比起那些现实题材剧,这种无厘头搞笑的剧情更让人放松。女主长相平平,但演技不错,男主虽不是很帅但也耐看。男二和女二也是让人喜欢的人设。这是一部不错的下饭剧,期待后面的剧情。结局终于看完,是我喜欢的结局!没有复仇,没有苦逼剧情,看着轻松舒服。不像有些电视机剧情虽然真实,但让人看着压抑沉重!
比起那些现实题材剧,这种无厘头搞笑的剧情更让人放松。女主长相平平,但演技不错,男主虽不是很帅但也耐看。男二和女二也是让人喜欢的人设。这是一部不错的下饭剧,期待后面的剧情。结局终于看完,是我喜欢的结局!没有复仇,没有苦逼剧情,看着轻松舒服。不像有些电视机剧情虽然真实,但让人看着压抑沉重!
本文发表于《上海电视》2019年11某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接! ------------------------------------------------------------------------
有贵族血统的上流社会法国人博尔戈,把他与妻子相爱又生死相离的故事以及他与贫苦移民出身的护工阿伯代尔之间的跨阶级友情,写成一本叫《第二次呼吸
本文发表于《上海电视》2019年11某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接! ------------------------------------------------------------------------
有贵族血统的上流社会法国人博尔戈,把他与妻子相爱又生死相离的故事以及他与贫苦移民出身的护工阿伯代尔之间的跨阶级友情,写成一本叫《第二次呼吸》的书,其中“护身魔鬼”部分写的就是这段相伴十年的生涯,最后拍成了全球最受欢迎的法国电影《触不可及》,各类奖项拿个遍,美国人也眼红,我们也有富豪,我们也有小混混,我们也有“灰小伙”模式,一定要翻拍个纽约背景赚到钱的才舒服。大量纽约街景的镜头也算令人相信豪宅深处身不由己的人对街头的向往。
美国人是舒服了,要是观众没看过法语原版,或许也会舒服,尤其加入的成人笑话可以把满场逗得笑哈哈。成人笑话并非没用,它是一根线索,提醒大家这名高位截瘫的富豪,完全有能力走出亡妻之痛再觅新爱,他后面“笔友见光死”导致的颓丧、自卑、自闭、辞退或远离所有身边人的情节就顺理成章了。失去爱妻,重建精神,尝试约会,遭受打击,失恋颓废,再度出发,发现爱一直在等他……多么熟悉的美国温情文艺片思维模式。再看男护工这块,短短半年多时间,从刑满释放、无业无家的小混混,不小心接到周薪近三千美金的工作(换算成人民币感受下),还住进豪宅里连淋浴都复杂得用出笑话的独立大房,跟着富豪习得歌剧口味,再靠一幅涂鸦赚到五万美金,靠第一桶金起步,赢回老婆孩子……这也是多么熟悉的美国梦故事。
美国人就是这么简单。法语原版里,两人之间虽不像现实中十年陪伴那么长久,但长期相伴产生影响效力的时间感还是做出来了。两人分开的契机,有阶级差异的原因,护工的弟弟惹祸,影响到富豪家的宁静,护工需要做出陪伴家人并建立自己的事业这一选择,而美版处理则是有钱人自尊心受挫后任性赶人。原版这操作没有否认阶级差异的客观存在,而部分属于阶级差异的审美差异也从未像美版那样消解。无论是护工最终喜欢上的莫扎特的“夜后咏叹调”和威尔第的“铁匠合唱”,还是富豪最终接受的艾瑞莎·弗兰克林作品,本来就是雅俗共赏的,它们的差距,远没有原版里巴赫、维瓦尔第作品,与护工对它们的街头式解读和他钟情的“地,风,火”乐队舞曲之间的差距大。
最后说说美国新富可能不懂但原版电影懂的欧洲贵族,普鲁斯特在《追忆似水年华》的开篇告知,对他们而言,过分流露强烈的感情是不被允许的。所以,美版《触不可及》里的富豪照搬了性情压抑这个符合整体剧情需要的人设,但他任性得是不是太过也太快了?
由佟丽娅和张亮主演的电视剧《明天我们好好过》(原名《不婚女王》)官方宣布将定档于3月31日起,在央视八套播出。
该剧讲述了婚礼策划大师何大叶因遭前男友逃婚后,再也不相信爱情,却转角遇见了男模张猛,逐渐敞开自己的心扉,重新收获了爱情的故事。这部剧还是由滕华涛监制,原著小说作者亲自操刀作为编剧,听起来是不是觉得好像还有那么一点看
由佟丽娅和张亮主演的电视剧《明天我们好好过》(原名《不婚女王》)官方宣布将定档于3月31日起,在央视八套播出。
该剧讲述了婚礼策划大师何大叶因遭前男友逃婚后,再也不相信爱情,却转角遇见了男模张猛,逐渐敞开自己的心扉,重新收获了爱情的故事。这部剧还是由滕华涛监制,原著小说作者亲自操刀作为编剧,听起来是不是觉得好像还有那么一点看头。
#中国美学基本问题研究课程作业
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微米是认真的
2019年台湾省的电视和电影各自出现了《灵异街11号》和《第九分局》,两者其实都从台湾本土社会热爱的经典故事题材—将灵异鬼故事与办案申冤紧密结合的传统—得到养分,再试图用
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微米是认真的
2019年台湾省的电视和电影各自出现了《灵异街11号》和《第九分局》,两者其实都从台湾本土社会热爱的经典故事题材—将灵异鬼故事与办案申冤紧密结合的传统—得到养分,再试图用现代化的视觉风格与电影语言让故事核心得到升级地展现,核心的情感、人物之间的关係与课题,则都还是非常贴近大眾市场主流口味的自我成长、亲情的懊悔与和解。因此,《第九分局》可以说是建立在一个相当亚洲式的英雄旅程之上,再用灵异版MIB的模式与探案悬疑元素去加强叙事的推进力与悬念。
故事围绕一名隐退杀手受娇妻嘱托,照顾其朋友家的“女儿”展开。动作戏干净利落,主角颜值在线,但故事逻辑一般。喜欢一味爽的可以看看,不会失望,但剧情党可能会有些失望。以下吐槽涉及剧透,请谨慎下滑!
闲来无事简单吐槽一下
【这位杀手很有责任心】
故事围绕一名隐退杀手受娇妻嘱托,照顾其朋友家的“女儿”展开。动作戏干净利落,主角颜值在线,但故事逻辑一般。喜欢一味爽的可以看看,不会失望,但剧情党可能会有些失望。以下吐槽涉及剧透,请谨慎下滑!
闲来无事简单吐槽一下
【这位杀手很有责任心】
虽受到妻子嘱托,照顾其朋友的“女儿”(以下简称不良少女)。但这位杀手责任心爆棚,不仅给不良少女零花钱让其和伙伴快乐玩耍,而且接到少女呼救后及时前往,到达现场发现不良少女“戏弄”自己后没有过于生气且依然牵挂少女安危。为拯救少女不惜“小开杀戒”,再到后来消灭证据、营救少女、斩草除根“大开杀戒”,甚至最后都要抚养少女。这位隐退杀手不顾“隐退”身份,因责任担当有力地为我们展现了什么是“热心肠”。
【这位杀手很有自信心】
打架不回头,挥拳行云流水,刘海随动作飘舞确实很帅,但这位杀手在处理本专业事情的时候过于自信,自己很好奇这么专业的杀手为什么做事不计后果。“小开杀戒”时在刀具上留下指纹导致被威胁,因威胁,导致自己前往约定地点时,少女被人拐走。这位杀手不顾自己“隐退”身份,在不确定调查自己的刑警是黑警时,作案全程不戴口罩,不避监控。
确实,在没有黑警帮忙擦屁股的前提下都敢杀这么猛,难怪后来有黑警帮助,敢去干高guan,可干高guan时,怎么还杀疯了?连能给自己擦屁股的黑警也杀了……难道只依靠那几位专业“清道夫”清理所有尸体就可以了嘛?拜托,那可是高guan……
【猪妈妈办事不靠谱】
猪妈妈作为鸡头,上下沟通协调工作没有做好。猪妈妈不知怎么搭上的杀手娇妻,由此得知娇妻老公(杀手)家中好几栋楼,便设计让不良少女装作是其女儿,自己和杀手娇妻出门旅游一段时间,找理由让不良少女由杀手照顾。猪妈妈按大概率判断娇妻老公(杀手)是好色的普通有钱人,想通过此办法让杀手和少女产生情愫,发生关系,随后再找机会勒索。不过你都安排不良少女去勾引杀手了,为什么要把含不良少女的“女高中生名单”提供给高guan,难道还想双份挣钱?
不良少女因陪高guan失踪,你说照看少女的人会怎么办?就算杀手是普通人,难道猪妈妈不怕杀手报警并告诉娇妻嘛?难道干这种事情因为自己靠山“硬”就这么明目张胆闹个人口失踪嘛?
【杀手娇妻心也“大”】
敢问世上有妻子敢这么放心她有钱有颜的老公,照顾自己刚认识没多长时间的所谓闺蜜的“女儿”,到自己家中住一段时间吗?而且这个“女儿”还是位17-18岁的妙龄少女!这明眼人一看就是阴谋啊。本来以为这位娇妻的闺蜜有多铁,原来就是近一段时间才认识的姐姐(猪妈妈),还跟外人透露自己家里的财力情况,要是杀手是个普通的有钱人啊,这位娇妻最后肠子都得悔青了……
这编剧导演还真拿老观众们当傻帽呢。假模假式的剧情,夸张的表演,狗血的滥情,真是让人无语。照《人世间》差远了。最小一拨的下乡知青也得是60年生人,傻帽他87年就是27了,叶菲比他大三岁,那就是30了喂。还有,在宾馆里俩人说办事就办,不怕被严打当成臭流氓狗男女给逮起来啊?? 真是服了这瞎编乱造了。
这编剧导演还真拿老观众们当傻帽呢。假模假式的剧情,夸张的表演,狗血的滥情,真是让人无语。照《人世间》差远了。最小一拨的下乡知青也得是60年生人,傻帽他87年就是27了,叶菲比他大三岁,那就是30了喂。还有,在宾馆里俩人说办事就办,不怕被严打当成臭流氓狗男女给逮起来啊?? 真是服了这瞎编乱造了。
是的,就有那么烂。
先放一张黄小姐的观后感截图,她说她气疯了……我想着我已经把期待降到最低了会淡定很多,结果也还是疯了……
是的,就有那么烂。
先放一张黄小姐的观后感截图,她说她气疯了……我想着我已经把期待降到最低了会淡定很多,结果也还是疯了……
2021.9.3更新
首先声明一下,我不是无脑喷,我给出了我给一星的具体理由。
没看过的小伙伴想看可以看,看完的欢迎理性讨论,上来就键盘侠找存在感人身攻击的别找骂。2021年了,作为一个观众难道连给出评价的权利都没有了?
2021.9.3更新
首先声明一下,我不是无脑喷,我给出了我给一星的具体理由。
没看过的小伙伴想看可以看,看完的欢迎理性讨论,上来就键盘侠找存在感人身攻击的别找骂。2021年了,作为一个观众难道连给出评价的权利都没有了?
以下是原文:
1.强行改编,为了妖王生而生妖王,剧情逻辑杂乱无章,台词驴唇不对马嘴。还有一只操着京腔的猪八戒(高老庄怎么也不在北京吧???)和一只只能靠放狠话来提升自己气场的孙悟空(代表词“去你的、爷爷我”......是写不出别的台词了吗?)。
2.强烈建议影片改名为再生果子精,(严重怀疑人参果精的存在是为了做吉祥物IP),强行尬萌,在孙悟空头上尿尿这一段剧情是编剧在拉屎的时候想出来的吗?结尾强行牺牲部分庸俗而无聊(一直叫嚣着见到妖祖要第一个冲上去牺牲,结果到头来看着唐僧都被吸了金身都无动于衷,等到孙悟空被打得不行了才觉醒牺牲?)
3.关于主题“妖要有心”,按照影片中的逻辑,孙悟空有了“心”之后才能打败无敌妖祖。但妖为什么有心?是因为有心才有感情吗?不是,孙悟空没心的时候宁愿牺牲一切也要保护果子。是因为有心才有归属感吗?不是,没心的时候要救回师傅的积极性和信念也不低。是因为要变得跟人一样吗?不是,有心没心妖已经化成人形了,(况且有了人的情感不是会更脆弱吗?)那是没得写了要强行升华主题吗?我想是的。
4.最后唐僧到底怎么回事也没交代清楚,一个人类,被妖祖直接吸了金身,唐僧形体都烟消云散了,最后打完妖祖,孙悟空一转身唐僧在阳光下坐着呢。(到底是死是活啊?能这么搞复活的话,金蝉子还重新投胎干嘛啊?大家还保护唐僧取经干嘛啊?那直接让妖怪吃了他也不急,反正打完妖怪唐僧也会复活的。)
5.最后彩蛋里莫名其妙把果子精留给孙悟空的一片叶子用来给神树复活了,妖祖都直接死孙悟空棒子下了,还用得着神树封印(剧中设定)吗?就非得搞大团圆结局呗。那应该是果子给孙悟空的石头心拿出来才能复活果子精啊。
剩下的一些已经无力吐槽:必须要三天时间化成人形才能一同三界的妖祖;一看到无脑果子精就保护欲爆棚的齐天大圣;只会喊悟空救我的唐僧来增加喜剧成分(并没有);以及一些用了很多特效打造的妖头头最后只出场一秒就被毙掉了(说实话这里是预告片吸引我的地方,这么出彩的部分影片根本没有好好展现)……
因为国漫的旗号(为什么我提到国漫,就是因为这个影片他们自己就打着国漫的旗号)加上周五的空闲才来到电影院看这部暂未被评分的电影。结果满满的失望,整部电影毫无诚意(甚至字幕都打错了),一星给打斗场面还说得过去的流畅度。最后真心希望国漫能真正的崛起,在符合逻辑的基础上有自己独立思考的空间和维度。放过西游记,放过孙悟空,谢谢。
最近看了一部剧,玛丽苏狗血剧,剧情紧凑,节奏不拖拉,看着有些上头。
聪慧软萌的天才少女时夏,为了寻找失踪哥哥意外来到陌生的仙侠世界,与魔尊时冬和玉华派后池之间发生的搞笑温情的相处日常。
天然呆后池,性格呆呆,不懂人情世故,独立修炼二百年。认为有妹妹可以帮助自己练功,从来而降的时夏就变
最近看了一部剧,玛丽苏狗血剧,剧情紧凑,节奏不拖拉,看着有些上头。
聪慧软萌的天才少女时夏,为了寻找失踪哥哥意外来到陌生的仙侠世界,与魔尊时冬和玉华派后池之间发生的搞笑温情的相处日常。
天然呆后池,性格呆呆,不懂人情世故,独立修炼二百年。认为有妹妹可以帮助自己练功,从来而降的时夏就变成妹妹。中间时夏因为一直原因,疏远他。在时夏有危险的时候,及时出现保护她。或许就是这样有些认死理,才能抗过二百年孤独寂寞的光景。
时夏,古灵精怪。为了找哥哥,莫名其妙到陌生仙侠世界。出现在后池修炼的地方。莫名其妙有个“哥哥”--后池。在陌生环境乐观,积极帮助他人,傻白甜的风格不变。有些早期女主文特别。两个人感情线发展很快。后池懵懵懂懂,撩人不自知。还一直以为就是妹妹,兄妹之情,不懂男女之情。
剧中有一些不合理的行为。比如:女主性格太刚了,在陌生的环境,不是随波逐流,有一股大女主的性子,有点夸张。
但是越看越上头,就是甜甜玛丽苏剧,剧荒的时候可以看看,解压小甜剧。
不要太在意细节,小成本剧,还是值得一看,休闲娱乐时,配上奶茶零食,爽歪歪。
奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,
奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀,比较关心的两个点:1,是该片为什么会得奥斯卡最佳影片,2,作为翻拍电影,据说版权费为2500万美元,可谓给全世界上了一课,一个好故事到底值多少钱?1,首先来探讨第一部分,个人认为该片得奖是实至名归,昨晚看了一遍,刚才又看了一遍,先简单叙述一下故事:主要讲了一个家庭,其中父母,哥哥都是聋哑人,女主(妹妹)却是视听正常人,由于家庭特殊,女主备受同学嘲笑,而她自己也感觉很不自在,需要作为传译员,负责家人跟外界的沟通交流,同时家人三个是一体,而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生,在学校她报名上了合唱团,得到了老师的器重,想培养她上伯克利音乐学院,而她本身就非常喜欢唱歌,但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾,烦恼接踵而来,女主又要兼顾家庭,又要按时上音乐课,得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话,讲给了同学听,女主成为了女同学嘲弄的对象,女主选择跟男生绝交。同时,作为捕鱼为生的家庭,由于被商人过度压榨,女主一家决定成立商社单干,无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中,女主和家人争吵起来,选择跟向她道歉的男生约会,没有跟父亲出海,导致了家里的渔船被扣,执照吊销,面临罚款。女主非常后悔,决定放弃音乐,专心辅助家庭。一次学校的演唱会,让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可,同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想,同时放开了作为聋哑人的束缚,努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院,独自去面对新的人生挑战。
看似很简单,很小众的故事,但是该片做得非常到位,精准,亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身,设定为一个聋哑家庭,其中只有女主一人是视听正常人,同时女主追求的又是音乐梦想,这就是该片最大的独创性,与众不同的地方,所以人家版权费买了2500万美元(后面会详细分析)。
其次的亮点,在于整个故事架构的整体设计,编排,整部电影的立意和思想主题是讲关于个人,家庭和社会,如何尊重和理解的问题,这就是大情怀了,因为现代社会的构成无非就是个人,家庭,其他人,其他家庭,整个社会。不同人,不同家庭,个人与社会如何融合,如何沟通共存,是无法回避的永恒话题,涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性,内涵哲理,引人深思著称于世,所以从此角度来看,该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长,一个家庭之间的矛盾,还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人,其他家庭,乃至整个社会如何解决分歧,矛盾,融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖?因为格局太小,只局限于一对少男少女之间的关系,即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申,虽然是好电影,但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同,她有很多意犹未尽,引人反思的点,比如,重点讲了如何尊重他人,你连如何尊重他人都做不到,又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主,就存在如何尊重他人的冲突,老师器重她,培训她,但对她并非理所当然,她不能以自己的家庭问题,去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾,同样在讲男生没有尊重她,尊重她的家人,让她受到了伤害,必须让男生得到反思和教训,解决矛盾。而女主和哥哥之间,恰恰是一种反衬的处理结构,哥哥对妹妹是非常尊重的,不想因为自己的残疾,造成对妹妹的困扰,影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人,当成婴儿,需要妹妹的照顾,非常气恼,认为家人和妹妹,包括外人缺乏对他的尊重,该片设计了哥哥不需要妹妹相陪,自己和正常人喝酒,同时跟侮辱他的人打了一架的情节,来表达作品的立意。
而该片的重头戏,就是父母和女儿之间的矛盾,同样涉及到了彼此尊重的矛盾,我们很多家庭往往是家长制,父母将儿女当成私有产品,而不是站在儿女的角度去思考问题,用胡适的话来讲,就是应该给子女独立之人格,这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿,依赖女儿,到一步步理解女儿,给女儿对未来自由的选择,从而达成父母和女儿之间融合,也是很大的亮点,非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会,去真正感受外面的世界,而是过度依赖她来作为桥梁,工具,也是拿捏得非常到位,精准。不但有生活气息,而且非常有深度,存在对社会现象得思考,就如,我们古代有“父要子亡,子不得不亡”的愚孝观点,这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是,父母理解了女儿的诉求,自己跟外界沟通,融入正常人的社会,摆脱了对女儿的依赖和道德绑架,也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。
最后,衡量一部好电影的标准,一定要是浑然一体的艺术品,整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片,但是该片的逻辑严谨,条理清晰是非常明显的,叙事角度一是女主(露比)一家的命运和成长,另一面是女主的的命运和成长,因此虽然各种矛盾冲突非常之多,但是故事主线清晰,紧紧围绕思想主题,有层次的架构故事,体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考,几首歌曲非常经典,耐听,又非常贴切的诠释了该片主题,具有很高的艺术性,确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说,该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。
2,第二部分,重点探讨该片2500万美元版权费的话题,因为个人正好有一部电影故事,被公映的院线电影侵权(抄袭),正式起诉中,并索赔800万元,目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影,某某一家,原片没看过。但是独创性是非常明显的,应该是独创性的人物关系,以及独创性的核心表达(故事核)。前面已经提到过:一个家庭,除了女儿,其余都是聋哑人,而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了,这个故事最值钱的地方,2500万美元就是买了这个。因为假设,2500万美元买的是整个故事架构,细节桥段,以及作品立意,相信该片不会得奥斯卡奖,因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化,可以理解为流水线操作,即你有一个好的故事核,人物关系,后面的制作仅仅只是技术问题,关键是你独创性的故事核,人物关系想不出来,可遇而不可求,也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。
翻拍和抄袭的区别仅仅存在于,是否经过原创的同意,是否支付了版权费,以该片为例,就是是否付了2500万美元的费用。反过来说,该片假设不付2500万元版权费,而是拿原作改改弄弄,模仿,山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭,就如将聋哑一家,改成哥哥和妹妹都是正常人,父母是聋哑人,或者改成妹妹追求的不是音乐梦想,改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同,抄袭就未必成立,自然能赚到大钱了,因为成本就减少2500万美元了。
但是这种电影别说得奖了,即使侥幸得了奥斯卡奖,也只会沦为全世界的笑柄,因为失去了尊严和体验,失去了对原作的尊重,而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑?
从奥斯卡的得奖影片来看,评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量,像绿皮书就是翻拍,《无间道风云》翻拍了《无间道》,该片同样为翻拍法国电影。
这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重,给全世界电影人以引导,提供一个健康的原创环境和土壤,而对抄袭者则零容忍,让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境,让更多有才华和天赋的作者参与进来,给世界民众创作出更有趣味性,艺术性,思想性的佳作,丰富百姓的文化生活和品味。
以个人的那个实际案例来说,从我正式起诉至今,已近两年了,其中立案时间约2020年9月,后因管辖权异议,从苏州移送到BJ朝阳,经过2021年11月第一次,以及2022年3月的第二次开庭,目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家,其中就有刚递表港交所的乐华娱乐,以及爱奇艺,还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师,是位女同志,在今年3月的庭审中,发了一通感慨,大谈了一下情怀,让我感觉非常好笑。
大致意思是:他们公司(有央企背景)在影视投资时,看了对方几万字的剧本,非常慎重的经过了投资决策,现在就面临被我起诉,且就是几千字的电影故事,要索赔800万元,觉得有点难以接受。
我没有当庭提出意见,因为认为对方作为一个专业律师,不合事宜,这完全是在闲扯,浪费大家的时间。
后来在补充材料时,我也想写一段感概,谈一下情怀,作为对该律师的回应,后来还是放弃了。
现在借着该片影评,发一段自己的感想。1,首先,作为一个专业律师,确实应该尽力维护当事人的权利,但必须有一个前提,你应该先讲证据和事实,我方举证了8处独创性表达,被对方电影侵权,对方十几家公司,有足够的时间和人力,去提出质疑,反驳,但是很奇怪,迄今为止,对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之,当然我方提供了对方电影相较于原剧本,已经做了针对我方作品的系统性改动,并列表详细一一说明,认为对方以此为由,推翻我方原有举证,证据不充分,对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据,证明你没有侵权了我方作品,去当庭发这种感概,是不合时宜的。为什么?侵权行为,意味着对他人造成了实质性的伤害,在这种前提下,去谈及自己的感受和诉求,非常可笑。2,同时,我也非常理解这位女律师的感受,如果对方只是投资方代表,而非律师,个人还会非常赞同,因为以我们现行规则,惯例,投资方投资的电影,如果涉及抄袭他人作品,都将共同承担侵权责任。但是反过来说,从长远来看,作为有央企背景的影视公司,就更应该严格自律,共同约束市场中的“害群之马”,对侵权(抄袭)者从严处罚,加以法制威慑,从而营造良好健康的影视投资环境,使得在将来的影视投资中,减少风险隐患。
反之,如果让抄袭者能投机侥幸逃脱,或者只得到违法成本很低的制裁,只会让更多的人敢于有样学样,扰乱正常原创环境,则投资方将来面临的投资风险会更大。
因此,作为有实力的资方,如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划,从大局观和长远目光来看,应该感谢有像我这样,敢于不畏艰难,勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失,就两说了。
回到该片影评,优秀的电影,特别是能得奥斯卡奖的作品,必定是兼具趣味性,艺术性,思想性的完美整体佳作,做到叙事,传情,写意的有机统一,缺一不可。
目前内地电影,大部分只是在叙事上能勉强及格,但在艺术性和思想性上能出佳作的电影,少之又少。
何为艺术性和思想性的有机统一?以该片为例,作品想要表达的立意是:不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方,然后才能得到对方的尊重和理解,不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教,你要把这种思想主题,通过特有的,与众不同的人物和故事作为载体,形成一个整体,来诠释给广大受众,让观众能自己体会和提炼出你的立意,这才可称之为有艺术性,且你的故事和人物必须新颖别致,让人耳目一新,不能俗套,流于形式,即要有你独创性的东西。所谓艺术,即要来自于生活,又要高于生活,广为人知的东西,你再去重复一遍,这就不能称之为艺术了。反之,你是非常狗血另类,独创性很强,但完全脱离了生活,当然也不能说有艺术性。
所以为什么说创作难,原创难?一部作品的价值,不是由你的字数多少,内容长短来决定的,否则的话,长篇小说永远比短篇小说优秀,电视剧永远会比电影好看了?但事实完全不是这么回事。
我们说来自生活的好故事,已经被我国人民想了几千年,又被全世界的人才想了无数遍,你在这个基础上,又要想出既有独创性,又有商业性,还有艺术性的好故事,确实是可遇不可求。
所以奥斯卡对翻拍电影不感冒,也就能理解了,本身电影就是团队合作的结晶,很难说一个人,既能想出好故事,又能做好导演,又具备制作能力,美术,作曲一把抓。
那该片的成功在于,片方看中了原版电影的好故事,花了2500万美元买下版权,然后加以改编,又形成了自己独有的表达,使之成为优于原作的电影,得了奥斯卡奖。
而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话,成为今后影视圈运作的楷模或标杆。
就像现在,内地为什么好电影少,本质上还是各自为政,作坊式的运作为主造成的,有钱有能力的大佬,缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力,所以只愿意买大IP,大流量的小说去改编电影,但是大流量的往往都是长篇网络小说,大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者,即使想出了好故事,也找不到好买家,关键还是各方对好故事,好电影缺乏共识,衡量标准模糊导致的。
再加上圈内对何为抄袭,借鉴,模仿,山寨?认识模糊,结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事,打擦边球多省事。
没有优秀的人才去原创好故事,怎么会有好电影?
所以《健听女孩》的这种标杆性运作,个人是非常关心和欣赏的,希望能对国内影视起到正面的导向性作用。
当然,能得奥斯卡奖,还在于电影本身质量过硬,就举一个简单的情节设计,来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳,跳崖的次高潮设计,同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段,女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为,女主由于兼顾家庭和学音乐,屡屡迟到,受到了老师的责备,认为她缺乏对老师的尊重,且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵,没有随父亲一起出海捕鱼,同时男生像女主道歉,对不尊重她家人的行为,希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边,同时用了蒙太奇的手法,设计了父亲,哥哥由于缺少女主的帮助,导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水,才能完全原谅他,在此的跳水,又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时,男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动,也在诠释整部电影的主题,不同人,不同想法,不同生长环境的人,如何尊重,如何理解,如何沟通,需要自己作出改变,人物成长,所以这个设计,就是男生支线(或副线)的高潮阶段,两人达成谅解,相爱,而原本两人是有很大的隔阂的,有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了,更大的女主和家人之间的矛盾却激化了,所以人家故事设计德多么精彩,多么好看,多么有层次感。细节决定成败,一部电影,你一个细节拖拖拉拉,水之又水,毫无层次,看了就索然无味。反之,你吃一块蛋糕,感觉有巧克力,细品,感到还有柠檬味,吃完了,突然发现,有大量的杏仁回味,不用想,这肯定是块好蛋糕,做的师傅一定是个高手。
看电影,其实是一个道理,你要信息量大,有层次,看后让人有回味,突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计,去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料,仔细一回味,感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难,但其实又不难,只是你需要用心去创作,所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事,是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人,但只有女孩是视听正常人,并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事,怎么好?光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难,关键你要付出你的努力去坚持,去学习,去观察,然后创作出属于你自己的好故事,区别于全世界的,与众不同的故事。
得奥斯卡也不难,只要你愿意化2500万美元先去买个好故事,然后在这个故事中找到属于人世间最共性,最共情得部分。
因为不管是聋哑人,还是正常人,都有共通的部分,对于家人的爱都是一样的,最真诚,最无私的,不能说富人,或穷人,聋哑人和正常人对子女的爱,谁多一点,谁少一点,谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往,总是存在异类的地方,因为这世界上没有完全一摸一样的人,即使是双胞胎,也会有性格上根本性的区别。
找到了上述的共性部分,将人物和情节,精心架构成一个故事,完成影视化,就能得奥斯卡奖了,所以说其实也不难。
我心中的启蒙老师的一句话,一直记忆犹新,我们搞原创的,面对的都是一张白纸,没有谁会比谁更有优势或特权,你有再多的财富和权力,对你原创一个故事,几乎毫无作用可言。
当然,整个原创市场的环境和土壤是非常重要的,这点不去展开了,反正我的这个侵权案例只要胜诉了,我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作,目的也是为了营造健康良好的原创环境,尽自己的绵薄之力。
最后给该片打分,自然是100分,五颗星,对于浑然一体的艺术佳作,我从不会吝啬于自己的溢美言辞。
第一部的豪华阵容,让我期待值过高。结果吧,改编过度,加入了豪华毁IP系列。
毫无疑问,真·最稳就是夏雨了。无法诟病,许愿的耿直、执着以及那股倔劲儿都淋漓尽致。
药不然的人物设置,比许愿更加复杂和生动(药家的几位都真的是比许家的几位一身正气要来得好玩得多得多)。我在看书的时候,脑子里一直代入的药不然形象就是乔振宇,但剧里就真的是让人很失望。乔振宇真真是年纪不对了,或者说
第一部的豪华阵容,让我期待值过高。结果吧,改编过度,加入了豪华毁IP系列。
毫无疑问,真·最稳就是夏雨了。无法诟病,许愿的耿直、执着以及那股倔劲儿都淋漓尽致。
药不然的人物设置,比许愿更加复杂和生动(药家的几位都真的是比许家的几位一身正气要来得好玩得多得多)。我在看书的时候,脑子里一直代入的药不然形象就是乔振宇,但剧里就真的是让人很失望。乔振宇真真是年纪不对了,或者说他就真的只适合在古装剧里,现代戏真的太不可了。太端着了,只有世家子的纨绔劲儿。没了药不然那种接地气儿的痞劲儿。第一部看到一半,实在无法坚持,很大程度就是因为乔振宇真的把我心目中的药不然演砸了。
反倒第二部的魏晨非常惊喜,第一次看他演戏,没抱期望,以为就是花瓶。没想到,还真的是有惊喜。亦正亦邪的细节表现得很好,跟他哥的融合虽然没有原著出彩,但也不赖。
#赛琳娜·戈麦斯:我的思想和我-# (《Selena Gomez: My Mind & Me 》)这部纪录片与其他音乐人的纪录片大不同,并没有太多音乐和表演,反而更多滴展示了一个患有疾病的女孩这几年的挣扎。怪不得这部目前要进入颁奖季,Depression, Anxiety, bipolar, Lupus。。。其他歌手的纪录片并没有这些,即便是打击最多也就是事业上的起落,而年轻的Selena 同时经历了这么多身体和精神上的折磨,确实是很多外界可能并不了解的。看得很痛苦。 观看此片时最难过的是,可以明显看出她并不健康,也不快乐,甚至不喜欢她的工作,不断怀疑自己。而且病得不轻,有明显的抑郁症特征。好在她周围有很多人在帮她,照顾她,还有粉丝们爱她。也好在她一直很清醒滴认识到,及时自己的工作带来很多负面情绪,但她的影响力是重要的,并希望可以通过这种影响力帮助别人。 可以看到媒体不断追问Justin 的事,让她似乎永远摆脱不掉这个人,这也是很悲哀的一件事。我们普通人结束一段恋情,基本就不会有人提起,慢慢就忘记了,外人可能都不知道这段感情存在过。但Selena则永远都要被与Justin 牵扯在一起,即使后者都结婚五年了。 此外,以前总看到人们比较Selena和Hailey的方方面面,认为Hailey不如Selena有名气、有才华等。但是如果你看完本片也许会清楚滴看到,至少Hailey要比Selena健康、快乐很多。而这对女人很重要。一个不健康的人,会把负能量带给周围的人,可以看到Selena周围的朋友、工作人员常常不知道拿她怎么办,常常情绪上被影响到。试想,与这样的人在一起是无法快乐的。也许这也是Justin 离开的原因。当然,很多粉丝都说是反过来,因为Justin 的种种导致了Selena的问题。但这真的很难讲,哪个是蛋哪个是鸡。因为Selena的疾病和问题很多,并不是单纯的失恋这么简单。而Hailey,我平时也有常看她的视频,真的是一个很快乐、积极的人,即使她也经历过一些挫折,比如前阵子血栓。但整体的精神状态真的大不同,整个人都发光。 总之,这部纪录片让我们看到了Selena的状态远远比我们想象的要差,往往是镜头前还可以,一离开镜头就马上拉下脸,很多负面情绪。这些让人心疼,也让人替她感到悲伤。只有与粉丝、孩子接触的时候,她才是快乐的。 她也目前正在用自己的努力不断恢复、并继续帮助其他有精神疾病的人。也希望别人可以通过她的经历了解更多关于这些精神疾病的信息,不要再给予忽视。希望她可以尽快好起来。 看完的整个感受就是,也许这个职业,真的不适合她,也许,她真的需要休息。 翻拍的真实的人类,保留了一部分英美版特色的主线又有原创剧情,很多设定也还原的很本土化,目前看来还不错很有趣值得一看! 和本土特色结合的非常好嘞,瑞典版和英版的制作方也参与制作了,看到翻拍的诚意了! 科幻题材拥有不小的受众群体,深受大家的喜爱,希望以后国内能多一些优秀的科幻题材影视作品! 翻拍的真实的人类,保留了一部分英美版特色的主线又有原创剧情,很多设定也还原的很本土化,目前看来还不错很有趣值得一看! 和本土特色结合的非常好嘞,瑞典版和英版的制作方也参与制作了,看到翻拍的诚意了! 科幻题材拥有不小的受众群体,深受大家的喜爱,希望以后国内能多一些优秀的科幻题材影视作品! http://如何评价《假面骑士Black Sun》? - 史官的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/494129001/answer/2738226815 看完了Blacksun,想写些观后的所思所想以及个人对剧 http://如何评价《假面骑士Black Sun》? - 史官的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/494129001/answer/2738226815 看完了Blacksun,想写些观后的所思所想以及个人对剧情的一些解读。各位读者们,求同存异。 因为Black是我唯一一部童年看完的昭和骑士(本该还有v3,但是那时觉得奶奶买回来的v3光碟封面上的v3不好看,遂返回音像店换了一盒初代奥。小时候的许多事都忘了,往往迷惑行为记得最深),故听到blacksun立项的消息后,期待值拉满。 看完Blacksun后,发现白石和弥交上了一部并不粉丝向且有一定观看门槛的答卷。这,注定了这部作品的口碑是两极分化的。 Blacksun是一部以特摄为载体的时代片,是一部魔幻色彩的传记片。而对于blacksun的主要受众(特摄粉)而言,大部分人也只能看见表面的荒唐言,解不了其中的荒唐泪。也只能一窥红粉,而不见背面的骷髅。所以,我个人非常喜欢这部作品,但也完全觉得它遭受争议和差评是应该的,因为,特摄仅仅沦为了它的载体。 Blacksun和商业暴死的超人幻想一样,同样双时间线,让人起初看得一头雾水。也同样套着特摄英雄的皮,讲左翼运动。劝退的人很劝退,喜欢的人很喜欢。 在此,我也想说下我对这部剧一些情节的个人理解。如果不同意,那求同存异,如果对你理解剧情有一定帮助,或者所见略同,那我也很高兴。 首先,在我们明白白石和弥究竟要借着Blacksun讲一个什么故事的时候,我们不妨来略谈下白石和弥的老师若松孝二。 若松孝二,是日本知名的粉色电影导演。作为学生的白石和弥也曾于2018年拍摄了以老师若松孝二为主角的电影《我们无法阻挡》,为老师“立传”。而《我们无法阻挡》的背景70年代,也是日本左翼运动达到高潮,迎来转折点的年代。若松孝二于1971年拍摄了赤军纪录片《赤军/PFLP:世界战争宣言》,又于多年后的2007年又拍摄了关于赤军的纪录片《联合赤军实录:通向浅间山庄之路》(这部片里重信房子的演员是特摄粉的熟人——7X的女二号特工S的演员伴杏里)。可以说,70年代的往事对于若松孝二而言影响深远。他年轻时一度想加入赤军,多年后,也提及因过往的关系,被米国列入禁止入境的黑名单,愤然道:“日本再这样继续下去,会沦为米国的一部分。算了,我已经放弃了。” Blacksun的故事,可以说是《我们无法阻挡》衍生的后传。若松孝二,对70年代的左翼思潮念念不忘。而学生白石和弥则以两部作品作为对泉下的老师的回声,在blacksun的故事中,相比现代线,白石和弥更注重1972的往事线。 听说鹅厂要买这版权在大陆播放,秋生哥心里是欣慰的,自己参与的作品嘛,心血啊。 蛋是,又听说鹅厂有个条件,要作删减和修改。 秋生哥这暴脾气:你播就播,但你最好别乱动,不然我就………你全家!(呸呸呸,划掉划掉)不然我就不认可那是我的作品。 鹅厂:哦嚯!好基儿恐怖哦。我们也没打算要你的戏分啊。 秋生哥:&$@?*%#′? ??'你马 听说鹅厂要买这版权在大陆播放,秋生哥心里是欣慰的,自己参与的作品嘛,心血啊。 蛋是,又听说鹅厂有个条件,要作删减和修改。 秋生哥这暴脾气:你播就播,但你最好别乱动,不然我就………你全家!(呸呸呸,划掉划掉)不然我就不认可那是我的作品。 鹅厂:哦嚯!好基儿恐怖哦。我们也没打算要你的戏分啊。 秋生哥:&$@?*%#′? ??'你马卖啤酒吗?