八月三十一日，刚刚看完。我看这部剧的原因是剧名好听，男主帅，女主可爱漂亮，简介也算半个吧。说下剧情，老套。依然是男主男二争风吃醋，然后花了那么多集介绍家庭怎样怎样（懂得都懂）。家长又是得了必死的病，男女主又是玩出国那一套。男女主剧情线不错，但如果拿开上段我说的那才是完美。男二的家庭剧情线最后一段父亲的通融谅解挺好。剧里画风，取景还有各种镜头采光非常好（当然我是用芒果看的，腾讯的画质emmm）。而且演员都是原声，好评。——————以上，都不是我打两星的原因。首先我是纯爱战神，最后两集你给我整女主和外国人结婚（虽然离了），接受不了，完全接受不了。编剧给我吃翔！！！说真的，我看这种青春剧/爱情剧之类的。难道是来看家庭伦理，狗血感情的吗？现实中我可以接受女主这种剧情人设，电视剧还搞这些，又不是拍纪录片。

番外白海川最后拥抱饭团那一段我觉得才是拍的最好的。

写到这忽然感觉最后有点眼熟，《忽而今夏》。

我就想看纯爱的，国产剧老是整这些。我还是再去刷一遍那年我们吧。

国产恐怖片里唯一没有快进看完的恐怖电影！

这部影片就是男主寻找真相的过程！在被迫失去记忆以后他希望知道事情的真相所以来到了事件的发生地！最后的最后他找到了所谓的真相但有时候真相过于丑恶但有时候人们值得拥有的比真相更多！所以男主最终向美好的未来看去不再纠结过往！

演技的话剧中男女主的演技都是可圈可点的！不论是表情还是眼神都是非常好的，所有这部片子还是值得一看的！

这是我三十年来被打的最惨却最不窝囊的一次，亲近的人会彼此伤害，童年的理想早就忘得一干二净，现实打得我们抬不起头，那些说过要保护你的人最终也成了历史，我努力想赢想去证明我行的，但如你们看到的，我还是被打的像个猪头，我一直问自己，我到底哪里做错了，为什么赢，就那么难。但是现在，我想明白了，生活中总会有艰难与坎坷，总会有无能为力的时候，只要我们永远记得，在受到生活暴击的时候，用力地挥起双拳，勇敢地还击回去，那就是我们，赢了的姿态。你准备好了吗？一、二、三、还击！

史蒂芬?金在一九八六年出版《牠》（IT）時，形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就，洋洋過千頁的小說，寫美國緬因州一個虛構的城市德利，潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物，垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年，市內孩童接二連三遇害，主角一行七個孩子察覺到異樣，決定與牠決一死戰，並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來，「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉，手刃怪物。一九八五年，牠自沉睡甦醒，七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒，必須重新面對童年夢魘。

牠雖千年能變化

小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了，和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到，牠會閱讀我們的心，化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說，You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。

電影版裡牠的不同造型，與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感，把主角的童年設在八十年代，從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡，曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼? 一路羅列，不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上，兩個怪物容易轉向戲謔和實驗，兩個以上（如果仍然情理兼備的話）通常是為了成就更大的論述，例如《私營旅舍》（Cabin in the Wood）。另一個容易出現怪物嘉年華的情況，就是兒童片。《怪誕城之夜》（Nightmare Before Christmas）和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》（Mad Monster Party?）就是例子。

小說裡，牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》（I Was A Teenage Werewolf）而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》（The Giant Claw）（而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響）。一九五四年《黑湖妖潭》（The Creature from the Black Lagoon）和一九五五年的《異變》（Tarantula）也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物，想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）和伊藤潤二的風格（可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國），也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》（Mama）引入史蒂芬?金的宇宙。

那為何牠最常以小丑姿態示人呢？皆因牠最愛的菜餚是孩童，而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是，美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯：約翰．韋恩．蓋西（John Wayne Gacy）。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺，最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部，經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中，被大眾給予「殺手小丑」（The Killer Clown）的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決，意味著在《牠》成書的時候，蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型，但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶，蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因，是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》，以至金的書寫裡其中一個重要的主題。

童年你與誰渡過

童年於史蒂芬?金的小說世界非常重要，像《穿黃外套的下等人》（Hearts in Atlantis）、《燃燒的凝視》（Firestarter）、《鬼店》（The Shining）、《寵物墳場》（Pet Sematary）等作品，孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼，當他意欲書寫一本「集大成」之作時，會寫出這個發生於某年夏天的成長故事，不止於此，更有作為成人重新經驗和思考童年的部份，因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛，而且（理應）遠離邪惡，金為之著迷不已。

而與《牠》最接近的，想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》（Carrie）。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女，在青春期發育時發現自己擁有魔力，受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。

《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處，就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」，絕非耀眼的菁英和萬人迷，甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」，各有所長：威廉口吃，理查四眼，艾迪病弱，班恩癡肥，麥可是黑人，史丹利是猶太人，貝芙莉是女人。（是的，在《牠》裡，女人也是一種原罪：「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子，貝芙莉隱約覺得是她的錯。」）而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。

另外，孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉？一般以食人（Cannibalism）為題的故事，不外乎重點推介童肉的鮮嫩，或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得：「大人有大人的恐懼，內分泌也能被開啟和擷取，讓恐懼的化學成份彌漫全身，替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜，小孩的恐懼比較簡單，通常也更有力。」一切攸關想像力和信念：「小孩不只很會害死自己，還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源，但力量的來源卻是信念。而說到信念，有誰比得上小孩子？」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡：「他要是再大十歲，就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲，不是十六歲。」

另一個類近的地方，就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知，疏於照顧，要麼過度溺愛，勤於操控。在金的小說世界中，成年人往往是腐敗和冷漠的，他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙，有時更積極加劇它。最好的例子就是，當牠以幻象恫嚇孩子，孩子所看到的著魔畫面，父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見，但總之，那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時，也鮮有考慮過向成人申訴。

例如當貝芙莉家中的浴室，被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後，父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子，證實他們都看得見那些血跡，並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時，血都沾到衣服上，他們便一起前往自助洗衣店，把身上的血污洗掉。由於要操作機械，涉及一定的技巧和危險性，洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」，讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡，去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結，因為孩子通常在甚麼情況下這樣做？最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡，導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感，貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血，解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開，懵懂的她不知月經為何物，在學校的淋浴間看到腿間的血，以為自己有性命危險，橫衝直撞，崩潰尖叫。

青春是一本太殘酷的書

性和性別是恐怖類型一個大主題，史蒂芬?金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感，因為熟悉的身體驟然變成陌生，聲音變了，某處腫了，毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐，他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道，這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭，就是成為你的父母，成為一個無趣的大人，成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般，成熟就是冷靜地執起槍，毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。

牠是如此了解這種失去童真的焦慮，所以才以「你也會飄。」（You will float too.）作招徠。史蒂芬?金在小說裡提到不少童話故事，強調故事裡成年儀式（rite of passage）的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協，就是接受此世的法則。（卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。）所以牠的建議是這樣的，你也會飄，你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解，因為孩子立即明白到，只有一個方法可終止成長的進程，那就是死亡。

在德市下水道騷擾的怪物，也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性，可能二十五、二十八，不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結，但電影改編均沒有處理這個面向，在此不贅。

而城市就是我們的家屋，隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉（Gaston Bachelard ）的《空間詩學》（Poetics of Space）如此描述地窖：「他其實最主要還是家屋的暗部，在家屋裡，它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時，我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物（尿、糞、蟲、菌、餿）的歸屬，看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》（Metaphors We Live By）裡，納奇（William Nagy）所研究的上下空間譬喻（up-down spatialization metaphors）就可以更清楚地說明。我們會說「起」床，催眠狀態「底下」，好「起來」，病「倒」，「高」尚，「低」劣?? 因為一直一橫，踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。

肉體突然浮現的慾望是如此非理性，讓孩子感到不安，有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢，不斷向他抛出性交易的邀請，而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音：「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節，也許不如電影殘酷。但整體而言，電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和，甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽，例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠，我們看見他身邊的條狀花灑自己變長，伸展，追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑，然後牠在很窄小的渠口硬擠出來，以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」，並取笑艾迪是「娘娘腔」。

在新版電影裡，一群男生對女子的身體眼甘甘，好像很惹笑。仿如《那些年，我們一些追的女孩》。如此純愛，性的解讀會否是讀者心術不正？史蒂芬?金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後，主角一行人迷失在地下水道，他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅，必須喪失某種純真，他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡，他們全心交付而獨立自主，重新奪回被污名醜化，使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年，這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨，多年來引起無數爭議。電影因尺度考量，只以血掌盟約取代，讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白，為何艾迪手上的石膏上，把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的，已經不是他們的缺憾，而是愛慾。

不得不道成肉身

沒錯，史蒂芬?金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼（haunting）的觀點：「閙鬼：經常有鬼魂或幽靈出沒。／難以忘懷：不斷浮現心中，很難忘記。／縈繞：經常出現或重現，尤指鬼魂。也指經常造訪之處。／還有一個定義：動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬?金如何理解恐怖。

所以對金來說，把恐懼實體化是舉足輕重的事：「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失，而是一眨眼就不見了，但艾迪聽見啵的一聲，很像香檳的開瓶聲，證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化，而且帶有原始的動物性：「手套裡的感覺不是手，而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物，終極的殺手鐧也是?? 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎？世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受，這是非常史蒂芬?金的一種表現方式。

新版電影裡，牠的牙齒明顯比舊版多，咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步，這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白：「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。

另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗，是味覺。在書裡，幾乎每次牠出現，金都不厭其煩地重申牠的臭，且不省筆墨去細述它的豐厚複雜：「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道，感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道??」薩拉馬戈在《盲目》裡說到，地獄中最痛苦的刑罰，是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺，它無孔不入，揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的，也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限（且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影）。

人世一隅，歷史如河

除了那相隔二十七年的兩條故事線外，金也額外寫了大量的「插曲」，借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史，寫下了《德利：城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。

金把德利的暴力史娓娓道來，數落德利這個城市的恐怖履歷，但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢？鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判，但同時被維持原判，定定的釘在那裡。那些未被回應的公義，未被答允的禱告，被侮辱和被壓逼的，拒絕逝去，而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論：的確，德利沒有它們古老，美國是個如此年輕的國度，但我們也有我們的鬼。

鬼也往往與對發展的批判扣連，因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年，德利被急劇開墾，金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況：「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林，在森林裡播下殘株與雜木」??金刻意挑明，當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子，在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本，那本書的名字就叫《推土機》。

所以金在《牠》許多個章節的開首，都引錄了詩人威廉?卡洛斯?威廉斯（William Carlos William）的詩〈派特森〉（Paterson）。威廉斯在「要事物，不要慨念」（no ideas but in things）的原則下書寫〈派特森〉，引用不少地方史料，詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬．金談寫作》（On Writing: A Memoir of a Craft）提到他對威廉斯的喜愛，並他對他語言風格之影響。在《牠》裡，威廉斯的影響甚至來到了形式的層面，以至內容——城市就是人。

讓我們撕碎沉默之幕

既然這個故事是史蒂芬?金目前人生的總和，也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又，如《危情十日》（Misery）、《秘窗》（Secret Window）、《黑暗的另一半》（The Dark Half）、《1408》等，金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生，所以很多人認為威廉是金的分身。加上，金出生於一九四七年，一九五八年時他十一歲，與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代，是他的親身經歷。

值得一提的是，金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露，他記憶所及最原初的恐怖體驗，就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》（Bambi）。當森林大火困住斑比，牠拚命逃跑時，年幼的史蒂芬?金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時，得知它是隨殞石降落地球的，隨著爆炸，「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前，煙霧越來越濃? 動物也在逃命，躲避濃?煙、大火和死亡。」

書中有一段講六十年代，夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課，當時美國的民權運動如火如荼，政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判，「輻射量」很高。威廉不明所以，作出這樣的評論：「小說為甚麼一定要和社會有關？政治? 文化? 歷史，這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎？」究竟金是否同意這段話？與《牠》一樣，金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》（Salem’s Lot）等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談，去把超自然的恐怖事件變得更確鑿，更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說，比起從社會大氛圍出發，金更常從個體生命出發去開展故事，而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象，角色的經營總是乏善可陳，只充當祭品或獵物，以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物，每一位主角、施虐者、受害人，都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖：對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。

金是相信寫作的力量的。金認為，德利的邪惡，源於居民的善忘，而小城本身也缺乏有素質的傳媒，去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔，他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」，金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身，成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬?金呢喃：寫吧，寫吧，否則我們便會迷失。

（原刊01周報 06/11/2017）

每当心情不好的时候，总是会看看夏目，坏心情也会被治愈，怎么会有这么温柔的男孩子

只是因为夏目的一个友善的小举动，茶碗妖怪为这个家承受了灾难...“不请自来，又不告而别的这些，然而只有过哪怕一次接触，即使不被人注意也能够持续的支持心灵的，重要的邂逅”

是人还是妖怪，其实并不重要，关键在于自己心中占有多大分量，那一瞬间的感情与幸福，我都希望能毫不掩饰，毫不犹豫的融进心里。——夏目

曾经火遍网络的《越狱》刷新了我对电视剧的认知，此前我还没有看过一部类似的剧，其剧情紧凑，悬念丛生，人物鲜明，让我欲罢不能。它成功勾起我追剧的欲望，看完后我迫不及待地去到相关的美剧论坛，搜寻和越狱同类型的剧。遗憾的是，我至今未找到一部能和它媲美，勉强类似的有《迷失》和《二十四小时》，虽略为逊色但聊以充饥。可是看完这为数不多的几部后，我又陷入到剧荒难耐的状态，直到电影拯救了我。

【详细】

10330382

影片一开始就嗅到《马向阳下乡记》的气味，整部电影看下来，光晕与雾、缓慢运镜，碧空之下弯道盘延，尽显赣南美景。《我来自北京之扶兄弟一把》依然是一部向280万驻村干部致敬与跨年献礼的系列网络电影之一。遵循长信传媒的创作初心：既要适应市场，也要顺应政策，既要体现艺术创作的灵魂，又要回归影视创作初心的宗旨。这部网络电影恰逢当下疫情爆发，众志成城共同抵抗灾难，更体现影片从各种维度呼吁“五湖四海皆兄弟，万众一心度难关”的坚定信念。

本片剧本编织绵密，深入挖掘生活，真实性嵌入每一个场景，人物、表达、乃至服装尽显于散漫庞杂走向凝练聚集，于开放走向闭合，于家庭走向国家，于情感走向理想，回顾整个剧情，以人情世故的角度阐述不同角度的处事手法。既保留村民小康之期的个人心机，又体现村干部的灵活变通。《扶兄弟一把》延用了长信传媒演员班底，没有流量明星的颜值与炒作，更多精力致力于深耕内容，将真实故事展现于观众面前。且不说剧情和人物，单从这份坚守与匠心足以打动人心。

中国的影视市场充斥着各种浮躁与矫揉造作，我们期待更多像《我来自北京》系列作品，期待更多认真创作，回归初心的制作团队，带给观众更多优秀的正能量的作品。

首先颜值不错，身高差分明，是标准原耽。

然后这俩也是明星脸，受笑起来特像泰国古早网红cp里的牙医，然后有时又有点高圆圆女神的清新大气，攻看久了妈呀，一丢丢像王俊凯。

剧情真是边看边扣脚趾那种，甜的地方激起少女心嗷嗷叫，尬的地方以为在看路人彩排。

花絮看到pmei了，果然是与爱同居系列的画风啊！

边看书边看完的电影，基本精力都在书上，大概的剧情有个印象，即使这样，电影的几个场景依然印象深刻，开始男猪脚门K歌的时候，女猪脚段茶水进来，几个男的看到可爱的女主更兴奋了(向往美好的事物)；男猪脚们被小混混大，女猪脚挺身渣酒瓶吓走小混混(路见不平)，救了几个没说过几句话的屌丝男；女主拦下汽车救了小猫(有爱心)；男打手抱怨女老大都有自己的生活，管太多(麻木的生活着，已经忘记理想)；男猪脚回忆高中生活(和现在比性格一点没变啊？)男主们的疯狂，现实生活中坚信的美好理想，面对社会压力，不抛弃不放弃不怀疑的态度，活着不仅仅是为了活着，想想18岁的时候内心的想法，觉得可笑的人是多么悲哀。

首先，影片完成度极高，运镜娴熟，剪辑流畅，光影与色彩的运用有着远超导演执导经历的成熟与大气，黄子轶制作的BGM非常出挑，服装、化妆及道具都可以给出好评，许多的细节都能够看出导演对于整部影片花了万分的心思去雕琢。

作为爱奇艺首映的网大，却拍出了连院线电影都不多见的质感，更为难得的是导演能够熟练地驾驭镜头语言及光影色彩为剧情服务；影片最明显的问题应该是前中期节奏较慢，部分人物动机比较苍白，一些演员演技略显稚嫩，尚不能完全算是一部非常成熟的商业化作品。但是瑕不掩瑜，相比较近几年那一群群把观众当傻X的“电影”，《远山淡影》的整体素质足够让相当一部分院线“电影”为之汗颜。

以下是关于《远山淡影》剧情的解析，剧透警告

第一层：关于解谜，一个友谊，凶杀与复仇的故事。

第二层：关于选择

队长沈张，明知癌症晚期，依然选择拼杀在前，欲换一方太平，却仿若推舟于陆，徒劳一场；

妓女梅莉，为了养大有先天疾病的孩子，选择了出卖自己身体。她警惕着整个世界，却为章欣的一句“我想帮你”而动容；

仓管严华，为了出路不惜牺牲自己委身主任，为了能够继续舞蹈窃取了林音的身份，却在广州沦落为酒店服务员，连容貌都被一场大火毁灭；

人生有无数种选择，但就像片中多次出现的玻璃瓶里的金鱼，无论做哪个选择，命运往往一次又一次开出或残酷或无奈的玩笑，而这才是人生。

第三层：关于救赎

当严华发现在她口中唯一对自己好的林音被杀害时，做出的选择竟然是换下她的衣服，成为了她。最后整个舞蹈队回头对严华的笑，包括自己全片唯一的一次笑容，是她幻想中对自己的救赎。

本片片名《远山淡影》的原作，石黑一雄在1982年写下的小说，也是一个关于自我欺骗与救赎的故事，与影片产生了微妙的呼应。

结语：

可能是这个社会节奏变得越来越快，加上疫情对票房的影响，越来越不愿动脑的观众与越来越不尊重观众的导演彼此影响着进入了恶性循环。而电影本不该只是茶余饭后的无聊消遣，内涵的剧情，唯美的画面，迷幻的光影，精彩的演技，动听的音乐，这才是电影迷人之处。

【详细】

144621385

不说了，这部剧我没看。我妈看的（好吧，我看了开头然后就没然后了）。

槽点一 男主发型和名字改的呀，my乡村爱情故事玄幻版。

槽点二 女主是不是zz，天界篇里知道是前世了，还一直叫现在的名字，还一直mb。阿，我是什么。啊，我五百岁了。啊，飞鸟，。啊啊啊啊受不了

槽点三 整部电视剧，比如茶馆。妈呀，雷死了

辣眼睛

2022年1月6日看完本片，认识了香港的Mr乐队，代表作《森林》歌词写得非常贴地也很有意味。片中女主唱林欣彤的《可爱的人方可爱》很好听，编曲很棒。放弃学生时代最爱的摇滚，走上社会工作多年的Alan，不仅工作不顺， 父亲虽然见面即劈头就骂，但还是偷偷给钱他买了把吉他，这不就是大多沉默的“父爱”的表现形式吗？ 父爱永是沉默而伟大，但有时我们还会很无知很不懂事的与他争吵。

偶然一次遇见不知名乐队在街头献艺，重新燃起对音乐的梦想。经人介绍引荐，终于加入乐队当中，开始演习排练。几经周折，世俗磨练，再次与暗恋女孩擦肩而过，洗心革面高人提携之后，终于以全新的成熟面目组队演唱，步入激荡人心的摇滚生涯。

　　看了大半个上集，都以为是部毫无亮点的香港小文艺。貌似陈奕迅的男主，繁多的小人物，东拉西扯的俗套剧情。很奇怪为什么还会有这么多的靓妹在里边陪衬，连邵氏的老牌功夫明星陈惠敏都在里边露脸，难道香港电影已经沦落到此般境地？直到看见谭咏麟的出现，才多少感觉到此片会不同凡响。

　　尽管这又是一部众星捧月式的香港传统FANS片，但与当年周润发与Beyond合演的《吉星拱照》要差出不少，谭咏麟不是演技派，Mr.樂隊也难以企及Beyond的高度。相对于整片来讲，只有最后的舞台演唱秀才多少添上了一把火，燃烧出一点小激情。令人感叹，尽管这还是那个地道的香港味，但当年那个人才辈出的香港，已经一去不复返。

　　其实命运就像大厦，如都市幻化，凌乱如灯火中的密码。露台，看看世界吧，这个天下，闪烁风光不再吗？这首Mr的《森林》，越听越有故事感。旋律及和弦编配都不复杂，但歌词引起了我的共鸣，可能只有成年后，经历过许多故事的人才能听懂吧！

　　致，已悄然逝去的青春，及那些人，那些事，那些物。过去的已过去，辞旧迎新。希望今年开始的每一天都能过的顺利，全家人身体健康，你和女儿回来一家人齐齐整整，遇到一位好伯乐帮到我的事业。

张导，老当益壮，人成功不是没有理由的，越出名的人越勤奋，佩服！

第一集里面几个镜头让人感动：

1. 张艺谋导演不断在各个项目之间切换，最多的时候有8个项目。

2. 在摄影棚里面，导演有一个动作是离开椅子，迈着大步走向了一个工作人员，要是没有十足的热爱，那能在古稀之年还能保持激情得做事情呢？ - 我不是在拍电影，就是在拍电影的路上。

3. 张导亲自和张译对戏，在箱子里面迅速转头跑，精力过人，背后还是热爱。

第二集里面，主要在张译、范伟老师和张导之间展开。

张译和范伟都是大咖演员了，怀着谦卑的心态拍电影，这是一部致敬电影和胶片的电影，是出于对导演的尊重，更是希望自己能向电影致敬。张译的独白里面提到担心导演在镜头前觉得自己不行，有着这样的心态和努力劲儿，不成功也难。

里面还有一个镜头是拍开场白的时候，张艺谋真是充满画面感的导演，立马想到由烈日下暴走改成了在风沙中暴走，张译真是敬业。

第三季里面，主要是提携新人了，张艺谋大牌导演，给演员说戏平易近人，教会演员的实在是太多了。剧组里面也是老演员带新演员，张译亲自给女主角演示如何摔倒。记得在《归来》的纪录片里面，就有巩俐教剧中的女儿如何表演的镜头，这是一种传承。

致敬张艺谋导演 - 关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子。

我想我会关注《万里归途》，因为——其实我当年也看了不少撤侨的深度报道，和大家一样觉得特别适合班上大屏幕，自己也想出了一个剧本故事线，认为可以拍出复调主旋律大片（醒醒）。

我的这个剧本故事线（脑洞）和《万里归途》的简介多有重合，但人物、线索终究不同（是因为我当时看了一个新闻故事，其实边检也必须前置，协助撤侨），格局打开——

我的电影开头，首都北京，边检忽然选派青年骨干男A赴利比亚协助撤侨，因为上船侨民情况复杂，必须在地展开边检入境等手续工作。这是前所未有任务，要求谨慎又干练，A到了港口，和壮年外交官男B配合，很快理出头绪，进展不错。夜深人不静，战场一点点逼近，AB二人终于坐下来喝口水，B稍微向A敞开心扉：他外交学院的同学们，由于背景好，大多都以位居要津，在日内瓦，在巴黎纽约布鲁塞尔，而他自己精通阿语，却转任于危地，连中层都不算，其实有点心灰意冷。可正在这时，他们得知有一批中国基建工人，受阻于战事，无法赶来，B却还是毅然决定前往。A大犹豫，因为行前领导就提醒，中国边检人员无权在他国领土上工作，只能在港口交接，但感到B形单影只，终于随行。穿过战区找到了工人同胞，高兴之外，A很快得知，人群中有一个TW仔，他是探险背包客，只是临时混进来又走不脱了，拿着mg小护照，不愿承认自个儿是中国人，称之为男C吧。到了晚上，C也不得不和大家一起分食仅存的统一方便面。白天，B和当地商人D联系上，他亲见中国搞基建，也和随基建而来的温州人们建立了交情，他愿帮中国人们走最难一程，再穿战区，他的女儿，女A担心父亲，决定随行。一路艰险，男B女A暗生情愫，而A盯上了C，却又一次次看到工人们帮助了C。战区穿过了，女A来和男B告别，男B提出，你还可以往前走，实在不行当难民，去欧洲吧，女A说，可这是我的家，我的父母之邦啊。男B在广漠之上，夕阳之下，和利比亚父女告别。到了港口，男A知道大家证件已经不全，顶着压力，决定让所有中国人上船，可C犹豫了，他连国歌都唱不出，但A最后要连他也带上，B说出了问题咱们一起承担。船终于开了，至第三国，男B下船，原来使馆已经临时转移到此，他得到命令前往。A说以后未必能再见，男B回答，但我们都是在有国旗的地方工作，看来他恢复了对自己的使命感。又一路折腾。一到首都机场，工人们亲吻着大地，而A则要把C遣返宝岛，因为他连入境文件都没有，可是，他们竟也有点依依惜别。几年后，在机场边检，已经升迁正在指导边检新人们的A看到了一个乘客，当这个人走到入境窗口，递上了台胞证，原来是C。A看似平静，但一下子接过了窗口的工作，换自己来，麻利处理好文件后，递回台胞证，说了声“欢迎回来”。在这个镜头就可以剧终了，然后以字幕或镜头虚入虚出的方式蒙太奇其他所有人物的命运现状。

大家觉得怎么样，是不是在人物配置上、关系安排上还可以？（反正我编不下去了）

现场没谈，首先是因为这个话题说起来我一人可能要说半小时。其次，是因为现场的气氛，这个等会说。

这个片的叙事结构有种即兴音乐，或者如导演本人所说“聊天”，“絮叨”似的特征：通过在既往叙述之内寻找下一个“根音”来发展出新的“和弦”。它不显得杂乱，因为每个小章节主题性都很强，但以这种无中心的方式不断延展，却很难记住有多少个章节。整个片子绵密，扎实，很容易就发现导演关注些什么问题，但这些问题显然被访者也同样关心。

因此这不仅是即兴，还是对位的。表述不同，理解不同，但平等且有呼应。这个呼应建基在一个基本事实上：大家都是人。看完片后几乎所有人都陷入一种既伤感又兴奋的双重情绪中，兴奋是因为看到了“杀马特曾经是这样一个自己打开了新世界大门的社会存在”，是一个尝试自我解放并且令其他寻求解放的人也能受到鼓舞和找到共鸣的存在；伤感是因为在我们对他们几乎一无所知的状态下，我们和他们就已经失去了它。

我们谈杀马特而不谈片子，有一种道德上的强迫感：必须得说它，因为除了说它之外我们几乎已经什么也不能为他们做了；其次也确实受到了一种根源感的感召，就像50年代英国青年听到布鲁斯唱片一样，“原来还有这么大一个全新的世界我们一无所知！”在这个基础上我们可以做点什么吗？--我们，而不是他们。

我们当然不可能是杀马特，因为我们没那么单纯也没那么贫瘠了，然而文化和生活应该如何连接在一起？在社群中如何不让专业主义，消费主义，孤独感和虚荣心抽空掉本有的意义？这是我们可以向杀马特学习的。

我想重点在于，我们和杀马特的文化，本质上都是广义的反击文化counter culture。不要想把它做得多么完美，因为它是剑和盾而不是玩物，它是向外寻求的也是对外抵抗的，所以它才能使人充实成自己，并且给人安慰。至少我们可以更简单直接一点，更无知一点，并且，不要带着那种刻意的攻击性：就去拥抱你所爱的，那些在你面前退缩的人，不要去管他们。

《燃野少年的天空》我这辈子看过最烂的片

没想到彭昱畅你个浓眉大眼的也……

我真的很想知道为什么一部歌舞剧能做到，歌又不押韵又难听，舞蹈又难看又不协调？

（男主一开始练的舞蹈配乐甚至是两只老虎，然后比赛没跳）

先说男主吧，一个高三！复读生！

这个设定我不知道编剧怎么想的，就离谱。

起码男主高四了，再脑残，这年龄了怎么能“误打误撞”去女校报道呢？？都给校名特写了，另外保安不拦？就算为了跟女主相遇也不能这么降智吧

再说女主莫名其妙被校园暴力……仅仅是因为女主爸爸卖咸鱼。大哥？沿海城市，家里卖腌制品特产哪里丢人了？而且女主她爸开金色的敞篷车诶！！？还嘲笑人家海的女儿？？？高三了，还搞小学生鄙视呢？

整部电影说是为了歌颂青春而跳舞，实际上就是彭昱畅为了追女主莫名其妙跳舞，莫名其妙带着一群人跳舞

导演的叙事能力非常厉害，能做到每一个故事情节都毫不相干。上一秒吵架下一秒不分场合地点的跳舞是常事。甚至下着倾盆大雨，大白天的站在马路中间躲雨说话，然后莫名其妙的开始跳舞。嗯，马路中间，我寻思这要搁韩剧早被车撞个百八十回了。所以不愧一方水土养一方人？狗血剧情本土化。

男主对跳舞奇葩的女主一见钟情，然后找校长谈话说自己想学跳舞所以想转到女校“学习跳舞”。大哥你真的高四吗？你咋不勇闯女厕所，大喊你只是想探究人类的奥秘？

一部电影可以接地气，但没必要接地府。男主说帮同学找梦想，就是让一群以前从来没跳过舞也没有展现出相关兴趣的人，陪他一起跳舞参加比赛？

这就是我看电影感到诡异的原因。爱乐之城女主唱歌或者跳舞都是情到浓处的抒情。

而燃野少年呢？ 纯粹为了跳舞而找剧情。

一个高四复读生，从来没展现过跳舞天赋和兴趣怎么办？那就让他喜欢一个爱跳舞的女生。

只有一个人，但是我们想拍广场舞怎么办？那就让男主的“哥们”（没有任何铺垫兄弟情，甚至都不是一个宿舍莫名其妙成为了过命兄弟）陪他一起追寻梦想加入进来。

这样没有戏剧冲突怎么办？强行制造呗。繁体龙有个黑老大的爹怎么办？gay男（我真想不起名字了没有看不起LGBT群体）太娘被暴力怎么办？胖子暗恋女生但是自卑怎么办？考试成绩太差考不上高中怎么办？

那就跳舞吧？我知道跳舞不能解决上述任何一个问题。但我们是歌舞电影啊！观众不会在意的，随便找个理由跳就完事啦。

这就是电影烂的原因。

毫无逻辑，为了跳舞而跳舞。

女主她爸骗女主十八年，说你亲妈是大明星太忙了才没时间来看你。

事实上亲妈是大明星伴舞，她爸怕她自卑所以“善意的谎言”

究竟是谁看不起伴舞的亲妈呢？我笑了。明明是女主她爸啊，从小把女主骗到大，给她编织一个你妈是大明星的“美梦”，不就是你吗糟老头子。扮什么深情。。。。

再说，学校因为暴雨停课一周，一堆高三学生，一个高四在复读的学生。不学习不看书，哪怕为了迎合电影主题练舞都没有。去朋友家里参加篝火晚会？？？？

合着抛开追女主的剧情，你们连假装对舞蹈感兴趣的想法都没有。

这部电影以实际行动侮辱了“梦想”和“青春”

我们的青春绝不是为了爱情而捏造一个想要跳舞的梦想。

也绝不是碰到问题就逃避，就转移话题。哪怕这是一个歌舞剧，也不应该用跳舞解决任何事。

那我为什么不去看舞法天女呢？

我甚至怀疑导演和编剧有没有上过高中，或者这部电影就是用来洗钱的

尹正饰演的留级男。二十八岁读初中……理由是老婆觉得他太傻怕被人欺负所以送他读初中。

谢邀，我觉得这个老婆也挺傻的，不然她应该先给自己挂个脑科。

然后尹正这个“智障”加入舞蹈队的理由是为了教男主学习。首先男主高四，你初中没毕业。虽然男主考试9分你49分。初中没毕业肯定辅导不了高考生。求编剧别把观众当傻子。

真就为了凑人数逻辑都不讲？

或许这是为了进一步巩固尹正饰演的傻子人设？

我懂了这一切都是人设。最大的傻子是买票来看的我自己

当然这部电影不合逻辑的点非常非常非常多，且密集。我一时间不知道是编剧真的智障还是在整活

男校那边的男性对舞蹈一点兴趣没有，女主在广播里喊了句有美女，饭也不吃了澡也不洗了。冲过去报名参加舞蹈赛……编剧对男性的理解，真的很肤浅。

然后女校那边明明是竞争对手，甚至有点鄙视男校咸湿，还校园霸凌女主。莫名其妙跑过来帮男校补习让女主的队伍也能参加比赛。前面依旧没有任何铺垫。

最后一幕的集体跳舞，男主在机场，男主的小弟们在各种奇怪的路边，然后还有一堆人从学校冲出来。我一时搞不清他们是上课啊，周末啊，还是假期什么的？

他们真的是高三吗？为什么上课的时候校长在看跳舞比赛的直播，看到一半去广播室喊同学们去跳舞。而一群以前从来对跳舞不感兴趣的男男女女（女校那边还能理解，男校那边根本没有铺垫过有人爱跳舞）冲出学校，坐着游艇去比赛现场跳舞。

他们上课是不是都在看直播啊？怎么做到无缝理解校长在广播里突如其来的一句“冲吧！”

他们真的是高三吗？还是我没上过高三？

最后感谢一下导演为我国建筑行业做出的贡献。已经用脚抠出两栋别墅了。