荒诞之上应有慈悲，可能导演想留一线家庭的完整，说实在的还没“这周老婆”处理和表达的好！却把中国人的隐晦玩的模棱两可！送表和其在车上的噩梦是孤独终老想表达的什么？男主的职业是电台主持，如果是电视台主持忙于事业还有情可原，就电台播音主持能忙到哪去？和酒吧小妹那么熟，不是闲的蛋疼就是经常猎艳，这样复合男主人社么？搞笑！

买的最早的一场，已经看完了，第一次追线下影院，第一次因为一个人特地去看一场电影，因为其实我是一个不太喜欢去电影院看电影的人，很感动~非常值得看的一部电影~

张予曦很适合大屏幕，放大的美貌，非常可。演技也很不错，很自然~看她的剧的最大感觉就是能感觉到她其实一直在成长，每一部戏都有进步，说明私下一直有认真努力。就像我们掌握任何技能一样，都是由浅到深，慢慢变得越来越专业，她对于演戏也是如此，这点很棒~

一部献给敬爱的妈妈的电影，也是关于追梦的电影，有青春有遗憾有感动。

题材很新颖，用母女俩身体互换，体验对方的人生，来促成我们和父母之间的相互理解和包容，其实生活中我忽然发觉很多时候都没有站在对方的角度去想过，我也曾有过梦想和父母之间调节不了的冲突，不想远离父母，但是又有自己的追求，父母也把他们以为最好的都给了我，包括我未来的人生，他们会希望我怎样怎样，因为那是他们觉得最稳妥的人生。

或许已经不再适合我们，也或许对我们来说是一种限制，但是他们的爱，不假。

如鱼饮水，冷暖自知，真的如果不是去经历体验，我们说的感同身受其实也很表面的东西，甚至很多时候我们是会忽略的。你可曾了解过你的妈妈呢？她也年轻过，年轻的时候也是小仙女呀，她也有梦想，那么她的梦想实现了吗，她喜欢什么不喜欢什么，或许我们很多人说说不出来。

美丽的妈妈为了家庭扎上头发，围上围裙，被家长里短，家庭琐事束缚着，慢慢没有了自己的人生，从此她的人生都围着家庭，围着我们转。

看完这部电影，让我更懂得了感恩，或许我们很多时候都忽略了和最亲爱的家人和解。?

高亮 高亮！！大多数追这部剧的人都是想看探案的，不想看一些对剧情进展毫无意义的感情戏。剧里涉及到的案件都挺不错的，男主演的也还行，但是女主的人设让我无力吐槽。一个随随便便就喂人毒药，求人帮忙态度恶劣，一而再再而三利用男主的有点婊的女人，为什么男主还能对她死心塌地……求求编剧拍探案剧就不要加一些感情戏了，如果这部剧是纯探案的，可能评分还要高一些。

真的是没想到会把这部剧拿来二刷，我真的好爱！

首先剧里的主角颜值都还可以，然后就是绝佳的剧情和台词！

真的是每一句都戳中了我的笑穴。

当然首先吸引我看的就是密室大逃脱里面的工作人员和刘老师两个人丧尸起身的梦幻联动哈哈哈哈，然后就把它当做普普通通的偶像剧来看啦！

可是这真的给了我很多惊喜！

“不死人好酷”的男主角，“短命鬼”的女主角，还有逗捧二人组以及可可爱爱的大师兄二师兄，还有BOSS男二，真的是非常非常可爱的组合。

再有就是器官捐赠，程医生的话给了我很多思考，也让我对死亡的感觉有了新的体味。死亡不是失去了生命，而是走出了时间，这是男主角的真实写照，更是千千万万有生命的人的归宿。而那些走出时间的人他们不会回来了，却可以把自己的躯壳留给那些留在时间里的人类。

人类最宝贵的就是情感，同情和善良真的是万物的解药。

如果你不开心的话，就来看这剧吧，会开心起来的，我们都要好好活着，即使明天就是最后一天。

当然，轻喜剧的背景下，这剧犯了很多错误，最出名的就是那个大力出奇迹的天台探头，但是丝毫不妨碍我欢欢喜喜的看剧，因为瑕不掩瑜啊！

少爷，花美男，老爷子，80年之后的扬眉吐气，永远热爱他们对生活的态度，永远喜欢这剧里洋洋洒洒的快乐因子，那是一种掺杂着生死的快乐，透彻而让人心动。

最后祝演员们越来越好，你们接到这个本子就说明你们都是有眼光的仔！

打6分吧。片子里出来北斋两个字，我还以为是葛饰北斋呢。

缺点：一是类型驳杂不纯，你要想拍政治惊悚，那就不能这么起范儿，往高了说，大明王朝那种追求历史感的，你够不上，往下说侠女忠烈图那种通俗的，你也不成，你看乔宏演的明朝官员怎么说话，首先这官腔就不像。等于这个政治格局，还是武侠小说里的政治。如果按照武侠的路子拍，其实也很好，这片子很多地方学徐克的狄仁杰，狄仁杰就完全是武侠的路子，人物随便起范儿，但是绣春刀为了照顾他这个政治腔调，无形当中收敛了很多，只有到了武打的段落，才能放开，一到文戏就特别瘟，好像拼命想往里加现实意义，这两样多矛盾啊？政治惊悚不就是反武侠的么？这就两头不讨好。另外，如果只是这两种路线作斗争，其实还可以找到一种平衡，只要剧本够巧妙的话，但是你在这里头又加了这么一段不伦不类的爱情戏，把结构整个打得七零八落，那就不可能平衡了。

二是剧情上的漏洞数不过来。一开始躲起来的堂倌没交代。和尚没交代。为什么非得派杨幂约郭公公，没交代。杨幂怎么就跑到张震家里去了，还让那么精明的裴大人当成了“大嫂”，没交代。既然郭公公已经死了，死无对证了，怎么这本纪事就成了关键证物了？既然纪事这么牛逼，那杀郭公公的意义何在？为什么东厂进库查了一白天，愣是没看见这本纪事，反而张震一下子就找到了？郭公公案、凌总旗案、链子锤公公案全是大案，怎么处理得如此草率？朱由检蒙魏忠贤那个演技，骗得了谁？魏忠贤是傻逼吗？等等吧，太多了，当然了，没必要较真。

三是制作水平比较低。服化道太low了。那骷髅，我就没见过那么干净的骷髅，还有张震家里的字画，你这片子的人设，张震起码是一书画爱好者吧，家里就挂一“宁静致远”，一“惠风和畅”，这得多没文化一人，才能在家里挂这个？还有作为重要道具的那本纪事，那些书，折子啊，都太糟糕了，一言难尽。服装、建筑、配饰、化妆，都太浮夸，还是电视剧标准，离电影质感差的太远。什么叫锦衣卫，我建议大家看看4k修复的侠女，那里头的官衣才叫一好看，田鹏大红的官衣白护领一腆肚子，那叫一气派。你看苗天的扮相，那叫一锦衣夜行。

优点，首先还是武打。武打整体上比狄仁杰差了好几个档次，但是有亮点。走线铜锤点火这个不错，使锤的公公身法不错。片子里几处使暗器的地方不错。雷佳音最后使棍不错，武侠片里常见刀剑，棍不常见，黄飞鸿里拍过棍战很好看，绣春刀里露了一下，没好好展示，最后还是从棍里拔出刀来，又成奇技淫巧了，泄劲了，很可惜。最后张震对阵丁老师，有一手打着打着换手使刀非常精彩！但是这种好东西太少了。

二是人设上的亮点。这个导演很喜欢从配角上找俏头，上一集有个摇滚范儿的杀手，这一集朱由检的死誓们造型也都挺别致。雷佳音这个配角很抢戏，导演给他设计了很多东西，让他对观众有了吸引力，但是这个角色本身有问题，前后矛盾，一开始是深藏不漏笑面虎的形象，做事比较老辣，到后来加进去太多插科打诨、玩世不恭的东西，让这个角色变得滑稽。猛一看呢，好像这个角色最复杂，最有变化，反而比张震、张译的角色有说服力。但这应该不是导演的本意。

因为孝周看这部电影，开始瞄了几眼影评，评论不妨是防火防盗防闺蜜、遇上渣男等等。因此内心对此并不是很期待。但是在看的过程中却逐渐被吸引。

一是被孝周的演技所震撼，尤其是当她得知女二要离开的时候，男主说好的朝鲜之心变成了自己最好的朋友，那种委屈与愤怒，一次次的表现在她唱的流行歌曲中，“你并没有听过我唱流程歌曲，听过之后就觉得应该是我”眼神真的全是戏，非常真实。

二是这部电影不是像有人所说的为娼妓漂白，我认为从大的方面反映了时代的变迁，流行和传统的碰撞。自由平等的民主社会逐渐卷入社会，有人穿着便服洋装，有人穿着朝鲜传统服饰。男主认为音乐是要唱给所有人的，不能像过去的正歌只是给达官贵人，歌曲是平等和自由的，因此要流行。女主则是遵循着母亲的教导，即使喜欢老师的流行歌，但是接受的训练和义务是坚守传统。传统音乐是否应该被抛弃，流行音乐是否是全都对的。就像在很多年后遇到知音，传统与流行的结合才是至尊。传统不应该固执封闭，流行也不应完全抛弃传统，只有二者很好的结合才能得到更久远的发展。

女主：一朵桃花，象征传统和古典。生来有一切。

女二：一朵荆棘花，是流行的解语花。离开传统，才有了自己的一切。

关于男主和女主的爱情，是青梅竹马的约定，但是大家长大后的经历让双方都已经变了，双方家长的要求和两人音乐观念上的不同，得不到祝福的爱情很容易消散。更重要的是，和女二的观念一拍即合又日久生情，注定这一对青梅竹马不能有结果。而女主后来到底爱的还是男主呢，还是只是对曾经美好的执念。有时候放手才能更好地成全自己。当然这个锅的确得女二男主背了，背叛和出轨，还一副都是你自己的错的嘴脸，对曾经给你付出真心的人，好歹要怀抱抱歉之心道歉吧，当个小三还把你骄傲的不行。虽然你们的爱情也并没错，只是伤害了很在乎你的人，你能不能来句对不起。男主最后还是有点良心，有才华的确，也不是没爱过，只是不爱了，有更爱的人了。

所以，不能轻易对人掏心掏肺，友情和爱情都是建立在彼此志同道合且势均力敌的基础之上。

即使没有人爱自己，即使被所有人都背叛，也要自己爱自己。

大哥软弱文人，大嫂小市民爱财不敬老最重要是品质已经坏了，和大姐夫一路货色，明知他的德性却只会调侃毫无善心。二哥那个年代的研究生，女友高干子女，二人聊科考聊新闻摄影，典型的啃老学生未来的知识分子。三弟不务正业小青年，一身花牛仔，鬼点子多，惩恶扬善，女友叽叽喳喳姑娘，典型马晓晴做派，不让睡一起，说老人老封建。大姐软弱，大姐夫鬼混爱装逼坏心眼，造谣二妹夫，最重要心也坏了几次逼着老婆打胎。二姐偷了户口本结婚，跟爸爸闹了几年别扭，对方年轻有为，砍柴做饭样样都好，个子高身体好，生财有道在同事里人缘好。最终日子好过的大概就是二哥一家和二姐一家了。老大的软弱在这家儿子女儿身上都表现了，大嫂和大姐夫两个祸害精不扫地出门家里不得清闲。很高兴最后大哥爆发了打骂了老婆。

一一特写了每个儿女回家的交通工具，对比父母：母亲从市场拉回来年货，父亲自制拉车回家。二儿子租马车回来（女友看风景，地方特色，不铺张），大儿子骑车领着儿子（朴实，同时经济条件不好，同时表现了住得近，大儿媳却不让孙子去爷爷奶奶家），大女儿坐白车（大女婿表面工夫），小儿子打车（跟女友摆阔气，3公里30打车费），二女儿坐摩托，工友送二女婿回娘家（二女婿人缘好且生活勤俭，且符合二女儿之后说的：离得近却不让回家。一个骑摩托的路程，一个自行车的路程，大儿子不去看老人，二女儿是不被老人允许回家，更体现大儿媳之恶和二女儿的孝）。每个人的个性人物设定从出场的交通工具就体现了。

符合电影中的人物设定：前面通过众人表现，最不好的二女儿二女婿，结果却是最好的。

父亲把钱放盘子里上菜这一幕很好很绝，这时的特写镜头只给了大嫂，凸显其人最贪财且不顾老人。

简直就是中国电影家庭的缩影，不同家庭也许只是在此基础上的弱化或强化。

大孙子演得很好啊，看到了我们自己小时候过年的样子吧。按摩垫的出现跟增加戏剧效果，赵丽蓉老师全程都戏骨啊。里面有老演员有年轻演员，个个都出彩。

其实这个动画片还是挺套路的。Garmadon虽然是反派，不过一定会被Lloyd感化，成为好人，父子情深。其他的几个小伙伴一定会在故事中间和Lloyd发生矛盾，但是还是会原谅他。Master Wu就是世外高人，危机的时候一定会突然出现，然后永远都会说一些看似高深莫测的话。Lloyd作为一个被普通人嫌弃的主角，一定会找回自信，发现自己的意义。

以上全是套路！！！

不过除了剧情老套之外，这个电影还是有很多设计上的闪光点。首先就是那只猫，把猫安排成大boss实在太有趣了。猫在开头出场的时候一直在睡觉，在人类的世界里，它不算什么。不过在小小的乐高世界里，却是庞然大物。不过我不是很理解那个激光笔作为ultimate weapon的价值。Master Wu说，激光笔需要在正确的人手里使用，但是就算换个人使用，也会是一样的结果吧。

然后是一些场景，比如Garmadon的火山基地，非常有趣，主角团冒险穿过的山也很美。

其次可以夸一夸的是漂亮利落的动作设计，Garmadon和Master Wu在桥上的打斗真的很棒很过瘾。

总而言之，还是一部看了不会亏的电影。

第一眼《黄金彩虹》这个剧名，我还以为是一个如阳光温暖般的爱情轻喜剧，可看具体介绍才发现原来又是一个恩怨情仇的家庭悲虐剧，完全就是经典的韩剧风格嘛！但有我们家的丁先生担任重要角色，我还是怀着满满的期待希望剧情不要太狗血。结果第一集就赚足了我的眼泪，虽然知道这种贫家媳妇富家婆婆之间的矛盾纠结应该是韩剧的一大特色，也已经看过不少类似剧情，还是哭地稀里哗啦！

黄金，身份财富的象征，隐隐甸甸，金光闪闪，能给人带来优越的物质享受，也能让人的欲望在罪恶中膨胀；彩虹，雨后天空的馈赠，色彩斑斓，意境绚丽，让人心胸坦荡沉醉其中，但却是虚无缥缈触碰不到。黄金与彩虹，真实与虚幻，一个如现实般残忍却很必不可少，一个如梦境般朦胧美丽却无法捕捉。人们会如何选择呢？

《黄金彩虹》是一部超级矛盾的剧。貌似一提起韩国的家庭剧，总能想到苦大仇深却又善良坚强的主角啊、失忆啊、父辈情仇延续到下一代啊、坏到让人咬牙切齿的二主啊……《黄金彩虹》的确也如此，但不同的人有不同的演绎风格，给人的震撼力绝对是不同的，正所谓大同小异，很多人能猜中大概情节，但不能把握所有细节。韩剧的魅力，就是注重情节的连接，让人在细节中体会那种虐心至肺的伤痛。

且不说剧中人物关系复杂、牵扯背景繁多，单就其弘善抑恶的主旋律来看，善恶貌似分明，实则混杂。每个人都被赋予了多重使命。让我印象最深的就是金汉柱、徐振基与尹永慧三人了，他们在同一个环境下长大，却活出了三种生活。

金汉柱，善良到让人想跺脚的老好人，什么责任都自己一力承当，连自己都不能温饱却养了一大堆孩子，但偏偏是个充满悲剧的人物，为了心爱的人和养子一直深陷囹圄之中。他有着彩虹般高尚的人格，却为了他人干了走私黄金的勾当；

徐振基，受尽贫穷的折磨后奋力崛起，不惜受辱入赘豪门，任由富豪丈母娘踩踏自尊，就连儿子道英为了母亲的相片与道荣打架时，他也不动声色地让儿子给继子跪下道歉。他的隐忍只是为了篡夺黄金水产，为了满足财富的私欲。他完完全全就成为了黄金的奴隶，为了谋财篡位不择手段。

尹永慧，这算是一个很矛盾的角色了。她性本善良，无意嫁入豪门，也不愿与富家婆婆争夺丈夫与女儿，但却因为丈夫的车祸与女儿的离去，让她充满愤怒。她坚强地以复仇为目标活了下来，她的余生只有一个计划：那就是对付婆婆——黄金水产的大当家。就这样，仇恨的种子埋下了罪恶的行为，尹永慧从一个不谙情恨小姑娘长成了一个不择手段复仇的女强人。不过，善良的天性还是将她拉回了正轨。很庆幸，目前二十集里她能够放下仇恨，选择跟心爱的也同样苦命的金汉柱谈一场黄昏恋。

不过，复仇的计划却没有就此搁浅，人哪，生生世世无穷尽也，罪恶的因子也传递给了下一代——千元的出现，无疑为剧情未来的发展埋下了一颗炸弹。感觉这些后辈们完全是父辈们的翻版，千元如徐振基般贪恋财富不择手段；万元如金汉柱般默默守护家人和心爱的女孩；百元像生母尹永慧一样命途多舛，抱着为养父找出真凶的信念抛弃了养鱼，投身入刑警界。不过她要幸福多了，沉稳深情的万元一直守候在她身边，又遇上了对她念念不忘的徐道英检察官。

很喜欢国民检察官徐道英哪！首先当然是因为这是小宇的角色，更重要的是小宇延续了《花美男拉面店》里的搞笑表情动作与《拥日之月》中的深情款款，将一个本应悲愤的角色演绎出了温暖的感觉。徐道英在那样的家庭中长大，没有陷入复仇夺财的漩涡中，成长得光明磊落，是剧中给我欢乐最多的人。他总是嬉皮笑脸，让别人以为他没心没肺，却不知他那欢笑的表情下是如何心事重重。这真是让人喜爱又心疼的国民检察官啊！

贯穿剧中的始终是黄金与彩虹的较量，有些人不堪物欲的诱惑，为了财富鞍前马后，鸠占鹊巢，如徐振基、千元。而有些人，始终是将钱财视为身外之物，只是希望能平平淡淡地生活，如金汉柱、百元、万元等。还有人，身在黄金中却心向彩虹，如徐道英，故意纵情物质享受，却始终钟情纯真善良的百元。

罗马哲学家塞涅卡说过：“茅草屋顶下住着自由的人；大理石和黄金下栖息着奴隶”。黄金与彩虹，你会如何选择呢？我觉得我可能就会选择当一个冷漠的局外人了。

希望《黄金彩虹》之后的剧情不要太虐人！

【详细】

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在雪山上输液，医学常识不够啊，盐水早冻住了，用手也捂不化，输液管里的盐水都会冻住。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

无论是电影海报还是主题，都暗中呼应着西班牙作家塞万提斯笔下的堂吉柯德，只不过这不再是一位对抗虚无的理想主义者，而是目标明确专注保护环境的冰岛女性。看起来只是一部轻松小品式的北欧喜剧，却承载着颇有深度的现实话题，从歧视排外意识到极端环保主义，再到无孔不入的科技监控技术，以及反工业化与反全球化的姿态。影片从各个不同层面反映出冰岛当下社会的种种难题，尽管时而出现天马行空的幻想色彩，最明显莫过于神出鬼没的演奏乐队，但是剧本对现实问题一针见血的刻画又令影片摆脱不了社会寓言的味道。最出色的还要数女主角，她将冰岛当今女性的生存状况演绎得入木三分。她有着自强独立、坚韧不拔的个性，敏锐的思考力与勇猛的行动力，同时却不失博达的爱心与母性光辉。影片彻底扭转我对冰岛人一向不苟言笑，冷漠疏离的刻板印象，剧本里的幽默笑料潜移默化地融入到人物个性行为之中，建筑在对社会问题的讽刺之上，令作品不至于沉湎在过分严肃的思考讨论里，即使是高潮部分女主角逃避追捕的惊悚悬疑段落也带有意想不到的喜剧色彩。

今年夏天这部“缩小版”《西游记》的横空出世，应该算是我2019年最大的惊喜。

本人是《西游记》忠实的原著粉，从天真派的西游记立项开始就有关注，但是这部作品的成品远远高出了我的期待值。

不仅仅是因为导演对原著的深刻理解，还原了我心目中的原著唐僧，还做出了脱胎于原著、而在尊重原著同时更具创新意味的改编。

还因为几个令人咋舌的小演员。

我是从小戏骨的《花木兰》开始注意到葛奕德的。那时候他还很小，但是在一种小朋友中就让我觉得他有种很早熟的气质。后来小戏骨出了《放开那三国》，他演的吕布也很出彩，在《水浒传》里演的林冲也相当棒。

但是既然是想安利《西游记》，这两个角色就暂且不提。潘礼平的团队好像是内部有了分歧，然后就成立了新的天真派，从此不再用小戏骨之名。

我一直知道，白蛇传让这个团队出圈，为大众所知；红楼梦又让他们火了一把。但是在一片看好声中，反对者、喝倒彩的人也不少。理由不外乎是“小孩子能懂什么？这个年龄应该天真烂漫，一心扑在书本上”；“他们的表演无非是机械的对老版经典的模仿，而不是真正在表演，这毫无意义。”

今夏哪吒动画大电影的横空出世，那句“人心中的成见是一座大山”火了一把，也让我想起，回忆我们的十二三岁，我们真的不懂吗？

十二三岁的年纪，你没有偷偷对着当年那些经典的电视剧默默流泪吗？

你真的觉得，十二三岁的孩子，完全不谙世事，天真到不能理解人世间种种复杂的感情吗？

我之所以如此为这次的《西游记》动容，正是因为我可以为这群孩子骄傲地说，他们不是在【模仿】，而是在创造。因为他们真正地懂得这些人物，他们有自己的理解和诠释。

这版增加了金蝉子这条线，是我最意想不到的妙思。

金蝉子和石猴一样，是天地化生，初次相见，同类相惜，心生钦佩。他为他通天彻地之能赞叹，也为他祸乱天庭之性而可惜。

诸天神佛都皱眉看着那难缠的猴子，唯有他，眼里是含着笑的。

一念慈悲，他在五行山下放了那猴子一马；从此佛心中生了迷障，神性中蕴出一分人性。

佛祖看穿他未悟大道，贬他前往尘世，剥夺他的胆魄和智慧。从此才有了那个西行路上一边哭一边走的唐三藏。

至此，孙悟空已在五行山下压了三百年。

金蝉子临下凡前去探了那石猴一次。

看花絮，这段非常微妙。

段智文在演绎的时候，一开始无法心领神会。

导演指点他：你是来问他后不后悔，但其实你是希望他说不后悔的。

段智文从念白略有些僵硬，到逐步体会了那种感情。

所有人来问猴头是否知错后悔，他都答知错知错，后悔后悔。只有金蝉子，因惺惺相惜，因骨子里那份叛逆的认同，他其实是想听到猴子的否认。

然后他满眼含泪，导演又指出，这场戏孙悟空是很外放的，所以你要收着演，不然两个人都外放戏就不好看了。

他含着眼泪肃穆地点头。

于是我们才看到这一场戏，金蝉子的眼里有宝相庄严的悲悯，有对佛陀指评的茫然，有对猴子的同情和对命运弄人的感慨。

最终全部化为一句清亮的“你我各凭造化吧！”凌空而去。

而与他的内敛形成对应的，葛奕德的外放也非常出彩。

他的孙悟空从形体到台词所用的声线，都模仿了央视经典版西游记。这是不可避免的，只要是演猴戏，都必然会有这样的外在表现。

但是猴子的动作神态和像极了86版孙悟空的声线，这并不是葛奕德所诠释的孙悟空的全部。

外在的这些，是他能演“猴子”的前提，也是他为此准备了一年训练武打动作和猴拳，还有耍猴棍、体能训练的成果。

人物的内涵和角色饱满的精神状态，性格设定，才是他演出“孙悟空”奉献出来的，独属于他自己的东西。

压在山下这一段，由于石头对形体的限制，你能明显看出他没有再刻意地表现猴形猴相和猴子的声音。他演的是猴子内心那个激愤悲怆的少年灵魂，不屈又痛苦，恨佛陀关他，恨金蝉子纵他，也恨自己寻仙访道、逆天改命招来恶果。

但我们知道，他说的是气话。

金蝉子也知道。

于是这段戏才如此动人。

他接到桃子的时候，说出“这是我花果山的桃儿”，眼里就已经盈满泪。然后bgm响起，咬第一口桃子的时候，第一泪眼泪刚好掉落。

然后泪水扑簌簌地流，再也止不住。

配合《初心不忘》的歌声，我都要惊叹，这段戏他节奏把控得也太好了！！！！

并且，这首歌也是他和段智文一起合唱的。为了练歌，他们一边做平板支撑一边唱，花絮里看两个小少年憋红了脸颊，在平板支撑的状态下唱歌，真的很佩服这两个孩子的毅力。

歌声也配合了剧情。葛奕德的部分沧桑而热烈，段智文的部分佛性自持，有种清风霁月的温柔。

（顺带说一句，这部剧的ED《月光》也是他们俩唱的，目前没看见音乐平台上有，只在腾讯和b站有官方mv。葛奕德的少年音唱戏腔也太好听了吧！还是豪情万丈的那种味道。）

导演对西游记原著的出色理解，导致这版的改编高度尊重了原著的同时，还多了一层前世今生望无尽的凄怆感怀。

金蝉子不是唐僧。唐僧也不是金蝉子。他们俩分得很清。

段智文也分得很清。

他在天庭转佛珠与大圣斗法时的眼神、在流沙河九魂入窍时合元神的眼神、在行者受紧箍咒之痛幻觉中看见的那个眼神，通通是清高淡然、冷傲无方的金蝉子；

他在西行路上看见老虎飞龙、强盗妖怪的眼神、初遇悟空悟净悟能的眼神、不识人参果而误认为婴儿的惊惧眼神，又通通是那个懦弱胆小、耳根子软极了的唐僧。

而段智文本人，在花絮中却是个天真可爱极有灵气的傻白甜小男孩儿。

虽然唐僧没有猴子那么多武打戏，但是我认为段智文的演绎难度并不比葛奕德低。因为他完完全全是在塑造一个以往任何版本中都不曾存在过的唐僧。

何况还有一个几乎完全原创的角色金蝉子。

他演的是原著中的唐僧。

很多没有看过西游记原著的人心目中的唐僧，一心向佛，坚定不移，但是偶尔有点懦弱。心怀慈爱，对众生充满悲悯，对几个徒弟也是父爱满怀。胆小和无能是他唯一的缺点。

但其实，原著中的唐长老，是一个大俗人，也是个哭唧唧的脓包。

他会在玉龙三太子吃了白马以后，委委屈屈地抱怨徒弟走了，教他坐又不敢坐，行又不敢行。又怕独身一人会被妖怪擒了去，不肯让猴子走，又偏要马骑，猴子吼他一两句他就泪眼汪汪。

他会在猴子打死强盗后，很现实地责骂徒弟，说此事若告到官，就是你老子做官也说不过去。

他会在徒儿杀生后对空祷祝，这是他打杀了你，冤有头债有主，与我姓陈的无关。

他会说在赶走徒弟以后，狠心地说，我是好和尚，不受你这歹人的拜，也不会提你的名。

他会在被徒弟打到人参果树连累以后，哭啼啼地说虽未挨打，绳子绑得疼哩。

——段智文演出的，就是这样一个完全不同于以往的唐僧。

而葛奕德的孙悟空，也是与以往完全不同的一个孙悟空。他致敬了前辈的形体动作和台词声线，但是人物的内涵是全新的，独一无二的。

以往我们不太能理解，猴子为什么对师父那样敬爱和死心塌地。

算来唐僧只曾为猴子揭过两界山的佛贴，各版西游中还因为删去了猎户刘伯钦这个角色，而把刘伯钦为猴子摘头顶莎草藤萝的剧情塞给了唐僧。

还有唐僧为猴子缝虎皮裙，这段也是老版央视剧美化唐僧的结果。实际上在原著中，虎是猴子打的，皮是猴子剥的，虎皮裙是猴子自己缝的。

唐僧对他，真的没有多好。

于是这版增加的金蝉子就起了作用。

猴子受他五行山轻纵之恩，两百年前种桃树之徳，再加上救他脱了大难。

这样看来，就受他三重恩了。

他为人做得一场好汉，一生只拜过三个人。西天拜佛祖，南海拜观音。

对师父，他拜了四拜。

所以一开始，他是分不清金蝉子和唐僧的。他把对于金蝉子的恩情铭记心底，这份恩他是无从报偿了，于是他将其算在陈玄奘身上。

他把陈玄奘当成金蝉子生命的延续。

但是师父何尝不委屈？

流沙河上，唐僧九世元灵从沙僧的项上骷髅上剥落，正本归元合元神。

这里段智文睁开眼，已经俨然从唐僧变成了金蝉子。

可这是他西行路上唯一一次本尊现身。却让徒弟对他有了不切实际的期待。

大抵在凡夫俗子眼里，人间帝王，功禄富贵，仕途名利，就是最了不得的东西了。

所以唐僧常把“就是你老子做官，也说不过去”挂在嘴边，试图和徒弟和好时也腼于道歉，说一两句掏心窝子的话，只会怯懦讨好地说，秉得唐王，算贤徒你为头功，可好？

他在意的，觉得顶顶了不起的，都是猴子看不上也不屑于睁眼去看的东西。他们的眼界和人生价值观，相差太大了。

所以比起去理解这个俗人师父，猴子更倾向于施加一个具体而清晰的、他可以理解并认同的形象在他身上。

这个形象就是金蝉子。

在三打白骨精那段，猴子被紧箍咒咒得痛到极致，于幻觉中看见了金蝉子。他呼唤故人之名，盼他救己一救。

陈玄奘到底不是金蝉子。

他遣走这嗜杀成性的徒弟，得到一句“倘若是金蝉长老，并不会不辩是非，错怪弟子除妖的。”

你要是师父，你生气不生气，委屈不委屈？

合着我和尚是凡夫俗子，不配管教你齐天大圣。合着我们一路同行，你心里念的惦的，想保的护的，皆是另一个人。

于是他下了贬书。

小演员们的回眸和凝泪，大概是由于年纪小，而更显赤子之心，一片真诚，分外动人。

黄袍怪之难后，师徒释疑。

也许是从那一刻开始，孙悟空试图理解，这个师父就是个普普通通的凡人。

也正因为他怯懦、胆小，作为普通人，宁肯就西而死，不肯向东而返的心，才显得格外勇毅。

勇气，是一个明明害怕得要死的人，一边怕，一边坚定地去做自己害怕的事情。

何况，他也会软软地许诺，贤徒啊，以后奏秉唐王，算你是头功好不好？

就像小猫捉来腥气的小鱼送给人一样，你不屑之物，在他看来却是将最好的东西都给了你。

于是由此开始，师徒才尽释前嫌，戮力同心。

想说得太多，归根结底，我想要表达的是，小演员们用自己的努力和付出，诠释出了我高度认可的一版西游记。

这样的孩子，未来可期。

1、选角：这电影选角有问题，女主既没有喜剧片经验，也没有动作片经验，选她出演是一次疯狂的冒险，其结果就女主角全程茫然若失，在观影过程中，看着布丽拉尔森呆若木鸡的表演，我始终不知道惊奇队长在想什么，她面对突发事件的感受是什么，她的表演就像一个90年代cgi做出来的3d动漫人物，僵硬挺拔。

2、编剧：这个电影的编剧肯定没有看过漫画，她把惊奇队长写的无聊透顶，人物没有层次、没有性格、没有感情，看过这部电影，观众很难归纳总结出惊奇队长是个什么性格的人物，实际上她就像一位披着人皮的铁血战士，除了追跑打闹，什么都没有。

惊奇队长在电影里全程负责旁听，前半部分听裘德洛讲故事，中间听局长讲故事，后半部分听闺蜜讲故事，她对世界和自我的认知全部通过他人口述，女主更像是电影的前排观众，编剧给她设计的台词还没有缪赛尔杰克逊多。

整部电影，惊奇队长没有经历任何真正意义上的挑战，所有“困难”只要惊奇队长伸出手打一炮通通都可以解决，人物成长也没有，全程没有危机感。

更可怕的是电影大概到了1/3我们通过女主的“闪回”得知她失去了记忆，而女主自己仿佛也到这个时候才发现这一点，人类的心需要多大，才能一直对自己没有记忆这件事无动于衷。

3、服装：布丽拉尔森身材不算好，也没那么差，但是穿上这套作战服，看上去就像是一个漫展上穿着劣质服装的业余cosplayer，这套橡胶作战服：裤裆低、裤子略肥，显得布丽拉尔森腿十分短，一到远景，惊奇队长就像一个滑稽的缩水小矮人，更糟糕的是她的头盔，拉尔森戴上它，凸显了自己的宽下巴，整个脑袋成了葫芦型，再搭配那个奇丑无比的莫西干，让惊奇队长成为了电影史上最让人“过目不忘”的科幻人物之一。

【详细】

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#呼伦贝尔城# 100年前沙俄入侵东北边疆，清政府看重索伦四部（鄂温克、鄂伦春、、巴虎蒙古、达斡尔）骁勇善战强征年轻勇士戍边，致使呼伦贝尔城沦为“孺妇孤寡”之城，影片以这个背景展开讲述了诰命夫人带领妇女前去战场“取孩子”的故事，相比同类民族题材电影如《红河谷》、《嘎达梅林》，导演避开了波澜壮阔的民族史诗视角，将战场上的浴血奋战转成了女人为延续血脉所作的牺牲和斗争，在人丁不旺、民族断根的危亡之际，取孩子如此合理，但在制作上还是有很大硬伤，用不太丰满的人物角色来撑起整个民族的性格未免有些牵强，用长生天、萨满仪式来交待人物的命运有些单薄，用高饱和色调重度渲染婴孩场景甚至用男孩女孩代指呼伦+贝尔诠释“呼伦贝尔城”寓意在当今低生育时代未免让人产生对二胎的联想......特别是在大学生电影节上映，是为了试探民意吗？不过对于喜欢研究民族史的筒子来说还是很值得一看的，尤其是看完《额尔古纳河》后对游牧民族心生一丝敬意，100年后他们放下猎枪、下了马背、接受汉化何尝不是一种牺牲，一种对影片所阐述的延续血脉、生生不息的决裂；另外演员都是鄂温克族和蒙古族出身，套马，摔马，驱赶勒勒车等细节也很真实，特别是男主酷似主演《红河谷》的邵兵[调皮]

三段式电影，很容易搞砸的，这部片子也不例外。1989年，美国的马丁西科塞斯、弗朗西斯福特科波拉、伍迪艾伦也搞过一个三段式电影——《大都会传奇》，虽然整体还不错，但仅仅是导演的平均几个水平。

这种三段式电影，每一段也就半个小时，有点像现在的微电影。不能放太多东西，剧情要紧凑，主题鲜明一些，才能够做好。

但这部头尾都不太好，没有逻辑，有点像片场的边角余料拼在一起，糊弄钱的，感觉怪怪的。

但也不是没有可取的地方，比如：

第一个故事《缘弓记》，就充分展示了邵氏，真是上到99，下到刚会走，都是能打的。第一段母女的打斗场面整体不错，看出来年轻女演员尽力了，但也明显能感受到她边打边回忆招数，生怕伤到自己和对手戏演员。

第二个故事《胭脂虎》，讲官员的虚伪。但是女主石中玉上法场质问官员，还让姐妹们挑出去过妓院的官兵、官员，然后又要和情儿一起被砍头；结果被官员的母亲给救了，官员的母亲还认了石中玉和她妹妹做干女儿，这就太扯了吧！

然后当石中玉和她情儿，还有她的姐妹去设计抓人时，等人被抓了，她才知道被抓之人曾是她父亲的手下，此人苦于身份卑微，不敢讲自己暗恋石中玉的情感表达出来，只好默默做强做大自己。

最后，所以该人法场被斩首时，石中玉只能一人弹奏一曲琵琶，直到把琴弦也弹断了。

第三个故事《白水滩》，讲江湖义气的。我们也知道，年轻时代的狄龙、姜大卫站在一起，那化学反应，怎么说呢，挡也挡不住啊，那浓情蜜意、眼神追随、生死与共的感觉，根本没法掩饰。

马上姜大卫回头，真是太有动感，又有魅力啊。