我专门为了吐槽这个电影下了豆瓣,实在忍不住了。
理性一点讲,导演很明显想要拍一部和《异形》风格类似的恐怖电影,只可惜实力不足。百度上虽然有这位周杰导演的词条,但只指向这一部电影,我怀疑是不是制作组自己写的(」゜ロ゜)」
既然是这位导演的处女座,甚至是一些演员第一
我专门为了吐槽这个电影下了豆瓣,实在忍不住了。
理性一点讲,导演很明显想要拍一部和《异形》风格类似的恐怖电影,只可惜实力不足。百度上虽然有这位周杰导演的词条,但只指向这一部电影,我怀疑是不是制作组自己写的(」゜ロ゜)」
既然是这位导演的处女座,甚至是一些演员第一部参与的电影,我们要求就别太高了。
首先场景上,90%的场景都在森林取景,感觉非常省经费,但是给观众的观感会比较枯燥。异兽的3D特效看起来做的其实还可以,不过我不懂电影特效,不知道这样的一个弄出来简不简单。
其次演员表演和台词功底比较青涩,而且角色冲突不是很明显,角色设计有点奇怪,那个穿少数民族服饰的女角色刚开始各种面瘫,拿着一把刀非常强的样子,也不说话,还以为是什么很强的人,结果刚开始去追异兽的时候很勇,对峙马上吃瘪,跑的时候还把刀扔了,被拍晕在岸边,观众直接疑惑。别的角色定位也不是很明确,容易做出很多迷惑操作。按照一般的电影套路,5个人最后应该只活下来一男一女逃出生天,好吧,国产恐怖电影的特色,不让便当。
异兽的设计上,看起来像是个很凶,但是诶我就是绕圈圈尖叫摧毁耳膜然后冲出来摸你一下,也不吃你就跑路的样子。压迫感很强但是造成的后果很小,估计是场景不能弄的太血腥吧。
异兽的尖叫顺便也摧毁的观众的耳膜,纯粹的高赫兹声音还每次持续时间特长,我直接和角色感同身受一起捂耳朵,太折磨了,可以说是观感最差的一部分。
剧情上,没啥值得讲的剧情,当然恐怖电影剧情基本都不是重点,只是这部电影实在没有什么亮点了,整体剧情逻辑上很牵强,虽然是恐怖片,有些剧情的设计反而非常想让人吐槽,鬼片喜看了属于是,最后剧情强行升华提供正能量,还留了个悬念,怕不是想票房大卖,然后拍第二部吧。
音乐上……没音乐。
总而言之,这部电影烂是烂,但是预感到能为大量的讲电影和吐槽电影的up主提供视频素材,到时候去看看电影吐槽肯定比看这片本身更有意思。
这是本公司版权作品,目前正在寻求网上播放渠道,如有合作单位请联系本QQ:575957068.相信各位不会等太久!
以电视剧的形式将阿凡提机智、幽默的形象呈现在世人面前,在国内尚属首次。该剧所塑造的阿凡提,形象鲜活,亲切感人,接近民众生活;人物对白诙谐幽默,观众不仅能获得轻松一刻的感
这是本公司版权作品,目前正在寻求网上播放渠道,如有合作单位请联系本QQ:575957068.相信各位不会等太久!
以电视剧的形式将阿凡提机智、幽默的形象呈现在世人面前,在国内尚属首次。该剧所塑造的阿凡提,形象鲜活,亲切感人,接近民众生活;人物对白诙谐幽默,观众不仅能获得轻松一刻的感受,而且能从中感悟到深刻的人生哲理。同时,作为我国第一部少数民族题材的幽默电视剧,通过全面展示维吾尔族人民的聪明才智和悠久的历史文化,为观众营造出一个尽情领略异域风情和饱览民族文化的享受空间。另外,该剧外景全部在新疆实地取景拍摄,场面恢宏,景色优美,如实展现了维吾尔族人民的民俗风情和地区自然景观,一定会为观众带来令人陶醉的视觉享受。
在古装、警匪、言情剧济济一堂的荧屏上,题材单调、重复雷同的电视剧让观众多少有些厌烦,无法满足观众的需求。相信《纳斯尔丁·阿凡提》的面世,会另观众有一种眼前一亮的感觉,为荧屏增添一抹绚丽的色彩,为百姓的日常生活带来些许欢笑。从而使该剧成为一条各族人民互相交流,互相了解的绚丽多彩的文化纽带。
李小狼同学 樱花树下的出场——
李小狼同学 樱花树下的出场——
一开始的小蛋黄外星人说话还是萌萌的,后面怎么变身中年大叔音了。一场外星人侵略地球的大战。先描述了屌丝的大学生活,还挺真实的。然后就是好外星人与坏外星人的战斗。变异了就变好,要维护外星地球了。有点牵强。还有结尾部分,那么突然慷慨集合和两个警察的说要拯救地球,多尴尬啊,就稍微给个过渡,讲讲男主心里怎么想的也行啊,突然让我拯救世界,我肯定觉得这人有病。偏偏两个警察一脸懵逼的答应了,话说也得给局里报
一开始的小蛋黄外星人说话还是萌萌的,后面怎么变身中年大叔音了。一场外星人侵略地球的大战。先描述了屌丝的大学生活,还挺真实的。然后就是好外星人与坏外星人的战斗。变异了就变好,要维护外星地球了。有点牵强。还有结尾部分,那么突然慷慨集合和两个警察的说要拯救地球,多尴尬啊,就稍微给个过渡,讲讲男主心里怎么想的也行啊,突然让我拯救世界,我肯定觉得这人有病。偏偏两个警察一脸懵逼的答应了,话说也得给局里报备啊。
结尾有点仓促了,感觉特效还是可以的,话说男二还是有点帅,挺喜欢??,哈哈。
和第一部的完美融合还是很不错的,除此之外真的一言难尽。拍的很好不要再尝试格局打开了。感觉编剧努力想让剧情有所升华,但却适得其反,让人感到困惑,并且拖慢了整个剧情节奏,毕竟恐怖片最大的看点还是要让人心跳不是吗?
分点来说该片确实是有不少迷惑操作。一是中心思想是妈妈和男友选哪个吗?虽然有升华的趋势,强调了过去对一
和第一部的完美融合还是很不错的,除此之外真的一言难尽。拍的很好不要再尝试格局打开了。感觉编剧努力想让剧情有所升华,但却适得其反,让人感到困惑,并且拖慢了整个剧情节奏,毕竟恐怖片最大的看点还是要让人心跳不是吗?
分点来说该片确实是有不少迷惑操作。一是中心思想是妈妈和男友选哪个吗?虽然有升华的趋势,强调了过去对一个人的意义,要学会接受,但一直强调爱情尤其在男友并不是自己男友的另一个维度,让人并不能感同身受。二是同一纬度多个自我的设定戛然而止,并不能让人理解意义何在。三是女主重生会更加虚弱,那为何在晕倒后的下一次轮回还能自由行动?不应该更加虚弱了吗。四是院长的出现为何会早一天,轮回也会出错吗?五是关于人情世故,另一个维度刚认识的人就决定提供帮助难道真的没有私心吗?妈妈看女儿那么不正常的道别真的不会生疑吗?第二部的借刀杀人者医生为何在lori提出分手后还要迫害她,他的妻子又为何要帮助他,冒着放出一个杀人魔的风险真的是正常人的思路吗?最后丹尼尔被放入轮回是否太过残忍,毕竟出轨的丹尼尔是另一个维度的丹尼尔而不是这个维度的丹尼尔?
节奏上与第一部相比,第二部明显后力不足,开头进入还很带感,紧张的气氛,时隐时现的危险,但后续就陷入了没有什么营养意义的“自我救赎”?好像是为了剧情而硬凑的事件,失去了紧迫感,也就失去了恐怖片的恐怖氛围。几个慢镜头也是让人不知道重点何在,没有强烈的情感冲击力,反而让人觉得拖沓。
总体而言,与第一部的衔接十分完美,构思比较巧妙,但情感重心偏移,爆发力又不足,让人既无情感的共鸣,又无视觉的冲击,作为一个恐怖片,确实是不尽人意了。
喜欢伍嘉成来追剧!却被老总种了草!这部剧反映当下练习生生活, 剧中未莱娱乐公司的老总, 外表严厉, 但却藏着一颗柔软的心, 在少年们遇到困难时, 毫不犹豫伸出援手并展现出反差萌的一面,简直是我心目中最完美的boss, 七个少年梦想道路也就此起航 。 顾阳从练习生顺利出道,也是经历了很多挫折,在他身上仿佛看到了当初的那个自己,努力,有冲劲,坚守着自己梦想,为此付出努
喜欢伍嘉成来追剧!却被老总种了草!这部剧反映当下练习生生活, 剧中未莱娱乐公司的老总, 外表严厉, 但却藏着一颗柔软的心, 在少年们遇到困难时, 毫不犹豫伸出援手并展现出反差萌的一面,简直是我心目中最完美的boss, 七个少年梦想道路也就此起航 。 顾阳从练习生顺利出道,也是经历了很多挫折,在他身上仿佛看到了当初的那个自己,努力,有冲劲,坚守着自己梦想,为此付出努力。 青春励志偶像剧,少年用炙热的青春点燃梦想高光时刻,正能量满满,是值得期待的好剧。剧音乐为题材,新颖的模式,更满足了歌迷的需求,期待伍嘉成饰演的顾阳。 也期待其他成员们接下来的更加精彩的表演! 真的超级安利,一定要去看!
国内首部4K全流程网剧!!! 这种级别的制作真的不多见,一个词形容:牛掰!!期待了好久好久,终于可以看到演员伍嘉成的表现!姐妹们快来支持演员伍嘉成,pick《乘风少年》!
导演:Robert Johanson
艺术顾问:小池修一郎 Michael Levay
作曲/编曲:Michael Levay(匈牙利作曲家)
共同制作:洛杉矶中国剧院 日本东宝株式会社演剧部 奥地利维也纳联合舞台
参考德国斯图加特版和2015年日本东宝版再创作
为保证演出稳定,全剧做降调处理,且分成两组卡司演出,一组白天,一组夜晚
导演:Robert Johanson
艺术顾问:小池修一郎 Michael Levay
作曲/编曲:Michael Levay(匈牙利作曲家)
共同制作:洛杉矶中国剧院 日本东宝株式会社演剧部 奥地利维也纳联合舞台
参考德国斯图加特版和2015年日本东宝版再创作
为保证演出稳定,全剧做降调处理,且分成两组卡司演出,一组白天,一组夜晚
伊丽莎白皇后(茜茜公主)——Pia Douwes(昼)Jeanna de Waal(夜)
死神Tod——Ramin Karimloo(昼)Hugh Jackman(夜)
意大利无政府主义者鲁切尼+奥匈帝国排外民粹煽动家舍内雷尔——Jeremy Jordan(昼)Roe Hartrampf(夜)
皇太后索菲——Judy Kaye(昼/夜)
看到十几集,几次抓捕的行动感觉很不靠谱,剧情有漏洞,但不去纠结的话还是很能吸引人看下去的,演员们很年轻,但演技都不错,配音也好听,尤其是张晨这个角色很有魅力,有能力有担当有隐忍牺牲精神,表面却总是云淡风清乐观向上,有一个爱翘腿踩东西的习惯性小动作很可爱,剧中出现了好几次,和郭阳一起面对反派俩人配合默契,有些镜头也不错,总体上是一部有亮点的剧,就是觉得反派也好,俩男主也好都太年轻了,有一位干练
看到十几集,几次抓捕的行动感觉很不靠谱,剧情有漏洞,但不去纠结的话还是很能吸引人看下去的,演员们很年轻,但演技都不错,配音也好听,尤其是张晨这个角色很有魅力,有能力有担当有隐忍牺牲精神,表面却总是云淡风清乐观向上,有一个爱翘腿踩东西的习惯性小动作很可爱,剧中出现了好几次,和郭阳一起面对反派俩人配合默契,有些镜头也不错,总体上是一部有亮点的剧,就是觉得反派也好,俩男主也好都太年轻了,有一位干练的女警,到现在没有什么功绩却对她印象深刻。几位年纪稍长的配角演得也很好很自然,值得一看。
习惯了精致的电影刚开始会觉得只有看似“小儿科”的推拉拍摄手法、英语书对话式的台词、尴尬的表演…像是戛纳的电影吗?是洪尚秀导演的作品吗?是年代比较久远电影的摄影艺术还在研究吗?慢慢的会发现这部电影是细腻的、直白的,没有过多的技巧,只运用了基本的推拉、变焦、一镜到底,看似尴尬的英文对话,但它确实这部电影里的唯一语言,洪尚秀能在短短的七十分钟内成熟的打造一个环绕
习惯了精致的电影刚开始会觉得只有看似“小儿科”的推拉拍摄手法、英语书对话式的台词、尴尬的表演…像是戛纳的电影吗?是洪尚秀导演的作品吗?是年代比较久远电影的摄影艺术还在研究吗?慢慢的会发现这部电影是细腻的、直白的,没有过多的技巧,只运用了基本的推拉、变焦、一镜到底,看似尴尬的英文对话,但它确实这部电影里的唯一语言,洪尚秀能在短短的七十分钟内成熟的打造一个环绕结构,将金敏喜得美表达的特别细腻,中间那段无厘头的谩骂高潮其实特别的强,台词里暴露出苏导演对“美女”的刻板印象,女老板对万熙的嫉妒,克莱尔对万熙美的欣赏,以及万熙自己内心的温柔和细腻,与其说是三个人对万熙的美的影响,不如说是洪尚秀对金敏喜美的三种不同幻想吧,化身为中年女老板的嫉妒、男导演的爱而不得、女摄影师将她视为灵感缪斯的模特….三个不同身份的人对万熙的美产生了不同的影响,人物刻画十分成熟。看似儿戏的呈现手法,实则是一部十分成熟的电影,就像是洪尚秀的随笔,最浪漫最令人佩服的是,洪尚秀导演边参加戛纳边花9天时间拍摄出这部属于金敏喜的《克莱尔的相机》。
这句话其实是我一直都在思考的一个问题。
前段时间因为学习教练技术的缘故,于是做了一轮情绪的探索。
从狗狗乱叫为什么让我如此愤怒,这个冰山一角开始,经过了三轮的观察和探寻,我逐渐看到了亲密关系里我的不满,我对自己的不满和苛责,以及我与父亲的相处模式。
这句话其实是我一直都在思考的一个问题。
前段时间因为学习教练技术的缘故,于是做了一轮情绪的探索。
从狗狗乱叫为什么让我如此愤怒,这个冰山一角开始,经过了三轮的观察和探寻,我逐渐看到了亲密关系里我的不满,我对自己的不满和苛责,以及我与父亲的相处模式。
父亲,这个话题对我来说一直都是一个巨大的深渊。
我不愿意面对,甚至是总想绕行、切割。
我曾经写过好几篇关于父亲的文字,比如《我讨厌我爸爸》以及《或许我们都曾经想过去死,以及杀死他们》,其实这些文字,都只是用来治愈自己的一种方式。
就像有一位教练问我,你到底想要寻求什么?
我忽然崩溃了,因为我想要的是:有一天我的爸爸会真的意识到他曾经那么用力,那么狠心的伤害过我,而我想要的或许只是一句:很抱歉啊!孩子,爸爸错了。
然后,让我无比挫败的是,我根本不相信有一天我的父亲会这么说。
如果有一天他这么说了,或许我的第一反应会是,你是要借钱?还是你有什么事?
这种不相信,让我无比绝望。
我内心里就像一个别扭的孩子,一直渴望一个得不到的答案,而我很可能要用一生写下的文字去治疗自己,就好像这部《盲琴师》里的主角米耶特。
他少年时代因为患有眼疾,当确定无法治愈的时候,他的父亲抱起他,把他放在了马厩的地上,然后疯狂的抽了马几鞭子,就是希望愤怒的马把他踩死。
这段记忆深深刻在他的脑海里,以至于把过去所有爸爸对他的爱,击得粉碎。
之后妈妈把他带到盲童教会,在协议上按下了手印,在他即将失明的目光中,最后看到的是母亲走出房门,关上大门的那个瞬间,而这个瞬间在他日后每次被人拒绝、抛弃的时候,都会反复出现。
那个最爱我的人,不要我了。
这成为了这位音乐顽童的心魔,也成为了他强大的创造力。
他失明,但心里有琴键,母亲教他用音乐代表颜色,于是他就再也无法忘记那些音符。
他把音乐当做诉说的武器和自我治愈的方法。
他曾经一直醉心于追求最高的音乐造诣,后来却更希望用音乐做自我表达,他醉心于即兴演奏,更是用即兴演奏去PK以往高不可攀的音乐前辈。
无论他功成名就或者是籍籍无名,他都始终苦恼,无法和自己和解。
直到弟弟送来爸爸即将病逝的消息。
父亲临死前已经全盲,据说这是一个遗传病,而他只是发病比父亲更早而已,父亲伸着双臂希望摸摸他,那一瞬间他所有的拒绝、坚冰、硬刺,都从胸膛里喷射出来,而最终他犹豫再三,还是选择了走上前一步。
父亲收藏着他出国演出的报纸,哪怕他自己看不见,哪怕报纸已经拿倒了,却依旧把它抱在胸口一遍遍抚摸。
而这个当年企图杀死孩子为家庭减负的男人,最终并没有说出那句道歉,而只是说了一句,如果当初你没有失明,本该是你来继承农场。
当米耶特和弟弟坐在破败的房屋门前,两个人吃着李子,假装对彼此的话题感兴趣,并且应酬式的放声大笑时,或许心中的冰山,才是消融的开始。
也许我们都终将等不到那句道歉,而我们最终也不得不学会,自我原谅,将自己救赎。
片尾写米耶特29岁选择了从阳台一跃而下,很多人不解,我却觉得,或许是因为他终究在内心里得到了完满。
我用音乐想说的话,说完了。
是该鞠躬谢幕的时刻了。
《盲琴师》对我来说是看到的第一部波兰电影,大段漫长的类似静谧的镜头,与米耶特在急躁如鼓点一般的音乐,形成了巨大的反差,米耶特弹奏时眼花缭乱的指法,甚至都让人怀疑演员是不是原本就钢琴十级,配合他如痴如醉近乎痴狂的表情,把我们一下子带到这个音乐顽童的内心世界,一个渴望爱的孩子,羞涩的、张扬的、任性的、可爱的、有才华的、有魅力的、有点恶作剧的。
把天才的神性和平凡的人性在一个人身上做到了分毫不差的精准表达,这不仅是导演的功力深厚,男主演本身的表演功力也非常到位和动情,如果不是这次金鸡奖影展,我们不知道还要错过这部作品多久。
对于这部以音乐为题材的电影来说,或许有的人会沉醉在油画质感的画面中,沉浸在视听盛宴的享受里,或许还有人会为新老两位钢琴大师的世纪级斗琴叹为观止,而我却只看到的是,一个眼盲心亮的小男孩,如何挣扎蹒跚着,去面对命运的不公,在面对至亲双双抛弃他,伙伴放弃他、挚爱离开他的时候,靠着怎样的创作毅力,勇敢地活下去。
最让我惊叹的是,结局并不是爆米花电影的完满,或许是因为改编自真人真事,或许是导演和主演的共鸣与共情,我们并没有看到治愈的那一刻,却在最后的那一个翱翔的镜头里,感受到了完满与自由。
若你身边有人和我一样曾被自卑与怯懦困扰,被原生家庭之苦牵绊,一生都在苦苦和自己的固有模式做斗争,那不妨推荐他来看这部电影。
你或许会看到这个世界上的另一个自己,即便才华横溢,也更加的伤痕累累,即便满怀希望,却也总是那么胆小怯步,就像一开始那场决定生死的演奏会一样,在那漫长的等待,在那放大数百倍的窃窃私语里,在那不知所措的手指刚刚打开琴盖的前一秒,我们都对世界充满了无望……
直到,直到第一个音符响起,就像人生的某一个瞬间,你一直踯躅而行,直到某一刻你终于悟到了,放下一身枷锁,自由上路一样。
我们终究会找到【为自己而活】的那一刻。
敬所有,走在路上的你我
我们都很难用美或丑来给自己下一个比较客观的评价。
“美”这个定义并不确切的包含了这个世界上大多数比较正面的一些内容,但“丑”却从侧面尖锐而辛辣地折射出浮生百态。之所以说我们无法客观评价自己,是因为我们都在“美”与“丑”的夹缝中苟延残喘。
影片中男主典道借助一颗弹珠进行了三次闪回的时空穿越,如果自己50m游泳胜利的话就可以和女主なずな约会,如果自己顺利阻止女主的继父的话
我们都很难用美或丑来给自己下一个比较客观的评价。
“美”这个定义并不确切的包含了这个世界上大多数比较正面的一些内容,但“丑”却从侧面尖锐而辛辣地折射出浮生百态。之所以说我们无法客观评价自己,是因为我们都在“美”与“丑”的夹缝中苟延残喘。
影片中男主典道借助一颗弹珠进行了三次闪回的时空穿越,如果自己50m游泳胜利的话就可以和女主なずな约会,如果自己顺利阻止女主的继父的话就可以和女主私奔,如果和女主私奔不被朋友和女主妈妈发现的话就可以顺利逃掉。
但实际上更深层次去看,除了典道优柔寡断的性格之外,三次闪回里なずな的反应可以说非常现实的折射出了一个人表里,她想要远离父亲尸骨未寒就另寻新欢甚至是第三次结婚的母亲,去哪里都可以此刻只希望逃离,女生的16岁可以骗过很多人,或许为了生计就可以一袭白裙抹上唇彩去东京做陪酒女,但唯独此刻,只有逃走,不是离家出走,而是和心爱的人私奔。逃脱父母的阻拦后,在内心深处的理想主义又驱使她幻想到了东京作为艺人出道,熠熠生辉的在大城市发光。但无论从哪个角度说,她最后的自白都透着一种令人窒息的沉重,母亲已经是第三次结婚了,和第二任丈夫私奔生下了她,却不想第二任丈夫溺死,只一年她的母亲就又要结婚了,此刻她也选择了私奔,她甚至怀疑自己体内遗传了母亲的bitch基因。
她本身就是一个“美”与“丑”交织并行的人物。
这不禁让我想起马頔的《傲寒》里,最美的歌词并不是“如果世界都对你恶语相加,我就对你说上一世情话。”而是“忘掉名字吧我给你一个家。”女主渴望拥有一个自己的家,但自己也知道现实有多骨感,所以选择了在最后的一个暑假搬家前拉着男主私奔,未来是很遥远的事,哪怕只有一天,两个人能在一起,便足够了。
漫天的花火是夏天最后的残响,也是贯穿故事的一条暗线,男主和朋友们争论从下面看和从侧面看形状是否会有所不同,但从下面看和从侧面看本质上并没有什么区别,只要身边陪你看花火的人还在,一切都是最美好的安排。
整场影片的音乐延续了神前晓一贯的高质量创作,但作为总监督的新房昭之的分镜风格并没有在剧场版中得到良好的体现,即使是偶有的几个延迟镜头也拉的过于刻意,岩井俊二的原作被改动的地方有些突兀,因此整部影片的剧情缺乏张力过于松散,人物性格的刻画也略显不足。菅田将晖的配音给人一种木讷的棒读感,广濑丝丝的配音表现平平也没有太出彩的地方,通篇廉价的3D惹人诟病。上映前宣传方大费周章紧锣密鼓的打着“岩井俊二X新房昭之”的旗号吸睛,着实不难让人想到前不久黄磊翻拍的不伦不类的《深夜食堂》惹来骂声一片。(所以日本这边也是恶评如潮)
但不管怎么说,这是一部关于青春的题材,也是一部讨论人性美丑的电影,也许拥有很多令人诟病的地方,但作者想传达的内容,我确确实实感受到了。
浴衣,木屐,漫天的花火。
世界并不美丽,却又因此美丽无比。
“一切历史都是当代史”——[意]克罗奇《历史学的理论和实际》
“一切历史都是当代史”——[意]克罗奇《历史学的理论和实际》
夏天,这个名字和人一样绚烂的女孩子,打开已婚老板的对话框,编辑好暧昧短信,按下了发送键。
在前八集各路人马暗流涌动的交锋里,夏天是一个被略过的路人甲。
随着方糖抽丝剥茧地侦查,她作为新的第三者,才终于浮出了水面。
至此,全职太太方糖和情感专家高家
夏天,这个名字和人一样绚烂的女孩子,打开已婚老板的对话框,编辑好暧昧短信,按下了发送键。
在前八集各路人马暗流涌动的交锋里,夏天是一个被略过的路人甲。
随着方糖抽丝剥茧地侦查,她作为新的第三者,才终于浮出了水面。
至此,全职太太方糖和情感专家高家为的这段为外人称道的完美婚姻,已然是拥挤不堪了。
《妻子的选择》这部剧以方糖和高家为的婚姻关系为主线,但讲的并不仅仅是方糖陷入婚姻困境时的选择,它也不是一个斗渣男、斗第三者的狗血爽剧,它是一部女性群像剧,更多呈现的是女性自救、互助、成长的故事。
01 不一样的女性群像剧
这几年,女性群像剧成了热门题材,大多以年龄、职业、家庭背景、情感状况为标签内容,组合叠加,塑造不同的人设。
独立果敢的职场女强人、天真善良的可爱少女、古灵精怪的富家女、平凡接地气的普通女孩、大龄未婚的倔强女人、为家庭操碎了心的全职太太,在各个剧集里以不同的名字出现。当我们审美疲劳的时候,又出现了网店店主、网红博主等紧跟时代的新鲜人设。
我们看到了形形色色的,或大放异彩或惊掉下巴的女性角色,不缺代表性、也不缺话题性,但人物之间的关联度、情节的交织感却常常被忽视。
《妻子的选择》则在这方面让人眼前一亮。
方糖、齐妙、大雨、马晓欧,这四个人既不是大学同学,也不是合租室友,他们之间的关联不是某一种简单的社会关系的联结,而是像一根藤蔓上交缠的茎叶,相互作用,相互影响。
作为全职太太的方糖,发现了丈夫出轨,首先怀疑同为情感专家的齐妙,后来又得到了齐妙助理大雨的帮助,拿到了丈夫出轨马晓欧的直接证据。
齐妙是方糖丈夫曾经的导师,现在的合作伙伴。为了自己的事业发展,齐妙在方糖和高家为的婚姻里掺和不少,小到给高家为打掩护,大到帮高家为说服第三者打胎。同时,齐妙是大雨的老板,也是大雨妹妹错误情感观的授业者。她们两个人的关系,堆叠着信任与猜疑,像阳光下的泡沫一般,时刻牵动着观众的心。
目前看来,除了大雨和马晓欧没有一对一的情节,四个角色,排列组合,几乎两两都有交集,每个人之间的牵绊也随着情节的发展越来越深,这是我喜欢的群像剧的感觉。
02 角色背后的问题与答案
方糖、齐妙、大雨、马晓欧,每个角色都带着自身的问题而来,也在身体力行地向我们展示她们的答案。
方糖的问题,是婚姻安全的问题。
丈夫为自己举办了高调的生日宴会,但衣领上却出现了不是自己的口红印。给丈夫洗衣服的时候,从口袋里掏出了买名牌包的发票。丈夫下班回家后,一再挂掉同一个电话号码。
种种异常,给完美婚姻撕开了一个口子。于是不断地猜疑,不断地得到所谓的解释,仿佛陷入了莫比乌斯循环。后来,她终于找到了直接的出轨证据,结束了无止尽的猜疑。
又累又绝望,方糖可以立即结束这段婚姻吗?
她不能。结婚十年了,她为了高家为的事业,甘心辞去在上升阶段的工作,隐身在幕后做代笔。她不知道高家为有几家公司,不知道公司有多少营收,不知道家里有多少钱,不知道钱放在哪张银行卡里,当然银行卡的密码,更是她的盲区。贸然离婚,方糖可能失去的不仅仅是一段婚姻,更是她这些年台前幕后的付出。
婚姻是美丽而危险的,方糖的经历告诉我们,一定要有建立婚姻安全的认知。一不能放弃自我成长,二要学会保护自己的利益。
方糖之所以还有选择,是因为她虽然当了全职太太,经济上依附丈夫,但她的思想和人格完全独立。她在闲暇时写作,给高家为作内容输出,把对婚姻的思考与感受变成文字。这种能力是她的无形资产,是离婚时也分不走的财产。陷入婚姻困局,短暂的痛苦过后,也是她的独立支撑她及时醒悟,搜集证据保护自己的利益。
齐妙的问题,是良心与流量的抉择。
齐妙是一个很奇妙的角色。
她虽然向外输出“毒鸡汤”,在职场搞小动作,是一个观感上的坏人。但她又给工作出色的大雨涨工资、分股权,给予难得的信任。也会在“我不杀伯仁,伯仁却因我而死”的场景里,对受到伤害的女孩子表示一定的慰问。好像冷血,又好像热血。
其实每个人都有自己的感情观,有人认为在感情里应该独立自我,有人认为撒娇女人最好命,有人认为自己的温柔包容更能稳定一段关系。
感情观没有绝对的对错,但作为公众人物,输出观点需要谨慎。齐妙的问题是,她输出的根本就不是自己的感情观,而是能带来流量带来利益的感情观。甚至没到谨慎这一层面。
她跟你说,要做低伏小,抓住男人的心,自己却对丈夫漠不关心。
她跟你说,要做一个娇妻,自己却在职场上杀伐果断。
她跟你说,凡事要自省,要从自身寻找问题,自己却自信、自我,面对丈夫提出的离婚也只是短暂地反思了一下,反思之后的行动是拿离婚炒话题。
大雨曾经试图把齐妙往良心这一面拉,但被一个电话打断了。最终齐妙会往哪个方向走,很期待她带给我们的答案是什么。
大雨的问题,是情绪绑架。
从国外奔波回家,满心以为会迎来妹妹的撒娇、亲昵,没想到看到的是少女的鲜血流淌在一个雨夜里。
从小一起长大的妹妹选择在花样的年纪,结束了自己的生命。
这样强烈的情感冲击,她自己承受不了,她需要有对象宣泄。这个宣泄的对象是抛弃妹妹的韩潮,也是误导妹妹的齐妙。
所以她去齐妙的工作室卧底,准备揭穿她的真面目。她跟踪韩潮,搅黄他的每一个项目,甚至开车撞他。
其实她可以学习一下方糖处理问题的态度。对待马晓欧,大雨建议方糖把她放在敌对的立场,但方糖没有被情绪裹挟,她认为马晓欧同样是受害者,愿意帮助她认识错误。
偏执的报复不可取,首先稳定自己的情绪,然后用正当的方式让对方付出应有的代价,才是合适之举。
马晓欧的问题,是爱情是否凌驾道德。
虽然马晓欧跟高家为要100万,但她其实不贪钱。这一点,在之前高家为给她50万分手费的时候,就能看出来。
她贪的是爱情。是这个男人等在公司楼下送她回家,是他给她煎蛋,是他们在那个一室一厅的小房子里相聚的片段。
可她终究是太年轻了,相信男人嘴里和妻子没有感情的鬼话,觉得插足别人的婚姻不是什么了不起的大事。尽管知道自己有些不对,但似乎隐约听说,不被爱的才是第三者。
甜蜜盖过了心慌,直到二人的关系浮出水面,高家为要同她分手,她还试图和他一起面对这一切,沉浸在“虽千万人吾往矣”的爱情高歌里。从高家为的车上走下来,她没等到他来追她,等来的是车子一骑绝尘,满地尾气。
好在方糖带着新的第三者消息点醒了她。
爱情是否凌驾道德,她的问题不用等到最后一集,已经给了我们答案。
03 灰度色彩的意义
最后,想要说的是,《妻子的选择》展现了婚姻和人际交往中的灰度色彩。但它并不意味着不阳光,也不是在传播所谓的焦虑,而是给我们打了个样。以后,当我们遇到类似的婚姻和情感困局的时候,不至于绝望痛苦、茫然无措。
需要凝视的深渊,方糖、齐妙、大雨、马晓欧都帮我们看过了。
希望我们带着她们的参考答案走好现实生活中的每一步。听别人的话,做自己的决定。
男主太普信了吧 认为就他一个人厉害?普信男 女主也傻不拉几的 看的都来气 就是一整个无语住了 男主太自以为是了 我真受不了了 再就是开头 鸡精怎么了 还没经过允许偷摸进别人厨房 看得我都上火了 求求了 整点有营养的剧吧 别整这无脑剧了 !!!!!无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语
男主太普信了吧 认为就他一个人厉害?普信男 女主也傻不拉几的 看的都来气 就是一整个无语住了 男主太自以为是了 我真受不了了 再就是开头 鸡精怎么了 还没经过允许偷摸进别人厨房 看得我都上火了 求求了 整点有营养的剧吧 别整这无脑剧了 !!!!!无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语 无语
注意:以下内容由碎片化的笔记拼接组合而成,语言并不具有一般影评的流畅性,仅为个人思绪的无端发散,且可能出现错误之处,请谨慎参考。
开头的人物访谈,彰显出电影的记录意图,我们不难猜到,这是一部历史人物传记,亦或者是一部历史社会片。
注意:以下内容由碎片化的笔记拼接组合而成,语言并不具有一般影评的流畅性,仅为个人思绪的无端发散,且可能出现错误之处,请谨慎参考。
开头的人物访谈,彰显出电影的记录意图,我们不难猜到,这是一部历史人物传记,亦或者是一部历史社会片。
历史性,是贯穿整部电影的一个基调:反反复复提到共产党,麦卡锡主义,民权运动,越南战争,这是新旧好莱坞的转折点。哥伦比亚公司不让用“怀孕”这两个字,这证明海斯法典的威慑力依旧存在。
内容上:讲述五十年代一对荧幕情侣兼现实情侣露西和德西在感情上,事业上,政治上遇到的危机。女主人公有着非常优秀的剧本构思能力,把自己完全想象成角色,对待演出非常认真,虽然明星制度是残酷的,露西却仍然坚持与体制作斗争。尽管这样,夫妻二人客服了重重困难,丈夫却没能迈过最后一道坎,结局是不圆满的,这挑战了好莱坞的传统戏剧化结构。最重要的是,这是一部内隐的女性主义电影,一部真正的关注女性独立的电影。
影片同样包含对好莱坞文化的展现,歌舞,戏剧,穆赫兰大道,垂直整合的制片厂,残酷的明星制度,格里菲斯公园的山顶(lalaland) 丽塔海华丝 霍华德霍克斯 埃德加·胡佛。
结构上:情景喜剧的使用。 让人想到旺达幻视(黑白与彩色,暗示想象与现实的杂糅)
戏中戏结构,电影里套着电影,极少使用自然光,其目的是为了模糊戏里戏外。围读,剧本研读的设置,很难不让人想起《驾驶我的车》。同样的文本交织,且周一周二周三周四周五,对应chapter12345,这是明显的戏剧段落设置,同时提到了万尼亚舅舅,使这两部电影产生了更加确凿的暧昧关系。
视听语言上:浅景深,焦点转换,目的营造黑色幽默效果,符合人物传记特征。人工光源 几乎不使用自然光,目的营造强烈的喜剧效果 ,类似《纽约的一个雨天》
台上的表演是黑白,台下的观众是彩色;露西为了争取丈夫男主的戏份时,哥伦比亚公司老板直视镜头,打破第四堵墙;这是在有意营造间离效果(布莱希特),使理性的判断力回到观众中去,消除共鸣感,增强记录效果。
正在看,总体来说是良心出品,尤其是暑假被克拉、花千骨、旋风霸屏之后,但是还是有些瑕疵的,打四分~~整体来说,演员的演技都比较好,最欣赏的是明楼、王天风、梁仲春。胡歌决意转型之后,演技也有了很大进步,希望后期有更好的表现。毕竟现在少有偶像剧演员愿意沉下心磨练演技。客观的评价是,胡歌的加入为这部剧增加了不少看点,可以说是这部剧初期的最大看点。另外就是明楼王天风梁仲春明台等人物的精湛演技,以及团队
正在看,总体来说是良心出品,尤其是暑假被克拉、花千骨、旋风霸屏之后,但是还是有些瑕疵的,打四分~~整体来说,演员的演技都比较好,最欣赏的是明楼、王天风、梁仲春。胡歌决意转型之后,演技也有了很大进步,希望后期有更好的表现。毕竟现在少有偶像剧演员愿意沉下心磨练演技。客观的评价是,胡歌的加入为这部剧增加了不少看点,可以说是这部剧初期的最大看点。另外就是明楼王天风梁仲春明台等人物的精湛演技,以及团队的默契配合吧~个人认为,梁仲春的人物形象塑造很成功,其他的人设多少有点苏(智商颜值都这么高不科学啊),但是梁仲春一开场就有那种官场老油条的感觉,虽然戏不多,但是演技好啊。能忍让,贪财,官场中八面玲珑,老奸巨猾,报复昔日的政敌,乱世之中求一家安稳,十足小人物形象,但是让人觉得真实~
看到几篇评论在讨论心理阴影,我也想说几句。心理学上有一个关于精神分裂的理论,叫做“双重束缚”,是英国著名心理学家葛雷格里. 贝特森提出来的,简单来说就是一种两难境地。如果一位妈妈以非常狰狞可怕的面孔告诉自己的孩子:妈妈好爱你哦。或者,一位妈妈非常慈爱地告诉自己的孩子:妈妈要杀了你。想想看这两个画面有多么惊悚!这都是绝对会把孩子推向精神分裂的情景。作为每个人最初的心灵港湾,妈妈
看到几篇评论在讨论心理阴影,我也想说几句。心理学上有一个关于精神分裂的理论,叫做“双重束缚”,是英国著名心理学家葛雷格里. 贝特森提出来的,简单来说就是一种两难境地。如果一位妈妈以非常狰狞可怕的面孔告诉自己的孩子:妈妈好爱你哦。或者,一位妈妈非常慈爱地告诉自己的孩子:妈妈要杀了你。想想看这两个画面有多么惊悚!这都是绝对会把孩子推向精神分裂的情景。作为每个人最初的心灵港湾,妈妈的形象保持统一是非常重要的,孩子才能在安全感中成长,妈妈的形象一旦分裂,孩子就会陷入错乱。影片开始,妈妈先是亲密地给女儿讲了睡前故事并且亲吻女儿,下一秒就在浴缸里割腕自杀了,看到这个画面的小童卉,没有尖叫逃跑,而是乖巧地给浴缸里的妈妈盖上了毯子,我在看到这个画面的时候,立即意识到了作者的野心!这个盖毯子的动作是在描绘一种心理紊乱的状态,童卉在这里就已经病了。整部影片的核心其实是在观察女主童卉的心理困境。她的所有行为都建立在这种困境之上,夺舍夺皮等等都只是外部包装。当童卉收到葬礼邀请,明明有不祥预感,但因为姨妈和妈妈的特殊关系,她还是选择前去,因为她冥冥之中感受到此行可能会解开妈妈的自杀之谜,到了恐怖豪宅,她先后遇到阴森的管家、温柔的帅哥、隔壁的和蔼老太太,这些人之所以都能某种程度骗取她的信任,是因为每个人都和妈妈一样,似乎有分裂的两幅面孔,所以她始终在心理困境里打转,几乎她的每一个决定都和她的心理感受和危机直觉是背离的,明明知道该跑,却一直逗留,甚至还去关怀别人、救别人,就像她小时候,明明已经被妈妈自杀的画面刺激到了,但是却平静地给妈妈盖上毯子。所以,童卉给自杀的妈妈盖上毯子,这个动作是一把钥匙,可以理解童卉的精神状态,她眼中的世界是善恶模糊的,她的心理和行为是背离的。这种状态的终结点是当她看到床下的法阵后决定逃跑,但却没有足够的勇气,这时她翻出了枕头底下的吊坠,吊坠里是妈妈的照片,妈妈既是她的恐惧之源,也是她的力量之源。直到这时,妈妈的形象终于再度统一,可怕的妈妈,慈爱的妈妈,合二为一,成为妈妈。女主不是常规恐怖片中的无脑作死女主,她是被自己的心理困境给困住了,所以受到了重重考验。
虽然我从小就会背鹅鹅鹅曲项向天歌,虽然我平时也无病呻吟地写两首小诗,虽然我也经常吹嘘我对某件事情看得很透,但是这次我真得坦白,这电影要表达什么深层次的东西,我真是没搞懂。
浅薄的我谈不了韩国与朝鲜族的问题(片中多次涉及),也不了解韩国的大诗人。我只想谈下女主为何自始至终没让男主睡。
我也是看到结尾,才发现这电影的剪辑不是按照正常的故事发展顺序。以一小时十七分夜景《咏鹅
虽然我从小就会背鹅鹅鹅曲项向天歌,虽然我平时也无病呻吟地写两首小诗,虽然我也经常吹嘘我对某件事情看得很透,但是这次我真得坦白,这电影要表达什么深层次的东西,我真是没搞懂。
浅薄的我谈不了韩国与朝鲜族的问题(片中多次涉及),也不了解韩国的大诗人。我只想谈下女主为何自始至终没让男主睡。
我也是看到结尾,才发现这电影的剪辑不是按照正常的故事发展顺序。以一小时十七分夜景《咏鹅》这首诗的出现为分界点,本片可以分成两个部分。
《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。在我看来,这是这部剧最可贵的地方。毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原,实则并无半点中国历史精神,更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。
之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合,主要有两个方面的原因:一是对制度的重视,
《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。在我看来,这是这部剧最可贵的地方。毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原,实则并无半点中国历史精神,更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。
之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合,主要有两个方面的原因:一是对制度的重视,二是对君子之道的推崇。
随着《鹤唳华亭》的剧情推进,能看出作者在展现中国唐宋至明一脉相承的政治制度方面是有野心的。近年来的古装剧经常容易给人一个误解,那就是中国古代的政治制度是极端人治的——在皇权至上的体系下,政治斗争主要靠博取皇帝欢心来完成,哪怕对皇权有制衡,也都简化为人与人、关系与关系的制衡,鲜有对制度的提及,即使是在某部高分权谋剧中,权谋也基本上简化为扳倒一个人就可以烧掉一个部的小牌牌。
然而在《中国历史精神》中,钱穆先生却提出了一个论点——中国古代政治其实最讲“制度”,因而实则是“法治”,西方那套少数服从多数的政治才是“人治”。在皇权之外,有相权与之制衡,实际的政治则由三省六部落实,由御史监督。这套制衡体系不是靠人来规定的,而是靠制度规定的,以至于如果没有中书令签发皇帝的诏书,皇帝甚至都不能完成一次人事任免。
在《鹤唳华亭》中,随处有因制度推动的剧情,比如说中书令当场对皇帝旨意行封驳事、太子要求三司会审流程符合制度因而让皇帝无话可说等等。理解了这些制度,就能理解萧定权的权从何而来、皇帝对他的忌惮从何而来。皇帝并非不喜欢这个儿子,这个儿子也并不是不孝顺,他之所以如此忌惮太子,太子的舅舅手握军权只是一方面,另一方面也是因为太子的储权其实不来源于他这个皇帝,而来源于制度,在制度之下,哪怕是皇帝也没法对太子随意处置。
要说萧定权的权从何而来,一是制度,二就是舆论了。因萧定权行君子之道,因此舆论往往站在他这边,一开始以卢尚书为首的群臣跪请太子加冠、齐王之藩,后来御史们集体上书为太子说话,乃至带动了参加廷试的士子,这其实都对皇权构成了不小的压力。不明白舆论有多重要,就不明白开篇第一案一个宫人在太子冠礼上抛个卷轴是多大不了的事情。
钱穆先生在《中国历史精神》中说到一个很有意思的现象,说中国历史往往推崇败者而非胜者,项羽、岳飞、文天祥,这些备受历史推崇的人物其实都是败者,而历史上百战百善的徐达等人却并不见得多为历史所称颂。中国历史对人物的评价主要不在于其成就,而在于其“道”,这就足见中国历史对道义的推崇。从这个角度来看,《鹤唳华亭》的主角是一位悲剧人物实在再正常不过了,中国历史的精神气质实则和这部剧一样,对殉道者是无比推崇的。所以有剧评说这部剧批判了那个时代的黑暗云云我其实是不赞同的,在我看来,《鹤唳华亭》问的“一个人是否能在满身伤痕的时候依然保持青春和干净?一种政治是否能让青春干净的人行其事、保其位?”其实是中国历史从古至今一直在问的问题。
故事的最后,作者对萧定权的“权”从何而来亲自做了一个注解——左边为梁木,撑起国家,右边上为草头,指草民,中间为双口,指天下悠悠之口,下为佳,指美誉。实际上这个答案就是国家的架构和舆论。作者的这个解答实在精妙,我是很认可的。
所以哪怕这个剧有很多缺点,比如说节奏把握不好,前期像2倍速播放后期像0.5倍速播放,用力过猛导致丧失了戏剧的起承转合之美,太多复杂和反转情节反而模糊了重点等等,我依然愿意给这部剧满分评价,因为我期待未来能看到更多这样符合中国历史精神气质的古装剧,少一点满足当代人意淫的古装剧。
感谢作者的用心编织,感谢演员的精彩演绎,感谢导演和其他幕后工作人员奉献了一场高水准的审美体验。
首先男女主颜值没得说,演技比很多咖位大的花瓶好的不是一点半点。剧情短炼,没有那么多男女主与其他人的爱恨情仇掰扯几集,男主会道歉,会追女主,会强吻,女主会给台阶,会理解,反差萌,女二和男二cp感也很强,没有傻白甜的老套路,强强联手才是最好的。两人不会因为误会拉几集的战线,有笑点也有泪点,让人一直沉浸其中无法自拔,总体来说强推,很少有让我这么上头的剧了,造型很认真,剧情甜中带点小虐怡情,质感堪称
首先男女主颜值没得说,演技比很多咖位大的花瓶好的不是一点半点。剧情短炼,没有那么多男女主与其他人的爱恨情仇掰扯几集,男主会道歉,会追女主,会强吻,女主会给台阶,会理解,反差萌,女二和男二cp感也很强,没有傻白甜的老套路,强强联手才是最好的。两人不会因为误会拉几集的战线,有笑点也有泪点,让人一直沉浸其中无法自拔,总体来说强推,很少有让我这么上头的剧了,造型很认真,剧情甜中带点小虐怡情,质感堪称电影质感。演技投入带感。希望演员和剧情都能大火。
请原谅我在标题上就唱了起来,不过事实确实如此,所谓打着童年回忆为名的重制续集就如同标记着我不是骗你情怀的青春电影一样,充斥着你能想到的最狗血烂俗的桥段。
嘛,所以我偶尔都会想霓虹啊霓虹,怪不得每当出现新剧新番时越来越多人所说的业界药丸【好吧,这里的锅不能推给业界
书归正传!说回主题。
作为童年怀旧情怀党,我绝对是敢拍着胸脯保证自己身份的人,在电视上看的时候
请原谅我在标题上就唱了起来,不过事实确实如此,所谓打着童年回忆为名的重制续集就如同标记着我不是骗你情怀的青春电影一样,充斥着你能想到的最狗血烂俗的桥段。
嘛,所以我偶尔都会想霓虹啊霓虹,怪不得每当出现新剧新番时越来越多人所说的业界药丸【好吧,这里的锅不能推给业界
书归正传!说回主题。
作为童年怀旧情怀党,我绝对是敢拍着胸脯保证自己身份的人,在电视上看的时候集集不落,怕错过某集曾多次反抗家长,收到其中四集的VCD光盘(VCD年代)所以足足重复看这四集看了十几二十遍啊!顺便一说那四集分别是滚球兽在东京、爱撒谎的小恶魔兽、朋友!兽人加鲁鲁、电光!比多兽,以上标题纯靠记忆,但我保证绝对无误,毕竟这么多年过去,我觉得再没有什么能让我重复看那么多遍了。
再以及后来收到了全套VCD光盘作为生日礼物从小就冷血动物的我都被父母称为从没见过你这么开心的样子,嘛!时至今日我大概都没有比那时更开心的样子了吧,毕竟那是最想要的时候拿到了自己最想要的礼物的时刻(还是意外惊喜),在当时我的厨力简直爆发到了最可怕的境界,能够把每个被选召的孩子的全名记住(当时觉得四五个字的名字超难记)能够把每只数码兽的每种时期的名称以及必杀技名称记住,当然这些都不算什么,可怕的是后面能够把每集动画名称记住以及每集的主要内容和关键台词记住,并在角色说出来的前一秒准确说出来。
时至今日,我就算对我本命都没有这么强大的厨力了【喂!
当然之后还包括刚学会上网就搜索数码宝贝(还真搜索到了一个主页)以及因为上面有同人文开启了我的看同人的道路,小卖铺里只要有关于数码兽相关的各种骗钱玩具零食都痛快付钱,说起来那时候收到的东西倒是遗失在时间的洪流中了。
总而言之,当初的我,厨力惊人,爱意深沉,就算为此耗费了许多时间和金钱也觉得这是最值得也最开心的事情,不过小丑皇说过,美好的时间总是短暂的,回忆很美好,现在想起也很美好,但现如今可就不那么美好了。
14年,听说数码宝贝要出续,高兴得我简直想从办公室里冲到楼下跑三四圈,当时的我实在是图样图乃衣服,我真傻,真的,我单知国内那些本着情怀作为卖点的影片多半是坑爹,没想到……唉!说出来都是泪啊!
忽略中间种种,tri的人设出来之后,我的内心是崩溃的,虽然当年那种子供向幼齿人设必然不能再用,但这是什么鬼?虽然我从小学生长成连大学都毕业了你们却才只上过高中这种不合理的时间流可以不纠结,但长毁容了还长得一毛一样了是闹哪样?
嘛嘛,人生不如意之事十之八九嘛,不管你怎么口嫌都还是个体正直啊,反正真出了,我一定看!
于是第一集出了,于是我看了,于是……
嗯,讲了什么?
仔细想想还真是无法回忆起来,当时的我实在还未对二次元有什么兴趣,但现如今想来,第一集的剧情还是很套路很流水的吧?总之,因为看完第一集已久,但问我演了什么,我大概只能说……大概就是普通高中生的日常吧,日常大三角日常NTR日常卖卖腐日常玩纠结,不太日常的数码兽出现进化,结束。
对不起,要是说错全怪我,毕竟我看完第一集之后实在有点提不起劲,以致于第二集第三集出来之后也一点都不想看(所以就没看),第一集的剧情自然也被定为了最好赶快忘记的无用剧情里,好在挺好忘的。
然后昨天我忽然发现……第四集都出了?!
本来没有想看,但不知怎么的就打开看了。
所以以下是吐槽,毕竟时光一去永不回。
开头的默片其实还是挺带感的,除了我看得不明所以这一点,不过或许和第二集第三集有关系?又或许是接下来的伏笔?总之暂且略过。
最终选择看第四集的原因也有看了预告pv知道这次是在数码宝贝世界发生的故事,而且新人貌似没来,我觉得这时一定要说一下自己的立场,当初的02我也是从头都看到尾的(凭借对初代的爱),但是!就算这么说不好,但我实际上很讨厌02里新出现的角色们,尤其是不得不弱化初代来凸显他们的时候,所以tri里架空二代我还是挺开心的【喂!不过这次的新人,第一集她有没有出场我不记得了,但反正我讨厌她,也没啥其他理由,总而言之被选召的孩子我只认初代八个再加谁都给我西奈啦,立场很偏激心胸很狭隘,但这就当是我的任性好了,反正绝对不会改。
所以我怀揣着是不是会重新开始一次新的数码宝贝世界冒险的心情打开了第四集。
事实上并没有。
稍微了解了一下前情提要,数码宝贝世界被重启,于是数码兽不记得孩子们了,失忆梗玩得好也不错呀,然而等等!比起失忆,其中有人被调包了吧,就是本集的重点,比丘兽,你真的当年那个缠着空不停喊她名字喊到对方头疼的粘人小可爱吗?这是魂穿啊【不对!我以为就算是重来一遍,性格也不会改变吧?
不过这是制造戏剧冲突的手段,算了,就先暂且接受吧。于是再来说说本集的女主空(其实我好想打素娜才比较熟悉啊,不过还是好好打正确的名字吧)。
要知道,当年空可是我的女神,洒脱细心的大姐姐,有时候还有着男主们都无法反驳的强硬,尤其是在太一回到现实众人分崩离析时,只有她一个人四处忙来忙去虽然自己很纠结但是也一直在帮助其他人,这就是我最喜欢的妹子啊!
然而,女神其实在02和剧场版里就有些一言难尽,不错,就是太和空大三角,遥想当年看时我还和同学打赌究竟是太空还是和空,嗯,我站的是当时看简直必输无疑的和空,然后看02圣诞节那集时我的内心简直飞奔过一百头草泥马,卧槽卧槽卧槽我竟然!赌赢了?嗯,坦白交代我当初站西皮毫无根据,就是小孩子闹别扭你们都说太空那我偏偏站和空,站着站着就感动了自己并且深信不疑【喂!不过在我发现自己赌赢了之后比较感伤的是我赌赢了,和我打赌的那个同学却和我没联系很久了,我赌赢了,然而当年和我打赌的那些人还记得这件事吗?毕竟连我都忘了赌注是什么了。所以之后反而没那么纠结,太和空自由组合都好,我没意见,但你时而太空时而和空,有事永远站中间的空女神真是……为剪辑狐狸精提供素材吗?更别提不知为何当年男孩子气的空忽然变成了人妻角色,再也没有在太和吵架时大吼一声勒令禁止的威武霸气,反而成了现在这个样子?就算你叫tri也不用时时刻刻玩三角吧?我建议剥离数码宝贝的部分直接把剧情设定为纠结的大三角剧情,大家提起时可以叫【数学】,专解三角函数!不过想到新人,我忽然觉得你们就大三角着也好,总好比和新人谈恋爱,那我想抽死新人之心会更加澎湃。
剧情上也许是比丘兽要究极进化了,所以玩了和当初超进化时一样的梗——没人理解的空,就算我再瞎也看得出来呀,小树林里面的太和追空,当年我看得还很开心呢【喂!不过上次是空不在队,这一次为了能追还要空一跺脚就跑了,追问空为什么生气的太和是真瞎,比丘兽那么明显的被魂穿【喂!都看不出来,我觉得空可以考虑一下用怒吼的方式让他们看眼科,而不是娇羞地骂一句笨蛋,这不是智商的问题,至少这不仅仅是智商的问题,而且每次解决这个话题的方法都是轻飘飘的搞笑段子是怎样啊!还请出亚古兽特意出镜当笑点……虽然进化了,智商却停留在滚球兽了吗?
不过其实在大和说应该问问岳时我倒没想到tri新给大作家加的花花公子属性,而是当年也是靠岳的一句我很喜欢空而把她留住……就当我理解的是对的吧,花花公子大作家实在有点雷啊。
既然说到岳就来说一下岳……以及光吧,毕竟天使夫妇的西皮不能不站啊,我可以接受小哭包长成大腹黑,但我不能接受大腹黑又长成了撩妹达人啊,相比而言同样的,光长成有点小恶魔属性的腹黑,我也有点一脸懵逼的感受,在我的设想中光应该长成类似于空现在的那种性格吧?温柔又有包容力,太为她人着想而忽视自己,有柔弱的地方想依赖哥哥,有坚强的地方所以有痛苦自己扛着……现在,至少从这集看来,这俩最没跑偏的地方在于对数码兽的感情和兄控属性!非加一点的话大概就是彼此之间的关系吧?
如果说01的女神是空02的女神是光,那美美大概就是tri里我最喜欢的妹子了,其实我当年有点嫌弃任性公主病的美美,再加上不是主要战力,所以经常会忘记。
不过tri里的美美真是可爱啊,性格在妹子里大概最贴近原版,光美西皮也比大三角不知道在纠结什么或者两个腹黑互相试探调情好上很多,至少可爱啊!以及当年在人马兽迷宫里这俩的互动就很萌,也不算是凭空出现的西皮。
而光子郎呢,也保持了一直以来的优良传统,话说光子郎和甲虫兽真是难得的从始至终没崩坏过的角色,包括02及剧场版,永远冷静可靠睿智机敏,当年看时就很喜欢甲虫兽和哥玛兽,因为这两个都是帮助主人解决问题的,基本上从始至终没被带歪过,尤其是甲虫兽,一直冷静可靠,光子郎和甲虫兽绝对是最佳搭档,互相理解互相支持,知己啊!非要挑出错来大概就是最后赶进度一样来了个究极进化……好想问一句,你们干啥啊!
既然都快说完了就再说一下丈,嗯,他一如既往的没戏份啊!把当年的老梗说完了就完成任务一样,说实话当年觉得哥玛兽讨喜完全是因为丈实在是太空气了,反而显得哥玛兽很厉害了……我觉得制作组对丈一直很敷衍。
接着说剧情,这是一只战斗力不如成长期的究极体,我大概遇到了假的究极体,不过可以理解,世界刚刚重启,究极体也是赶鸭子上架啊!发了一波绝招,我在想我擦!难道要全灭?然后神勇无敌的米娜桑都一点事也没有,好吧,大作家崴了脚,然而好的特别快,话说刚刚重启,创世村应该也很忙吧,我总觉得接下来要出现恶魔兽了啊混蛋!
果然大家都不是普通人啊,大作家的话,绝对要信!
紧接着,新人来了……不要追究她怎么来的,也不要追究她的猫为啥没失忆,更不要追究比丘兽为啥坐在她身边,这大概都是剧情需要,关于她的事情我选择忽略。
但是!谁能告诉我披着小贤皮的黑玄内为啥一把推倒了空对她动手动脚还敢舔她?!
是为了让大家嗅到本子的味道吗?大三角就算了数码兽被魂穿也算了性格崩坏了些许统统都算了你这是要闹哪样?!制作组的恶意啊,透过屏幕都传来了,挡都挡不住啊!
好吧,受尽苦难才能究极进化啊,条件够了吧?不行!还得duang duang砸两下,我便是不懂了,比丘兽被抓住哪儿了?不是会飞吗?为啥你也那么趴在哪里?这大概是作画的锅。
受尽了苦难的女主角终于迎来了究极进化的瞬间,可是bug兽和甲虫兽你俩咋还抢人头呢?如此轻飘飘的就成功了,实力嘲讽空之前所受的苦啊。
是的,我知道进化过一次以后就容易的设定,但重启了啊!这个重启就是为了玩失忆梗吗?别忘了当初天使兽重新出生之后连从迪哥兽进化成巴达兽都很艰辛啊!而且看到bug兽进化的这么轻松,我总觉得很不适应,毕竟长期压轴并专注于越级挑战。
当然我也同样不懂太和那边的浮浮沉沉,我还以为会淹死呢【喂!以及大三角的解决途径一定是太和吧?这俩人直到最后都不知道空在生什么气,简直注孤生。
最后新人作为普通妹子被黑玄内掐死了,皆大欢喜,我很开心【别信!
总而言之,时光一去不复回,往事只能回味,继续看下去的话,大概真的是冒险越来越深入了,太特么冒险了啊!
以上。
如果不是中国近现代史的白华山老师,我是决无可能跑来看这一部电影的。
人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情,在这部电影里都齐了。
正如电影译名suggest的那样,光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。
这颗心,是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。
光子在餐馆里的朋友喜欢自残,为了拯救她,光子想让她放弃自残,但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的
如果不是中国近现代史的白华山老师,我是决无可能跑来看这一部电影的。
人类范畴内的三大情感——亲情、爱情、友情,在这部电影里都齐了。
正如电影译名suggest的那样,光子的心里始终存在着一颗“摇曳的心”。
这颗心,是“杀戮”与“拯救”的复杂结合体。
光子在餐馆里的朋友喜欢自残,为了拯救她,光子想让她放弃自残,但是却毫无成效。光子为了满足好朋友的心愿,亲手杀死了她,此为“杀戮”。
和洋介相处并坠入爱河,洋介的爱打动了她,她也为了洋介的赎罪而选择生下那个“野种”孩子,此为“救赎”。
当然,具有“百合心”的不止光子一人。
光子在餐馆里的两个男同事,一个厨师,一个送货,都对她有意思,光子虽然对送货有好感,但为了填补自己缺失的“百合心”,最后离开了,去卖淫。
卖淫的时候就偶遇了厨师。看着原来自己争风吃醋的女人现在沦落到了如此境地,厨师虚荣心爆棚,“炫耀”可能就是他的“百合心”。他去打了一通电话,向送货吹嘘自己现在只要六百万就能f**k送货曾经的“女友”,接着带光子来到了原来的餐厅,开始f**k。为什么要带回原来的餐厅呢?可以说是虚荣心作怪,可能也是为了向光子说,你个渣渣,现在老子是乙方了!
甚至,曾经阳光向上的送货也黑化了。终于找到曾经的女神,送货上来就是一副猥琐相貌,接着对着光子就是一顿痛骂。几年的时间能把一个积极乐观的人蜕变成一个变态主义者,是非常恐怖的。送货想与光子来一发,我想,除了报复心理在作怪,应该还有攀比之心。毕竟,厨师都f**k过的女人,曾经还是自己的女人,自己当然也要f**k一下以示敬意。
可惜,无论是“炫耀心“,“报复心”还是“攀比心”,都没有光子的“百合心”厉害,毕竟,这可是纯正血统的“百合心”,身为“百合斗罗”的光子,随便一个第一魂技就干掉了螳臂当车的两个大魂师厨师和送货。
光子遇到的男人,洋介,也有他自己的“百合心”,那就是“自责心”。认为自己失手杀了小男孩,所以穷尽毕生寻求慰藉,在于卖淫的光子逐渐交往后,渐渐爱上了光子。所以当光子为了坚持自己的“百合心”想打掉“不知父亲是谁的孩子”时,洋介极力相劝,他认为这个孩子就是上天给自己赎罪的一个方式。
所以这也是后面洋介不愿让光子跳下大坝的原因。因为若是光子死了,洋介就又得背负“杀人”的罪名,而通过孩子赎掉的罪,将会再一次压在他的心头,让他痛苦不堪。所以,为了自己也好,为了光子也好,洋介放光子溜之大吉。
亮介也有“百合心”,即“善”与“恶”的摇摆平衡。待人接物,包括千绘失踪前,体现的都是亮介的“善”,但在看过日记之后,“恶”隐隐若现,并不断蚕食他的“善”,以致他最后萌生了杀死黑帮夺回自己心爱的女人的想法。
诚然,这一方面可能是因为亮介知道了自己是“杀人魔”后代的缘故,因而认为自己身上流淌着杀人魔的血,坚信自己有着与生俱来的杀人天赋。
但他始终下不去手。
血洗黑帮是他妈光子做的,质问父亲后又因为父亲的病情而让愤怒感烟消云散,双手掐死光子的喉咙又在最后一刻松手,种种事件都证明了,即使善恶共存,但“善”始终占据他的上风,毕竟他唯一认真杀过的东西大概就是气急败坏之后死命跺脚踩死的几只蜈蚣罢了。
那么千绘也有“百合心”吗?当然有,姑且称之为“逃避”。与亮介的相遇,是为了逃避那强迫她卖淫的丈夫;在与亮介相处直到失踪前,都没有说起过自己的往事,是为了逃避自己不堪回首的过去;当知道自己的所在地暴露而赶紧离开,是为了逃避渐追渐紧的过去......
综上所述,影片中没个出场的主要角色,都有其独特的“百合心”,尽管难以言说,但它就在那里,无法否认,但确有此物。
不过,从始至终,唯一纯正的“百合心”,似乎只有光子。其他人,要么中途变心,如猥琐厨师和送货老哥;要么摇摆不定,如亮介。
但光子不一样。
她的杀戮精神贯彻始终,从那个吃奶娃娃开始,到落水女孩,井盖男孩,一直到血洗黑帮,尽管有过短暂的婚后生活,但during which她照样用毒酒毒死送货老哥,两度企图自杀,可以说真是一个有始有终的人了,其他人都应该好好向她学习。
影片内容讲完,自然要联想生活。
作为2017年上海国际电影节日本参展电影,这部电影能在电影节上拿出手,自然有其丰富内涵,我猜是对人性的思考。
只要是个人,都有自己的百合心。无论是责任,还是欺骗,都会有,有时甚至还有很多个。限于广电的审查机制,中国很难自产自销这类型的电影,但能够反映“百合心”的电影,却有很多。
《无问西东》算是一个很好的例子,一群人物,一群“百合心”,看它们在剧情推进中不断发生变化是一件很美妙的事情,但在现实生活中,却难以令人赏心悦目。所谓的“路遥知马力,日久见人心”,见的就是每个人的“百合心”,而这不过是流于表面的“百合心”,更深一层的“百合心”,实则深深烙印在每个人的心底,难以察觉。只有你真正走进他敞开的心扉,就像亮介读那本日记一样,我们才算是真正了解这一个人。
所以,是否选择藏起自己的“百合心”,以及选择自己拥有哪一种“百合心”,对每个人来说都是最为重要的。
这里似乎还能提及一下“慎独”的概念,不过我对此了解甚浅,就不过多讨论了。
关于电影我还有一个疑问请教大家,亮介开车一言不合(有时是受情感驱使)就开始狂飙,在电影开头就展现了,中间也有多段涉及,但我实在没有找到解释这一事件的原因,所以,各位,有谁找到了告诉我一声。??