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  • 纯真年代tea
    2016/10/29 0:56:10
    一部被低估的中国文化动漫。
    看了很多评价都说不好,为什么我觉得这是一部非常不错的电影,至少不应该像你说的那么低分。

    这是一部合拍电影,导演是法国人,但是制作和内里大部分应该是中国的。

    中国的内容,加上了一个国际的视野。相比纯粹的中国制造或者好莱坞制造,我觉得更难能可贵。

    没有过剩的自尊心,也没有外人的主观表面,这应该是一次尊重中国传统文化的很好合作。中国的哲理和故事,但是老外不必感到
    看了很多评价都说不好,为什么我觉得这是一部非常不错的电影,至少不应该像你说的那么低分。

    这是一部合拍电影,导演是法国人,但是制作和内里大部分应该是中国的。

    中国的内容,加上了一个国际的视野。相比纯粹的中国制造或者好莱坞制造,我觉得更难能可贵。

    没有过剩的自尊心,也没有外人的主观表面,这应该是一次尊重中国传统文化的很好合作。中国的哲理和故事,但是老外不必感到晦涩神秘,也不是国人当局其中的自说自话。是向世界宣传中国制造的很好机会。

    美术自不必说,当我们正准备向外面看齐的时候,电影却用回了中国传统的水墨山水,从第一个镜头开始,就美得不可收拾,你以前知道中国水墨画出的动画可以这么美吗?

    真人拍摄确实有些瑕疵,但是既然是实验肯定不完美。尝试本身并不应该是一件错事,如果人人都做保险的事情,是不是很可怕?当然尝试与稳定之间肯定也要找一个平衡。

    有人说剧情不好,为什么我觉得剧情是这么棒。人生如圆,皇权的起点是民权正义,当皇权消失的时候,你是不是应该再回去找民权正义,主旨不棒吗?国人喜欢的武侠,剔除了那些玄幻神奇的武功盖世,加入了武侠力量的正义人心,正常的理性思考,而不是突兀的天马行空,岂不是让世界更容易接受?大师消失,天降石头,108煞,这又是中国式的禅理寓言。

    应该说老外对中华文化是十分崇敬的,但是也加入了外界的正常思考,是过了心的,而不是浮于表面形式。总之这种合拍方式是一种很好的实验,站在世界的角度看回中国,又站回中国的角度告诉世界,是中国文化走向世界的一种尝试。

    希望越来越多的中国制造能走向世界,而不是自我嗨皮,虽然中国电影市场也很赚钱。
    【详细】
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  • 磨牙猪
    2018/5/16 20:10:17
    小女子眼中的大都市,含着苦伴着甜

    前不久网上有个很火的视频,从5到75岁,你觉得人生最难的事情是什么?很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者,纽约对于他们而言就是一生最难的选择。

    还记得《北京人在纽约》里,那段经典的台词吗?如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。

    无论是美国人还是中国人,纽约都是一念天堂,一念地狱的

    前不久网上有个很火的视频,从5到75岁,你觉得人生最难的事情是什么?很多人的回答都是搬去纽约。从刚刚成年的年轻人到步入暮年的老者,纽约对于他们而言就是一生最难的选择。

    还记得《北京人在纽约》里,那段经典的台词吗?如果你爱他,就把他送到纽约,因为那里是天堂 如果你恨他,就把他送到纽约,因为那里是地狱。

    无论是美国人还是中国人,纽约都是一念天堂,一念地狱的地方。

    本剧的主人公也在花一样的年纪做了人生最难的决择,2006年离开安逸的家,一个人开着车去纽约。

    没有什么过人的才华,没有优越的文凭,在老家也就在咖啡馆里做过服务员。唯一的资本也许就是长得很甜,可在美人多如牛毛的纽约,这实在不算什么。

    她只能要像喜欢甜一样喜欢苦。

    30分钟的片长,镜头从始至终对准女主,故事的主线只有一条。观众随着女主那双美丽的大眼睛,看着车窗外远去的风景,驶入高楼林立的纽约市,搬进没有像样家具的合租房,贱卖掉陪着自己一路的车,一家家地找份餐厅招待的工作。

    直到她推开那扇门,整个画面都变得不一样了,不是老家的土和安逸,也不是街区的杂乱市侩,这里有干净整洁的桌布,细心摆放的餐具,还有一束束盛开的兰花,美的不像是纽约,或者美的就像是纽约。

    一身高档西装的老板,优雅得不像直男(我真的以为他是弯的,囧),礼貌的询问,直截了当地扎心,然后果断地拒绝。

    很多初来乍到的女孩到可能已经灰溜溜地逃走了,而我们不矫揉造作的女主,道别的台词没有抱怨,而是赞赏。这真是一家很棒的餐厅,谢谢。谢谢在这座钢筋水泥的城市营造这样一个梦幻之地,哪怕只置身片刻,我仍心怀感激。

    然后她被录取了!what?好吧,毕竟这样大眼睛傻白甜的女实习生白用不用。

    如果按照这样的节奏继续发展,我可能不会继续追了。

    但万幸这只是开篇 ,好戏才刚刚开始。

    女主在电话亭给老爸打电话报平安,那一刻思念夹杂着委屈,开心的憧憬掩饰着不安的内心,每个高飞的异乡客都有一个牵挂的家,每一个追梦的人都有一个回不去的故乡。

    镜头一转女主回到餐厅,一切都变了模样,杂乱的更衣室,烟熏火燎的厨房,找不到的抹布,洗不完的餐盘;依然还是那间顶级餐厅,却糟糕的不像是纽约,或者糟糕的正像是纽约。

    就这样女主懵懵懂懂慌慌忙忙地开始了实习生涯,挤不进员工餐桌,完全不懂的葡萄酒问答,记不住的餐桌编号,没有擦完的盐罐,啃不完的手指,简直一塌糊涂。

    让我想起了韩剧《未生》,生为新人的尴尬,无法匹配岗位的巨大心理落差,隔离在井井有条之外的疏离感,隔着屏幕观众都能感受到,或者每个曾经的新人都感同身受。最难堪的莫过身为榜样的同事对自己报以怜悯的关心,还有对着难以讨好老板拍错了马屁。

    所有的情绪都隐藏在时间线上,餐前的准备、餐中的服务、餐后的收尾工作,餐厅的工作有条不紊,而女主的一次次任务总是莫名其妙地被打断,或者是理所当然的混乱,

    不同于以往讲述餐厅题材的作品,本剧并没有展现美食佳肴的情节,镜头对准着是美食背后的一个个人,那些职业微笑背后的芸芸众生。

    每个人都通过女主的视角呈现在观众眼前,他们的伪装与真实,他们的谎言与真心,他们激发着女主的梦想,也诱惑着她的天真。她一步步走近,一点点沦陷,这些人被女主贴上一张张标签,又一张张撕去,谁都有一言难尽的故事,谁都有几幅面具。

    就像是这光怪陆离的纽约市,酸甜苦辣咸五味杂陈。

    本来就是改编自小说,该剧的拍摄手法也像极了一部第一人称的小说。女主在想什么一目了然,而其他角色的思想却无处得知。观众会和女主一起去猜测,和女主一起被欺骗,随着一扇门打开一片新世界,一次转身发现一个小秘密,这样的情绪调动有趣又有带入感。

    演员的表演没什么说的,美剧一贯全体的不拖后退的水平。挑大梁的女主角由是96年出生的年轻演员艾拉·珀内尔,出演过BBC的推理三集片《无妄之灾》。她真甜,就像剧中的外号一样,Skipper,芭比娃娃的妹妹。

    另外餐厅老板霍华德由保罗斯帕克斯扮演,《大西洋帝国》里的真小人、《纸牌屋》男女通吃的文艺作家,而这里又是衣冠楚楚的餐厅老板。进退自如,尤其是嗓音的变化尤为出色,尖细到低沉,富有感情到不带情绪。他真的很棒。

    六集的时间,30分钟的过程,一路含着苦的奋斗旅程,一场夹杂着甜的都市绮梦。

    【详细】
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  • 2012/3/19 13:34:37
    做角容易,做人难
    只怪我孤陋寡闻,影院里灯一灭,直接开演,我还奇怪怎么没有广告。“上海电影制片厂”这几个大字伴随着老胶片固有的黑色闪动线条一并出现的时候,我才意识到,哦,这是一部老电影。

    这的确是一部老电影。演员朴实,用光讲究,每一个镜头都有着显而易见的深层意义。

    李保田是个好演员。几场戏印象极深。第一场,秋云妈跟人跑了的那一场,李老剧中人物饰演的钟馗在乡村戏台上连喊了几遍“妹子前来开门
    只怪我孤陋寡闻,影院里灯一灭,直接开演,我还奇怪怎么没有广告。“上海电影制片厂”这几个大字伴随着老胶片固有的黑色闪动线条一并出现的时候,我才意识到,哦,这是一部老电影。

    这的确是一部老电影。演员朴实,用光讲究,每一个镜头都有着显而易见的深层意义。

    李保田是个好演员。几场戏印象极深。第一场,秋云妈跟人跑了的那一场,李老剧中人物饰演的钟馗在乡村戏台上连喊了几遍“妹子前来开门!”直到这门始终没开,而村民们则开始哄台。老李被迫转过身,只剩一点儿气撑着钟馗的架势。这只是最初,剧情还未曾晕染来开。

    第二场,其实只是个细节。秋云在草台班子渐渐成形,上场前老李给她化妆。他手握毛笔在秋云的眉上那么一挑,自己的整个脸部五官也都跟着那么一挑。这是做父亲的骄傲,都化在这么小小的一挑里。

    第三场,秋云在剧团受谣言困扰负气回家,被李老一路赶回去,父女俩沿着铁路并肩走着。老李说:“灯光一亮,锣鼓一响,底下黑压压一片,都在看着你。这时什么鸟事都没了,就你在台中间站着。这就是角儿!”做角儿都得付出做人的代价,古往今来,都是这个理儿。

    第四场,终于成了名角儿的秋云回家乡演出,老李自掏腰包大办酒席,席间“英雄”、“好汉”们终于醉酒后散去。老李和秋云坐在满是蜡烛的流水席间,带着醉意的老李起身扮起钟馗,要“寻遍每个角落,捉尽每一个鬼”,他用不同方式熄灭一个一个蜡烛。秋云说的好:“爸爸,真正的鬼是看不见的,你捉不到。”

    黄导甚喜用影。刚才说到的第一场戏,小秋云在幕后看着父亲被哄,大哭起来。父亲的钟馗扮相在幕布上映射着巨大的落寞的阴影,那是小秋云第一次感受到阴影的力量,这力量虽来自家庭内部,但仍属外来。多年后的秋云,在省戏团被这个小社会的种种而伤害,她把红黑油彩胡乱的抹在脸上,起身狂叫。这时身后升起的巨大阴影,则是她
    自己内心的映射。

    秋云的生父也处理的很好,从头到尾没露过正脸,我们只看到了他的后脑勺和最后掩面而去的大脑倍儿。他不需要出现。出现了就变成家长里短的电视剧。

    裴艳玲的钟馗就不用说了,能成为女扮男的武生名角儿,绝非我等能言。我只想说说这贯穿整部片子的虚虚实实戏中戏。

    古往今来,京剧长盛不衰,老少皆宜。当然跟其不凡的艺术造诣有着很深的关系。但作为看客,我们看的不累、听得不厌。为什么?这些故事大多早已为我们耳熟能详,善恶忠奸也清楚的画在脸上,什么人落个什么结局,也不是我们能去费心的事儿。我们看得是那美不胜收的扮相、那坐念唱打的身段,听的是那脍炙人口的西皮流水、那催人泪下的二黄慢腔。所以,当然是看完人就散,人走茶就凉。

    台上的功夫人人都能练,而角儿之所以能成角儿,那是因为得入戏。而入戏这种事儿,一般也是女人或者说是女角儿为胜。都说男有程蝶衣、女有裴艳玲。可蝶衣身为男儿,演得却是虞姬;艳玲演得虽是钟馗,生的却是女儿身。钟馗满世界捉鬼,魑魅魍魉不在话下。可在乎的还是要把妹妹嫁个好人家;到最后,怕的还是一句“妹子前来开门”后,无人应答。

    可舞台始终只是舞台,灯光一灭,油彩一卸,再名的角儿,吃喝拉撒,也只能是冷暖自知。人间可不比这舞台,什么角色,好人坏人,一眼看清。舞台上的钟馗,你穿上钟馗的戏装、抹上钟馗的扮相、手持钟馗的宝剑,你就可以遇佛杀佛、见鬼杀鬼,鬼也长得鬼样,一杀就死。下了舞台,芸芸众生,魑魅魍魉,可遇不可求,可见不可灭啊。更何况有些鬼,不是别人,是你自己。这就是佛家为什么说女人福报少的原因,她总是认个死理儿,入戏太深。

    有人说从文革后开始的部分和前面不相吻合,显得多余。可我觉得这才是黄导真正想要说的。至于我们每个人心里嘀咕的那些,她文革怎么啦?为什么选个赌徒丈夫啦?等等。这些家长里短的电视剧情节不重要,重要的是结果,是这个亘古不变的现实。

    这现实就是:

    入戏容易出戏难,做角容易做人难。
    若欲安度于众生,此时正当修行时。
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  • 唐宁
    2022/3/30 8:27:20
    神偷大盗

    2022.03.30

    2022.03.30

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  • enough
    2022/12/11 20:25:17
    我是谁

    从小就喜欢成龙的动作片,小时候看过《我是谁》,现在,就在刚才,又重温了一遍。当然,每一遍的感触都是不同的。小时候看的时候,感觉除了成龙以外,所有人都是坏人,成龙要把坏人全部打到。看到成龙被坏人打就很沮丧,看到成龙把坏人打的落花流水,心情就莫名的好。小时的全部注意力都在打斗上了。而随着年龄的增长,重看这部电影又有了不一样的体会。

    从小就喜欢成龙的动作片,小时候看过《我是谁》,现在,就在刚才,又重温了一遍。当然,每一遍的感触都是不同的。小时候看的时候,感觉除了成龙以外,所有人都是坏人,成龙要把坏人全部打到。看到成龙被坏人打就很沮丧,看到成龙把坏人打的落花流水,心情就莫名的好。小时的全部注意力都在打斗上了。而随着年龄的增长,重看这部电影又有了不一样的体会。

    【详细】
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  • 安东
    2009/1/1 16:33:21
    除了痛殴外国人,还能玩点别的吗?

    虽然台词平淡,剧情也缺乏波折,可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。为何?因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义(或者说爱国主义,二者在某个经纬度,很默契地重合了)。《叶问》的前半段也精彩,片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃,小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役,北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起,擦出炫目的火花,可谓精彩纷呈。可影片真正进入足以影响观

    虽然台词平淡,剧情也缺乏波折,可《叶问》一样可以看得我们血脉贲张、甚至热泪盈眶。为何?因为导演的小手恰如其分地抚摸到了我们的G点——民族主义(或者说爱国主义,二者在某个经纬度,很默契地重合了)。《叶问》的前半段也精彩,片首与泰山堂的廖师傅一战自是兵不血刃,小高潮出现在叶问与山东大汉金山找一役,北方拳的刚猛与南方拳的机巧碰撞到一起,擦出炫目的火花,可谓精彩纷呈。可影片真正进入足以影响观众情绪的状态,是在日军入侵之后。在那之前,即便廖师傅再绵里藏针、金山找再不可一世,我们其实都知道,在佛山这个地盘上,叶问毫无疑问地可以在不动声色间将一切化作云淡风轻。日寇来袭之后,枪炮之利远胜拳脚之功,再好的身手,也成了无源之水。一对一情况下,叶问自然可以谈笑间将李钊的左轮手枪卸下,可他可有能力面对整支军队?无奈、落魄、贫困、饥饿、生死未卜……一同袭来。武痴林的死、廖师傅的死、金山找的步步紧逼,更将这种压抑的情绪推向高潮。观众郁积的心情何以发泄?只有在片尾痛殴日本将军三浦才能一泄心头之恨了。痛殴了三浦,在心理上便等同于痛殴了所有日本侵略者,哪怕我们都知道,叶问逃亡之后,佛山民众面临的,必将是更加惨无人道的搜捕和屠杀。遗憾的是,叶问与三浦一战,纯粹是心理上的泄愤,二者这最后的压轴一役,根本称不上棋逢对手:不知导演出于何种考虑,将三浦的战斗力安排得几乎与金山找一个水准——叶问在绝食数顿之后,依然可以秋风扫落叶般,瞬间便将三浦狂殴致死。同样是中日对决,若论精彩,《叶问》怎能与《精武英雄》最后一场陈真和日本军官的决斗相比?武侠片的时代背景若是在古代,自然可以天马行空、恣意纵横(《东方不败》《新龙门客栈》);若是在现代,选择就更加多样化,可以插科打诨(成龙),也可以玩狠(《杀破狼》《战狼传说》)。最尴尬的是近代背景下的功夫片,夹缝中只剩下抵御外辱这个主旋律——而中国悲惨的近代史又注定了,个人对阵外国武人的胜利,只能是阿Q式的精神胜利,一部部电影在一个个穷凶极恶的外国武士倒下的身影中达到高潮、拉下帷幕,颇有点“赢了你,输了世界又何妨”的味道。《叶问》的高潮戏是打败日本武士,《精武英雄》的高潮戏也是打败日本武士,《霍元甲》里的霍元甲,迷途知返,亦是在击败摆擂的西洋力士后,成就了人生最辉煌的一页。不可否认,动作片里的民族主义是一把好牌,观众既可以看到漂亮的打斗场面,又可以得到心理上的满足。不过撇下民族主义是好是坏暂不讨论,我的疑惑在于:除了殴打外国人,难道就没有别的套路可拍了吗?徐克将黄飞鸿系列的第五集《西域雄狮》的背景放到了美国西部,惨淡的票房与口碑似乎都在证明,贸然的创新是危险的。可黄飞鸿系列的前几部同样不落“殴打外国人”这个窠臼,更证明了只要编剧肯卖力,即使近代背景下的动作片选材相对狭窄,可并不是没得玩。只可惜,如今也不知是现在没有好编剧了,还是编剧们都不肯出力了……

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  • reneyoyo
    2017/3/15 16:09:14
    无厘头新武侠,比预期好
    很少能在网络电影中看到武侠题材,更不要提示无厘头武侠片了。《最后的武林》算是第一个吃螃蟹的人吗!?
    剧情有点混乱,但是这个电影设定还蛮喜欢的,老千与武侠的故事。演技还有待提高,但不管怎么样,很多个场景我都笑了,看电影嘛,又不花钱的电影,娱乐娱乐,开心一下就过了,挺好的。另,里面造型虽然很违和、怪怪的,但是牛角真的贼幽默了
    很少能在网络电影中看到武侠题材,更不要提示无厘头武侠片了。《最后的武林》算是第一个吃螃蟹的人吗!?
    剧情有点混乱,但是这个电影设定还蛮喜欢的,老千与武侠的故事。演技还有待提高,但不管怎么样,很多个场景我都笑了,看电影嘛,又不花钱的电影,娱乐娱乐,开心一下就过了,挺好的。另,里面造型虽然很违和、怪怪的,但是牛角真的贼幽默了
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  • 自闭jjm
    2021/12/11 8:40:53
    花了一张不明不白的电影票

    不理解不理解 明明剧名是讲曾经相爱得我们。讲了三条不明不白得线,那个黄发小姐姐那条线就很迷惑,然后尚进那段就很尬啊,朋友们不要浪费钱啦。郭采洁和陈柏霖演技在线,但这条感情线还是很烂的,就很迷惑还很尴尬,剧中还是有一两个笑点就是她们俩很幼稚的部分,那里就挺可爱的。到最后误会解开,我还是觉得她们得故事很不明不白。朋友们,不要花这个冤枉钱哦!

    不理解不理解 明明剧名是讲曾经相爱得我们。讲了三条不明不白得线,那个黄发小姐姐那条线就很迷惑,然后尚进那段就很尬啊,朋友们不要浪费钱啦。郭采洁和陈柏霖演技在线,但这条感情线还是很烂的,就很迷惑还很尴尬,剧中还是有一两个笑点就是她们俩很幼稚的部分,那里就挺可爱的。到最后误会解开,我还是觉得她们得故事很不明不白。朋友们,不要花这个冤枉钱哦!

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  • 梦想启动
    2020/4/20 23:51:05
    经典反派张耀扬的开山之作,成就了发哥的影帝

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  • 金鱼姬
    2019/5/18 14:37:47
    不是一定要在一起的

    又是一个跨物种的恋情,虽然上天早就安排了不会有好结果,但是还是有无数人前仆后继。主题曲我很喜欢。很完整的看完了整个故事,感觉还是挺不错,第一,启用的都是新人小花,演技颜值都还在线,但是也是有进步空间的,小花旦长得都算有特色,没有标配网红脸欧式双眼皮尖下巴高鼻梁,虽然女主不算长得浓艳但是也不容易忘记。剧情上的话因为我不是专业的,个人觉得还好,有一部分是安徒生海的女儿,还有就是男主最后一夜白头。

    又是一个跨物种的恋情,虽然上天早就安排了不会有好结果,但是还是有无数人前仆后继。主题曲我很喜欢。很完整的看完了整个故事,感觉还是挺不错,第一,启用的都是新人小花,演技颜值都还在线,但是也是有进步空间的,小花旦长得都算有特色,没有标配网红脸欧式双眼皮尖下巴高鼻梁,虽然女主不算长得浓艳但是也不容易忘记。剧情上的话因为我不是专业的,个人觉得还好,有一部分是安徒生海的女儿,还有就是男主最后一夜白头。不是槽点也不是亮点。我可以把它称为中国版的海的女儿。给小姑娘看就挺好,整个服饰配色上都比较华丽。一看就有钱多了,这部剧呢,感觉就像张爱玲说的,我想描写爱情幻灭了之后还有点什么东西存在。人鱼单纯,看上了英俊的人类。为了爱他,用自己的救命雪莲换了可以行走的双腿。然后和阴情相亲相爱,因为阴情毒发被迫和他分开。其实我觉得那个男的没有那么爱鱼姬,爱她也许会忘了她,但他既然已经决定娶别人了,就应该放下了。而鱼姬明明从同伴死亡那里得到了教训,却还是眷恋阴晴。最后阴晴白头我总觉得有点,额。毕竟是我年纪大了,欣赏不来。本来是想描绘一个凄美的爱情故事的,没有什么不好的,可是总感觉这是一个美丽的梦境,是童话,它很好,真的很好,但是没有办法高出生活。每个人都有自己的理解。如果是我写这个故事的话,肯定这样都写不出来的。以下是个人拙见,不喜勿喷。她与阴晴分开后,他从没有忘记她,也没有失忆。可能是年纪大了,觉得自己总要定下来,就娶了门第相当的武林盟主的女儿。只是偶尔会想起她。鱼姬回到水里,发誓一生不见。但是她还是偷偷的在他与别人成亲的那天于人群中偷偷的看了他一眼。婚后,他们生活的很幸福,鱼姬有些遗憾,但也很满足。笑中带泪的回到了大海。等到男主阴晴晚年病得很重,失去意识的时候他在模糊间看见了鱼姬的影子,然后轻轻的喊了一声鱼姬……鱼姬还是初见的样子,还在岁月的回忆里冲他笑,永远在回忆里不老去。他幸福的阖上了双眼。当鱼姬后来得知他死后,什么也没说,只有肩膀在微微的颤抖,又过了几百年,鱼姬也老去了,在她人生中的最后一天,她又变成了一个女子,又看见了那个少年,然后她带着眷恋和满足沉入海底。她喃喃道,愿来世,我不为人鱼你不为人。完结。个人理解不喜勿喷。最后奉上剧照。

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  • 王XX
    2020/2/8 14:01:55
    第13集很暖啊

    最后bull说:“Did we do a good thing?I hope so.Did we do the right thing?I think so.Did we do the best we could?Yeah,we did the best we could.”三句自问自答,告诉我们虽然我们不完美,做的事对不对也不清楚,但我们能尽力把事情做对,做的更好,使我们的世界真善美!

    最后bull说:“Did we do a good thing?I hope so.Did we do the right thing?I think so.Did we do the best we could?Yeah,we did the best we could.”三句自问自答,告诉我们虽然我们不完美,做的事对不对也不清楚,但我们能尽力把事情做对,做的更好,使我们的世界真善美!

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  • 12228202
  • kimo桑
    2013/9/2 2:48:48
    这是一部难以下评价的电影
    这是一部有野心的电影,从一开场交代全部人物关系的一个罕见的具有较复杂场面调度的长镜头可以看出。
    而后,整个片子的点子和手法都是来自于希区柯克的后窗,旧版摔断腿,新版关禁闭,这个就是小孩被老爹锁在家里。之后就是大家都知道的展开了。
    这个选用了小朋友作为主演,男主角普通话确实烂了点,虽然是少数民族,但是还是会出戏。女孩倒是很有感。
    跟被抄袭(或者被致敬)的蓝本后窗一样,各种不断的各家
    这是一部有野心的电影,从一开场交代全部人物关系的一个罕见的具有较复杂场面调度的长镜头可以看出。
    而后,整个片子的点子和手法都是来自于希区柯克的后窗,旧版摔断腿,新版关禁闭,这个就是小孩被老爹锁在家里。之后就是大家都知道的展开了。
    这个选用了小朋友作为主演,男主角普通话确实烂了点,虽然是少数民族,但是还是会出戏。女孩倒是很有感。
    跟被抄袭(或者被致敬)的蓝本后窗一样,各种不断的各家各户的铺垫,偷溜过去的各种紧张,最后破案,但是,整个情节走向十分松散;所谓支线剧情,都是为主线服务的,但是本剧的各家支线剧情,都完全沦为NPC,可以说,砍掉一大堆,都不会影响故事的走向。作为设置悬念,这些众多人物的存在只能在出场的时候给人遐想最终犯人的猜测备选项,甚至毫无意义(可以告诉我开头死了的兔子除了可以证明男主角小朋友爱好推理以及没有卫生常识把死兔子藏在冰箱外,还有什么意义么,这个坑貌似到影片结束都没有回馈啊擦),其他的就是负责搞笑了(而且其实也不太好笑)。悬念设置虽然也没有太难让人接受(毕竟各类伪鬼片的生硬结尾解谜实在是太奇葩了),但是没有一点陷阱让我很是失望(相比老版的还有一次错误的推测)。

    但是,我想说,这依然是一个正确的走向。先不说无耻地盗用人家的点子到底有没有给版权费的问题(07年的后窗惊魂虽然是翻拍但是也仅仅借用了一个点子而不是将所有剧情都重复,而是重新编写故事,其程度跟本片是基本持平了的),但是尊重类型片才是国片生存的根本啊(每当看到电影海报里面写着国内首部XXXXXX电影我就觉得这特么死定了连基本类型片都还没拍好就整天打算自己独辟蹊径这样真的科学吗!!!)。跟此片同类的《绝录求生》完美地把《REC》本土化,《危情营救》山寨《飓风营救》甚至把人家的对白原汁原味带着美式英语语法就搬过来了(也可以说是无耻地抄袭了,同样怀疑根本没有付版权费),虽说无耻,但是起码知道一部成型的电影到底是怎么样的。

    此外,想要吐槽一下本片的营销手段,把这个跟鬼片完全不沾边的电影搞一个这样的海报真的合适么!!!!!!!你把观众当傻逼么!!!!!!
    其次我想吐槽一下那个不知所谓的BGM,本来片子的节奏把控上算可以,但是为毛把背景音乐搞得跟鬼片似地一惊一乍这完全就是底气不足心虚的表现,而且完全不符合视听语言逻辑啊亲。。。
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  • Lucy=阿闷小姐
    2011/9/27 10:00:29
    魔幻连连看 消灭一对又一对
           国庆档叫嚣最猛烈的两只魔幻神兽今天都领教过了,半斤八两,对眼儿蛇妖略好过百花林洗浴中心。但不知道是不是因为后者太烂,所以才显得前者略好。因为其实当片子烂到一定程度之后,我就失去了比较谁更烂的鉴赏力,就好像偏要比较错放了半斤盐和半斤糖的红烧肉哪个更难吃一样。最近几轮看片完我常常有麻木无感的感觉,这是我的软肋,是我功力
           国庆档叫嚣最猛烈的两只魔幻神兽今天都领教过了,半斤八两,对眼儿蛇妖略好过百花林洗浴中心。但不知道是不是因为后者太烂,所以才显得前者略好。因为其实当片子烂到一定程度之后,我就失去了比较谁更烂的鉴赏力,就好像偏要比较错放了半斤盐和半斤糖的红烧肉哪个更难吃一样。最近几轮看片完我常常有麻木无感的感觉,这是我的软肋,是我功力不够,我必须好好加强自己对烂片的分析鉴定能力,要掌握矬子里拔将军的要领方法,万一哪天中国举办自己的金酸梅奖,我就有用武之地了。

         揶揄讽刺完,我开始正式修炼功力,分析这两部电影的好坏(如果能分析出”好“的话)。必须声明的是我没有拿任何红色的信封或白色的手机,所以我说的话能对得起我面对电脑屏幕时这几十分钟的辐射,就算问心无愧了。

        《画壁》很烂(我实在修炼不出其他的词~~(╯﹏╰),无论从哪个方面来看,故事、特效、服美、镜头、音乐或者中心思想,这个产品都没合格就拿出来见人了。那天看片完,笑声滚滚,看到陈嘉上导演满头白发的身影走进来,我真想走过去问他老人家,您这是图什么呢?真心不明白,也真心为这样个导演出了这么个作品而感到惋惜。

        《画壁》最大的问题是急功近利,不就是想借着《画皮》的东风再捞一笔吗,但短视行为难免赔夫人又折兵,光线在圈内的口碑已经所剩无几,这回怕是要彻底透支了。《画壁》从立项开始,就紧抓着《画皮》不放,炒赵薇有望加盟的事就炒了好几个回合,主演、否认、客串又无缘加盟,赵薇姐姐给陈导的这个人情算是做足了,我要是她,我不干。

         之后,真正的演员阵容曝光了,孙俪、邓超、闫妮,电视剧熟脸闯上大银幕,勇气可嘉。坦诚的讲,这样一个剧本,几位演员能演出这样确实不容易了。如此驴唇不对马嘴的剧情要是我,我肯定笑场;但他们还能动情、还能流泪、还能嘶喊,真是很敬业的说。

         一直留意《画壁》的宣传,但发现除了打明星牌和曝光剧照片花外,对于剧情故事,它几乎很少提及。《画皮》讲的是那个画皮,那《画壁》画的是哪块壁呢?幽默了,《画壁》哪都没画,它要的只是观众产生它与《画皮》有关联的这种错觉,貌似千丝万缕,但又故意撇清关系。我相信肯定会有大批不明真相的观众就冲着它和《画皮》的关系去看,那这样的宣传其实就和骗人没什么区别了。结果只能是口口相传的骂声,好口碑不一定成片,但坏口碑肯定能伤片。我上次说光线应该开始准备做危机公关了,因为首轮放完,才是考验宣发团队的真正时候。

        《画壁》讲的故事我都懒得重复,试图探讨男人与女人的关系,但没一个观点立得住脚,自相矛盾的地方比比皆是,当然,谁和这种剧情较劲那也是没事找事。故事中的“仙境”就是一个山寨宫廷气息浓郁的洗浴中心,每个房间都有床榻、纱帘和姑娘,男人来了随便挑。洗浴中心的领班貌似待客热情,但其实对男人恨之入骨,最后她自己竟也被等了自己很多年的一个男人而感动(这男人还是个和尚)。擦,我自己复述这个剧情都觉得拧巴,你说编剧把它细化为每一场每一句台词的时候,该有多纠结~~~~~~~

         《画壁》和大部分华语大片一样,模糊了年代、历史、背景等一切会对“无逻辑”叙事产生障碍的元素。没有束缚的结果有可能是创意迸射,但也可能是凭空捏造的懒惰温床,《画壁》无疑是后者。

        相比《画壁》有侮辱观众智商嫌疑的恶劣,《白蛇传说》反倒显得好看了许多,至少它讲了一个你可以坐下90分钟看完的故事。但《白蛇》绝对不是什么佳作,这种剧情和特效在威尼斯电影节遭到白眼也是情理之中。

       《白蛇》比《画壁》高级的地方就是它在消灭那两对人妖配之前,为他们的结合做足了铺垫,所以当他们最后家破人亡时,你可能不至于感动,但至少能get到导演这里是想让我们感动一下的。但《画壁》就不一样了,那一对对结合得着实莫名其妙,观众还没太明白这两人到底怎么个情况,人家就已经开始声泪俱下的痛心告别了,他们话说一句,泪流一滴,观众就哄堂大笑一次。不是我们薄情无义,而是我们真心认为:至于吗?!

        吐槽完毕,本来写这个是想劝大家说别去看《画壁》了,但一想到这种奇葩看了死而无憾,我反倒有点希望大家去看,完了也好有人和我一起骂,省得我曲高和寡,好像多挑剔多愤怒多不支持中国电影似的。

        今年国庆档魔幻大片扎堆,我对票房不担心,我很害怕质量不过硬的作品会彻底毁了观众对“魔幻”二字的胃口,中国的类型片就又少了一条路可走。灭了一对对的神兽,也灭了一对对的观众。
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  • jj
    2022/7/25 12:06:29
    辩证地看历史!

    历史不是几个标志性事件和几个标志性人物形象组成。什么时候辩证地看待历史事件和人物成了历史虚无主义?随便扣大帽子的人真的懂这些概念吗?还是因为没有象他们那样狭隘地看待历史而成了民族罪人?

    辩证地看待几个概念:

    1.保皇党

    历史不是几个标志性事件和几个标志性人物形象组成。什么时候辩证地看待历史事件和人物成了历史虚无主义?随便扣大帽子的人真的懂这些概念吗?还是因为没有象他们那样狭隘地看待历史而成了民族罪人?

    辩证地看待几个概念:

    1.保皇党

    你以为保皇党只保封建皇权?不否认几千年封建统治对人思想禁锢之顽固造就大批不思变革坚定地维护传统封建体制之人。但另一方面以康有为为首的一大批保皇党保的是君主立宪资本主义改革路子你知道吗?学英国政体,日本明治维新是前车之鉴,希望避免暴力革命带来的破坏性和不确定性。熟悉法国大革命的应该也知道革命推翻皇权后并没有顺利地建立健康的共和体制,在动乱和屠杀中迎来拿破仑复辟皇权。中国同样,辛亥革命的意义小学生都会背,就不赘述了。但若把它放到更长的时间线里它也是中国进入伪共和、真僭主政治的军阀割据混战的动荡时期的开端。在此不是要洗白保皇党,仅仅辩证地说明他们的立场和观点,认为保皇党只有封建保守反动形象的,不妨把历史课本里大加赞颂的搞百日维新的康有为翻出来看看,他也是坚定地要帮溥仪复辟的保皇党。

    2. 革命党

    革命党的正面意义也不赘述,是中国人都知道。但革命党只有孙文黄兴宋教仁领导的理想崇高、“若为自由故,两者皆可抛”的仁人志士吗?理想崇高是一方面,但真正控制了革命成果、决定了国走向国民命运的不是孙文,而是打着革命旗号闹革命(也确实是推翻清廷的中坚力量)、以革命者自居的机会主义者袁世凯、段祺瑞及各派系军阀。这说明革命党的成分并不纯粹,说起革命党就是光荣的热血的崇高的,你要把从事实上左右着历史的这部分人往哪儿放?主观上从革命党剔除?抨击日本人篡改历史很起劲儿,到了咱们这儿也要搞这一套了吗?

    3. “清朝余孽”

    一个王朝内忧外患气数将尽之际统治阶层自己也不会毫无察觉,除非是头脑空空的傻子。晚清统治层也短暂地折腾着维新变革,因各种原因失败,但不能不说必须作出改变的观念在八旗内部是有拥趸的,若历史剧中表现了这样一个人物,有什么好奇怪的。在那种酝酿着变革甚至颠覆的年代,各种思想、观点、立场和价值观应该是爆发涌现的,反倒是只有一副面孔一种动作一个声音才是对唯物主义历史观的亵渎不是吗?

    不知道现在看历史剧的人希望从中看到什么。想要培养爱国情操、升华精神尤其要教育青少年的去看长津湖、金刚川、觉醒年代就好了;想看年代氛围的也一大堆清宫剧、民国剧可选择;想从历史作品中了解时代观念,学习经验和教训的反而没得选。

    害怕影视作品呈现多元观点的人总是说有了这个先河以后洗白日本侵华战争就指日可待了,这种没有任何依据和经验全凭臆造的观点一再被提上台面。依个人粗浅的认知不知道历史是否证实过这样的观点,只大抵能判断,在历史证实它之前,我们因多样性而幸福的生活、自由表达但遵守底线的权利已然被扼杀,只剩一群知识、经验和思想都空白的人天天喊着口号搞着纠察。

    最后引用卢梭一段话,说明什么叫出自人类思想但被历史不断证明的观点:

    “我不愿意居住在一个新建立的共和国里,不论她有多么好的法律,因为我担心不按当时的需要而成立的政府不适合新的公民,或者说公民还不适合新的政府。因此,这个国家几乎在她诞生之时便有发生动乱或被摧毁之余。”

    —1754年《论人与人之间不平等的起因和基础》

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  • 145361647
  • Swiftly
    2010/11/12 18:07:31
    冰封年月,解冻美好
    不知道当大多数人在回想起自己的初恋时会怎样。兴许会是一阵没由来的惆怅,又或是心有不甘的忿恨,更可能是不期而遇的揪心之痛?

    是的,初恋又有多少能修成正果,那份旧情总是遗落在充满阳光的日子里,无疾而终。如果可以选择,你会愿意和你的初恋一起慢慢变老吗?待她成了风霜满面脾气臭臭的黄脸婆,他成了不思上进大腹便便的老大叔,你也愿意一样爱他,守护她吗?

    而如果,你停留在18、9岁这样
    不知道当大多数人在回想起自己的初恋时会怎样。兴许会是一阵没由来的惆怅,又或是心有不甘的忿恨,更可能是不期而遇的揪心之痛?

    是的,初恋又有多少能修成正果,那份旧情总是遗落在充满阳光的日子里,无疾而终。如果可以选择,你会愿意和你的初恋一起慢慢变老吗?待她成了风霜满面脾气臭臭的黄脸婆,他成了不思上进大腹便便的老大叔,你也愿意一样爱他,守护她吗?

    而如果,你停留在18、9岁这样的年华,美好如花,生命在此冰封20年。你再醒来发现当初的最爱已成了一个邋遢的中年男子,每日与烟酒相伴,丢失了年少时所有追求与梦想,唯一的爱好便是睡大觉,逃避现实逃避责任。你依然爱他吗,依然愿意和他一起,面对命运的肆虐吗?

    电影《为你钟情》便给我们设了这样一个题目:女主角方颖芝在1988年车祸后生下了女儿,由于身体机能严重受损,从事科学研究的家人便将其即时冷冻送至美国,留待日后医学发达时再解冻治疗。20年后从美国归来的女儿将她作为生日礼物“取出”,她依然是当年模样,敢作敢当,充满幻想。但当她找到当年挚爱——一起深爱着张国荣的初恋男友张伟杰时,却发现对方已经变成一个无所作为的天桥底阿叔。他忘记了歌唱梦想,也逃避了所有,包括他自己。

    就连她自己,也已经不再适应这个时代,被骂老土,许多新事物更是闻所未闻。“叮当”成了“多拉A梦”?手提电脑又是什么?诉说衷情不需要录在卡式带里,更不用写一封又一封的信。唯有经过中环那几十年未变的叮叮车。那个位置,那一天,仿佛在车上酣睡的白衣少年还坐在那里,仿佛那年开的那个玩笑,犹然耳边。

    “就算其他的东西再怎么变,总有些东西是永远都不会变的!”怀着未变的倔强,方颖芝决定不惜一切唤醒当年的他:改变造型,跑步练气……张伟杰一天天从无所作为中转变,在一次DISCO复古舞会,醉酒跳舞,那年的他“回来”了,一样迷人。她笑得灿烂,忘记了身体的不适。

    他甚至记得了当年的承诺。20年前他带着她私奔,她问:“我们要去哪里?”他却低头开玩笑式地说:“我也不知道。”那时的日子只能见步行步。20年后,他依然牵着他的手,但摩托车上他的口气坚定:“去一个答应你许久,却没有去的地方。”

    他答应要带她去的地方是他的“告别”演唱会,在被拆除的旧机场的空旷草地上,他为她唱起了一曲穿越20年的《一片痴》,但她却因为没有及时得到救治微笑着永远闭上了眼睛……但无疑,大家都是幸福的。在他心中,她永远是那么美;在她心中,他永远是那个青葱少年,为了她奋不顾身。

    至少他们依旧为对方钟情。

    的确,岁月偷走了我们很多很多,但某些共有的情怀却永远不变。我们的棱角在生活中的无数次打磨中变得圆滑,激情不再。但也请你相信,它们仅仅是被冰封,只要在某些条件催化下,它们将迅速回到你的身边,至死不渝。

    忘记这部电影里所有不尽如人意的表演和种种硬伤。画面中不断闪回的八十年代,那属于上一代人的美好时光,似乎从未走远。我们抱憾未能经历,但从最尾一首《一片痴》新添上的歌词,真爱无论在何时,都一样珍贵,一样感人。

    “可会知,在我一生中也愿爱护你,
    可会知,存在我心中的一片痴。
    岁月淘去我的心智,你回来再唤醒一次。
    不要再害怕,你是幸运句子。”
    ——李治廷《一片痴》
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  • 畸小山
    2009/7/29 22:13:27
    《夜?店》:后路与出路
    大腕喝酒、大口吃肉,我们正在兴头上。油嘴肥肠的电影大老板虽然美滋滋地目睹春光乍现,却也有一刻心惊胆颤。万一搞砸了,怕是要饮恨剖腹。即使缩卵,可钱袋子破了个大窟窿,就不仅仅是跌面子的事儿。那可是另一个层面的“生计”问题,事关油脂。

    宁浩的神兵天降让我们和他们都看到了中国电影的另一丝曙光。绕过文艺片矫揉造作的派头,避开臃肿虚华的大片模式,在中低成本的篱笆墙里耍钱,求个四两拨千斤的可能性。
    大腕喝酒、大口吃肉,我们正在兴头上。油嘴肥肠的电影大老板虽然美滋滋地目睹春光乍现,却也有一刻心惊胆颤。万一搞砸了,怕是要饮恨剖腹。即使缩卵,可钱袋子破了个大窟窿,就不仅仅是跌面子的事儿。那可是另一个层面的“生计”问题,事关油脂。

    宁浩的神兵天降让我们和他们都看到了中国电影的另一丝曙光。绕过文艺片矫揉造作的派头,避开臃肿虚华的大片模式,在中低成本的篱笆墙里耍钱,求个四两拨千斤的可能性。即便栽了跟头,也不会落下内伤或隐疾。划破肚子,还能缝缝补补回去。

    于是,各式各样的年轻导演培养计划便一一低调出炉。它是他们的后路,一不小心也许会成为出路。既然老板意在“培养”,交交学费自然是免不了的,习作便是习作,谈不上超越什么,至多也就拾人牙慧、耍耍小聪明。似乎这个口气听起来刻薄而不友好,其实拾人牙慧也没什么,学习嘛,简单学起,天才毕竟是少数。没有蓝领工人的熟练,小白领也优雅不起来。我们和他们和你们,都犯不着苦大仇深,以轻松一派的姿态,扫去沉重的阴霾。要为电影小子解放手脚,才能伸进年轻主义的大钱包。至于劳苦大众?您就别瞎想了。

    回看《夜?店》本身,相信熟眼的影迷都能瞧出不少桥段,在此就不一一细数了。你说山寨也行,你说致敬也罢,不过活儿使得是有点僵硬,只能说是剧作出了问题。定位喜剧,笑料却基本不走情节发展的线索,过于依赖台词,可惜又写得不够好,有点笨拙。加上一些傻过头的肢体动作,给人感觉大多数时候导演都是在你全身使劲地找痒挠,却忘了装上准星。

    前半部分,徐峥出场玩绑架超市的戏码,结果两边人都不太紧张,好像抢劫不是个事儿,稀里糊涂地就达成共识。笑料一一挤上前,白痴过度的赵英俊则更是加剧了电影的儿戏气氛。不黑色不荒诞,一群大人像是在办家家酒。然后顾客走马灯、桥段强出头,导演的处理实在急躁难耐。

    后半段职业劫匪的出现,似乎抓住了一条紧张的主轴。只是关于抢劫犯的新闻滞后,伏笔刻意,难以造成意料之外的效果。在这样一种单一空间里,承袭以往的观影经历,甚至是电影本身的情节,抢劫只能说是一种最普通的冲突设置,除非冲进来的是一只僵尸或是吸血鬼什么别的东西。不过劫匪的涉入,使得导演易于把故事带向更有趣的情节与冲突。笑声也变得自然和谐多了。

    男女主角,一个窝囊、一个花瓶,最后乔任梁的奋起是呆到不耐烦的必然。至于他的倒叙旁白,我只能说有点“面”的难听。情节倒带、爱情回水,李小璐依旧很点缀、难动情。不过毕竟故事需要一段爱情,年轻人的合家欢。徐峥的角色则基本沿袭了其在宁浩电影中的状态,戏拉长了却也没见得更出彩。一个傻胖、一个傻瘦,说是两个人物,不如说是一对耍宝道具。导演似乎想在年轻人的电影里,搞搞时尚工程,可就像我国大多数的面子工程一样,“土”还是不期而至。也许是刻意的笑料吧,反正内裤外裤都不“裤”。

    我想对国产新导演的要求不能太苛刻,不能上来就要求有新意且技巧成熟。电影只能算习作,手法与桥段都是现成的,概念先行,剧作稚嫩,故事也没什么自己的东西。但是,作为一部给普通年轻人看的商业喜剧,乐呵半小时,也足够了。
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