有关这部电影已经有太多的第一,数据方面我不多言,其他影评人已经十分详细的展示给大家,欢迎翻阅。
而我想说的是我单方面的感受,我本人是02年出生,虽不是成龙大红大紫的那个年代;但港片的热潮依然方兴未艾,当时人们观影还是以DVD为主,我从小就断断续续看了很多龙叔的片子,但都是“图一乐”;毕竟当时的我也根本看不懂镜头语言,动作设计等等之类,更不会用专业的术语去表达自己的感受。后来进入到10年之后,龙叔、李连杰、洪金宝、甄子丹那批最能打,最敢拍的香港电影人虽年事已高,却依旧宝刀未老,但迫于视效和饭圈文化的发展,传统的功夫武打片拳拳到肉、精彩流畅的优点被逐渐埋没,观众对剧情的要求越来越高,对演员的更是“吹毛求疵”;于是迫于资本的压力,传统的功夫片逐渐不再注重优秀流畅的动作设计、精彩绝伦的大场面,而是花大价钱去请当红流量小生,以及写一些迎合市场的模板式剧本,动作电影不再需要真才实学,因为后期的拟音和前期的拍摄可以模拟出一种更加爽快的打击感。如果王家卫是这个时代的导演,《花样年华》大概就是男女主私奔然后女主不幸去世这种狗血剧情;如果成龙是这个时代的导演,可能拍完一部《红番区》替身就得拉一车;究其原因,是中国电影人的水平不进反退吗?实则不是,根本原因在于观众;再深究一点,因为资本懂观众,他们往往都是利用片中的某一点来无限放大,从而掩盖这部电影本质烂片的事实吗,所谓劣币驱逐良币,优秀的电影不赚钱,再有信仰的电影人也迫于现实的压力改拍可以挣钱的商业片。举个简单的例子,抗日神剧为什么有市场,因为制片人抓住了爱国情怀,让你忽略了各种不合理不合逻辑的因素;狗血爱情为什么有市场,因为制片人抓住了年轻人的渴望独特不甘平庸,每个女生都幻想自己是韩剧女主,看片时自然主动带入其中,演员的演技早已被其抛掷脑后。所以我们如何避免自己深陷这种资方的精神pua,答案就是多看好片,看看真正优质的片子,看看真正拳拳到肉的打戏;所以我向大家真诚的推荐这部红番区。