试听歌单:https://music.163.com/#/playlist?id=6766169578
试听歌单:https://music.163.com/#/playlist?id=6766169578
本片的插曲代表了一种流派:用歌词完美注解、诠释、烘托剧情,这一派的代表是《阿甘正传》。这对编导提出了一个挑战,要拥有庞大的歌词储备量,信手拈来,天衣无缝。如果你看到的本片没有插曲字幕,那观影乐趣大打折扣,最好找个带歌词字幕的版本再刷一遍。
01. 别让我被误解 Don't Let Me Be Misunderstood,演唱:尼娜.西蒙 Nina Simone(1933-2003),美国歌手、作曲家与钢琴表演家。一般人认为她是一位优秀的爵士女伶,但妮娜不喜欢被这样归类。她的创作歌曲类型主要包括有蓝调、节奏蓝调和灵魂乐。1993年,她开始定居在法国南部的艾克斯市,那之后有不少电影采用了她的歌曲。本曲收录在1964年发行的专辑《百老汇-蓝调-民谣Broadway - Blues - Ballads》第一首,后世翻唱改编版本无数,推荐一个现场视频 https://v.qq.com/x/page/c0559kjridg.html 。开篇第一首,影片开始至1分45秒,歌词完美契合了影片内容;影片快结尾时,1小时24分40秒至1小时25分15秒处这首歌由出现了一次,同样歌词完美契合了影片内容。
影片开始之前主创人员有几句“表白”,最后一句说:“感谢你们十四年的等待,相信我,它是值得的。”作为一个超人一家的小粉丝,听了不免有些触动。
影片开始之前主创人员有几句“表白”,最后一句说:“感谢你们十四年的等待,相信我,它是值得的。”作为一个超人一家的小粉丝,听了不免有些触动。
这不是迷失,也不可能是迷失…我们是不是都已经陷入了一种"忆从前"的思维模式了呢,无论是所谓的环境还是各种事情,随着年岁的增长,或者是经验的增加,每次面对新的东西,我们都会想着用过去自己的经验将其"解构",诚然,解构是我们对于这个世界新事物最根本的方式方法,但是解构过程中,一定要带着某些先入为主或者条件预设么。十年前的自己,是最不喜欢听年岁多于自己或者虽
这不是迷失,也不可能是迷失…我们是不是都已经陷入了一种"忆从前"的思维模式了呢,无论是所谓的环境还是各种事情,随着年岁的增长,或者是经验的增加,每次面对新的东西,我们都会想着用过去自己的经验将其"解构",诚然,解构是我们对于这个世界新事物最根本的方式方法,但是解构过程中,一定要带着某些先入为主或者条件预设么。十年前的自己,是最不喜欢听年岁多于自己或者虽然不多于自己但是看起来阅历多于自己的人,使用,"想当初…""以前啊…""过去啊…"这样的句式开头的慨叹性发言,而且虽然自己也在增长,年龄和阅历,可能思维方式也多多少少固化不少,但是自己还是在努力避免先入为主,也不喜欢先入为主,也不喜欢总是把现在眼前的事物人为的划定到过去的某种事物中,类似于,这个是"低配版xxxx"这个是"xxxx和xxxx的融合",而且这样的句式之后一定是回忆怀念当初,认为现在不值得一提…说了这么多,自己今天要说的这部剧集最开始貌似只有五集,但是后来第一季延长到了十集,毫无疑问,故事中涉及到灾难,涉及到时空穿越,涉及到远古与现代的勾连,还有人类面对灾难时候的行为,当然啦,还有多角恋爱,还有家庭责任,当下的热门元素其实在其中都有,这个时代注定不是十年前二十年前的时代,注定的我们都回不去,所以,有些时候,就事论事要客观的多,也要直接的多。总的来说,毫无疑问,在当下趋势之下,一部美剧我们没法要求它单纯的呈现某一点元素,更多的,多元化,多元素,多线程,的模式已经是常态,在这个大前提之下,虽然其中的人物时不时会为了推动剧情智商掉线,但是目前第一季十集故事多次出乎意料的反转和联系,让本人在观看的时候还是有一些新鲜感的,就这个标准来说,个人还是挺喜欢这部剧的,而且可以看到夜班医生的男主与男配在这部剧中一起出现而且还爱着同一个女人,个人觉得就这一点来说自己就很期待了,当然啦,无论是80年代科学家们的故事线,还是现实世界的故事线,还是天坑之下的故事线,第一季结尾,男主一家相当于都离开了现代,但是个人严重怀疑男主与女儿,女主与儿子,仍旧不在同一个时空,个人评分7.9分,推荐指数三星半。
前十集都很好看,从男主生硬和女主分手,开始注水,拉垮到low,白瞎了演员这么逗比沙雕卖力演出。
都2021年了,编剧还在用因为好朋友喜欢自己女朋友而分手的烂理由,大哥,物化女性丢不丢人啊?女主是人,不是个让你兄友弟恭的礼品!口嫌体直的铁憨憨人设这么快就崩了?真实身份是富二代男二舔狗?
编剧拉垮不上升演员,女主男主演技还是非常可的,如果把搞笑段子贯穿始末,就是一部佳作了
前十集都很好看,从男主生硬和女主分手,开始注水,拉垮到low,白瞎了演员这么逗比沙雕卖力演出。
都2021年了,编剧还在用因为好朋友喜欢自己女朋友而分手的烂理由,大哥,物化女性丢不丢人啊?女主是人,不是个让你兄友弟恭的礼品!口嫌体直的铁憨憨人设这么快就崩了?真实身份是富二代男二舔狗?
编剧拉垮不上升演员,女主男主演技还是非常可的,如果把搞笑段子贯穿始末,就是一部佳作了。
(本文删节版首发幕味儿微信公众号)
《同义词》不好懂,场景独立,情节荒谬,形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同,甚至欧洲现在的难民问题:要挤进那个高大上的文化,你还要放弃多少?
但本文不在宏观层面讨论这些,而想提供另一个观影视角:关注镜头语言的多义性,不将《同义词》看成一个第三视角的叙事,而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题(移
(本文删节版首发幕味儿微信公众号)
《同义词》不好懂,场景独立,情节荒谬,形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同,甚至欧洲现在的难民问题:要挤进那个高大上的文化,你还要放弃多少?
但本文不在宏观层面讨论这些,而想提供另一个观影视角:关注镜头语言的多义性,不将《同义词》看成一个第三视角的叙事,而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题(移民问题也好,文化冲突也好)的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时,事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是,约亚夫是一个对文字极有天赋,极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事,而小说家埃米尔却淹没在文字里,写着陈词滥调,词语在他手里恹恹没有生气。
影片使用大量第三人称主观视角,摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫,一会儿紧跟着他的长腿,一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇,约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的?当他走出浴室,以滑稽夸张的姿势摔倒时,是真的如此摔倒,还是这一幕已经过文学夸张?让我们设想约瑟夫在写作中,或在回忆中,像个埋藏在大房子里的幽灵,不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。
几次在塞纳河旁的会面,都是双方呆板地走进画面,镜头呆板地停留在侧面,人来车往,塞纳河化身为前影像时代的机械舞台,人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。
埃米尔和卡洛琳是否存在?还是约亚夫的想象?想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅,想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力,一个则欲望爆棚,随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的,正是约亚夫欲望的投射。片头,约亚夫赤裸地摊在浴缸里,宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了,解救了他。这是一次新生,还是想象的起点?此后,穿制服的以色列大使馆工作人员,妖娆的夜店女郎,都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时,仿佛在舞台上爬向观众,同我们互动。
镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事,主动讲故事。讲给谁不重要,只是讲述这件事本身要有一个听众,假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式:拍摄色情录像,窥私的仪式;上移民必修课:建立共同体的仪式;音乐会:涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。
接近尾声时,约亚夫再次经过圣母院,周围依然空荡荡。他抬头,镜头狡猾地绕着他摇了一圈,构图中圣母院高耸不见顶,仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景,约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来,观者在这一漂浮中不得不开启思考,因为他无法代入约亚夫,也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体,只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。
赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己,他们必须被表述”来概括东方主义:“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体,僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是,外来者主动用一种异国语言表达自己,试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是,随着异国语词不断蚕食母语语词,约亚夫的自我认同逐渐消解,直至崩溃。但是,如若主体本就为空,自然也无从消解。
当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时,我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语,还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指,他们的关系并不是由一个主体“以色列”,或“法国”来决定的。相反,能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链,他欲望的法国并不存在,他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道(或者任何地方),嘴里吐出一串串同义词,不断消解,不断建构,周而复始,无从逃离。
拍摄色情录像一节,拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头,用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演,将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体,其实也只是能指链上的一环。
表面上看,以色列是一个“给文明以岁月”的文明,而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则,两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲,即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”,也有可能当个kebab小哥什么的,进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于,他不能接受的不仅是强制兵役,而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”,“浪漫”或“左岸”,而触及溢出其外的可能性。他用身(强力冲撞)和心(文学创作)对抗之,一路拼杀。
我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语,因失语被迫回归身体之力,我们也可以解读为约亚夫从未失语,他文学化了一切,来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字,但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时,他成为约亚夫的英雄,文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地,当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演,用文学语言探讨语言的诡计,用影像冲撞影像的权威,进而将观众也抛进这场漂移时,电影便为哲学思考提供了可能性。
早先就看到了这剧的路透,感觉故事还挺有意思的。开播刷了一集,从演员到整部剧的风格再到剧情,都是我要的那种港味儿,直接唤醒了本人沉睡已久的港剧魂,所以忍不住很想来给大家安利一把子~
首先,选角就真的很港。以谢君豪胡杏儿谭耀文这些老港星为代表的主演都是tvb的戏骨担当,演技上自然是没得说的,演员表上的李治廷吴千语
早先就看到了这剧的路透,感觉故事还挺有意思的。开播刷了一集,从演员到整部剧的风格再到剧情,都是我要的那种港味儿,直接唤醒了本人沉睡已久的港剧魂,所以忍不住很想来给大家安利一把子~
首先,选角就真的很港。以谢君豪胡杏儿谭耀文这些老港星为代表的主演都是tvb的戏骨担当,演技上自然是没得说的,演员表上的李治廷吴千语也是一水的“中国香港”,内地参演的演员也都是两广籍贯,从小在港式文化的熏陶下长大,一口粤语没得说。用这种香港演员来演香港的变迁,再加上香港成名已久的老牌导演和编剧,港味直接扑面而来!
其次,在风格上也是满满的港味。开篇就把老港片中常见的那种市井烟火气表现得很不错,故事是围绕李高山罗一同劳金三兄弟经营的“好兄弟”茶餐厅展开,不管是餐厅里热情的伙计,还是始终只点一个套餐的客人,都很鲜活而丰满。而且港剧特有的那种快节奏、多高潮叙事也把握的很好,仅仅一集就经历了高山照顾小逸、梁欢和老公重聚、罗一同不能出国、茶餐厅的股权危机、港人和内地人之间的不理解等等,环环相扣,层层推进,让人始料未及,永远惊喜。
剧情不拖沓,节奏轻快,人物塑造的也好。港式表演那种略显奔放但是绝不过度的风格就很有意思,虽然有时候会夸张一点来突出娱乐化,但从来都是点到即止,用风格化十足的表演把每个人的人物个性彰显了出来。比如善良热心专一深情的李高山,开朗乐观坚韧的梁欢,嗜赌成瘾但是浪子回头的劳金等等,看着罗一同和老婆甄茜美吵架时谁都不先低头的样子,就也很搞笑,轻轻松松,很适合下饭。
接下来就不得不好好说说它的内容了。首先要提的就是剧中的港式茶餐厅文化了,属实把我馋住了!作为最地道、最草根的饮食场所,茶餐厅早已经成为香港文化的一部分,在凡事都要讲究高效的香港,人们自然不会在吃喝上浪费时间,所以你会在“好兄弟”茶餐厅里看到各色的人物,从穿着便装的打工人,到西装革履的白领精英,都会来这里点一份叉烧通粉、牛油多士、热奶茶等等,这样的一份餐品在下单3-5分钟之后就可以呈上,这就是港式茶餐厅的快、靓、正的地道文化。除此之外,剧里还涉及到了类似于移民热潮这种反应当时社会现状的事件,把最真实的众生百态如实呈现,让人仿佛置身那个时代。
鉴定完毕,我只想说,这种原汁原味的港剧风味太赞了,喜欢港剧的小伙伴们真的不要错过!
【内有剧透,慎入】
一口气刷了五集,酣畅淋漓,又回味无穷。
首先想说说,毫无疑问这是一部良心之作。
人物设定饱满,故事复杂,制作精良。
弹幕中,大家都在表达对这部剧的看法,众说纷坛,看见更多的声音是叙事太乱
【内有剧透,慎入】
一口气刷了五集,酣畅淋漓,又回味无穷。
首先想说说,毫无疑问这是一部良心之作。
人物设定饱满,故事复杂,制作精良。
弹幕中,大家都在表达对这部剧的看法,众说纷坛,看见更多的声音是叙事太乱,回忆太多。
跟大家一样,我也想看河谷。
我想知道他们被困河谷,接下来还会遇到什么危险?他们将如何逃出生天?幸存下来的几个人会有怎样的交互?为什么只有他们几个能够活下来?这其中有什么神秘的原因?
一个又一个谜团等待解答,几个人的命运令人揪心。
但细细品味,我会发现编剧的用心,甚至可以说是叙事野心——这是一个看似失踪,其实是逃离的故事。
河谷中,侥幸存活下来的每一个人都有不可告人的秘密,都有想要逃离的困境。
李翘——歌手
本是热爱音乐的普通女孩,有一个在音乐上颇有天赋的男友。
李翘全力支持男友实现他在音乐上的野心,但男友浪费了自己的天赋,卷走制作人的投资后消失不见。李翘不想男友前途毁于一旦,她砸锅卖铁替男友偿还了债务,却也因此意外吸引到了制作人的注意,想要将她打造成明星。
李翘成名了,也因内心感激接受了制作人的表白。却在这时偶遇消失已久的前男友,并不受控制的旧情复燃。
一边是深爱自己对自己有知遇之恩的制作人,一边是内心深爱却曾无故抛弃的前男友,李翘该何去何从?目前剧情看来,怀疑李翘被迫杀死了内心所爱——前男友,并跟制作人提出了分手。
是什么原因让她做出了这样的抉择有待解答。但毫无疑问,现实世界让李翘不堪重负,她想要逃离这一切。坠入河谷却大难不死,反而成为她的一次新生。
邹志明——警察
邹志明是一个不得志的警察。好不容易得到一次机会,在一个贩毒案中作为卧底跟毒贩接近,却在好不容易取得毒贩的信任后,毒贩凭空消失了。任务失败,邹志明也因身份暴露被调离禁毒科,回到原本户籍科。
对于邹志明而言,被打回户籍科,无异于失去生活中最后一根救命稻草,因为他快被生活逼疯了。
这里必须夸赞导演的高明和用心之处。他没有用极端的手法去刻画邹志明在婚姻生活中的困境,而是用不断重复的《红河谷》来暗喻这一切。
邹志明的妻子是一个老师,在家里教小孩弹钢琴,而练习曲则是永远不变的《红河谷》。看评论,大家因为这首曲子的反复出现感到不适。
有这种感觉就对了,我想这也是导演想要的。因为作为看剧的观众都难以忍受,可以想见,剧中人邹志明该有多无奈,多崩溃。这首曲子是邹志明痛苦婚姻生活的隐喻,他想要逃离,为此不惜主动申请参加危险重重的禁毒案。
然而邹志明失败了,他被生活打回原形,必须再次面对日复一日的《红河谷》,如同困兽。
但被困河谷,却让邹志明得到了前所未有的自由。
卢敏——医生
前五集看来,卢敏的前史线表现得最为集中,也最容易让人理解,也因为情节设置上冲突明显,最最令人揪心。
卢敏不是正规医院医生,而是研究所医务室的医生,这个岗位无关紧要,可有可无。但这不是卢敏最大的困境,她的困境是她的前夫。
卢敏虽然跟前夫离婚多年,但前夫却始终像幽灵般活在她的世界中,总会在出其不意的时候对她进行家暴。卢敏没有反抗,因为她内心亏欠前夫,默默忍受暴行是为了赎罪。
但痛苦与煎熬却与日俱增,直到再一次遭到前夫的暴打之后,卢敏终于不堪忍受决定自杀,想要以这种方式逃离。
但令卢敏意外的是,她没死。
卢敏内心困惑,她不明白在大量药剂之下自己为什么能活下来。而在坠入河谷之后,卢敏身上发生了越来越多奇怪的事情,她感到震惊无比。所以在众人都想离开河谷时,她却想深入河谷去解答内心的疑惑。
大友——小偷
面前关于大友这条线还没有完全交代,但从现有的剧情可以拼凑出一个大概。
小偷大友患有口吃,他内心害羞,自卑。暗恋一个主播,却不敢在真实世界表白,只敢用偷来的钱在线上给主播打赏。但在又一次偷窃时,大友竟然闯入了主播的家,并与突然回家的主播撞了个正着。
大友怎么也没想到自己会以这种方式跟梦寐以求的女孩见面。而接下来,他在小偷同伙的怂恿下不得不杀死女孩以封口。
在自保和爱人面前,大友最终选择了爱人。就在女孩即将被同伙杀死的瞬间,大友紧急掰开方向盘。女孩死里逃生,大友的同伙却死在车祸事故中。而在这场车祸中,还有另一个人也身受重伤,最终不治身亡,这个人就是李翘的前男友。
所谓草蛇灰线伏行千里,原来河谷中被困的几个人,他们的命运早就拧在了一起。
前五集,四个人的前史线已经铺开,而还有更多的疑惑等待被解答。
看上去神神叨叨行为怪异的刘长青到底有怎样的故事?
陈建背后有怎样的故事
李翘是不是杀死前男友的凶手?
邹志明一直在寻找的毒贩去了哪里?
卢敏身上发生的不解之谜到底是为什么?
……
但和他们如何逃离河谷相比,我更想知道的是,这场遭遇会给这些人平静的生活带来怎样的改变?他们将如何逃离自己的生活?期待接下来的解谜。
另外也想说说隐藏在剧中的一些彩蛋。
1. 剧中饰演李翘的女演员陈昊宇是真唱。
2. 回忆杀井冈山竟然弹唱了《我的眼里只有你》(此处暴露了年龄)。
3. 超载乐队主唱高旗的演技在线,声音还是没变,听得都想哭了。
先写到这里,未来持续更新……
又是一首歌看一部电影系列,这是一部1964年的电影,比我爸还要大一截那种,和我更完全是不同一个时代的了。所以在观念上难免有一些不一样的地方,所以我可以理解,但也有些东西也应该是可以跨越很长时间亘古不变的。首先说说打分吧,一星给歌,几代人的记忆了;两分献给最可爱的人,是他们的付出才有了我们的今天;还有一星给演员们的努力。说实话有部分演技不敢恭维,但我也能理解,彼时的新中国被外国封锁,不仅优秀的
又是一首歌看一部电影系列,这是一部1964年的电影,比我爸还要大一截那种,和我更完全是不同一个时代的了。所以在观念上难免有一些不一样的地方,所以我可以理解,但也有些东西也应该是可以跨越很长时间亘古不变的。首先说说打分吧,一星给歌,几代人的记忆了;两分献给最可爱的人,是他们的付出才有了我们的今天;还有一星给演员们的努力。说实话有部分演技不敢恭维,但我也能理解,彼时的新中国被外国封锁,不仅优秀的老师和设备进不来,甚至演员连欧美最新的电影都看不了(实事求是,电影一直是欧美的强项,公民凯恩41年就出来了),所以他们无从学习,只能从老大哥和自己之前拍的电影中学习,这样确实会限制演员的发展,所以我能理解他们,而且我也能从一些镜头中看出演员的努力和认真,他们值这一星!但有些东西绝不能用时代和科技来掩盖,比如这剧情,我是真无语,就看王成在那里扔炸弹,美军端着枪也不开就往他那里跑,跑上去后枪就扔了要去抱住他。。。把敌人描写得太弱智,一点点也不能显示出英雄的伟大,好像他们去朝鲜是高年级欺负不会还手的低年级同学一样,完全忽略了历史的真实,这只会把这场卫国战争的光辉抹掉一些,更对不住那群最可爱的人留在朝鲜战场上的痛苦与血泪。
如果《大丈夫日記》裏其中一個老婆也有倆老公,於是“兩對”公婆中間有一對是無辜的受害者,又或者大丈夫平日口口聲聲支持女權,扮演寵妻狂魔
https://www. 如果《大丈夫日記》裏其中一個老婆也有倆老公,於是“兩對”公婆中間有一對是無辜的受害者,又或者大丈夫平日口口聲聲支持女權,扮演寵妻狂魔 https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年二月的評述鏈接 1988年新藝城和電影工作室製作的《大丈夫日記》,楚原導演,用一種歡喜鬧劇和終極浪漫的手法,來處理一起跨國重婚事件。據說中國香港在上世紀七十年代之前都延用大清律例,可以納妾,同時又方便在國外註冊結婚,於是在這樣的古今中外因素影響下,真正意義上的一腳踏兩船,在道德與法律上所受的制約,並沒有想像中那麼強。 此片中的大丈夫,由周潤發先生扮演,跟他通常的戲路有不小的反差,而更像是《東成西就》中梁家輝所演的南帝,包括後者片尾那個反串的歌舞場面。但問題是,《東成西就》裏不管男女老幼,大家都沒有什麼偶像包袱,都在瘋狂,但《大丈夫日記》裏只有周潤發在搞怪,這對於發哥的搞笑功夫,與其說是一種挑戰,還不如說更像是一種癲狂的折磨。 另外,這一男二女間的“孽緣”,或者說不解之緣,一開始是接連滋生在雨中,而且是“擊鼓傳花”式的借傘,這可能會讓人聯想到1993年徐克自己導演的《青蛇》來,再加上都是王祖賢以白色造型主演。而鄭則仕演的員警就相當於法海。 1997年臺灣表演工作坊推出話劇《運將、黑道、狗、和他的老婆們》,靈感來源於早年的英國喜劇《奔向你老婆》(Run for Your Wife),香港版叫《花心大蘿蔔》,由丁乃箏自編自導,1999年進內地演出時,改名叫《他和他的兩個老婆》,甚至在受到某種質疑時,還想過叫《他沒有兩個老婆》。 這出話劇同樣是講一個丈夫與一對老婆之間的故事,還加入了黑道老大的情色光碟,讓整個事情更是攪成一潭渾水,當然大丈夫的鐵哥們,以及員警這些角色也是少不了的。 但《他》和《大丈夫日記》最大的區別在於,延續了《暗變桃花源》中將兩個“場景”放到同一個舞臺的手法,也就是說,是把這個大丈夫的兩個小家庭同時放在一個舞臺上,既精簡了道具的費用,還能用打電話等手法,讓大丈夫瞬間穿梭於兩個家庭,與多種身份之間,能夠做到無縫銜接,讓觀眾更加“一目了然”。 而這樣的舞臺式調度,當然是有意漠視了空間距離,還不需要鏡頭的剪輯,這在電影裏自然是不容易做到的,總不能一直把兩幅“各自為政”的畫面,總是並列鋪陳在一起? 而且這兩個作品更大的區別在於,90分鐘的《大丈夫日記》裏兩個老婆很快就碰面了,而將近兩個半小時的《他和他的兩個老婆》裏,那一對共伺一夫的“姐妹”是到最後才真正面對面的。 李子雄在本片中扮演大丈夫的鐵哥們,非常鐵的那一種,負責各種尷尬解圍,與“角色扮演”,這兩個男人之間的友誼,比起吳宇森電影裏的那種,還要讓人羡慕與唏噓,也難怪在片中有一場面對鄭則仕扮演的員警,周潤發會辯解自己跟李子雄的角色間,有那種超友誼的關係,從上下文來看,也實在是很難反駁。 但問題是,這一招用得實在是太多太勤快了,不分場合和對象,無差別的反復在用。其實也就好比是本片監製徐克最鐘意,也最擅長的那種在一個屋子,不斷有後人進來,又不斷有前人回避的戲份。其實金庸在處理某些“濟濟一堂”的場景時,也會用這種手法,只是不強調前人的躲避,而是更注重那種無意間的“隔牆有耳”。 像徐克的這種一個屋子裏的“前仆後繼”,如果只是集中在一場簡單的戲中,那是挺精彩,也值得玩味的,但像在《大丈夫日記》裏,不但前半部分在用,後來兩老婆知道真相後,還以其夫之道還治其身,也就是說,還是用這一招,那就真的有點氾濫的。 而這片最難以置信,或者說最港式無厘頭的地方,還在於最後的最後,依然來了個“大團圓”的結尾,就是這一夫二妻一起加入了好像是印度的某種“邪教”,別說是二妻,就是六七八妻,也不在話下。 這實在是有點讓人瞠目結舌…… 我對於這部電影,或者說這樣一夫二妻的故事,是這麼設想的:雖然《大丈夫日記》裏看起來很熱鬧,甚至有些段落裏的誤會,乍聽起來,還有些“燒腦”,但就如上文所言,是同一套路的反復運用,內在並不複雜,也沒有真正的反轉。 這就好比香港的臥底電影拍得非常多,但警匪雙臥底的設置,最典型的就是《無間道》。同樣的道理,老公可以跨國重婚,老婆為什麼不可以呢?這樣子,既有後半段的所謂反轉,也不會非得那樣大團圓,超越傳統道德式的收尾。 也就是說,開始時展示“他和他的兩個老婆”,後來發現兩人各玩各的,其中一個老婆,也另外還有一個老公,於是這實際上是兩個老公和兩個老婆的故事,其中一對公婆,“大家都不乾淨”,而剩下來的一對,卻可能是真正無辜的受害者…… 於是最後的最後,在那對重婚公婆雙雙被懲罰後,剩下來那對本來互不相識與知情的男女,沒准依然相信愛情,甚至是婚姻,而走到了一起。 另外,不管是中國香港的電影,或中國臺灣的話劇,處理這一題材時,都沒有注意在兩個老婆的身份或性格上做大的反差。《大丈夫日記》裏王祖賢與葉倩文的角色,雖然身材與相貌有些不同,職業方面一個是開時裝店,另一個是空姐,本質上沒有大的不同,而話劇《他和他的兩個老婆》,都算是那種比較疼老公的賢妻,只是一個長得更花哨一些,而這一點,可能更在於演員本身,而與劇情沒有太大的關聯。 而我的設想是,這一對“姐妹”除了在不知情中,共用同一個老公外,應該在職業或生活上有更大的衝突,或者競爭,讓這二人在公在私都有更大的戲劇性衝突。比如一個是律師,另一個是被告,甚至一個是女警,另一個是嫌犯,也就是把鄭則仕和金燕玲的戲份,完全嫁接到兩個老婆的身上,而不是像現在這樣,最後那場劫匪的戲,完全跟《喜劇之王》般,感覺是硬加出來的。 最後更重要的,倒不是說必須在電影中對於重婚,這種比出軌,或者戀愛中腳踏兩船更嚴重的行徑,做一個法律與道德上的雙重批判,但像《大丈夫日記》這樣,完全只是以惡作劇式的玩笑,特別是一“舉”兩得的方式來收尾,總是讓人覺得應該還有更多的思辨,與進步的空間。 這其實還是跟發哥角色的職業有關,片中他演的是在金融機構做事的高層,總以不同國家股市開盤為由,在二妻之間來回穿梭。主角這樣的職業設定,雖然打擊或影射面也不能說太小,但反差,或者諷刺性實在是算不上強,為什麼不乾脆把男主角設定為一個平日裏口口聲聲支持女權,扮演寵妻狂魔的社會公眾人物,但實際上卻是一夫二妻,而發現這一切的可能是一個女記者,或者女私家偵探。
不知道从什么时候开始,娱乐圈的各大“流量小鲜肉”开始转战影视剧市场。
这对我们观众来说,虽提升了日常看剧的观赏度,美则美矣,但总觉得缺乏了些什么。
或许是因为没有足够多的历练致使他们的演技稍显青涩,也或许是因为顺坦无比的星途让他们的内心少了一份沉稳之气。
相较之下,还是脸上写满故事,眼神却依然清澈的男演员最得小编的心。
比方说,
不知道从什么时候开始,娱乐圈的各大“流量小鲜肉”开始转战影视剧市场。
这对我们观众来说,虽提升了日常看剧的观赏度,美则美矣,但总觉得缺乏了些什么。
或许是因为没有足够多的历练致使他们的演技稍显青涩,也或许是因为顺坦无比的星途让他们的内心少了一份沉稳之气。
相较之下,还是脸上写满故事,眼神却依然清澈的男演员最得小编的心。
比方说,郑凯。
萧寒的神秘感,让人好奇,萧寒寒冷,让人难以靠近,每个镜头都很唯美,喉结吻让我入坑,简直太欲了,情人节开始新的追剧,希望剧情不要太虐,会是什么样的结局,让人非常的期待。 萧寒棱角分明的轮廓,眼睛深邃而硬朗,比黑夜还要厚重!可以帅气呆萌,也可以绅士优雅,举手投足间尽是魅力。走啦走啦。我去看剧了
萧寒的神秘感,让人好奇,萧寒寒冷,让人难以靠近,每个镜头都很唯美,喉结吻让我入坑,简直太欲了,情人节开始新的追剧,希望剧情不要太虐,会是什么样的结局,让人非常的期待。 萧寒棱角分明的轮廓,眼睛深邃而硬朗,比黑夜还要厚重!可以帅气呆萌,也可以绅士优雅,举手投足间尽是魅力。走啦走啦。我去看剧了
就为了摄影,本片也值得一看。极简风格和讲究的透视,让人觉得掌镜的定是位正襟危坐的老派绅士。本片导演是《敦刻尔克》里那位海军少将,开头的大全景以及街道的细微处,能清楚感受到导演对自己家乡的熟悉和热爱。在最开始看到那些社区的房屋的时候,强烈的建筑特色,让人马上就想起七十年代初英军在无数个这样的社区里,与爱尔兰共和军艰苦的巷战。另外有一部电影《'71》,同样是
就为了摄影,本片也值得一看。极简风格和讲究的透视,让人觉得掌镜的定是位正襟危坐的老派绅士。本片导演是《敦刻尔克》里那位海军少将,开头的大全景以及街道的细微处,能清楚感受到导演对自己家乡的熟悉和热爱。在最开始看到那些社区的房屋的时候,强烈的建筑特色,让人马上就想起七十年代初英军在无数个这样的社区里,与爱尔兰共和军艰苦的巷战。另外有一部电影《'71》,同样是描述发生在贝尔法斯特、也就是在本片时间点的2年多以后,英军的一次遭遇战。修长的L1A1步枪让英国人在巷战中吃尽苦头,有时候他们宁可用手枪同爱尔兰共和军战斗。民间的宗教冲突让傲慢的大英帝国百年来损兵折将,花了大笔战争费用、承受无数恐袭,最终只留得住小半个爱尔兰。祖上留下的基业在自己手里面一点一点的断送,真是没处说理去,女王陛下心里苦啊…本片尽量抛却政治因素,不讨论谁对谁错,只从一个普通家庭三代人的角度讲述他们各自对故乡的依恋。女主反复说过一个词,如果“go over the water”,一切都会不一样了,这即是依恋又是恐惧。而这个water,只是窄窄一个海峡而已;海峡那面,也是同宗同族。
乡愁这东西,导演们不约而同的喜欢用孩子去表达,本片里的男孩像级了台北的洋洋、牯岭街的小四,或者香港的细路祥,唯有多年以后,回忆中的故乡才会有孩子目光中的纯粹和甜蜜。
这部剧反映了当下普遍的、真实的社会问题,一个流行过头已经过时的词汇叫“原生家庭”,似乎每个人都在控诉自己的父母对自己的伤害,所有性格缺陷似乎都来源于原生家庭。这些问题和观念的诞生也许是好事,因为人们大概是由于普遍基础的温饱生理需求得到了满足,便转而关注爱与安全感等心理需求。而就像我之前在知乎看到的某个观点一样,环境塑造、影响了我们的成长和性格,而我们的环境不仅仅是由原生家庭组成的,还有很多诸
这部剧反映了当下普遍的、真实的社会问题,一个流行过头已经过时的词汇叫“原生家庭”,似乎每个人都在控诉自己的父母对自己的伤害,所有性格缺陷似乎都来源于原生家庭。这些问题和观念的诞生也许是好事,因为人们大概是由于普遍基础的温饱生理需求得到了满足,便转而关注爱与安全感等心理需求。而就像我之前在知乎看到的某个观点一样,环境塑造、影响了我们的成长和性格,而我们的环境不仅仅是由原生家庭组成的,还有很多诸如学校、社区、同学老师等等,我们是有主观能动性的,即便我们还小,【但我想这对任何年龄的人都一样】,你选择笑对困难主动改变还是怨天尤人被动抱怨?在我们要求父母主动地脱离自己的经验和性格去给我们提供更好的成长环境的同时,也应当想到自己一样可以主动改变心态、减少环境对自己的影响从而脱离性格扭曲、内心痛苦的情境让自己健康成长。即便过去和当下已成定局,那么我们更应该向前方看不是吗?无论是内心不够温柔千疮百孔的父母,还是对环境抱有怨恨、感到伤痛的自己,向前看都是最正确的选择。
探讨“原生家庭”这个备受关注的议题,有必要多个维度理解。
而这部剧的视角过于单一,一昧的放大父母对孩子的伤害,将孩子内心的扭曲、压抑;父母的忽视、控制、软弱、无主见等负面和阴影无限放大,这些大家早已心知肚明的问题仅仅去放大它对于我已经没有意义了,这样的放大仅仅会让“孩子”越来越怨念,而我们需要学会的不是怨念而是“爱”。
更重要的是,这些伤害是不能只站在当下的视角去审视的,父母的初心真的只有控制欲和自私吗?父母的原生环境或许孩子会鄙夷,但大环境里的个体有时候正是受太多的环境影响,他们做了他们自己能做的一切,用自己的方式去爱和浇灌 ,孩子尽力做了孩子能做的能忍受的一切,大家都已经很棒了。
就像热评说的,大意是“我们要去敷衍父母,既不用伤害他们,也不会搭上自己的一生。这不是不爱,不是疏远,不是不负责任;而是一种顺应规律的做法,是一种保护。
可以想象一下,在两个不同的人因为身份位置、经历的差异,导致很难互相理解、on other‘s shores的情况下,要做的首先就是保持距离,也就是不要强求对方让自己理解或者自己让对方满意,然后再慢慢尝试理解,在一步步理解的过程中才能一步步亲密。这不是单纯的不负责任的敷衍,是一种减少冲突和痛楚的处理方式。
因为,可想而知,只有在双方能够互相理解、包容的情况下,心理距离近的人才不会有矛盾和悲剧。
这样一想则很简单了——在两个人不够互相理解、无法互相包容、经历和社会位置都不契合的情况下,一个人想要靠近另一个人、执着的对他的行为理解、负责,执着的想让他满意并理解自己的行为,自然而然的便会发展成,一旦觉得他的做法错误就无法理解、无法平静,更有甚者如果认定了自己是正确的,就总想要去纠正他,一旦觉得对方不理解自己没有达到自己的期望反应就痛苦,这样产生矛盾不是必然的吗?
孩子隐忍不去反驳,因为可以想见一旦反驳则会激发矛盾,造成争吵和不解,(亲子间的权威关系依然存在),也因为心理距离近,所以都需要去理解对方的行为,孩子甚至要模仿、信任父母。当父母的行为伤害到他们意志、感受时,必然会无法表达而痛苦不堪。
被我们忽视的最重要的一点是,在人生中的任何时期,都不存在没有伤害、没有误解、没有忽视、没有性格缺陷的关系,长大了的我们只是更懂得去处理、调和而已。而亲子关系与之其他不同的一点,在于关系中的权威和平等,这点另作探讨。但我姑且觉得,这种一昧的把责任投放到钱原生家庭,指责和责怪怨恨父母的风向,并不是我们该做的。
单看每一帧,还是很精美的。以我有限的人生经验,尽管我从没去澳门赌过,真实的叠码仔和嫖客不可能是这样的生活,这样的关系。敢这么玩,女主早被卖到窑子里,几个男主早被装麻袋扔伶仃洋里了。
单看每一帧,还是很精美的。以我有限的人生经验,尽管我从没去澳门赌过,真实的叠码仔和嫖客不可能是这样的生活,这样的关系。敢这么玩,女主早被卖到窑子里,几个男主早被装麻袋扔伶仃洋里了。
不可置信的是,在2021还能看到这类言情的剧,十几年前的言情小说版块基本都是这类人设,剧情。而这几年翻拍比较多的言情小说不论古装现代基本都是甜宠系,主要靠经营男女主人设。而《亲爱的柠檬精先生》这类言情主要堆狗血桥段,各类角色也是比较脸谱化~因此这类言情逐渐被时代所更替。
说回本剧,大致剧情就是一个曾经的傻白甜在7年后化身女王华丽携子归来逆袭复仇的故事,整部剧基本也就是靠她撑起来了
不可置信的是,在2021还能看到这类言情的剧,十几年前的言情小说版块基本都是这类人设,剧情。而这几年翻拍比较多的言情小说不论古装现代基本都是甜宠系,主要靠经营男女主人设。而《亲爱的柠檬精先生》这类言情主要堆狗血桥段,各类角色也是比较脸谱化~因此这类言情逐渐被时代所更替。
说回本剧,大致剧情就是一个曾经的傻白甜在7年后化身女王华丽携子归来逆袭复仇的故事,整部剧基本也就是靠她撑起来了,没有陈姝君这部剧4分都难~
男主路南,我不知道是演员还是导演的问题,虽然戏份很多,但演成了个工具人,颜值没什么好抨击的毕竟一照镜子在座的各位也没几个比他强吧?但是这个人设我是从头到尾都讨厌的。
还有恶心的男二,最后就别卖可怜再带一波洗白了吧?就因为人家父母没有收养你,被自己的亲爹和哥哥虐,就把所有的账全算男主头上,夺他公司,抢他老婆,绑架他儿子~还骗人家小姑凉的身子和感情,教唆谋杀等等,简直罄竹难书……男主最后还来一句:我等你出来~
还有路菲儿,从小就当白莲花是有点过分了,编剧不至于连小孩也写成反派。
总之这部剧的反派很多大约6-7个,他们的结局基本都进去了。但是小朋友克瑞斯特别可爱懂事,真的是妈妈的贴心小暖男,比他爸爸路南强多了~
看过《一根木头》中的清纯校花对比职场女王苏北,真的没敢认这是同一个演员,期待陈姝君以后能接更好的剧本。
揭开了我心头的朱砂。人生一世得观此作真乃幸事。OP太好听了。具体感想都写在日记里啦。
然后我打算贴一些过来。。
揭开了我心头的朱砂。人生一世得观此作真乃幸事。OP太好听了。具体感想都写在日记里啦。
然后我打算贴一些过来。。
时隔多年之后,当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙,哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观,甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观,形成“怪物宇宙”,那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢?
时隔多年之后,当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙,哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观,甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观,形成“怪物宇宙”,那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢?
(本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载)
国庆假期结束的第一个工作日。
上班摸鱼时,我看到热搜榜3——