋程离婚交代不清楚,其实是已经没有必要了。改革开放的力量(小拉、老徐、梁思申)在帮助/迫使宋运辉与金州系做明确切割,否则就是精神(道德污点,不再具有改革开放的锐气)和肉体(按照金州系的搞法,宋早晚进监狱)的双重死亡,他背后的支持力量(小拉、老徐)会离他而去,寻找新的同路人。
因此,正如老徐在谈话中告诉宋运辉的,组织是在保护锻炼他。保护是让宋运辉的底子重新干净:认定宋运辉不存在男女关系上的道德污点,谈判策略不当(不是卖国)只说明经验不足,已经下放基层历练。锻炼是指,作为改革开放的一线冲锋者,宋运辉走的太急太快,锋芒毕露,就是老徐说的“只顾向前”,很容易“进退失据”,不仅伤害宋运辉自己,也会伤害到背后支持他的政治力量(小拉在办公室跟他的谈话,东海早已被不同力量盯上了)。在为官上,“知所进退”是高超的智慧,要学会平衡不同力量的诉求,在平衡中推进自己的主张(跟老徐的谈话)。
三
师生关系被男女两性关系冲击之后,宋运辉和梁思申都在重新定位彼此未来的互动走向。在梁思申的眼中,宋运辉的偶像光环正在消退,她发现宋运辉是一个有缺点的、有顾虑的、需要情感安慰(婚姻不幸)和保护(想借助自己背后的力量将宋运辉从困局中摆脱出来)的男人,但是这些都还不足以让梁思申在男女关系上动心,在她的社会关系中,有能力的男性实在太多了,而且,一个根本问题是她觉得宋运辉不再勇敢和敢于抗争了。
她和宋运辉刚认识的时候,两个人都是不“认命的”,敢于抗争的。梁思申的抗争局限在家庭关系,而且策略低级且消极(故意考试不及格),宋运辉抗争的是更庞大的社会关系,宋的抗争难度更大更成功,策略也更加“高级”和积极(自学完高中教材,且全县第一),这是梁思申佩服他,把他当作偶像的原因。举报风波之后,梁思申认为宋运辉在自己遭遇不公之后,认命了,这是极其失望,因此即便让大伯把宋运辉调回来之后,她对宋的感情也会逐渐淡化。
“修罗场”饭局中,宋运辉应该会为自己有这样的学生而感到高兴。他能够在梁思申对美国种族歧视的控诉中看到当年自己的影子。当年的宋和现在的梁都是在反抗自己所处的庞大的不平等社会关系(宋反抗的“黑五类”对自己的束缚,城市-乡村资源分配不平衡对自己的束缚,梁反抗的是美国无处不在的种族歧视对自己的束缚),而且策略都是积极的(宋是当年自己拼命自学,抓住高考的机遇;梁是想抓住东海与洛达合资的契机,做出成绩,证明种族论是不对的)。这说明梁思申已经“进化”成了她小时候崇拜的宋老师,如果现在的宋老师变得怯弱,她的精神偶像就崩塌了(38集宾馆外的争吵)。
但是,带梁思申“走基层”之后,宋运辉向梁思申展现了自己更加宏大的精神世界和雄心抱负。宋运辉展现出了梁思申从未感受过的,她圈子里的同辈人也无法达到的视野高度:更加辽阔的中国土地与更加激动人心的家国情怀。梁思申真切的感受到了,宋运辉是如何一步一步从农村走向金州,走向东海的,这是宋运辉不断自我拓展(知识和视野)和自我折磨(宋需要付出梁及她身边同辈人难以想象的决心与毅力)的过程,而且到达一定高度之后,宋运辉已经开始思考如何更好的改变中国社会,(对比一下,梁大、萧然这样的三代想的是赚钱,找听话的姑娘,用萧然的话说,“不带刺”),这又是一种更高层次的抗争,即通过自己的努力(甚至是某种“殉道”),来降低其他人的抗争(改变自己命运就是抗争)成本。
有人觉得宋运辉的理由“太中国化”,美国长大的梁思申很难认同,其实不是,一是梁思申超强的学习接受能力,二是宋运辉的理想在某种程度上与美式教育中的传道士热情形成的共振(这与饭局中宋运辉痛斥的强盗逻辑是一体两面,看互动者能够激发哪一面),大家都知道“马克思主义中国化”,这里可以说是“美国经验的中国化”;三是,在39集山上谈话中,与记忆中小时候的宋老师相比,在梁思申眼中,此时的宋运辉可能已经类似于“魅力型领袖”了。在美国教育体系中长大的梁思申甚至可以看到马丁·路德·金的影子,宋与金都在以自我牺牲的方式(宋暂时牺牲自己的前途,金最后死亡,“以身殉道”),来提高其他人的社会状况(宋是提高贫困人口的生活水平和发展机会,金是为有色人种争取权利,这与“修罗场”饭局中梁思申对种族问题的控诉产生共鸣),而且找到了合适的方法(宋的方法是推动中国加快融入国际市场,金是推动美国的社会---运动)。
第二部38-39集宋梁对话要与第一部他们在学校的互动对照着看,双方的互动模式和关系定位都发生了变化。“走基层”之后,经过师生关系松动——男女关系再定位——“崇拜危机”的过程,宋梁关系被重新加固,但是引入男女之爱还需要过程和导火索。当宋运辉进入梁思申背后的三股力量之后,将会碰撞出更激烈的火花(三种力量也会试图将作为改革开放先锋的宋运辉拉到自己阵营中来),梁思申将如何维护自己的爱情与家庭会成为程开颜的强烈对照组。
在各种社会力量掀起的风浪冲击之下,拥有独立人格与丰满精神世界的两个人彼此温存与追逐,必定会格外浪漫与有趣(编剧安排妥当的话,这组CP的甜度会非常高)。
比如,梁思申和宋运辉在抗争策略上高度互补,梁思申是遇到不公平,就能立刻“炸毛”,直接表达不满的,小时候直接顶撞老师,直接对宋运辉说“我就是不服”,这得益于她背后的巨大能量,缺点是缺乏战略眼光(短视),成本高。宋运辉因为自己背后的能量太弱和间接,在抗争中属于隐忍型,然后捕捉时机(他对政策方向变化的高度敏感性)推进自己的计划,缺点是有时候太过委屈和自我牺牲。梁思申和宋运辉的策略高度互补,宋能引导梁更具长远眼光,更有战略性;梁能够让作为改革者的宋少受委屈,减少他的自我牺牲。
抗争策略互补外化到在情感上,梁思申很容易转变为“护夫体质”,而宋运辉则是“默默奉献体质或铺路体质”(在与程开颜的感情中,宋运辉已经体现出来了,比如买指甲油,替程千里处理问题,是默默奉献,而让程开颜学习日语和考会计则是他为程开颜和两人的感情做长远铺路)。关键还在于宋梁两人能够彼此接受到对方的感情。宋运辉的隐忍意味着在情感关系上,他特别需要对方直接的(“简单粗暴”)的关怀(所以,在与程开颜的感情中,程开颜只要表露出关心,他就会特别感动);而梁思申的学习能力也使她容易理会和感悟到宋的付出与铺路(对梁思申的铺路包括合资厂建立后她怎么在中国开展工作,美国方式跟中国方式肯定会发生碰撞;更重要的是梁思申目前对自身背后的母系和父系力量还只是简单排斥,宋运辉要与她摸索如何运筹其背后的三种力量,实现效用最大化)。嗯,这一组,不仅好磕,还耐磕。
与其说宋运辉和梁思申的形象塑造的太过高大和“玛丽苏”,不如说这是编剧的一种期待:如果你如宋运辉般出身普通,请拿出奋斗的勇气,成功之后也仍然保持赤子之心;如果你如梁思申般家境优越,请保持对这片土地的热爱,多回报社会而不是无限制的拓展自己的利益;不管你是通过哪种渠道成为这个国家掌握权势之人,请建立更公平的人才流动机制,更公平的资源分配体系,让更多的宋运辉、梁思申涌现出来,汇入“大江大河”,为这个国家持续输入生生不息的动力。
我无比期待《大江大河3》,请编剧和演员们加油。
霍建起的《如影随心》看完,小吐槽:
美术、摄影和音乐超棒!!!
杜鹃的每套衣服都太好看了叭!!!
but…
院线电影,主线用矫情的旁白讲故事有点low,让所有的纠葛都太浮于表面了,像是生怕观众看不懂,于是就用生硬的朗读腔吼给你。
之前看到豆瓣上说,陈晓演得太“欲”了,现在觉得岂止是“欲”,简直是演了一只人形泰迪,天蝎座的吧?
霍建起的《如影随心》看完,小吐槽:
美术、摄影和音乐超棒!!!
杜鹃的每套衣服都太好看了叭!!!
but…
院线电影,主线用矫情的旁白讲故事有点low,让所有的纠葛都太浮于表面了,像是生怕观众看不懂,于是就用生硬的朗读腔吼给你。
之前看到豆瓣上说,陈晓演得太“欲”了,现在觉得岂止是“欲”,简直是演了一只人形泰迪,天蝎座的吧?
台词不多但是有几句挺精彩的,比如被前妻骗回家之后,说“你要是再写下去我们真的完了”(记不清完全原句了)大猪蹄子本蹄的感觉了~
唯一的笑点是华少扮演的杜鹃前夫说爱情的原理,反正就是求速度的嘴皮子功夫嘛,但是好像只有我笑了,人物性格应该是处女座吧??
还有,杜鹃的文罂能那么矫情,双子座或双鱼座?一看就是有钱又能被保护,文艺但压抑的人妻遇到人形泰迪,身体的所有热情被点燃,但爱情就是一根仙女棒烟花而已,迟早会再次沉寂,让人忍不住感叹:有钱真好啊,有钱真好,有钱之后,失恋了能去巴黎哭,去象鼻山哭,去世界上任何一个角落哭,还能带个小奶狗!!!
陈晓“前妻”应该是白羊座或者狮子座吧,艺术来源于生活啊,写作者最有血肉的写作方式就是“出卖自己”。
(不好意思最近看星座有点多??????)
【飞虎2】结尾让我说什么好呢!太渣了!用我老公的一句话总结:展sir就没有当官的命!我挺讨厌马德钟那些负面新闻的,他演硬汉演的挺好的,飞虎1和2的前半部分气场还是蛮强大的, 【飞虎2】结尾让我说什么好呢!太渣了!用我老公的一句话总结:展sir就没有当官的命!我挺讨厌马德钟那些负面新闻的,他演硬汉演的挺好的,飞虎1和2的前半部分气场还是蛮强大的,挺有向心力的。钟嘉欣应该是极大的突破了,又瞪眼又暴躁的,可能这是她的表现手法,但是有个词语叫不怒自威,TVB也有很多madam形象,也有强大的震慑力,没有这个形式的。罗仲谦真!的!好!讨!厌!飞虎1就让我讨厌了一阵,飞虎2又开始整事儿,有钱就是任性!我说角色。梁烈唯我一直喜欢,这次还苦练了人鱼线。苟姑娘胖的都没有样了,洪天明以后在三色演戏么?这几天看了一段无名天使3D,洪天明年轻时候挺彪啊,王君馨演这种角色都是专业户了吧,上杆子不是买卖的。以前我一度觉得古明华只能演强奸犯,现在真是翻生了啊。。。黄长兴长的还行啊,感觉一直在18线艺员徘徊。这部戏是不是把TVB能拿得出手的男人仔都整出来了?我也希望TVB能有新出路,美好的愿望吧。#我的第25个剧评
这是一部非典型的美国西部片。说它是“非典型”是相对于上世纪三十年代兴起的西部片大热时期的那些传统电影而言。
故事讲的是1850年的俄勒冈州。希斯特斯兄弟杀手受雇去杀一个名为沃姆的化学家。据说他偷了老板的东西。一路艰辛的寻来,却发现事情并不是如雇主所说的那么回事。真正的原因是这位化学家发现一种溶液,倒入水中便可以使金子立即显露,替代了以往淘金者们的低效率劳动。为了获得这种溶液,许多
这是一部非典型的美国西部片。说它是“非典型”是相对于上世纪三十年代兴起的西部片大热时期的那些传统电影而言。
故事讲的是1850年的俄勒冈州。希斯特斯兄弟杀手受雇去杀一个名为沃姆的化学家。据说他偷了老板的东西。一路艰辛的寻来,却发现事情并不是如雇主所说的那么回事。真正的原因是这位化学家发现一种溶液,倒入水中便可以使金子立即显露,替代了以往淘金者们的低效率劳动。为了获得这种溶液,许多人都在追杀这个化学家。兄弟两人决定与沃姆联手赚钱。不料却因为溶液使用不当,人死的死残的残。绝望的他们最后回到了自己久别的家乡,只剩下满身的疲惫和空空的行囊。
西部片拍多了,自然也形成了一套固定的模式。从约翰·韦恩的《关山飞渡》到亨利·方达的《西部往事》,无非是英勇的牛仔以及执法者除暴安良,身手了得,拔枪飞快,孤身奋战。结果几乎总是群敌尽歼。正义伸张。刺激着观众的眼球,也激发着观众们的英雄情结。当然看久了这种千篇一律的情节,总是会产生厌倦。近年来,西部片的编导们也在思考着改变现状,寻求着一种与以往不同的新模式。如《被解救的姜戈》、《八恶人》等,虽然离不开打打杀杀的场面,却是力图接近现实生活本身,去挖掘人物的情感和性格的多样性,展现他们作为“人”本身的一些特色,令人耳目一新。这部《希斯特斯兄弟》也是这样的一种尝试。
依然是无尽的荒原,陡峭的山谷,大片的沙漠。也离不开偏僻的小镇,简陋的木屋。满是泥泞的街上晃荡着醉醺醺的妓女,瘦骨嶙峋的老马,四处寻衅的牛仔。主角却不再是豪情万丈所向无敌的独行侠了。编导刻意去描述了他们日常生活中的细节。貌不惊人的颜值,肮脏的衬衫。即便是武艺高强的杀手,喝了酒也会醉,被蝎子咬了也会生病。当哥哥的艾利为了照顾弟弟查理,陪伴他四处漂泊。一起杀人,一起拌嘴,一起翻山越岭,追寻朦胧虚幻的归宿。在荒蛮的环境中,艾利仍旧心存对文明的向往,第一次买了牙刷牙粉之后,一手执牙刷,一手拿着说明书,笨拙的刷牙动作让人忍俊不止。艾利保留着往日情人送给他的一幅红披肩,不时拿出来抚摸把玩。甚至找来妓女,让她扮演自己的情人,重温往日赠送披肩时的画面。此时的他,对情感的渴望远远高于性爱。
没有改变的是人们对于生命的漠视和金钱的追求。当知道沃姆有那种神奇的溶液之后,负责盯梢的莫里斯放弃了职责,与沃姆一起携手挣钱。还共同成立的公司设计了LOGO。兄弟杀手知道沃姆的真实身份后,以前老板的谎言被揭穿,他们行动中仅存的正义性也消失了,那么接下来的事情就是挣钱了。四个人追逐金钱的目的不尽相同,沃姆是为了他心中的理想世界,其他三人是为了对美好生活的向往。不管怎样,近期目标是一致的,于是一拍即合,一同粉碎了各路追杀,就有了月夜下的浪漫淘金。而最后的失败,不在于他们的目标错位,而是他们的急功近利。
西部片中的牛仔们是一些居无定所四处漂泊的人群。如何看待这种飘忽不定的生活?影片中没有给出答案,而是让观众去选择。查理无比热爱杀手的生活,从来没有想到放弃。艾利则厌倦了这种生活,幻想着开个小店聊度余生。而莫里斯在日记中这样写道:“我得坦白,我人生中最开心的时刻,便是在西部的荒野中,在干松木篝火堆旁度过的时光。我会盘腿坐在空地上,享受着和煦的暖风,看着青色的烟雾盘旋着飘向天空,即便文明世界有再多的奢侈和乐趣,我也不愿交换这样的自由。”实际上,并不在于那些篝火、烟雾、暖风和天空,人们真正所向往的是自由。在当今的水泥丛林中,那些来往的车辆,拥挤的人群,喧嚣的声响,诡异的灯光,为物质引来的争斗,为金钱惹出的麻烦,无不是束缚人们的绳索,在剥夺着你残存的自由。由此想到,人们在得到现代化的便捷的同时,所失去的是不是更多呢?
影片结尾向观众展现了另一种场景。兄弟二人告别了江湖,策马回到家乡,年迈的母亲迎接了他们。在母亲温情的目光注视下,坐在斑驳的木桌旁,喝着滚烫的咖啡,躺在粗糙温暖的床上,享受着亲情。
还是那句话:你到底要什么?
这部影片根据加拿大作家帕特里克·德维特同名小说改编,法国雅克·欧迪亚导演,由约翰·赖利,杰昆·菲尼克斯主演,在西班牙、罗马尼亚拍摄,获威尼斯国际电影节金狮奖。几乎走过了地球半个村。约翰·赖利以前曾看过他的许多影片,多是饰演配角。这次扮演哥哥艾利,集野性和温情于一身,举手抬足都很到位,展现了一个丰满立体的人物。
本人评分:7.5。
1990年出生的阮凤仪,以长片处女作《美国女孩》拿了很多奖,被诸多影评人视为年度最佳。
影片备受瞩目,除了这位海归学院派女导演所带来的细腻影像感之外,更重要的是所切合的社会议题。一方面,2003年的非典与今日的疫情环境实现了某种时间和记忆的交织;另一方面,片中主角从美国返回台湾的过程呈现了人们熟悉的文化冲突。除此之外,围绕“
1990年出生的阮凤仪,以长片处女作《美国女孩》拿了很多奖,被诸多影评人视为年度最佳。
影片备受瞩目,除了这位海归学院派女导演所带来的细腻影像感之外,更重要的是所切合的社会议题。一方面,2003年的非典与今日的疫情环境实现了某种时间和记忆的交织;另一方面,片中主角从美国返回台湾的过程呈现了人们熟悉的文化冲突。除此之外,围绕“乳腺癌”这一疾病隐喻(甚至不仅是隐喻)所展开的潜在话题或许更具普遍性。
按理说,以海归学院派的背景、女导演自身的细腻程度、林嘉欣的加盟、林书宇的监制,再加上三重议题的叠合,《美国女孩》本应是个占据天时地利人和,立足不败之地的项目。但影片给观众的实际感受,却是聚焦凌乱、完全摸不到主旨,除了跟着导演的情感线路前行,别无他法。
将一手好牌打坏的原因,或许是阮凤仪忽略了一个核心的机制:图形与背景之间的互动关系。具体来说,影片的几重议题皆是“背景”,而中间的人物则是“图形”,电影的核心应该是以图形(人物)为媒介不断深入并显现更深度的社会文化背景,为此甚至需要将人物“隐没”。
图形/背景原则适合过往的任何移民题材(无论《喜宴》《面子》或《别告诉她》),并且都是这类题材的成败关键;同样,这也适用于任何疾病、社会事件的议题。除此之外,图形/背景还是世纪之交台湾电影最宝贵的遗产,这在杨德昌、侯孝贤、蔡明亮的电影中呈现的格外明显,这几位导演关注的不是人物本身,而是人物身后的更深度的背景。
《美国女孩》中的争执中可以隐约觉察到一丝背景的印记,但通常是台词说出来的,比如说庄凯勋扮演的爸爸说“这个景气留在这边是等死”,指向的无疑就是朱天文所说的“世纪末华丽”之后全台湾的普遍精神绝望,对此《一一》《千禧曼波》《不散》都能轻松以影像还原。但《美国女孩》志不在此,2003年的台湾对阮凤仪来说似乎只是一个时空标记,书店与网咖背景中的蔡依林和周杰伦的背景歌曲对挖掘背景本身来说几乎不起作用。
阮凤仪的策略是只重“图形”而不在意“背景”,这直接导致失去了文化冲突这一问题的有效支撑。和之前的短片《姐妹》不同,《姐妹》中的妈妈带一对姐妹移居洛杉矶,陌生的城市和华人教会自然构成了一个“背景”,因此能够产生最现实的“文化冲击”(culture shock)。但《美国女孩》表述的是“逆向文化冲击”(reverse culture shock),这两种冲击虽然都是主观的,但区别在于前者自带显性的背景,后者则需要人为建构背景。
梁芳仪这位姐姐的角色自然是以导演本人为原型,她身上的逆向文化冲击若要体现出来,需要一整套背景建构,除了学校之外还有传统文化、亲戚关系、邻里社群等诸众,以及无言的地域景观。比如说,爸爸的那位隐匿的“大姐”就很有可能成为盘活背景的存在,楼顶的那位喂鸟的邻居也没有得到挖掘,如此,影片得到的就是一个孤零零的“家庭图形”——文化冲突不见了,或者不显灵了,它纯粹沦为主人公内心的独白意识建构,并且进一步展现为纯粹的家庭矛盾。
整个家庭景观由此显得过于自我封闭,呈现为父亲去大陆做生意、母亲患癌受洗、女儿盼望回归美国的纯生活/心理争斗,将一切问题还原为琐碎的争吵:妻子埋怨丈夫只知道飞来飞去,买不起房子;女儿埋怨母亲,这个生病导致全家鸡飞狗跳,并且断送了自己的美国梦;丈夫埋怨生活,自己任劳任怨牺牲自己,但也成不了理想的提款机。
似乎唯有学校,构成了仅有的背景因素,但这种背景过于直白,近乎于对那时台湾古板的教育和校规的痛斥,胖教师的体罚和那篇控诉母亲的演讲稿,构成了全片精神之浓缩,似乎就落了下乘。这自然而然会通向影片最后有点不负责任的解决方式:女儿趴在妈妈腿上,妈妈摸着女儿的头说:“妈妈也很爱你”——这是爱能解决一切的庸俗解围之神的回归。
正因如此,影片中的非典背景和故事没有擦生出如何实际关系,而那位妈妈的乳腺癌问题也仅仅是驱动因子,影片既没有揭示出疫情对人造成了何种影响,也未能面对疾病之于人的绝对影响。关于后一点,造就了《瀑布》中贾静雯融入度极高的表演,但却让演技明显更高一筹的林嘉欣手足无措,这一差别来自于导演对剧作母题的理解,和演员无关。
林嘉欣的劲,显然不知道该往哪使,这一状况让她在影片后半段处在无所适从的状态之中,她与女儿的争吵、打骂似乎是为了制造矛盾升温而制造的矛盾,就如结尾是为了和解而制造的和解。当然,你不能说这其中没有铺垫,但因为导演固着地将图形视为第一要义,背景就无从倚靠也无法发挥作用。
看重图形,一方面体现在技法层面,阮凤仪给人物过多的近景和特写,造成了角色的精神封闭,自然也就隔绝了画面意义上的背景;另一方面,导演将力道过度聚焦在人物尤其是梁方仪身上,以至于背景就在意识中隐没了,在单纯的“图形游戏”中,一切只能展现为“争执”——她与母亲的争执、与父亲的争执、与妹妹的争执,这些都无疑是吵架的重复形式。
就我个人来看,影片当中似乎只有两个段落镜头值得称道:一处是梁方仪出门倒垃圾,小区楼下一群人横向排列,各自双手提着垃圾袋等着垃圾车到来;另一处是母亲和妹妹在阳台上给外公外婆烧纸钱,当妈妈说受洗之后不能烧的时候,小女儿说了一句“那样他们不是会很穷吗?”。这两处,都属于“无意义的镜头”,但从深度上构成了图形/背景的可能或潜在冲突,如果影片能够在剧作主题上深度加工,将类似的情境与相关议题,那么《美国女孩》将会是另一个样子。
这种以“剧情或人物动作的无意义”呈现的段落,恰恰在于让人物隐没并让潜在的背景呈现出来,林嘉欣在晒床单时候突然哭了,也可以视为这一类——这场戏似乎对应着德西卡《风烛泪》中女仆洗着盘子哭泣的一幕。从细微技法上而言,阮凤仪或许能理解新现实主义电影的“动情细节”,但她没搞懂新现实主义的精髓也是图形/背景的隐现游戏,如果德西卡不够明显,那么罗西里尼的《火山边缘之恋》《游览意大利》则再明确不过了。
阮凤仪在访谈中谈到她的美学来源是达内兄弟、法哈蒂、小津、是枝裕和、侯孝贤、杨德昌、李安、安德里亚·阿诺德等等,但问题在于她学到的可能是上述人的形式精简风格,但没有领会本质上的图形/背景之整体建构。当然,这一切或许也和影片本身的素材有关——《美国女孩》讲述的是阮凤仪自己13-14岁时候的故事,她呈现了对自己的大胆解剖乃至是忏悔(且看起来并无保留),这赋予了影片明确的“真诚感”,这种真诚除了能在部分时刻抓住观众外,也成全了女主角方郁婷的精彩表演,她的光彩实际上盖过了林嘉欣,出演影片时未满16岁的她甚至可以算是近五年来台湾影坛的最大发现。
但换个角度来说,方郁婷光彩的代价是其他人的黯淡,连林嘉欣都无从幸免,因为图形游戏本身就是一个零和游戏,有赢便有亏。这种单一倾注也指向了导演的“自我”,因为方郁婷扮演的正是她本人,《美国女孩》便是一种主观记忆中的生活事件,缺乏客观视角,自然也缺乏背景。无论是因为源于记忆重现还是着力于忏悔,这部影片都成为一种封闭自我的产物,丧失了背景生产的力量。
这个问题,在某种程度是过多的自我感觉——部分是自恋、部分是自怨自艾、部分是自我忏悔——的综合造物。除了阮凤仪之外,本片监制林书宇也有这个毛病,从《九降风》以来,他的影片陷入一种过度自我感的牢笼,以至于走不出图形游戏的世界,质量每况愈下,甚至连最初的真诚感都沦丧了。
我不希望阮凤仪成为第二个林书宇(当然《美国女孩》似乎也没有达到《九降风》的水准),唯一的忠告是,若不能理解从新现实主义到台湾新电影的“图形/背景”这一剧作整体原则,那么《美国女孩》之后的道路着实堪忧,因为自我的真诚感无法维系一切,更打不过时间。
【虹膜】
写简析前先吐槽两点
1.有多少人像我一样看成了,角头:流浪连??
写简析前先吐槽两点
1.有多少人像我一样看成了,角头:流浪连??
希望有第二部,还是原版女主角演,卢洋洋好漂亮可爱?,这部剧好甜,好喜欢,又是一部不错的甜宠剧 ,个人非常喜欢这部剧,被这部剧的女主角圈粉了,这部剧很好看,熬夜也在追,卢洋洋对女主角刻画的很棒,很入微,演技炸裂,演技在线,非常看好这部剧,导演选对人了,我是从这部剧才开始认识女主的,在这部剧里卢洋洋漂亮又有点可爱,出场像仙女下凡,很喜欢这部剧。满满的五分好评,希望卢洋洋不要在演绿茶了,多演一些女
希望有第二部,还是原版女主角演,卢洋洋好漂亮可爱?,这部剧好甜,好喜欢,又是一部不错的甜宠剧 ,个人非常喜欢这部剧,被这部剧的女主角圈粉了,这部剧很好看,熬夜也在追,卢洋洋对女主角刻画的很棒,很入微,演技炸裂,演技在线,非常看好这部剧,导演选对人了,我是从这部剧才开始认识女主的,在这部剧里卢洋洋漂亮又有点可爱,出场像仙女下凡,很喜欢这部剧。满满的五分好评,希望卢洋洋不要在演绿茶了,多演一些女主角的戏。