看之前还想，海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻，而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事，当年《小美人鱼》怎么没这个待遇？看完觉得，确实这样理解最恰当。出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。比如他们作为海怪，明明被抓起来就会被杀，为什么还非要回去扶一把朋友？看作出柜了只会被奚落和暴力赶走，但是不会致死，剧情会自然很多……这几天在看《姿态》的情况下，我甚至可以脑补出这样一套故事：被发现性取向赶出家门的男孩被变装皇后家族收养，后又因为想融入主流社会，跟偶遇的一个常年混迹江湖的前辈离家出走，两人开始想方设法融入传统白人社区，并在一个女性朋友的帮助下开启了自己的新生活……感觉也没什么维和之处。重点：我只是说海怪这个背景设定很契合LGBTQ+的隐喻，没说两个小男孩之间是爱情。包括代换的这套故事里，也只说了他们是前后辈的关系。感觉他们之间更像友情，也可以说是兄弟。甚至那段嫉妒的剧情，让我想到《怪诞小镇》中的两位Grankle Stan.两个人之间确实没什么暧昧……其实看完之后更多会想一个问题：这个社会，我并不熟知的所谓大多数人，他们到底更容易接受海怪还是LGBTQ群体。整部电影最让我感动，也最让我不适的地方，正是镇民们对海怪的接纳。我第一反应是，把他们看作同志群体，这里反而更自然些。同为人类，总要比海怪，比这些被悬赏被天然判处死刑的生物，更让人容易接受吧？但是进行这样的角色代换之后，我更难受了。太轻描淡写了，这个接纳的过程太简单了……突然就发现，以这种畏畏缩缩的方式去隐喻LGBTQ群体，不仅是胆怯，更是懒惰，也可能是黔驴技穷。说回电影吧。我发现我没法去说这部电影讲了什么。成长嘛？不，两个孩子都没什么变化，他们本来就是自信勇敢的小天使，只是对外部环境是否能够接纳自己存疑。他们也没有做过什么“不接受真实的自己”的事情。毕竟他们本来就没有必要也没有义务，以海怪的姿态出现在人类小镇上。他们躲避的不是自我，而是危险。何况谁又能说，在岸上的另一种姿态就不属于他们自我的一部分呢？友情嘛？不，他们其实也没有遭遇过真正意义上的友情危机，矛盾的消融和后来高潮处的接纳一样，过分简单，温情到不像皮克斯而像迪士尼，让我想起《疯狂动物城》里朱迪向尼克道歉的片段。那场争端看似由嫉妒引发，其实只是两人有一个根本的意见分歧，即，人类真的可能接纳海怪吗？而一直自信满满，自以为对人类十分了解的Alberto，恰恰是思维被禁锢的那个。整部电影唯一完成度较高的主题表达可能正在这里：或许我们应该像纯净的Luca一样，对人类的宽容和博爱有更多一点的信心？说实话，对于这句话，我只能用问号结尾，而非句号。而抛去内核，只看这个故事和画面呢？我觉得很僵硬，或者说正是从两位少年走进人类小镇开始变得僵硬的。没有了自然动人的情感支撑，后半部分就是在走剧情而已。意大利夏日风情沦为高饱和的明丽背景，但是已然失去那种热烈又朴素的气质。别说和cmbyn相比（单纯比较场景与氛围的打造），取景在意大利的电影恐怕大多比这部好，也并没有感到动画的形式为夏日的打造有何益处。对我来说，除却结尾处，那幻梦愿景式的“异类”接纳场景，给我带来的五味杂陈，前半段两人自制电动车的冒险故事，才是这部电影最后可以称得上动人之处。只有在那里，我才从这部电影中切实感受到了，夏天的气息。

（气得我清水崇打成新海诚了，不过好在牛首是在网上下的资源，没有像去年树海坑我70块钱……）

怪谈三部曲拍完了？该消停了吧……剧情的崩坏是从山崎和莲的死亡开始的，我都不想吐槽了，空间要素无差别屠杀好人就是清水崇发扬光大的，但是你的怪谈三部曲并不是空间屠杀是地缘屠杀啊，明明是从村落出发，但是怪谈的起点确实是平野温泉开始的（秋奈和美月应该是这一类），并且过渡十分生硬，完全属于后期强行加设定，其他鬼都被绫子吃了吗？两条线其实可以接受，开局其实有点“咒怨”和前作“树海”的味道，中期进入牛首怪谈后开始向“黑暗侵袭”摇摆，等到了牛首开启NFC功能之后，直接开始古今大战秦俑情了，甚至村里有外国人就离谱……

而且牛首是自带NFC功能吗？还能一触穿越……本片相当于强行糅合两个怪谈“平野温泉”+“牛首村”，但清水崇既没有深入探讨怪谈本身，也没有将话题延伸到社会层面，更不用提在处理直播二人组（秋奈+美月）和奔丧二人组（山崎+莲）的死亡上，因为你相当于已经开启了「平野温泉」怪谈，这是一个物理空间内的怪谈，按清水崇的套路应该是「咒怨」的路子，但是最后的解密和处理是「牛首村」怪谈，这就大无语了。而且从「平野温泉」到「牛首」的过渡也十分生硬，是因为我戴了牛头还是因为我是牛首村人外加双胞胎？

其实整部剧本内容还是很好猜的，双生的剧情也很早就猜到，但是这个杂乱无章的结构真的要我死，而且很明显莲在车上看到的那些在村里没出现过啊，但山崎就是小孩子下的手，但两个人又都是牛头。清水崇真的想一出是一出，平常还需要一个男民俗学者和女灵媒师组成解密小队，这部倒好了，估计是为了捧光希，所有配角都不要了，莲和山崎直接送走，将太只需要跟着光希走就OK。但总而言之，看光希换装游戏还是挺有意思的，除此之外就没什么优点了。缝合怪biss

这部既没有触及怪谈（就借个皮，我不如直接看民间文化宝典），也没有展示北陆风光当不了宣传片，三部怪谈联系极为松散，第一部“犬鸣村”好歹还涉及到社会议题，第二部“树海村”就拉大胯，疯狂糊弄（通病了，反正所有不幸用亲情都能解决），第三部这部就好了，脸都不要了，各种要素清水崇说我全都要，直播有了，场景杀有了，怪谈有了，NFC有了，地缘杀有了，父辈的记忆有了，（伪）男朋友死了，拔刀相助老大哥死了，怒抱BOSS有了（大概是午夜凶铃系列发扬光大），古今大战秦俑情有了。

可能最后清水崇觉得还不够，觉得要和前作呼应一下，也要让光希最后变个脸，反正不管你抱了谁，死了多少个人，有多诚恳，只要承认了自己的软弱，那??在清水崇电影里就是无敌的。

（太愤怒了我，碎碎念一下，非标准影评，只想让清水崇退我70块钱）

这是近年我认认真真看完的一部TVB电视剧，王心慰监制的时代风很浓，沿袭了《巨轮》的厚重感风格。张兆辉饰演男主内心戏是够的，但是爆发力不强，怎么说呢？就是少了罗嘉良郭晋安那种压住场的绝对掌控力。萧正楠依然不瘟不火，老好人的角色演技没有任何进步，跟《巨轮》的罗威信的人设一模一样，反而我觉得《十二传说》里面的萧正楠还有点惊喜。总体来说我觉得这部剧的配角明显比主角出彩，唐昊峰和沈岳泰的演技比主角们不知道高多少班，一举手一投足，一个眼神都是戏。看完之后，我发现整部电视剧有如下bug:1.荣木桐拿着100w在短短三年内成为香港十大富豪之一，尼玛开挂吗？就算有主角光环也不见得那么夸张吧？谁信？把三年延伸成十年还差不多，多拍几集商战或许更加吸引观众。2.唐昊峰出场的起点很高，送他哥哥进监狱，稀释老妈的股份掌控唐发集团，典型霸道总裁，不过剧情反转得很快，后半部分他就没脑了。最离谱的就是在抛空人人制衣那幕被沈岳泰发现后就哀求人家放他一马。卧槽，唐昊峰你是富豪啊，就算非法抛空股票是你指使的，你不会找个马仔替你认了去坐牢然后给点安家费就搞定了吗？这里的剧情很不合理。后半部分转向跟荣木桐合作，其实就是一直被耍，最后还要推老婆为自己坐牢，自己却偷钱离开香港，典型的高开低走角色，好窝囊，不知道编剧为何这样安排，我宁可把他写成植物人或者坐牢去了更好，不知道为何留下一个远走他乡式的废物人设结局？

3.同样的，唐昊峰和沈岳泰的结局都是离开香港，这里编剧也太惜墨如金了吧，整部电视剧最吸睛的就是唐昊峰和沈岳泰的商战，结局却草草收尾，我不同意。沈岳泰风度翩翩，我很喜欢看他的戏份，尤其跟唐昊峰赌钱那一幕，剧力万钧。最后是要赶进度所以把他的结局写得那么简单吗？他会那么听老婆话乖乖地定居澳大利亚？我建议编剧这样改一下，在尚业银行挤兑时，沈岳泰的老婆拿钱救了他，并且通过买尚业银行的股份从而拿了控制权，沈岳泰失去了控制权只能乖乖地陪老婆定居澳大利亚作为前半生风流的代价，这样岂不更好？真的搞不懂TVB的编剧，哎，感觉我自己都可以去应聘TVB的编剧了。4.整部电视剧给我感觉头重脚轻，前半部分叙述荣木桐的发迹史太冗长，也无聊。一直在说炒股票赚钱，其实一点技术含量都没有，到处去拿消息，甚至去夜总会探消息，有消息就能赚钱没消息就亏钱，我看不到任何财技。而且整部电视剧我看了开头就猜到结局，荣木桐最终还是坐牢。结局表示荣木桐死不悔改，这点并不新鲜，不过张兆辉的演技却差远了，我建议大家看看《与敌同行》和《忠奸人》，同样的结局，郭晋安的演技碾压张兆辉，至今回忆起郭晋安的演绎我仍觉心寒。

疫情这段时间无聊在家，第一次写这么长的影片，有点小激动，欢迎其他影迷跟我继续探讨这部电视剧，谢谢。

1.男主很高尚？？是个情种？

2.剧情狗血得很包贝尔。

3.女主抽象得很，负债，爱情，爱与不爱，似乎都是因为男主是个高尚的催债人？开赌场的小瘪三？？

4.还是狗血狗血狗血，完全不会因为东北的凄凉背景显得减弱。

5.总归是一群犯罪分子和一个女人的故事，其中这个女人没什么故事，其中有故事的犯罪分子也没什么看头。

有关这部电影已经有太多的第一，数据方面我不多言，其他影评人已经十分详细的展示给大家，欢迎翻阅。

而我想说的是我单方面的感受，我本人是02年出生，虽不是成龙大红大紫的那个年代；但港片的热潮依然方兴未艾，当时人们观影还是以DVD为主，我从小就断断续续看了很多龙叔的片子，但都是“图一乐”；毕竟当时的我也根本看不懂镜头语言，动作设计等等之类，更不会用专业的术语去表达自己的感受。后来进入到10年之后，龙叔、李连杰、洪金宝、甄子丹那批最能打，最敢拍的香港电影人虽年事已高，却依旧宝刀未老，但迫于视效和饭圈文化的发展，传统的功夫武打片拳拳到肉、精彩流畅的优点被逐渐埋没，观众对剧情的要求越来越高，对演员的更是“吹毛求疵”；于是迫于资本的压力，传统的功夫片逐渐不再注重优秀流畅的动作设计、精彩绝伦的大场面，而是花大价钱去请当红流量小生，以及写一些迎合市场的模板式剧本，动作电影不再需要真才实学，因为后期的拟音和前期的拍摄可以模拟出一种更加爽快的打击感。如果王家卫是这个时代的导演，《花样年华》大概就是男女主私奔然后女主不幸去世这种狗血剧情；如果成龙是这个时代的导演，可能拍完一部《红番区》替身就得拉一车；究其原因，是中国电影人的水平不进反退吗？实则不是，根本原因在于观众；再深究一点，因为资本懂观众，他们往往都是利用片中的某一点来无限放大，从而掩盖这部电影本质烂片的事实吗，所谓劣币驱逐良币，优秀的电影不赚钱，再有信仰的电影人也迫于现实的压力改拍可以挣钱的商业片。举个简单的例子，抗日神剧为什么有市场，因为制片人抓住了爱国情怀，让你忽略了各种不合理不合逻辑的因素；狗血爱情为什么有市场，因为制片人抓住了年轻人的渴望独特不甘平庸，每个女生都幻想自己是韩剧女主，看片时自然主动带入其中，演员的演技早已被其抛掷脑后。所以我们如何避免自己深陷这种资方的精神pua，答案就是多看好片，看看真正优质的片子，看看真正拳拳到肉的打戏；所以我向大家真诚的推荐这部红番区。