很早之前想了一晚上的诗，本来是想写一首关于宝贝的歌，但是歌词想了两句就真的感觉太难了太难了，所以就想了一首诗??《陈立农》耳聆东墙现笑言，忽立忆起总角晏。唯宁嬉笑伴此身，三两农声浸吾生。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈其实有点不要脸的说，我是把名字拆开来说的，意思大概就是我听到了隔壁东墙的笑声，现，有点惊现的意思，是農農的笑声，忽然想起我们小时候扎着两个小辫子一起玩耍（第二句很不要脸了我[跪了]，估计在梦里才会有的事情吧…[泪]）笑声连绵不绝环绕着他的身体，而他的声音一直浸刻着我的一生。浸，是因为我想到一句歌词，浸润秋水全是你。

希望未来一路有彼此！

电影名称：《感动她77次》观看时间：2021年7月9日这部电影真的不知道咋说，真的是一言难尽，每次找电影看都能看到烂片我也是服了。剧情奇奇怪怪，男主想要追回女主，他本身是一个渣男，对于这样的浪子回头的设定观众其实还是普遍能够接受的，毕竟不能不给任何人变好的机会。结果嘞，女主在男主把他追回来的时候做了什么事情，跟一个泰国男人就见了两次就跟人家接吻和干那事了，真的是让人没有办法理解。你这么随便前面塑造那么清纯的人设干什么？既然都是渣男渣女，那就没有必要这样啊，就像是《不日成婚》那样拍也可以啊，没有必要搞的男主浪子回头，深情的去找女主，这样浪子回头的剧情走线了，真的就是让人非常无语。还有泰国的那个男二其实也是非常的让人神奇，他一开始是友军，结果因为女主稍微的对他有个性一点，就直接放弃自己的原则底线，从喜欢happy end的男人变成喜欢sadness end的男人，如果一个人的一句话，或者说陌生人的一句话可以给予人这么大的改变，那这个世界也不需要什么教育了，直接找一个陌生人对一个人讲几句话就懂事了？更何况这个情况还是泰国男人没有处在任何的逆境或者绝境之下发生的情况，令人费解。这两点就非常的让人神奇，感动她七十七次这个电影的标题也仅仅只是其中男主做的一个APP，让人感动的情节更是没有，倒是男主一直在舔着女主，任劳任怨后女主和陌生人去释放自己？所以这部电影究竟在告诉我们什么？——你努力喜欢或者挽回的一个女人其实她可能是另一个样子？绝了。是一部烂片，建议不要看，且前后不搭调，剧情有头无尾，强行下一篇，建议不看。

大概是大二时候看逝去的武林，也是对我比较重要的一本书。

是文化溯源之路上的一个坐标点。

谁知徐导后面影视事业这么成功，师父，箭士柳白猿，倭寇的踪迹，都是我特别爱看的电影。

徐导是修炼有成，他把传统文化和国术这块有魅力的一些东西提炼出来了，国术圈的一些人也愿意帮他。

于承惠老爷子就是帮徐导的人中的非常有分量的一个。

当代剑侠。

箭士柳白猿里的枪花、回马枪，非常迷人。

回来看这部《黄河大侠》，年轻时候的于承惠穿着游侠装，手持双手剑，颇有历史中游侠的感觉。

看于老爷子的一些访谈和表演视频，也是非常有魅力。

真正有修为的剑客。

前四集有点尬甜尬甜，还一点点期待后续发展，但第五集开始，啊，逻辑完全不通，为了凑一起开始硬凹，哇，能不能加个正常的过渡，女主立马就看出来程一的不耐烦和内心了？程一不犹豫的就走了？见面就接吻可还行，副cp也是莫名其妙，累了累了，能不能有个正常的剧情，现在已经不是只有有腐就能火的时代了，层次不穷下的竞争也是很大的好吗？

最新更新bug：

1.两句话就能进入各种地方的沈雨到了酒店居然变成了哑巴，找人不会问人，全靠巧合遇见胡山泉。冷队不去保护沈雨反而跟着夏木跑，他不怕沈雨杀了胡山泉或者胡山泉杀了沈雨么？这就是重案队长的情况判断么？

2.在犯人劫持人质，刀子抵在脖子上危及生命的时候，一个警察队长居然打犯人的腿而不是头？打腿犯人依然可以对人质造成生命威胁，而且犯人倒地的动作可能会引起误伤人质生命，这能是一个警察队长的素质？这么多年的经验都喂狗了吗？

最后给各位主角们都进行了相应处分，真的太滑稽了，有点强行找补那味了。

总体5分，对我个人来说一星，因为吃过好东西所以吃shit会恶心。

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如果要说对“豆瓣里评分虚高”这样的评价进行举例，这部谁是凶手就是例子之一。这部剧的bug来自于悬疑剧主角的招牌超能力之一，警察降智术。只要主角需要，这部剧里警察就可以智力-100，完全变成路人一样的划水角色。

举一些个人十分不能忍受的bug

1.冷队作为重案组的一员第一次出外勤，被凶手夺枪并刺伤倒地，期间拿着枪指着凶手一枪不开。首先请清楚冷队是 重案组 出外勤 的人员，重案组这三个字就代表可以进入该组的警员必须有足够的心理素质和身体素质，任何一项不合格都是对人民及自身生命的不尊重。冷在这里并没有表现出他具备相应的能力，以至于连一枪都不开（开一枪哪怕空枪都比不开更合理），导致自身受伤，队友及夏金兰全部死亡，这样表现我只能说这是对重案组警察的抹黑。当然如果为了强行剧情推进也是可以勉强接受的范围。

2.心理学教授兼医师，在沈雨无任何证明的情况下，透露病人的病历等情况，这是对于整个心理医师的职业道德的质疑。一个可以开办讲座的心理专业从业者，只听他人两句话就可以把病人的情况和盘托出，对病人的隐私毫无保护，对职业道德毫无尊重。不要说什么沈雨说了她是夏木的心理医生，就算是也应该拿出相应证明，这样才能进行资料的交接。

3.沈雨各种两句话蛊惑人心达成目的，包括但不限于去夏木老家两句话拿走夏木外公遗物及烈士证，无证明直接看外公遗体等。这就是心理职业的心理操纵术么？佩服佩服。

4.沈雨随意进入各种档案记录点查看并销毁记录。什么档案室会没有任何门锁让一个小女孩随意进出并销毁资料？还有哪里的警局会没有监控，让女主随便进房间并查看案情资料？真就警察全是智力低下的低能儿呗？

5.是什么样的警校第一会毫无纪律，知情不上报，处理问题全靠自己，不按警察的办案方式进行？例如从老电话里拿到号码单不去警局让相关同事帮忙查询而自己一个个电话打过去？真就把自己当私家侦探呗？就算私家侦探也会找朋友查机主信息，只有这个警校第一是个愣头青。

6.是什么样的警队可以让一个有ptsd和恐血症的人进重案组并出外勤？第一次出外勤可以说警队不知情，但是当夏木外勤晕倒并在监控中已经分析出心理有问题的情况下，为什么不会请一个警队的心理咨询师做一个相关的验证来证明夏木的外勤能力？这种时候就心理咨询师全下线了呗。夏木每次关键时刻都晕倒，这种重案警察就是把所有人的生命都当儿戏，整个警局就全是这样的存在。有一说一，夏木这种情况，出个派出所外勤都够呛，更别说重案组了。

6.沈雨报父亲失踪，在刚发生连环凶案不久的情况下警察居然毫无关联。有的人说沈雨在父亲失踪十五天才报的案，已经隔了很久了，联系不到很正常。首先，失踪的调查不是从哪天报案才认为是哪天失踪的。就像失踪必须48小时才立案，难道这48小时就不管了吗？只要沈雨报了失踪，只要警察进行了调查就可以知道从凶案发生当天开始，沈海洋就已经没有去工作了，同时也能发现沈海洋档案的消失，而不会隔了17年之久。那么按照这个剧情解读的话，就是警察对沈海洋的失踪毫不关心，以至于连一点调查都没有进行，所以17年后沈海洋唯一的信息就只有警局的一张立案单。真就17年前警察全是吃空饷的呗。

这些是我完全不能接受的bug点。接下来就是关于心理学的吐槽。

沈雨催眠杀鸡男的部分我当场直呼天人。作为一名心理学在学者，沈雨这种真的不当个相关领域权威真是屈才。好家伙，直接让杀鸡男念杀人信息这种操作还称为心理治疗同时病人毫无怀疑，这种只靠几次见面就能达到的效果，任何心理医生及咨询师都自愧弗如。还有胡刀刀为沈雨妨碍警察办案，窃取警方信息，沈雨还能说让他知道越少越好？这种可太刑了。

国产悬疑剧在近年来也出过隐秘的角落和沉默的真相等好剧，请不要再用警察降智法来推进故事情节，因为真的很智熄。

总而言之，谁是凶手个人认为配不上7.0的分数，真实水平大概就是5分，勉强摸到及格都显得困难。

*******EP7feedback*******

像是你的一生都挤在这个最低点上//像是你无法逃脱无法清醒无法挣扎//像是你不再是你//像是身体离你越来越远直到你只能在水面下看见模糊的黑色的阳光

奇怪的是，我们常以为快乐不会长久，却坚信沮丧总是常态。

每个人都在二十左右的关头突地陷了下去，跌进一缎黑色、紫色、闪闪发光的天鹅绒，无视自己就快要淹死的种种迹象。你记得自己曾经有过无比快乐的时光，也记得自己经历了某个转变而进入了这个该死的阶段。但快乐过了保质期就变成了绝经的雌性，躲在你后脑勺生疼。

最可怕的是你不再相信一切都会变好——因为你太清楚那些成年生物的可悲之处——在一个对自己来说最有说服力的年纪——开始鄙弃梦想和希望——喜欢上说“不过是”“无所谓”“即使也”——整个念头都像是尿液里回流的毒素。

整个人生竟然都是青春期的后遗症。

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故事比较黑色，但是没有幽默，三观不正，天上没有掉馅饼的好事，有些人确实是咎由自取，但是丧黑福造一直在放大人们心中的黑暗面，也是很过分了，原作安孙子素雄，所以会有各种哆啦A梦脸大雄脸，OP很带感。

藤本弘也画过《异色短篇集》这种黑暗残酷的漫画呢，当然也是哆啦A梦脸，一个对世界如此悲观的人，反而画出了哆啦A梦这种充满希望的漫画。。。。。。

给大佬们递茶

女主是有自己思想，独立而勇敢的女性，她有着自己坚定的价值观，没有不劳而获，要收获一定要付出代价。平白而来的馈赠，一定隐藏着看不见的危机。

女巫的成长，强大而勇敢。

被赐予的黑暗力量终究是不够的，老女巫没法战胜觉醒力量的新女巫。

但是，女主的手也黑了，无论她再强大，她也无法融入正常人的社会了。

不知道随着时间的流逝，她是否会变得和老女巫一样，又或者成为真正远离尘世帮人实现愿望的女巫。

有一点独特的启发，老女巫认为自己有缺陷，吃掉了自己的孩子，让自己不再有缺陷，看似强大，实则是逃避，是脆弱。女主观点不同，弟弟是自己的弱点，但不是毁掉弱点，而是变得更加强大，强大到无人可以阻挠的地步。

虽然女主也是送走了弟弟，也是送走了自己的弱点，但她会不断去让自己更强大，才能够守护得住自己想要的一切！

如题。来看邢家栋，请问第几集可以弃剧，有朋友说6集以后就不用看了，想知道后开还有没有舅舅精彩的戏份。完了，发不出去字数凑不够，我这么留剧评肯定不能给我发吧，那我在这打这么多字在干嘛，还不够啊，要多少字才算啊，我就只想看有舅舅的部分，有没有人能全部看过帮个忙啊，不想浪费很多时间看贾娘炮，双倍速都嫌慢

令我惊讶的是导演要在一部影片里同时处理众多在当代文化议程中主要且重要的主题：女性与身体，LGBT，安乐死，代孕。更令人惊讶的是，导演居然没有搞砸。各个议题都得到了充分细致的发展与呈现，并将故事带入合乎情理的结束。

导演很聪明的选择了二战后这个时代背景。只有战争这种人类极端社会情境下，才会让军妓，同性恋，伤残，反常的亲缘关系有同时且合理的存在空间，成为不得不被正视的人类社会生活的一部分。合理性和现实基础一旦确立，所有这些待要分开处理的内容议题，在战争所带来的生命摧残与生命延续这个更大的主题统领之下各自推进，让故事遵循着人物情感的发展逻辑不断演进，导演就这样成功完成了各种叙事与结构上的挑战。

给我个人留下最深印象的是影片结尾，玛莎去见萨沙的父母。萨沙的母亲在门外冷冷的打量了玛莎一眼之后就知道了自己的决定。在饭桌前的，她冷静而坦诚也不失礼节的对待玛莎。她是真的同情并尊重玛莎，但她也完全看得到这对情侣的不幸的未来。父母始终保持着贵族般优雅的姿态，甚至玛莎也迅速找到了合适的对应方式来捍卫了自己的自尊。只有儿子萨沙无法控制自己，摔门而去。这个想在两个坐标系里自由移动的天真的，往往到最后也是懦弱的年轻人无法控制的东西太多，甚至他自己。玛莎独自回到家，与伊娅相拥而泣，她说，她会和她永远在一起，不会再有外人来，她们会有一个儿子，这个孩子将会治愈一切。这是最合理的结尾。没有狗血而煽情的阶级歧视与对抗，及时中止对爱情和人生的浪漫想象，没有救世主和大转运。玛莎的未来将和她的曾经一样，靠自己的卑微和出卖，靠自己的坚强和微笑继续下去。在那样的时代，这是最合理的故事结尾，在现在的时代，仍然是。

影片的美术也非常成功，我在想真正的战后世界，也许并没有那么多温馨温暖的家居和织物，没有那么浓艳的色彩，但是这些不真实让电影好看。那是导演眼中的女性世界应该有的颜色，在战争中很可能被剥夺，但本该是那样的。愿世界和平。

【剧透预警，本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】

第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。两鬓斑白的男女主角先后进入画面，在他们搬离之际，一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。

一场群架引出全剧第一个核心冲突：即“幸福里”中一个小院儿原本和谐稳定的生态被一个新搬来备战高考的女孩打破了。她有一个不太友好的外号——“玉面狐狸”。

剧作的初始结构建筑在这个多家混住的大杂院里，以男主角李墙为中心。在生活空间上，由他的母亲和老金这三口之家、以及幸福里小院中的其他两家人：胡家姐妹一家，还有周大爷夫妇构成。而外层人际社交圈子，为西城中学的学生和老师们。

男主角的个人特点从他总坐在屋顶看天这一点得以体现，他是一个成日无所事事，却爱做梦、向往外面世界的青年。在同伴中是“孩子王”，即使退学后离开学校，依然是男孩中的“领袖”。从他一个人破局两方械斗，和在红墨水上耍小聪明上，能看出他兼具智慧和胆量、却又不遵从社会规训的叛逆性格。这样一个桀骜不驯的人，让青梅竹马的美华对他爱慕不已。

而戏剧性的变化始自“玉面狐狸”的到来，她的切入对三个层面的人物关系都产生了巨大的影响：小院迎来了流言缠身的新邻居，住户们对此感到不满；西城中学的诸多男生们为这位转校生的美貌倾心不已、大打出手；美华对墙子的单恋受到了明显的威胁。层层的恶意涌向了一个普通的女学生——陈瓦儿。

她的出场是渐进式的，犹如特洛伊战争之引，传说中的美貌女子成为各派男孩们在领地上“宣誓主权”的手段；而瓦儿和她的歌声则像一个传说，“未见其人先闻其声”。坐在景山上的一个瘦弱背影正望向故宫浅吟清唱。

围绕她的两个标签耐人寻味，“玉面狐狸”和爱唱歌儿的女人。先说一说“玉面狐狸”。这个角色来自于《西游记》第六十回《牛魔王罢战赴华筵，孙行者二调芭蕉扇》中的狐妖——玉面公主。她是牛魔王的小妾，其倾国之色“赛过文君与薛涛”。从一个短暂镜头中可以看到，李墙在复学后上自习时偷偷在看的书正是《西游记》。这一细节不仅巧妙交代了“玉面狐狸”这一名称的由来，也反映了四大名著从70年代初逐渐挣脱了“四旧”的标签，开始恢复大量印刷，并在80年代完全重新流行的社会背景。正是这个没有做什么恶事的玉面公主，却因为妖的身份，最终死于猪八戒的钉耙之下。这个反面角色的女妖标签不仅是流言对女主角本身相貌的夸大，其对女主角身份划分背后的潜台词也直指中国文化中对美女最为历史悠久的恶意——她们是媚人魂魄、引人犯错的“狐狸精”。幸福里的阿姨们用“红颜祸水”一词为这个标签进一步做了注脚。而就像金大爷预料的那样，女主角本人只是一个长得比较周正的、有点疯疯癫癫的邻家女孩。

这个外号在诙谐的音乐和学生们的打闹中好像只是个无足轻重的玩笑，但它却是女主角真实的痛苦根源，也是她家人痛苦的根源。无数次的转学，给年幼的她巨大的精神压力，让她自我封闭，变得具有攻击性。因此才会在第一次见面的邻居面前，刚听到夸赞她皮肤白嫩的“玉”字，就性情大变，脱口而出“玉面狐狸”，让父亲失望至极愤而离场。她甚至因此痛恨别人对她外表的夸赞，痛恨招惹是非的长辫子，痛恨自己，以至于和本来最珍视的一头秀发一刀两断。留着寸头的女主角，因此享受独自在没人的地方哼歌，唯此才可在不受人审视、指摘的环境中找到一些自由表达的空间。

在今天很多人看来，瓦儿的多次转学、搬家是不可思议的一件事。究其核心原因，不是美貌本身也不是追求者众，而是当时社会对美这种矛盾的反馈给她所带来的伤害。可以想象狐狸精背后的暗示是男孩们因她不思进取、违反校规，她成为家人和学校指责的对象。流言缠身，旁人避之而不及。而她的遭遇不仅仅是简单的对女性的“刻板印象”，更是当时中国社会对美既想追求却又无法敞开胸怀去接纳的个人化体现。在刚刚打开国门的80年代，人们对美的态度是矛盾的，既受到吸引又感到恐惧。社会对瓦儿身上的美的接纳因此具有着矛盾的二重性，且有着一种从传统观念中逐渐挣脱的趋势。正如老一辈街坊们嘴上夸着邻家外甥女眉眼生的好，背后提起传说中的美女却是如临大敌一般，痛斥其狐狸精、红颜祸水。与此同时，男学生们嘴上跟风嘲讽瓦儿唱歌，却自己在家心怀爱慕地边弹吉他边唱着《探清水河》。这种对美和爱情的表达欲望在年轻人的心里蠢蠢欲动。

这里不得不提到瓦儿的第二个标签：唱歌，以及音乐在剧中的隐含意义。个人认为开篇女主正对镜头所唱的爱国颂歌和后面的篇章不是很搭调，可能是后加上去的。从后面男主角在家里入迷地哼唱，以及学习委员在家弹唱的段落，都可以很容易地猜测到，剧情中瓦儿真正一直在唱的是这讲述北京火器营一带爱情悲剧的著名叙事曲——《探清水河》，而这是一首禁歌。这种对男女情爱主题的隐晦表达，通过瓦儿的歌声让其他的青年人产生着共鸣。她的美貌和对情爱歌曲的吟唱使她成为同龄男孩们对爱情的完美想象对象。这种想象在剧中不是独立出现的，男主角的卧室里贴着邓丽君的海报，也暗示了在外被贴上“靡靡之音”标签的音乐，在当时少男少女当中是多么流行，流露着这个房间主人，无数这样房间的主人们对新的时代、对开放的价值、以及对美的渴望。

陈瓦儿这种在旁人看来的离经叛道、不顾社会世俗规范，和男主角性格中的一部分相互映照。李墙因为一时见义勇为被退学，他资质聪颖，却在青少年时期这段具有欺骗性的闲散时光中白白浪费着身体中涌动的力量。从李墙对金大爷的称呼，和金大爷用纳兰词孤本求情校长的段落，揭示了二人继父子的关系。由此，大致可以猜测出男主角矛盾的性格和他所处的困顿状态多少来自于家庭解散和再重组造成的创伤。但由于开朗的母亲和善良的继父的小心包扎，这份创伤不至于溃烂。一切都还只是伤，不是痛。一切都有恢复的可能。

而女主角的到来直接激发了这个可能。陈瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭，而李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人。正是他这份对瓦儿所涌起的纯粹之爱和想要保护她的冲动，推动着他走上人生的第一个拐点，回到高中。他要高考，要上大学。两人的故事线命运般地连结在一起。

闯入幸福里小院儿的这股外来力量找到了真正能够接纳她的地方，由男女双主角平衡对称主导的剧作架构逐渐搭建起来。他们各自的发展和互相之间的纽带将成为后面所有故事展开的锚点。

——2020年10月10日凌晨有感

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导演西川美和对于看似平稳的社会或家庭关系受到外部力量扰动而马上崩溃或解体的主题结构驾轻就熟，而在该片中她却借三上出狱后欲洗心革面做个好人却处处挫败的经历，使问题的探讨更为深刻：个体的暴力固然可以打破社会的稳定，社会也可能释放出体制化的暴力，打破个体世界的稳定或平衡。

该片中，西川和美试图做出更深层次的情感改变。电影表达的第一层情感：被社会遗弃的人同样应该有尊严的活着。在自我悔悟的杀犯愈加被规训的表象下，却是他人内心深处的鄙夷以及社会规约强加于人的残忍。由此影片递进到第二层情感：所谓活着多半与尊严无关。

片中由杀人犯牵动的众生相无一不牢牢束于无形的现实之网上，在个体情感层面，每个人都是被社会遗弃的。至此西川没有为电影所做，而是不惜将这情感推向极致，反推出个体与社会之间无望却无法摆脱的纠葛，由此映射出影片的第三层情感：即便没有尊严也要活下去。影片刻画了现实对有前科之人的苛刻，也极力展现了善良者为所向往的美好世界做出的努力。前半段营造的理想化的人性微光预示了故事终将迎来灰暗的结尾，在这一处理上，该片正如其片名上所彰显的反差一样，欲盖弥彰的剧作痕迹在一定程度上冲淡了影片的反思色彩，个体的命运悲剧最终也无法上升为对于群体的境况反思。

因为知道结局，难免有“先入为主”的情感。因为这种“先入为主”的情感，几乎一看到男主就难受。想分享出自配角的贯穿全剧的一句话：“信仰和祖国怎么可能比爱情重要”。第一次看的时候觉得这个剧情搭上“爱情剧”的标签过于残忍。第二遍看下来觉得这个标签并不夸张了。虽说战争与阴谋也许距我的生活很远，但几位主演的表演真切地让我感受到几个角色的立场和情感。无论有多荒唐或困难，无论战争或者安宁，爱都是最不可掩饰也不可忽视的东西。重顾一部剧并不影响我对这部作品的兴趣，也非常开心从这次重顾中有了更多的解读。虽然还是流了很多眼泪，甚至哭出声，但对于结局，站在男主的共情立场，比先前基本作为观众的立场好受些了。同样的，站在男主的立场，对于部分剧情的感受也更揪心了。韩国影视作品还依然善于捕捉角色的真实和展现情感的细节，无论是言情、战争、家庭、职场......《雪滴花》应该是对韩国社会影响不小的剧吧，毕竟又是南北韩的勾结。除开一定要追糖的好友，都推荐去看，毕竟在畸形背景下的剧情是不会无趣的。（小丁或者智秀甚至仁娜姐姐的粉丝应该必看了吧）除开剧情，突然想到关于演员的演法。就说我最喜欢的两个韩星吧。他们真的很会找契合自己的演法。拿最经典的“伤心而平静”举例吧。????是流泪不哭，????是眼红不轻易落泪，就像《W》、《当你沉睡时》等作品里的流泪闭眼，《春夜》、《半之半》等作品里的含泪光凝视或者望天。这两种演法恰好很契合两个人的外在印象。“温柔而勇敢”和“坚定而细腻”。两种演法分别附在这两个人身上，偶尔确实比大哭更戳心。许多共情大概就是这么来的吧。

1993年这部电影上映的时候，我只有四岁多。记忆里是爸爸妈妈带我去了单位的工人文化宫，完成了人生的第一次观影史。

谁能想到这电影竟成了童年梦魇，伴随我整个少年时期。

以至于在我读研时，对这童年阴影依然心有余悸。所有的大致情节我几乎都记得，但因为年幼的缘故，我对电影名字却毫无印象。念念不忘必有回响，我在2011年的时候各种提问，终于得知了这个霸气的名字：《黄蜂尾后针》。

其实说实话，我觉得这个名字并没有很贴切，因为大家都知道这个四言绝句的最后一句：最毒妇人心。

但电影里，郑裕玲在经历了人生中大起大落后，明显已经洗白，大有重新做人的觉悟。反而是刘松仁，死不悔改，无药可救，最终的结局也可以用「善恶到头终有报，只争来早与来迟」来形容。

言归正传。

今天之所以写这篇影评，是因为和妈妈偶然聊起这个童年阴影。不出所料，她对于这部电影毫无印象，并讶异我小小年纪不仅能记住，而且居然能看懂（反之亦然）。为证明这部电影的刻骨铭心，我俩重新完成了一次观影。

再回首看这部27年前的电影，又有了更深刻的理解。

首先对于人物的刻画，三位主角都非常成功，要论演技，叶德娴当之无愧。

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没看过小说，但是系列作品一直有关注

应该是除了化物语还原最好了吧，分低了。

连续看了3部，感觉是近年最好的剧场版了。物语系列其实很简单的故事，但是好看的地方在于人物之间纠结的关系，还有情感。伤物语这次很好地表现出来，不管是物语系列只能自我救赎的价值观，还是忍和垃圾之间的并生关系，垃圾和班长的情感前线以及阻碍，垃圾和忍野相识，都介绍清楚了。忍和垃圾的并生关系十分复杂又很意想不到的精彩，班长和垃圾没在一起就是因为这层障碍，垃圾逃避问题忍野改变他并且实现分担不幸的结果(实际后面的故事，全都是因为垃圾这一次选择，真的是所有人都不幸的结局)最重要的是，前系列作品中，很多东西都懂了，为什么战场原那么怕班长，后面忍自闭状态鬼物语转变等等，忍野为什么留了一段时间就离开。。。。只能说真的精彩，感觉应该在化物语后就做伤物语，不然后面很多剧情都有些单调莫名其妙

讲述了囧探宝爷与侠盗洛家豪强强联手，与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，所谓“上帝种子”是一种神奇的种子，无论丢在哪里，只需要一点水，就可以迅速长出参天大树。而唯恐天下不乱的恐怖组织居然拿到了这种神奇的“上帝种子”，试图改变甚至掌控这个世界。为了维护世界和平，宝爷和家豪在A梦、洛家欣等人的帮助下，冒险夺宝拯救世界的故事。王晶拼凑、抄袭了几个段子，然后串一串就成了这部电影。首先影片故事的立意就立不住；一个科学家发明了一种“上帝种子”，这种种子只要有水即使在沙漠中都能快速生长，但就是这样一粒种子有什么危害世界的能力，甚至还需要特工去拯救。其次片中那些恐怖分子拿了种子要干什么，影片也没交代