编剧很牛!剧情很引人入胜,处处意料之外,又在常理之中,节奏很紧凑!不拖泥带水!让人欲罢不能!
李小冉演的很到位,把对前夫的真挚感情,和对张嘉译的心理矛盾表现的很自然!
牛莉饰演的张嘉译前妻,也表现很到位。把现代人的矛盾与悔恨,以及自私与内疚都表现的很到位。
倒是张嘉译和宋丹丹,虽然表现了以往的水准,但是突破不大。张嘉
编剧很牛!剧情很引人入胜,处处意料之外,又在常理之中,节奏很紧凑!不拖泥带水!让人欲罢不能!
李小冉演的很到位,把对前夫的真挚感情,和对张嘉译的心理矛盾表现的很自然!
牛莉饰演的张嘉译前妻,也表现很到位。把现代人的矛盾与悔恨,以及自私与内疚都表现的很到位。
倒是张嘉译和宋丹丹,虽然表现了以往的水准,但是突破不大。张嘉译一如既往的睿智成熟,宋丹丹不断的抖机灵和毒舌。
最后剧情里换心把习惯带过来,虽然感觉不科学!但人都愿意去相信,相信是捐赠者的生命再延续!
老实说,网飞的电影一直良莠不齐,但是并不代表不好。起码看网飞拍了这么多电影,角度和思路总是不同于传统的好莱坞流水线,或许是在不断试错吧。
但是
看完这部永生守卫之后我真是满肚子槽点。作为一部类超级英雄片,这片子的两个小时里要素过多又要走情感又要爽,甚至于两个小时都不能把其中一个讲利索。
1.背景设定。作为一个普通人,我们可以想想如果是我们自己有了永生的能力
老实说,网飞的电影一直良莠不齐,但是并不代表不好。起码看网飞拍了这么多电影,角度和思路总是不同于传统的好莱坞流水线,或许是在不断试错吧。
但是
看完这部永生守卫之后我真是满肚子槽点。作为一部类超级英雄片,这片子的两个小时里要素过多又要走情感又要爽,甚至于两个小时都不能把其中一个讲利索。
1.背景设定。作为一个普通人,我们可以想想如果是我们自己有了永生的能力,会用他来干什么。按另一篇影评的推算,安迪可能活了3000年,三千年啊,她硬生生干了三千年雇佣兵啊!就是打工你打三千年也该成老板了吧!又是被当成神过,又拉了小团队,真的就老老实实干了三千年雇佣兵!!问题是作为雇佣兵好歹也是作为战胜方可以获利,可以攒了3000年居然最后的藏身之地要么是废弃教堂要么是小山洞。而且看山洞里还有不少艺术品,平时随便捡点破烂等几百年再买了都不是这生活好吗!连个像样的基地和藏身所都没有。真不知道这么多年这些人在干什么。真就强行为了剧情需要维护正义默默无闻,完全没有自己的势力。
2.傻白甜黑妹。黑妹上飞机就给安迪绑了看起来也不是没脑子的。居然会在突袭前说出“啊我不能杀人我接受不了” ??? 人家好几队人枪都顶到脑袋上了来抓你们,你还觉得于心不忍,难道自愿送上门被抓吗?尤其是知道了琼的故事之后,难道真以为自己能安安分分的过完几十年吗。。真的不是强行为后续制造情感冲突吗?
3.Booker。号称全队最聪明的人(不是)搞这种坑队友的阴谋都没有后备计划,活了几百年的人被医药公司的总裁小朋友拿捏的死死的。孩子死去的感情线应该很有意思,很有深度。毕竟直接导致了他下套设计队友。然而不过是几个镜头一笔带过。还有在突袭CIA家的时候,发现安迪不能自愈了喊了半天拿药品,黑人居然拿过来个毛巾我当时就笑了。人俩人不怕死你CIA黑叔叔又不是,家里医疗用品就是毛巾?
4.反派CEO。心狠手辣,暴戾乖张。还做什么CEO,去当军阀不好吗?手下都快有军队了。而且你说他傻吧,他能把四个人都逮住。说他聪明吧,看他做事的态度更像非洲中东出来的。。。也不知道到底想塑造一个什么形象。无力吐槽
倒是队里基佬兄弟的演技可圈可点,那种反正我也死不了,所以我什么都不在乎我的眼里只有对方的劲儿演的很棒。而且也很有不死人的味道,那种反正死也死不了,所以基本对什么也不在乎你想干嘛干嘛我说我的你干你的。
总之这电影想表达的太多,一会打的正爽,镜头一转就要来一段感情戏,一会塑造一下苦情CIA黑叔叔,一会扔出来一个原来大家都是在历史里默默做好事拯救人类。单不管讲什么总是一笔带过的感觉,杂而不精。唯一看的不错的就是打的还挺爽。可能这就是大杂烩吧。
为周冬雨而来,真的非常非常失望。无关颜值,无关贴不贴脸,周冬雨表现出来的态度和演技,尤其是态度,实在令人生气。能力越大,责任越大,名头越大,期待越高。”三金影后“是这部剧最大的卖点,也是周冬雨本人最大的头衔,最后演出来就是这样,实在是可惜。
周冬雨在这部戏里,尤其是前几集,反复多次出现她本人的习惯性表情和动作。作为一个职业演
为周冬雨而来,真的非常非常失望。无关颜值,无关贴不贴脸,周冬雨表现出来的态度和演技,尤其是态度,实在令人生气。能力越大,责任越大,名头越大,期待越高。”三金影后“是这部剧最大的卖点,也是周冬雨本人最大的头衔,最后演出来就是这样,实在是可惜。
周冬雨在这部戏里,尤其是前几集,反复多次出现她本人的习惯性表情和动作。作为一个职业演员,总是把自己戏外的小表情动作带进戏里,专业素养在哪里?很多人说周冬雨演什么都是本人,如果你总把自己的动作带进表演,观众看多了当然觉得眼熟了。
以下是千古截图,不是故意截丑图,实在是周冬雨经常一说话就这种表情
第一集:我嫉妒每一个在你们人生路上遇到的人,他们好幸运。
第五集:有Duke的维护,Frankie牌果汁配方:菠菜、海带、牛油果、爱和苹果。
第七集:成为女儿朋友们的港湾和尽情展示自己的地方,多酷啊……
第九集:八
第一集:我嫉妒每一个在你们人生路上遇到的人,他们好幸运。
第五集:有Duke的维护,Frankie牌果汁配方:菠菜、海带、牛油果、爱和苹果。
第七集:成为女儿朋友们的港湾和尽情展示自己的地方,多酷啊……
第九集:八音盒、橙色雨伞、散落的骨灰、桥边相拥、雨后的彩虹、童年的红气球,让我差点掉下眼泪。每个人的眼里都有些淡淡的愁绪。第五季给我的感觉其实要难过一点点,大家在各自的孤单中同行。Love is time.Duke都和外婆一样高了。
第十集:做一个让人如沐春风的人,这种感觉很好!喜欢Sam的每一场主持,游刃有余,幽默又不失哲理。生命之水四处流淌,包容、有生命力。生死都是一场笑谈,永远要看见生命的光明面。
他们从海边回家时
妹尾在永慈车上睡着了
做了一个让他流泪的奇怪的梦
一个人在没见过的老公寓待着
抽着烟在等着等着……
而这个奇怪的梦还是来到了现实
为了不分开,三个人疯狂的决定
美枝子怀孕 欺骗
对美枝子产生感情变了心得永慈
受不了的妹尾出走
梦中景象重现
最终
他们从海边回家时
妹尾在永慈车上睡着了
做了一个让他流泪的奇怪的梦
一个人在没见过的老公寓待着
抽着烟在等着等着……
而这个奇怪的梦还是来到了现实
为了不分开,三个人疯狂的决定
美枝子怀孕 欺骗
对美枝子产生感情变了心得永慈
受不了的妹尾出走
梦中景象重现
最终永慈美枝子都没来敲门
朝人却敲门进来了
也走进了妹尾的心
曾以首部长片《宝贝守门员》获得第18届台北电影节国际新导演竞赛评审团特别奖的导演吉咏姆贤内兹Guillaume Senez,其新作《我们的战役》是我的2018年金马国际影展开幕片,讲述一个地方妈妈某天无预警的失踪,留下一对幼年儿女和老公在家,老公突然面对到庞大的工作压力和家庭责任,父兼母职地开始他的忙乱家庭生活。 曾以首部长片《宝贝守门员》获得第18届台北电影节国际新导演竞赛评审团特别奖的导演吉咏姆贤内兹Guillaume Senez,其新作《我们的战役》是我的2018年金马国际影展开幕片,讲述一个地方妈妈某天无预警的失踪,留下一对幼年儿女和老公在家,老公突然面对到庞大的工作压力和家庭责任,父兼母职地开始他的忙乱家庭生活。看电影!关注公众号:laikdy 閱讀指南:可能和劇情無關,會涉及到劇情,小心劇透,主要討論演員本身和劇本背後的故事。 來自英國衛報的一篇2017年新聞: 閱讀指南:可能和劇情無關,會涉及到劇情,小心劇透,主要討論演員本身和劇本背後的故事。 來自英國衛報的一篇2017年新聞: 自閉症這個話題近年是被越來越多的搬上螢幕,我之所以最開始會對這部劇感興趣也是因為自己和患者的一些有限接觸;高中做義工的時候,參加過幾次相關志願活動,有時會帶他們去圖書館,有時會去特定的公益機構幫手輔導他們學習以及一些日常。和我接觸過的小朋友比起來,劇中的人物真的是好太多太多了,劇中不論是主角(雖然他本身並不是患者,這一點也引起過爭議)還是season3出現的扶持小組裡面,都算是非常好的情況了。 我印象非常深刻的一次活動是帶一對雙胞胎姐妹去南山圖書館兒童閱覽室,她們當時好像是14歲左右,表達能力幾乎為0。當時他們所在的機構裡面物質條件不算特別好,很多孩子,每一位義工指定分配給一位孩子,從走路到看書都要時刻盯著。我幾乎讀不出她們的感情,因為她無法正常表達,很多時候就是我去猜她想說什麼或者想做什麼。我記得一位老義工聊天提到過有一個和他關係很好的小男孩,有一次情緒失控把他的手咬破了特別嚴重,馬上去了醫院縫針。 回到劇來,我個人非常喜歡Casey這個角色,特別是演員本身。 近期,由美国前总统奥巴马夫妇担任制片人的纪录片《美国工厂》(Netflix出品)在网上引发了热议。 近期,由美国前总统奥巴马夫妇担任制片人的纪录片《美国工厂》(Netflix出品)在网上引发了热议。 一开场直接来了一段六小龄童模仿秀,接着各种快进,对,是电视剧本身在快进而不是我按的快进,然后就是各种模仿秀,尴尬的一身鸡皮疙瘩,人可以无耻,但是不能无耻到这个地步,虽然我可以选择不看,但请你尊重金庸先生,尊重一下电视剧行业,尊重一下属于我们的鹿鼎记。抗日神剧都比你拍的专业!这就是我的评语。 一开场直接来了一段六小龄童模仿秀,接着各种快进,对,是电视剧本身在快进而不是我按的快进,然后就是各种模仿秀,尴尬的一身鸡皮疙瘩,人可以无耻,但是不能无耻到这个地步,虽然我可以选择不看,但请你尊重金庸先生,尊重一下电视剧行业,尊重一下属于我们的鹿鼎记。抗日神剧都比你拍的专业!这就是我的评语。 要说国宝文物剧是一向的有市场,近期的就有好几部:夏雨、乔振宇主演的《古董局中局》,潘粤明、高伟光主演的《怒晴湘西》,还有同样刚上映,刘烨、袁姗姗主演的《国宝奇旅》。 要说国宝文物剧是一向的有市场,近期的就有好几部:夏雨、乔振宇主演的《古董局中局》,潘粤明、高伟光主演的《怒晴湘西》,还有同样刚上映,刘烨、袁姗姗主演的《国宝奇旅》。 青年海德里希(杰森·克拉克饰)在舞会上对女子丽娜(裴淳华饰)一见钟情,并对丽娜的纳粹思想深表赞同。二人婚后,海德里希通过丽娜的帮助成为纳粹党卫军的一员,开始大肆虐杀犹太人,种种暴行让他成为了“类人猿”行动的清除目标。负责执行刺杀任务的扬·库比斯(杰克·奥康奈尔饰)和约瑟夫·加比希克(杰克·莱诺饰)孤身潜入布拉格,在捷克反抗组织的掩护下着手准备,扬还与少女安娜(米娅·华希科沃斯卡饰)产生了 青年海德里希(杰森·克拉克饰)在舞会上对女子丽娜(裴淳华饰)一见钟情,并对丽娜的纳粹思想深表赞同。二人婚后,海德里希通过丽娜的帮助成为纳粹党卫军的一员,开始大肆虐杀犹太人,种种暴行让他成为了“类人猿”行动的清除目标。负责执行刺杀任务的扬·库比斯(杰克·奥康奈尔饰)和约瑟夫·加比希克(杰克·莱诺饰)孤身潜入布拉格,在捷克反抗组织的掩护下着手准备,扬还与少女安娜(米娅·华希科沃斯卡饰)产生了一段凄美的爱情,但残酷的现实却提醒着每一个人时不我待。屠杀仍在继续,刺杀行动也终于开始… 海德里希和捷克伞兵两条线看过来,避免了脸谱化的说教。我理解H大清洗,理解伞兵刺杀H,甚至理解最后的告密者,但依然不能理解战争。看士兵齐齐举起右手是噩梦。「海德里希的下一个屠杀目标是巴黎」,呼吸一窒。偌大的厅,只有一个银发奶奶和我一起看。离场时发现奶奶眼里有泪光,不知她想起了什么。 节奏硬伤 开枪和手榴弹两次暗杀方式回溯 形式特别却让介绍莱因哈德这整段垮掉 后面跳伞之后才开始渐入佳境。好几段手持长镜非常紧凑 特别最后教堂的蒙太奇 代入感极强。我们一直觉得电影总是好结局太没意思 然而像这电影最后悲惨收尾了你就会发现 看完后是真心难受。最后表达我家米娅 美! 今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧,开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火,许冠杰和麦家搭档,连拍了四部,张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见,并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服,笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”,那会找本身就是大美女的来饰演,比如《最佳拍档》系列里的张艾 今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧,开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火,许冠杰和麦家搭档,连拍了四部,张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见,并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服,笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”,那会找本身就是大美女的来饰演,比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞,《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横,但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后,马上温柔跪舔、极尽卑贱,像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点,像林青霞也演的女警,被梁家辉饰演的男妓在强上后,还哭着说”太感动了,我第一次感觉自己是个女人”,梁说:“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生,但看到这一幕真真是“心理不适”,感觉到被冒犯。而由于她们这样的性别气质,所找的男性伴侣也往往是“次等”的,比如在职业身份上是男妓的梁家辉,比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性,而是在这些商业片背后的社会逻辑中,这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配,在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。如果是非女主梯队的“男人婆”,那就将沦为彻底的丑角,或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派,没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里,袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域,被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时,俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她,过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了,俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀!”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的,并不会影响主角的光辉形象。喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息,但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期,它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后,这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象,有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了,相反,它转头换面,以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。 【20171121】片子的亮点在于罗长姐这个人物,导演对于纪录片本身并未有更深的挖掘,或者说,导演本身的认知程度和阅历尚未能驾驭这样的题材。 【20181216】 晚上整理手机里备忘录时发现一年前在台北看金马影展时记录下来的只言片语,遂作补充。 1.拍纪录片的人心里一定要有爱和理解(爱的层次是非常丰富的),出于个人观感,我并不喜欢这部作品。导演和剪辑俩人是夫妻搭档拍片 【20171121】片子的亮点在于罗长姐这个人物,导演对于纪录片本身并未有更深的挖掘,或者说,导演本身的认知程度和阅历尚未能驾驭这样的题材。 【20181216】 晚上整理手机里备忘录时发现一年前在台北看金马影展时记录下来的只言片语,遂作补充。 1.拍纪录片的人心里一定要有爱和理解(爱的层次是非常丰富的),出于个人观感,我并不喜欢这部作品。导演和剪辑俩人是夫妻搭档拍片,在罗长姐所在的村外的镇上住招待所,每天从镇上到村里拍摄,晚上又回到镇上去住。剪辑在去年金马的映后上提及到罗长姐养的猪时用的词是“畜生”,或者本身并无恶意,但是当时在场观众一阵倒吸气的声音,内心大概觉得这样的词汇比较怪异。这个场景即使时隔一年仍然印象极其深刻。剪辑时用“母猪和人一样有爱”来建构动物的情感,这是合理的吗?纪录片剪辑和隐喻的关系要处理得恰当很难,如何保持一个模糊并且开放的边界? 2.在这个电影里,导演参与的成分太多了,拍摄对象精神病人行为的僵化,对一些很残忍的场景赤裸裸地呈现,比如罗长姐的儿子吃饭时的苍蝇和饭食杂乱场面,有些镜头令观众有一种非常难以形容的“恶心”感,这又让我反思纪录片伦理和观众看纪录片的情绪调动及共鸣两个问题。观众看片和导演看片的感觉是非常不同的,但我大多数时候作为观众看片,作为导演看片的经历非常有限,暂且回答不了自己提出的问题,搁置。 3.“罗长姐的高贵”?我更觉得这一家子人的生活当真只是一段平凡人的生活,罗长姐把儿子带回家养,政府会有辅助金,一年四万。而在剪辑中,很多似乎互相矛盾的问题并未能够通过画面得以呈现。纪录片是从生活里面长出来的,自以为是的剪辑将剧情片的编剧手法平移到纪录片中来真心不可取。纪录片的残酷也在于,导演的世界观会在影片中体现得淋漓尽致,你怎么看待影片中的人物和事件,你所呈现出来的影像就是什么样子。导演跟拍了这么久,对罗长姐是什么想法?又是如何理解这种生活的呢?不明白。 4.纪录片的立场。影片中不少镜头隐喻,月亮遮住了叶子,猪的形状和罗长姐的影子相互呼应。这种手法的运用倒是给了影片更丰富的解释空间,我也发觉,好像当下的大家都有一个习惯,你好像什么都要给强拔出什么立意和观点,大家都想要拔高生活的立意。其实这只是一段山村里普通人的人生啊,只要你顺其自然地讲述出来,远比你硬要给影片附上什么高深的意义更打动人,保持一个模糊的观感反而更有多层次的思考。 5.结尾罗长姐在阳光的阴暗处休息,孙媳妇在阳光里晒太阳。我还蛮喜欢这个镜头,这样的结尾方式意味很绵长。这是一次偶然的记录吗?我也担心是否是一种人为的摆拍诠释?影片中确实不少看得出人为处理的痕迹,让人觉得有些虚假。 6.最大的问题,我仍然觉得,作者和拍摄对象的心理距离始终没有达到这个选题所需要的。 正在追剧中,盗墓笔记系列已经拍了不少电影电视剧了,可从口碑上来讲确实没干过鬼吹灯翻拍的剧。但是从目前这几集看来,抛开演员不谈,无论是场景还是小说还原度都是很好的,对于书迷来说,在乎的更多的是电视剧能不能把小说里的那些场景很好的还原出来,而不是要去深究演员演的角色的问题,说实话,这部剧的演员我全都是第一次看,但这并不影响我观看电视剧,因为我看的是剧情结合小说里的场景能让我看的爽,这跟演员无关。 正在追剧中,盗墓笔记系列已经拍了不少电影电视剧了,可从口碑上来讲确实没干过鬼吹灯翻拍的剧。但是从目前这几集看来,抛开演员不谈,无论是场景还是小说还原度都是很好的,对于书迷来说,在乎的更多的是电视剧能不能把小说里的那些场景很好的还原出来,而不是要去深究演员演的角色的问题,说实话,这部剧的演员我全都是第一次看,但这并不影响我观看电视剧,因为我看的是剧情结合小说里的场景能让我看的爽,这跟演员无关。我就很不明白有的人就看那么几集,然后就来这打一星,原因就是演员不行,怎的,换了你喜欢的演员来你就高兴了呗。真的是,挑演员毛病的也不分分剧,这种翻拍小说的剧需要注重的不是演员而是剧情是否高还原度了小说,这种原因来这打一星的人带点脑子行不行,zz 评论里有人指正或提出了一些关于冰火内核的观点,还有不断问s8e4、e5e6的人,以下是我个人的一些看法。 虽然后三集,也是烂到了无可救药的地步,但是,人物的崩塌、剧情的不合逻辑,前几季就早已发生(虽然没有这么严重)。所以我依然觉得第三集对异鬼的处理,是整个剧集彻底烂尾的标杆,标志着剧情的全面崩塌,有着纪念性的意义(这是我个人观点,你自然可以认为其他集更适合做烂尾标杆)。 评论里有人指正或提出了一些关于冰火内核的观点,还有不断问s8e4、e5e6的人,以下是我个人的一些看法。 虽然后三集,也是烂到了无可救药的地步,但是,人物的崩塌、剧情的不合逻辑,前几季就早已发生(虽然没有这么严重)。所以我依然觉得第三集对异鬼的处理,是整个剧集彻底烂尾的标杆,标志着剧情的全面崩塌,有着纪念性的意义(这是我个人观点,你自然可以认为其他集更适合做烂尾标杆)。 异鬼和人类的斗争自然不是冰火这个故事的主题和价值所在,但它是引领主线以及跨越几千年历史的线索,所以剧里如此处理,是非常严重的剧情崩塌。若真的要说我个人喜好的话,我觉得冰火迷人的地方在于其对整个世界的构造以及对真实历史的影射,加上一定的反思和重建。所以,我觉得剧集失败的地方之一,是它被定格了的黄暴、死主角的标签。冰火整个世界面貌的描绘,是外传、前传、历史集,正传里的各种大人物小人物的经历、回忆、传说,被一起建造丰满起来的。尤其是pov的写法,就是在用不同的视角、不同的阶级去描绘丰满这个世界。所以剧里怎么可能会实现这些呢?它没有精力也没有财力去完成整个世界的构建,没办法从细节里描绘各个阶级各个国家人民的生存样貌。比如说二丫线,通过二丫的视角我们能看到战争下普通老百姓的生存面貌之惨。但是,剧里就很少体现,前四季有一些,后面就几乎没了,彻底成为王侯将相的故事,但这并不是冰火真正或者说全部想要表达的东西。剧里世界观建的空泛,纯粹为了推剧情而推剧情,我还是能够理解的,因为物力财力有限,是不可能完全重建一整个世界出来的。所以说前四季即使不能和书比,但是也非常良心非常优秀了。 如果说,架空世界的建造不尽人意、不能体现原著深度是可以理解的,剧情崩坏就是真的是编剧的能力以及诚意问题了,毕竟剧集可以集中精力在剧情上。异鬼线本来不是我最关心的,书里的琼恩线算是我不太感兴趣的那一类;相比之下我更喜欢珊莎、席恩线。珊莎的pov很多都暗流涌动,充满着各地诸侯之间的阴谋诡计。而席恩和珊莎都算是比较复杂、前后转变较大的角色,但是很可惜,剧里(即使不看第八季)对这两个人物的塑造也简直失败到极点,由此可见编剧对一些心思细腻复杂的人物多么不上心,或者根本不在乎。珊莎线的改编可以说是直接大部分毁了珊莎这个人物。当然还有一系列崩坏的人物比如史坦尼斯、琼恩等。这些还都是第八季之前就发生的事情。 扯远了,我想说的就是其实从第五季就开始水了,但是很多地方还可以说服自己勉强接受,因为异鬼这条主线剧情里的精华部分还没有结束。世界观没有建,那可以说是资金时间有限;一些人物的塑造差,砍掉支线,依然可以说是精力财力不够;但是就剩这么一条鲜明的主线,仅剩的一条,也是整个故事的引子和线索,前面也铺垫的够多,也给烂成这样,便是真正且彻彻底底的烂了,烂到毫无理由可以原谅的地步。所以说,它可以作为权游剧情彻底烂尾的标杆性一集。 *s8e6更新 琼恩杀死丹妮这个结局其实不难推测,根据龙妈的预言,最后一团火最后一次背叛皆是因为“爱”,看到剧版这个结局,真正的结局也基本上了然了,更有可能的便是在与异鬼的大战里,AA转世、预言中的王子,琼恩,用丹妮祭剑,铸成光明使者,带领人类打败异鬼。可惜编剧并没有选择按照前几季和原著的伏笔和预言来拍,虽然不知道他们为什么要改成这样,但真的真的是很可惜。布兰当国王更是无稽之谈,要么就是编剧没有做好铺垫和后续收尾。别的不说,就说宗教信仰,就像屈畅大神所说,布兰是旧神代表,而维斯特洛的主流宗教是七神,这怎么做国王?实在是匪夷所思。。 钉在耻辱柱上的该是两位毫不尊重这个故事的编剧,他们辜负了全球权游粉丝的期待和感情。 ******s8e5更新 这篇文章确实是我看了第三集以后一怒之下写的,当时还心存幻想希望后几集能打我的脸,结果大家都知道了。很多人想问我看到第四第五集的感情,那就是我底下所说,第三集毁了冰火的世界观和内核,让最精华最史诗的一条线成了屎,后面再怎么演也只是搅搅屎罢了,再烂也是垃圾当中制造垃圾,都意料之中、不足为奇了(手动微笑)。 *******原评 我先一杆子打死一片人,看了第三集还真心要为这部剧洗地的,99%都是跟风和装逼,要么就是没有审美、逻辑和脑子,要么就是没有真正热爱过冰与火之歌。十年前,我从一个指环王粉,被热爱西方魔幻的同好推荐了冰与火之歌,我便一头扎进了冰火的世界,从此除却巫山不是云。当时学业紧张,断断续续地看书看了一两年,这时候剧出来了,无论是质量还是改编都是上乘之作,冰与火之歌便成了我心目中无论原著影视剧都可以和指环王相提并论的一部作品。十年来,我无数次和别人推荐,和同好交流每一个细节,看大神几十万字的分析,讨论每一个人物,却迎来了这样的结局,不可谓是不悲哀。现在还想和指环王相提并论吗?书依然可以,剧就算了,这烂尾剧有资格和bp相提并论?太可笑了。我在没有钱的学生时代就花大笔钱购入原著和冰与火的世界(即使当时英语不够好也要买),为什么呢,因为我热爱这个故事,我爱这个世界。 我热爱它绵长的历史,从黎明纪元到英雄纪元,从第一个安达尔人踏上维斯特洛的土地,从繁荣的瓦雷利亚顷刻覆灭,从征服者带着三条龙血火燎原。那是一代一代人口口相传的故事和英雄,他们的名字熟识于每一个维斯特洛的人民:伊耿,娜梅莉亚,维桑尼亚,雷尼斯,娜梅莉亚,铸城者布兰登.....还有每一个人都知道的恐怖传说,长夜,在黎明纪元那个持续了整整一代人的冬天,在无尽的黑夜里,异鬼入侵维斯特洛,杀死了几乎所有人,伟大领袖亚梭尔?亚亥,用自己的妻子祭剑,从她胸膛拔出之时燃起了熊熊烈焰,铸成了“光明使者”,他用这把剑,带领先民还有森林之子,将异鬼赶回极北的苦寒之地。在此之后过了八千多年,维斯特洛改朝换代,权力的游戏进行了一场又一场,棋盘上的人换了又换,异鬼的故事仿佛只存在于老妈妈的口中。直到现在我们熟知的故事的开始。故事里的人都生在一个漫长的夏天,大家都说,在一个漫长的夏天之后,将会是一个更加漫长而严酷的冬天。梅丽珊卓说:“长夏之后,星辰泣血,寒冷笼罩大地,亚梭尔亚亥将从烟与盐之地重生,手持燃烧之剑光明使者,与拉赫洛的敌人异鬼作战,拯救全世界。” (梅姨当时以为史坦尼斯便是亚梭尔亚亥,所以要扶持他,剧里也说明了)。在剧的第一季里,红色彗星已经出现,巨龙复活,众人已经笼罩在长夏将尽凛冬将至的氛围之中。先说两个主角,雪诺和龙妈先朝太子雷加,为了预言中的王子,宁愿亡国也要和奔狼之血莱安娜私奔,生下了剧迷人人都知道的大男主,雪诺。雷加的妹妹丹妮莉丝因为亡国流亡海外,得知了自己三团火三个背叛的预言,无数次,丹妮在梦中梦见,自己骑在龙上,用火沐浴着地面上的军队,他们穿着玄冰盔甲,有着蓝色的眼睛。这么多年来,考据党们都在推测,这俩人到底谁是亚梭尔亚亥,什么是光明使者,烟与盐之地究竟指哪儿,学城的秘密是什么,被祭剑的“妻子”是谁,龙妈的三团火预言指的是什么,预言中的王子是谁(现在可以确定是雪诺),丹妮在不朽神殿看到的那些隐喻指的是什么,“要去北方,你必须南行。要达西境,你必须往东。若要前进你必须后退。若要光明,你必须通过阴影”是什么意思(为了怕有人不知道,我提醒一下就是第二季出现的那个带着面具的女人,这个女子的身份又是谁?来自哪里?), 亚夏的阴影之地的秘密是什么,等等等等。一切的一切,都指向了最后的大战,也就是又一次“长夜”的降临。这个冬天, 将要比以往的所有冬天,都更漫长,更恐怖,唯有亚梭尔亚亥的重生能拯救人类。这便是冰与火之歌,最重要,也是唯一的真正的主线,便是人类和异鬼的宿命较量。什么权力的斗争,什么家族,在人鬼兴亡大战里都是微不足道的配角。这才是史诗。于是,第八季的第三集,将以上的一切一切一切都变成了笑话,都变成了shit,让书里几十万字的细节,让剧里前几季几十集的铺垫,让这条最具有传奇色彩的史诗主线,灰飞烟灭、化为乌有。所以三眼乌鸦为了什么?雪诺复活为了什么? 梅丽珊卓的那番话为了什么?第一季的红色彗星为了什么? 第一季骗了丹妮的巫婆口中的那些神神叨叨的话为了什么?戴面具的女子的出现是为了什么?狼梦是为了什么?异鬼要刚出生的男婴是为了什么?雷加宁愿亡国也要的预言中的王子是为了什么?学城的出现是为了什么?光之王是为了什么?这一切剧里前面的铺垫都是为了什么啊??!我竟无力到不知道说什么,一开始是狂怒,后来只有无尽的悲哀,甚至想哭,就是因为这么多年来热爱的东西,被毁成了这个样子。从第五季其实就开始走下坡路了,但是我都能接受,即使流水账成那样的第七季我也能忍,因为我知道,最继承冰与火内核的那一条线还没有结束,其他毁了删了就算了,只要它还在,我就会坚持下去。直到现在这个结局,我能说什么呢,这个结局是给所有真正热爱冰火的人的迎头一棒,真的就是被编剧喂了屎。有些剧迷开始洗地了,说它叫“权利的游戏”,而不是冰与火之歌。好,那我们来说说权力斗争。以下我说的都是剧里出现的剧情和人物。我猜洗地党们都不知道,权力游戏的最高级玩家是哪几个? 瑟曦那种只配当棋子的蠢角就别拿出来说了,丢人。那几个搅弄风云,让狮狼对立掀起诸王之战的,暗地里运筹帷幄计划复仇的,在剧里前几季也全部都出现了,细节也都有,只不过在后面几季全面崩塌全部被删,你们能给我报出名字来?就知道个瑟曦还好意思说别人“只配看国产剧”,就这个权谋水平还真不如国产剧,谢谢。本来应该最聪明,权谋担当的主要角色,现在就剩下个珊莎(而且珊莎如何在诸侯间游刃有余、打怪升级成为顶级权谋家的戏份也全部被删了,为什么呢,因为亲爱的编剧把她送给小剥皮去强奸了,然后强奸完突然就智商升华了),全体人员除了尬聊就是尬聊,顶级权谋家们要么死的莫名其妙,要么干脆在后几季消失了,大结局就剩了这么几个政治智商为0(龙妈、雪诺)甚至为负数(瑟曦)的角色,还好意思说叫“权力的游戏”, 过家家都比这强。(小恶魔本身也是聪明人之一,结果剧里他什么样子我也不复述了)是啊,这就是编剧想的,坑不填,前面的细节全甩,剧情人物崩的一塌糊涂,前后不一,都无所谓嘛,反正乌合之众还是会无脑支持,再烂也要洗,赶快趁最后一季收割一波智商税再说。虽然这部剧的制作水平依然高超,演员和制作人们都很敬业,但如果后期没有反转(估计也很难有了),这分我不会改,因为这种被资本裹挟、毫无逻辑和脑子只知道特效和噱头去赚钱、敷衍观众、欺骗真爱党感情的最后一季,只配一星。The makers of the new Netflix series Atypical, including creator Robia Rashid (who was also involved in The Goldbergs), clearly want to help the world understand what it’s like for those on the autistic spectrum, and to deliver that lesson with comedy and warmth. Deeply well-meant and probably incredibly illuminating for those who don’t know much about the condition, the show is unequivocally a ‘Good Thing’ in and of itself, and it’s hard not to applaud both the intention and the effort. That’s me speaking as the mother of a pre-pubescent boy on the autistic spectrum. As a critic of films and sometimes TV, I wish I could applaud Atypical’s result more.
《一个勺子》的海报风格来自中国传统的门神画,在这里,男女主人公似乎与门合为一体,成为门神画上的图案。他们身上农村风格的强烈造型,以及站姿和墨镜阐发出来的那种抗拒的精神,是传统对现代性的一种负隅顽抗的意念,在此处,他们成为门神的象征,对抗着外来的、现代性的层层侵蚀。然而这种对抗又是无力的,于是这张海报最终表达的意图,是他们作为旧物被裱入了历史,最终化作一种悲观主义的慨叹。
一、
《一个勺子》的海报风格来自中国传统的门神画,在这里,男女主人公似乎与门合为一体,成为门神画上的图案。他们身上农村风格的强烈造型,以及站姿和墨镜阐发出来的那种抗拒的精神,是传统对现代性的一种负隅顽抗的意念,在此处,他们成为门神的象征,对抗着外来的、现代性的层层侵蚀。然而这种对抗又是无力的,于是这张海报最终表达的意图,是他们作为旧物被裱入了历史,最终化作一种悲观主义的慨叹。
一、傻子与羔羊
在西北方言中,“傻子”称作“勺子”。《一个勺子》讲述的是关于一个西北放羊的农民拉条子(绰号)的故事:拉条子某天碰见一个傻子,傻子却跟着他回家,他拼命想甩掉这个傻子,中间却和傻子产生了感情。拉条子印了无数张招领启事,不久之后便有人认领了傻子,接着又有傻子的“家人”陆续出现,最开始被人嫌弃的傻子竟成了香饽饽。拉条子觉得事情有异,想办法要找回傻子,却被全村人嫌弃,成为他们眼中的“一个勺子”。
影片以一个固定镜头的全景拉开一个小镇的生活空间,陈建斌扮演的拉条子随后亮相,在他的羊皮口袋里装着一只小羊。这是电影中的第一个符号,象征着弱者的存在方式,在随后的一场戏里,拉条子邂逅了傻子,他们一起穿过狭长的隧道,在隧道内/外、明/暗的构图方式中,拉条子第一次完成了对傻子(或者对他自己)的审视。披头散发、满身乌黑的傻子头下脚上地躺在隧道口的雪堆上,这样黑白分明的强造型强化着傻子的存在。
拉条子的小羊构成了傻子的第一个参照物,片中的小羊被拉条子夫妇呵护备至,在炉边烤火和踱步,作为人的傻子却要被赶到室外、睡进羊圈。拉条子对傻子的处处提防被验证为多余的,傻子其实有一颗羔羊般的心,其渐渐被拉条子夫妇接纳的过程,实际体现了一种物以类聚、弱者相依的现实。在影片中,拉条子的儿子被判入狱六年,作为年轻人的傻子成为缺席儿子的一个情感意义上的替代物。
在原著里,拉条子的羊皮大袄是父亲留下来的,但现在人们都穿轻便的羽绒衣,羊皮袄便没了用途,傻子出现之后它便有了用途。在这里傻子对所有旧物的接受是自然的、无条件的,没有任何社会意识、审美的左右。拉条子给傻子剪发、洗澡,给他穿上儿子过去的衣服、鞋子,也完成了这种情感认同的可能。电影里最重要的一个道具是拉条子儿子那个残破的塑料遮阳帽,当傻子戴上它的时刻,就有了一种滤镜式的观察社会的视野,它呈现为“傻”或者“疯癫”,成为小孩子的雪球攻击的对象。在这里,傻子是弱者,有着羔羊般的赤子之心,也同样容易被社会践踏和宰杀。电影里反复出现的拉条子奔上的土龙坡,其实有如亚伯拉罕的祭坛,他最终用暴力的方式杀死了那只小羊,其实等同于亚伯拉罕杀死自己儿子的举动,这是询问信仰的举动,也是现实对凡人最大限度的考验。
二、 戏剧式的简约
陈建斌的处女作,体现了极简主义,以及最大程度的质朴。它处处呈现着戏剧式的简约处理,拉条子的家呈现为一个迷你的剧场,在全景的处理中,摄影采用手持的方式,带着一种呼吸感,和人物内心的烦乱有着相同的节律。
整个社会的微观模式被他呈现在这个看似简陋却又极其丰富的文本中间,体现着一种五脏俱全的结构性。电影里出现了政府-司法-平民的社会结构,也有暴发户与贫苦人口的道德冲突。反复出现的拉条子和傻子坐在马路牙子上的镜头,伴随着身后换来换去的名车的背景,以及身前熙来攘往的各种人物的调度,形成一种人物在时间变化中的“滞留”感。在处理所有大全景的时候,陈建斌的构图没有美感,镜头画面的边缘呈现一种“生切”的感觉,造成画面内的压力,成为对蝼蚁化的现代人的一种观看方式。
影片中的动作基本上是戏剧式的,人物之间倾向于建构一种强烈的冲突,陈建斌、蒋勤勤都以农村化的强造型亮相,而扮演暴发户大头哥的王学兵,被处理为瘦骨嶙峋的秃顶的颠覆性形象——这都是戏剧化的造型方式。拉条子与大头哥的对白,基本上都发生在后者运动的豪车之中,摄影机大部分时间都拍摄两人的后背,这也是戏剧化的调度方式。
在认领傻子的“家属”不断出现后,拉条子和自己的老婆发生了直接冲突,最终发展到床上的打架,陈建斌的处理是在两人缠斗都将蒋勤勤压在身下,打她的屁股。这也是戏剧化的处理,以造型化的动作替代日常行为。《一个勺子》的细节中处处流露的戏剧化的手法,是陈建斌常年舞台经验的无意识表述,在电影语言上,他却呈现出一种粗陋的质感。在电影后段拉条子爬上大头哥的豪车的一场戏,镜头笨拙地对准陈建斌入画的特写,“不藏拙”正是这部电影的特点,背后是一种素朴主义的书写。
三、一颗素朴的心
陈建斌多年前出演过孟京辉那部荒诞派的《像鸡毛一样飞》,像电影片头那样马雅可夫斯基画像被献血浸透的诗意处理(或者说是逼格处理),陈建斌不可能不懂。但《一个勺子》呈现出典型的毛边现象,它近似是一个家庭作坊式的制作,夫妻好友一起上阵。整个电影采用极小的成本、极简的资源,拍出一部极其粗糙质感的作品。
作为西北人,陈建斌令《一个勺子》显现了“山药蛋派”的文学特征,电影里出现的农村炭炉、小方桌、天蓝色椰子背景的墙纸(代表一种内陆人对蓝天大海的向往),还原着90年代城镇和农村的现实风貌,这是一种向前的“回溯”,仅仅抓住那个年代旧风物的“路标”,眺望着时代转型、经济巨变中的一种吞噬感。这是贾樟柯为代表的第六代电影人在初登舞台时最看重的东西,在贾樟柯的《小武》、《站台》做出此类表述之后,那“糙”的风格成为一代人的标志,然而随着这些人功成名就,在技术上褪去当年的“毛边”的时候,这样的力量也相应地萎靡了下去。于是《天注定》只能以振聋发聩的声音和频频植入的符号学元素来博取关注,这是一代人堕落的表象。
陈建斌的好处在于他拍摄这部处女作时候已到中年,在沧桑中有了阅历,决定了它对待文本的态度。对第六代来说,年轻时候他们是偏执的先锋派,中年过渡到圆滑,至少在镜头语言的成熟趋向于一种“装潢”的时候,他们和大众土壤的亲密度已经不再如前。陈建斌的经历,恰是反其道而行,先有半生哀乐的年岁,再去看这部电影的文本本身,从小小的故事和人物里窥到了那种别有洞天。
《一个勺子》没有玩弄任何形式的花活,也没有任何结构上的杂耍,它始终在有效、直接地,甚至有些笨拙地构造整个电影。它的素朴成为它的声音,这是一种还原电影本身的态度,也是一种直观。拍这种电影的人有一种素朴的心,在处理电影的时候,导演也在审视着自己。这种素朴的态度,令陈建斌的《一个勺子》在没有任何野心和企图的表述中成为一部标准的“作者电影”。
四、镜像,回溯的过往
陈建斌的电影仿佛回溯到贾樟柯等人的早年,但它将贾樟柯强化意义的漫天广播等元素也去掉了,这种还原更加彻底。流行音乐作为一个渲染时代的工具,在《一个勺子》里虽然得以保留,也没有僭越它自身的尺度。片中在这些流行音乐的伴奏中,拉条子一次一次地下车,在大头哥豪车的后视镜中回退,仿佛自身从一个时代大潮中抽身离去。
从镜像中的回退,是影片中主人公无可奈何的处境,这也让其从一个正常人,变成“一个勺子”。这是当代价值观的一种影射,全民逐利的时代,老实人成为傻子,价值观的堕落,化作后视镜里主人公脸上的无可奈何。在这里,胡学文原著(中篇小说《奔跑的月光》)中的社会观点,被陈建斌用一种极富象征性的影像语言表达出来。这是民间经济、法律和伦理的失范之后,一个普通人仍然在坚持的对抗现实的力量。
“原著像一个瓶子,容纳了我多年想要表达的东西。”电影中拉条子对待社会现实、对待经济时代的无力感,引向对人的“良知”迷失的现实表述。羔羊象征人的良知,它又是最容易被迷失的,土龙坡杀羊的一场戏,在一种充满仪式感的叩问天地的场景中流出的羔羊的血,其实完成了对自己剜心刺骨式的审视。影片中的另一个镜像来自梦境,拉条子穿过幽暗的羊圈,看到披着羊皮袄沉睡的“傻子”,摇醒却发现是自己,那种大惊之下对自己的“刺杀”,惊醒于自己对外部吃人社会的恐惧,也诉说着一个社会的精神问题,这是吉尔?德勒兹欲望-机器理论的核心表述:精神分裂者(傻子)才是疯狂社会里的正常人。
黄土高原的场景,电线杆构图下的全景强化了人存在的无力感。拉条子拿没有肉的牛骨打傻子的一场戏是一种回溯式的最后的嘻戏,随后熙来攘往的家属则压垮了他,最终令他和傻子“合二为一”,或者说傻子根本没存在过,他本身就是个“傻子”。在电影的最后,拉条子戴上傻子戴过的那个残破的遮阳帽,镜头模拟他的视点看到红色的世界——遮阳帽如滤镜般过滤了世界的表象,而呈现清晰社会的图景(这是傻子的视角才能看到的),在这个真实世界中,迎面走来一群小孩子,拿雪球丢过来,一边喊着“傻子”、“傻子”。在这里,傻子的视点道出了托马斯?霍布斯式的社会学观念:在经济社会里,人对人是狼。
五、金马的品味
《一个勺子》在金马奖获得五项提名,最终拿下最佳男主角和最佳新晋导演奖,陈建斌作为本片的导演、编剧和男主角都受到了认可。从整部影片的质量来看,他的表现也配得上所获得的荣誉。
但我们更该佩服的是金马奖的眼力,从大浪淘沙中筛出这样的珍珠,这样的例子数不胜数,仅以近几年为例,就有《钢的琴》、《箭客柳白猿》、《到阜阳六百里》、《爸妈不在家》等影片得到金马的肯定,这里面很多是青年导演的作品,是他们的处女作或者第二部作品。这种扶植幼苗的态度和善于发现的眼睛,相对于大咖分猪肉的联欢会来说,是一种更趋向于电影本身,而非产业的态度。
《一个勺子》讲述的是整个社会异化的故事,清醒者却被视为“傻子”,这就像金马奖和其他华语奖项的区别,金鸡、百花、华表、甚至金像奖都面对着意识形态的牵绊和商业侵蚀性,金马奖虽然也难逃这个经济大潮的压力,但是它至少懂得反省。
这种反省表现为任性,会经常性地给匪夷所思的结果,会把最佳剧情片颁给《可可西里》或者《神探亨特张》,但很多优秀的作品也经由它被发现、传播,而被当代观众接受。很长时间以来,因为造势不够、星光黯淡等原因,金马奖常常被人批为“low 咖”,意思仿佛是金马奖就是“一个傻子”(如吹风机事件)。但在这些熙熙攘攘的声音背后,金马奖仍然一如既往,坚定地扮演着如《一个勺子》海报上那 “门神”一样的角色。
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小喇嘛的师父等了十年,终于等到了可以去拉萨朝圣的日子,他明年开春就要出发,走那条长路;所有的人都在关心他朝圣的事情。小喇嘛有一张敦厚沉静的脸,他仔细地擦拭着铜灯,心里想着就要带他回家过年的父亲;他擦灯格外仔细,因为师父说这能够给他带来智慧。
村里的庙堂刚刚演出完《智美更登》,慈悲的王子
小喇嘛的师父等了十年,终于等到了可以去拉萨朝圣的日子,他明年开春就要出发,走那条长路;所有的人都在关心他朝圣的事情。小喇嘛有一张敦厚沉静的脸,他仔细地擦拭着铜灯,心里想着就要带他回家过年的父亲;他擦灯格外仔细,因为师父说这能够给他带来智慧。
村里的庙堂刚刚演出完《智美更登》,慈悲的王子把他的三个儿女施舍给了婆罗门。台下的老人纷纷落泪。表演结束,所有的演员齐聚舞台穿着戏服齐齐整整地辉煌地站立。这时中间一个男演员说“把录音机拿上来”,然后挎着录音机按下播放钮,鼓噪的迪斯科解体了这一切。
老人们在埋怨声中很快退去,小喇嘛走到庙堂的门口,又回过头来,戴上孙悟空的面具孑然而立,凝望着正在喧闹着的人群。
小喇嘛和父亲用马驮上电视机和VCD,绕道返回寺庙,路上放羊人告诉他们,索巴老人在大风中的帐篷里死去了。他们走到帐篷时,风依旧很大,人们在风中清理着老人的遗物,场景却像在清理着一片废墟。人们找到一块未完成的六字真言的嘛呢石,放到了小喇嘛手里。
小喇嘛回到寺庙,先是戴上孙悟空的面具给师父看,然后告诉师父索巴的死讯。二人到庙殿为老人念佛。之后,他们打开电视机,开始看唐僧喇嘛的取经故事。
小活佛也要看唐僧喇嘛,于是小喇嘛有了一件跑片的工作;拿着光盘在荒凉的山路上奔跑,上下来回。
师父原本打算自己独自一人去拉萨朝圣,后来不知何故地,突然决定带小喇嘛一起去。
初三的下午就是祈愿大会。
小喇嘛在山坡上注视着带着光盘归去的父亲,而山间已经变得寂静,因为僧人们都已经进入大殿,仪式即将开始。小喇嘛快速地奔跑下山,一个人在庙宇之间穿行,脚步引起了山谷的回音。
到了。小喇嘛在雄浑的大殿屋檐下显得如此渺小。他急急地踏入,脱下靴子,在队列中盘坐。奔跑使他呼吸困难,他气喘吁吁的模样在仪仗中间显得不协调。然而众喇嘛诵经的声音越来越浩大,盖住了一切;佛殿庄严的漆黑笼罩了整个屏幕。
影片讲的西藏僧侣,没有奇观异景,没有炫目的藏域风情,却有一种难得的淡定的真实。
枯寂是一种韵律,枯寂中的不安也是一种韵律。枯寂与躁动的比照让这种韵律显现:矛盾如戴着孙悟空面具的沉静的小喇嘛,摇摆如大风中索巴老人的帐篷。而影片最后,去拉萨朝圣的机会如同一道命运的意旨,让我们隐隐地期待信仰何时让那份不安最终淡去,印度和拉萨如何让孙行者和小喇嘛得到各自最后的幸福。
西游记VCD是一件奇特的事物,是一条世俗和信仰之间敏感的线。它寓言一般地连接了两个世界并吸引了我们的关心,让人感受到小喇嘛的呼吸,感受到信仰的未必浓烈,却最纯净真实的形态。
人生就像是一部行驶中的列车,在行驶的过程中,每经过一个站点,都会有
人上车,有人下车,虽然不会记得每一个人的老面孔。更不会在意下车的人
要往哪里去,但是总会有一些人让你难以忘记。
虽然疾病痛苦,很凶,很恐慌,但是我们不应该绝望,我们应该去告诉身边
每一个人,我们
人生就像是一部行驶中的列车,在行驶的过程中,每经过一个站点,都会有
人上车,有人下车,虽然不会记得每一个人的老面孔。更不会在意下车的人
要往哪里去,但是总会有一些人让你难以忘记。
虽然疾病痛苦,很凶,很恐慌,但是我们不应该绝望,我们应该去告诉身边
每一个人,我们不要着遗憾,模模糊糊,诚惶诚恐的去过日子,我们要让生
命更加精彩,更有价值.终有一天,我也会离开这个世界,但是我希望,不是
癌症病痛意外或者老去带走了我,而是我完成了人生的使命,光荣的离开,
迈向光荣的国度。
不过呢也就是因为cast过于华丽,所以我对它的期望抱得不大——这就好比一部动画的CV里出现森川智之,石田彰,子安武人,绿川光,神谷浩史,平川大辅,樱井孝宏,福山润,杉田智和,三木真一郎,中井
不过呢也就是因为cast过于华丽,所以我对它的期望抱得不大——这就好比一部动画的CV里出现森川智之,石田彰,子安武人,绿川光,神谷浩史,平川大辅,樱井孝宏,福山润,杉田智和,三木真一郎,中井和哉,千叶进步,铃村建一,谷山纪彰,雪野五月,钉宫理惠,高桥美佳子,折笠爱这一系列的名字的话~~~那只有两种可能,一:这部是银他妈,二:这部将在三话内崩坏。而银他妈本身就是个崩坏的产物,所以总而言之就是如果cast过于的闪亮到连酱油君都是Sohpia Loren这种殿堂级女神的话,那其他的地方就一定会崩坏。
带着纯粹为了看美女的心情入场,看到后来我乐了——因为这部电影里有一句台词居然是我以前讲过的。
我小时候很反感大人送我《莎士比亚全集》之类的爬虫杀手,连带anti占掉我书柜太多地方的莎翁,因为我根本不懂有哪种一眼瞬间值得抛爹弃妈寻死觅活的。基本上看书重要的不是看“过”什么,而是看“到”了什么,所有人看到的只能是我们业已多少理解一点的东西。只有经历过“时间暂停”那一招的才能看到“一见钟情”,只有昨夜西风凋碧树才能看到“悔不当初”,只有在梦里不断见到相同的脸才能看到“逝如斯夫”,如果本身不曾经历过,那些词语都只是脑中的想像自己的生造,有时候跟现实差得很远。这就叫“看到什么吃什么”,好比我深爱的O'hara小姐也会被某些人轻蔑地叫做“小三”,因为伊拉都是些幸运的伢儿。
这是电影比书好的地方。因为电影有画面,有音乐,有男男女女的演员又哭又笑的,把他们用人生经历得来的感悟贡献出来融入人物情节里来帮你想像,帮你接近现实。就好比《廊桥遗梦》,看书的话即将新婚的人看到的是出轨的中年男女——男小三女小三,我妈那一代的人看到的是情感在人生责任前面的无奈与杯具,我当时一介小屁孩,就根本不理解这种站几个晚上拍拍屁股走的事情有什么好那么怀念那么伤感的。但是看电影的就不一样了,尽管我还是小屁孩,但Meryl Streep拨拨头发然后在裙子上擦擦手,Clint Eastwood在餐桌的另一边定定地望着,我也知道这两个人——大人管他们当时的情况叫做“相爱”。
电影是这样一个如同某些人说弗洛伊德理论所提供的“虚假记忆”一样混和了别人的和自己的记忆,梦境与现实,真相和谎言的地方。这是它美好的地方。虽然不知道为什么很多人以为我喜欢“有才华”的男生,但实际上我对男生的智商从来没有要求,只求他们够沉默而且够执着——这种人比较会对自己说的话负责。尽管社会主流似乎认定女生好像是得了斯德哥尔摩综合症似的喜欢被骗喜欢被虐,但身为M我却不喜欢嘴巴太甜的人,甜言蜜语跟花言巧语是绝对意义上的同义词,听到一些太离谱的话会让我觉得被当成傻瓜。
而男生的确好像比较喜欢傻瓜。很早的时候,就有人预言我会变成剩女——当然那时候还没有“剩女”这个词。我们拿自己40岁的人生来打赌。伊告诉我说男生的剧本里给女生安排了以下角色:
妈妈,这是男生对女人的第一印象。在她的怀抱里寻求温暖、保护和依靠。也从反抗和叛逃中得到力量感,得到长大的喜悦。但是最终,仍然是会回去的。她势必优雅、美丽、聪明而且强大。
妻子,这是一个会得到一定程度的尊重——也即是值得骗的角色,愿意为一个人说一辈子有技术含量的谎也是件很累人的事。她要承担他儿子的母亲,和他母亲的替代品的双重角色,所以是个双重的母亲。要美丽,纯洁,肯牺牲,能忍耐,舍得一切。因为母亲的爱是绝对的,不求回报的,总是在家等着游子归来的,所以妻子也要没有自我,宽容大量,耐心地等着浪子回头。
情人,满足所有弗洛伊德认为被压抑的人类欲望的任务就放在这个角色身上了。那些欲望之所以被压抑是因为它不符合社会主流道德观的要求,既然如此,那这个角色与妻子相反,是完全不被尊重的,也不值得被骗——这不是说她能听到真话,只是对她说的谎要更少点技术含量,更不持久而已。选角的唯一要求是性感——“性感”跟“美丽”不是同一个意思,前者是指吃起来很好,后者是指看起来很好。
最后,初恋/女神。这两个角色有时候会合一。这是一个承载着理想的角色,是以,是得不到的。至于她要具备什么样的品质完全取决于幻想者对女性有怎样的理想。艺术家,或者自认为有过人才华的人,似乎会比较容易肖想一个在智力、才情、个性上都非同一般的征服对象。她们有的时候会被某些人称为“我的muse”。
然后,我被问道会想要挑哪一个角色来演。我立刻回答说——如果是这样,那我要演男主角。
从那个时候起,我确信自己是个攻。并且跟一个受打了非常可笑的赌。
回到电影的部分,其实用歌舞来分开真实和想象,又用剪辑将它们混合在一起是一个很好的idea,我相信——我认识——有人分不清“理想中的爱”与“真正的爱”,毕竟“爱”不是那么简单的词,它不仅只有“爱情”这一味,也不受社会道德甚至个人头脑的控制,而它有时甚至可以跟欲望截然地分开。作为一个资深宅女,当然我相信一切美好的创作都来自于“有爱”,是以看到有人同样抱如是想,还引用(众:喂喂,动词用错了吧!)我讲过的台词,会很开心。Rob Marshall也不是不擅长处理“浮艳”的画面,恰恰相反,他最大的长处似乎就是这个——灯光、场景、那些好像左岸在卖的二手明信片的黑白效果,那些仿佛古早招贴画上的烟雾、羽毛、流苏,尽管浮艳不是我的菜,不过他有自己的style,有自己的taste. Bravo!
问题在于,问题在于,这人明显是个自恋狂!太自恋的男生无法正确地捕捉到女性的美,因为在他们眼里,异性只是猎物是战利品是军功章,他们只是不懂罢鸟。所以尽管这部片里美女如云,却一个个魅力尽失。我们不如来对比一下Fran?ois Ozon的《八美图》,同样齐聚了代表法国各时期各风格美女的电影,每一美都风味独特,各花入眼。这一部Nine却绝对不是“九美图”
担纲“女神”这个角色的Nicole Kidman理应体现的是灵性之美(男主明显当伊是自己灵魂之投射,世上的知己)。当然演员本身有这种程度的美,而且电影开场第一个放给她的镜头就借鉴了那只让我YY良久的mv or广告——Nicole穿着一身薄纱,几乎全裸地跑向镜头~~~这是我第一次看到她,当下的反应几乎是跟第一次在louvre见到断臂的Venus是一样的。从那个时候起我就坚信如果说好莱坞有哪个女明星可以出演Venus的话,那将只得有一个人选——尽管Drew Barrymore从外形上更接近。但是,实际上,只有The hours让我重温了初见时的震撼感,而在余下的大部分电影里,这位具备了女神之一切条件的,至少在我眼里是世界上最美的女人之一的,女星却始终处在一种“机械娃娃”的状态下。
由于NK的“很美但是难得有灵魂”之情况由来以久(我不觉得是她演技有问题,毕竟她也有闪光的时候,只是ms绝大部分的作品都处在鬼打墙的状态),就很难讲这是演员本人还是导演的问题。可是Penélope Cruz就一定是导演的问题了。她是属于个人认为“不美,但是很性感”的类型,我觉得是男人都多少肖想过与她春风一度。与NK的冷艳相反,PC的每个毛孔都散发着热情和荷尔蒙,Manolete的预告片里她一个模仿斗牛士甩斗篷的动作就魂魄予夺。这种难以抗拒的性吸引自然很适合“情人”这个角色,可是哭哭涕涕要生要死就难免消磨了那种浑然天成如烈马一般的奔放魅力。那段好像什么巧克力/内衣广告似的演出无疑是低级趣味化了Cruz的魅力,这又是毁了一个美女。
顺便bg一下,我是不知道男生和曾经挖过自己墙角的人再见面会是如何心情。但我就以女生的立场来说,如果对方仍然同自己的ex在一起,自然是有些尴尬。但假如对方也已经同自己的ex分手了,那也就没什么了,也许还能聚在一起讲讲ex的坏话什么的。女人说变心就是真的变心了,过去既然无可留恋无需怀念,那自然也没必要存着芥蒂,既然当初出轨的那个是男人,女人又何苦为难女人——至少我个人是这样以为的。所以跟前情敌同台演戏应该也没什么吧。
Kate Hudson和Sophia Loren是纯粹来打酱油的。
如果我是导演,要跪下来流着眼泪感谢Marion Cotillard和Fergie。只有这两位,在一众被毁的美女的中间,坚持了自己原来的样貌,拯救了那么难看的歌舞(我必须得说,这部电影里大部分的歌都不好听啊)。MC自从la m?me之后我就偏心她偏很大,连带偏心她的现任男友,如果她肯跟我站的话,那我是会毫不犹豫往上扑的~~~她的美不在五官,不在气质,全在于一种“爱”的感觉,无论是哪部电影,哪个角色,只要她出现,都有一种浪漫的怀念的仿佛初恋的甜美感,多么多么动人的女人。而在这样一个完全不解风情的导演手下,在这样一个几乎没有个性的妻子角色上,当Take it all响起的时候,那双眼睛仍然闪亮得如星星一样让人移不开目光,多么多么优秀的演员——不过,我还是觉得她更适合法国电影的自然与自由。尤物啊,Cotillard,你是我心目中的尤物啊。
Fergie明显的又胖了。不过在这部电影里,在她饰演的角色上,那是将将好的肉感,释放出原始的力量与肉欲。Be Italian从编舞到演唱,大概是除了Take it all之外唯一让人有记忆的一首了,而且我当下还很赏脸地起了鸡皮疙瘩。Fergie大概当这是mv在拍,她的声音配上她的身材,是全剧中唯一衬得起全红+马甲+网袜+吊袜带的女人。看到这一幕的时候,我在想,这个社会如此病态地要求女人减肥应该是疯了,你看看Fergie多诱人~~~
这不是部糟糕的片子,如果站在男人的角度来看,应该是诉说了很多人的困扰——有关于幻想中的爱和现实中的爱,有关于欲望与爱情,有关于理想中的美与真实的美,有关于愚蠢的客户对自己事业的掣肘(casting那一出里producer坚持要一个明明完全没有演技而且一看就智商很低的女演员很明显是承载了导演本人的怨念的),有关于婚姻与自己脱缰的心。如果站在导演的角度来看,应该也表达了很多人的烦恼——有关于灵感与虚荣,梦境与现实,追求与不得。但这也不是一部优秀的作品,站在观众的角度来看,它有一个好的开头,好的演员,好的构想,只是完成的不尽如人意,舞步有些凌乱,歌声有些俗耐,话说得有些表面,而且有太多的吊袜带。
所以这个词的前两个意思分分钟都是在骂人啊。还有那么多男的愿意顶着个暖男的名号,那么多女人号称非暖男不嫁。
影片里说袁晓鸥的优点就是缺心眼,他哪里缺心眼了?你看看人家对戚嘉那么上心,简直就是男保姆,他图什么?你以为他什么都不图,那你才是缺心眼!人
所以这个词的前两个意思分分钟都是在骂人啊。还有那么多男的愿意顶着个暖男的名号,那么多女人号称非暖男不嫁。
影片里说袁晓鸥的优点就是缺心眼,他哪里缺心眼了?你看看人家对戚嘉那么上心,简直就是男保姆,他图什么?你以为他什么都不图,那你才是缺心眼!人家为的是早晚有一天戚嘉会爱上他,和他在一起。这不叫缺心眼,这叫做深谋远虑呀。
诶。不记得在哪里看过说,要想当暖男要满足两个条件,一是心够大,二是够有钱。否则你根本暖不起来。
再说,那么多电影电视剧表现这种备胎终于上位,或是灰姑娘或是暖男,你见过表现他们在一起之后的影片吗?不都是字幕一出:他们终于幸福地生活在了一起,就淡出say bye bye了?所以他们到底幸不幸福呢?这个是值得思考的问题哦!
古装喜剧相比其他类型剧集来比较好演,也颇能赢得观众缘,但是要演得既有笑点又能讨喜也不容易。以前TVB古装喜剧多位20集左右容量,内容紧凑、笑点均衡,采用一对男女主角+一对男女配角再加上TVB功力深厚的老演员作为搭配。
《公主嫁到》32集的容量显然是为了平衡剧中三对男女主角的戏份,佘诗曼和陈豪自然是一哥一姐的地位。陈豪在《珠光宝气》中的表现已经说明他的气场比该剧其他几位主角弱了不少,在《飞女正传》中更是成了蔡少芬的陪衬,幸好他演喜剧人物还能撑撑场面,也颇有观众缘,但是无论形神方面与欧阳震华相比差了不少。
阿佘这两年也演了不少喜剧,始终未能发挥80%的功力,这与人物本身的可塑性有关,个人认为还是时装正剧适合她,她和陈豪搭配也算旗鼓相当,只是比当年的欧阳震华+关咏荷、郭晋安+宣萱及其他一干组合差了一个档次。
钟嘉欣、陈法拉、马国明、黄浩然是TVB目前力捧的几人,可惜编剧越是要给他们机会发挥,越是凸显他们难当大任。只能说陈法拉和马国明作为主要男女配角表现80分,马国明虽然很努力,但是在一些悲伤的戏份中演起来还是很假。
钟嘉欣,一直被力捧,一直捧不上去,本剧中成了彻彻底底的花痴。黄浩然,整个表演只能用“雷”来形容,哪场戏不是脸红脖子粗?好可怕……
阮兆祥、韩马利等都是些好的笑点,可惜这些绿叶都淹没在了人海之中……
对比之前播出的《施公奇案2》,虽然欧阳震华与宣萱均已年华老去,但是他们的深厚功力加上陈山聪和唐宁这一对的配合相得益彰,把原本普普通通的喜剧变得精彩。
香港即将开放公共电视台牌照,TVB一家独大的日子将走到尽头,也许,将来我们在其他电视台会看到当年一干小生花旦重聚的盛景!