《今生》被称为又丧又暖的剧，大概是因为它的丧不同于“生而为人，我很抱歉” ，而是“生而为人，我们都是第一次，所以有理由去试错，去困惑”。

20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑，该留南湖还是去往首尔？该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想？20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔，尽管预料到未来可能面对的艰辛，但依然愿意为了能成为被需要的人而努力，累的时候站在汉江大桥看着整个首尔，心里憋着一股“这么大地方总会有一个角落属于我吧”的少年心气~

但是30，一个新的年龄节点，也是我们能无视现实的年龄极限。20的女孩分不清男人的好意是正常，但30岁的女人还搞不清男人的虚假暧昧就是丢脸。20岁的女孩可以许着“我一定能成为全韩国最优秀编剧”的生日愿望，但30的女主还在对作品风格有着莫须有的坚持时就会被批评为不懂职场。曾经站在汉江桥以为偌大首尔一定会有自己能站立的地方的女主，在遭遇副导演骚扰后穿着睡衣走在凌晨的大街，终于发觉这么大的首尔还真没我可以安心睡觉的地方。

不是没有家人，但有时家人也是这个世界上离我们最远的人。不是没有朋友，但即使是挚友，也会有不想被她们见到的不堪。不是我们不够努力，只是有些事情并不是努力就能做好。不是当初决定为梦想奋斗的我们没有设想过要经历隧道的黑暗，只是没想这隧道会这么黑暗，这么孤单，这么长远……

20到30的十年间，一路跌跌撞撞，我们从怀揣着梦想的闪光少女变成了对生活缴械投降的卢瑟。这时候我们开始自我安稳道：“是我觉得首尔太冷了，不喜欢这儿的天气”。但我们又分明清楚自己心底的那份不甘，家乡可以是我们在城市受伤时留有的一张安全底牌，但它也是我们并不想真正回头的旧爱。

就是这样焦虑的30岁，这时候听到男主说：“年龄的概念不过是大脑外侧的新皮质，用年龄来消耗感情是属于新皮质的灾难，不管是30还是40都是同样的一天。”虽然理论奇怪，但至少真正的安慰了我，在那一刻我承认自己有心动，也不想掩藏这份瞬时的心动，毕竟都是成年人了，此刻偶然相遇此后归于人海，一个主动的吻是可以承担的后果。

也正是这样失败的30岁，在决定回南湖的车上碰见他来给我送被我遗弃在首尔的梦想，他说觉得这是我一定需要的东西。我对他的到来有点怔然，却对手里的剧本忽然顿悟，梦想是我不管在首尔还是南湖都一定需要的东西。车窗前瞥见他不小心撞到行人但会停下来帮忙拾起散落的橘子，我想他应该是个善良的人，而与一个善良的人为了彼此需要而结婚，似乎…也不是一件不能接受的事…毕竟，因为相爱而结婚，是含着金汤勺出生的人才能享受的仪式。

而对于平凡的我们，纽带、浪漫这些看起来理所当然的小事，都要耗费费用和能量。有些爱人没有决定分手，不是因为他们还在相爱，不过是害怕孤单。而我决定与你在一起，也不是因为爱情，而是需要相互取暖。尽管爱与被爱是我们一直渴望的东西，但它也是在现实面前暂且不被需要的事情。

20岁的我在焦虑，没有想到30岁时我依然会焦虑。执着于编剧梦的女主过得如此心酸，但同样的，把结婚当成人生梦想的浩朗也有不被男友理解的苦楚，在朋友前活得潇洒肆意的秀智，面对一群傻逼同事若有若无的调戏，面上笑嘻嘻心里一定在mmp。其实，不管处于什么年龄都有焦虑，不管选择什么人生都有心酸，丧气原本就是生活的常态。

这大概是我喜欢类似《荼靡》《东京女子图鉴》《今生是第一次》这类现实向题材电视剧的一点原因，不管是生活在台北、东京还是首尔，这世界与我有同样困惑的人还有很多。

一年前我看《荼靡》的时候，编剧给出了不管是台北的郑如薇还是上海的郑如薇，她们的人生似乎都在挣扎过后迎来柳暗花明的新起点，我当时很埋怨这种烂尾的结局，故事为什么不能一丧到底而非要强行鸡汤？在《今生》里，鸡汤式的结尾甚至从开始就很明确，男女主因为房子而契约结婚最终也一定会因为爱情而真正在一起。我们的生活依然很丧，但电视剧的主角一定会走向圆满。

又是这种俗气的故事，但俗气，本身就是一件幸福的事。我们无法拥有的俗气，这世界有别的人能拥有也挺好，至少，让我对幸福能够抱有期待。

5毛扯淡的特效，扯淡的剧情，整体男一的演技又僵又硬，配音完全跳戏啊！！！这悟空太圆润了吧……男二和杨戬都比他演的好！男二和杨戬的颜值还算在线，女主的表情对戏感觉就在对木头，整体看得都很尬……整部看下来这部《紫霞》真的只能看紫霞了……

奥对！“佛祖驾到”那一句我真的是要笑翻了！皇帝出宫带的老太监吗？？？

细思极恐，用于这部片子，再美好不过了，为什么用细思极恐这个词，你品，你细品。

开头男主往鸡门缝制录音器，活很细，我就大胆的以为这是一部极佳的美剧，再到第一个转折，我觉得这片子有看头了，谁知道这都是导演给大家留下自己脑海里面的梗！需要你自己完美的像缝鸡门一样，一针一线自己缝好，越想越有意思，我都想2刷，别拦着我。

上学的时候，老师说要以欣赏的水准去看一部作品。抛开剧情先不说，确实，演技真的好。整部片子每个演员眼神描写的特别到位，"各司其职"。还有那个割警察喉咙拽警察舌头的波兰仔，大背头，演的真的好，还有他叔叔将军不卑不亢的说出，你欠了组织一条命，你说你的命值多少钱？除了剧情，真的是不错的一部片子。可能编剧写的就是很现实，现实就是这么平淡无奇的，轻描淡写的就说出把男主解决掉，FBI男上司的人情冷漠演绎的淋漓尽致的，涉及自己利益了，就灭口首当其冲

总体说，片子不错，论演技真不该给6.7，但是论剧情，6.7是高分了。主要好困。。。。

作为中华民族抗击外来侵略的不多的几次胜利之一，记忆中更多的是历史课本上“中国不败而败，法国不胜而胜”的结论。

很惊讶，为什么评分才6点多，刘佩琦的演技绝对在线，对上有计谋，左右能逢源，对下能体贴，战场能冲锋，治军能从严，已经塑造了一个完人。

可能正是因为塑造了一个完人，从而造成了整个人似乎不是那么真实的感觉。拉拢苏，让淮军也扯进战争中来，似乎是一个很高明的计谋，但苏应该也不是那种草包，斗智角力、心照不宣，这才是高层的用计用谋。儿子违抗军令的时候，我个人可能更多的是愿意看到老将向督军求情，而不是丢一把枪给儿子让其“自裁”，从严治军得失去了人性。老将单挑黑人，非但不是体现了其勇猛无畏，反而显示出了一个老将鲁莽有余的心理，要证明“法夷”非“阴兵”，并非刀枪不入，可以有很多方法，而把自己置于危险境地是最不明智的做法。

儿子托梦、火龙下山，更有一种天意的感觉，其实有更多的方法可以达到这个效果，孔明的“上方谷之战”是人力与天意的合力，值得借鉴。靠一个酒窖能不能点燃整个山火，真的值得存疑。

电影恨不得面面俱到，却又无法面面俱到。

主旋律影片在吴京、林超贤的引领下，战争（或者战斗）场面更多倾向于具体的争夺，缺少了全局性的谋略。主旋律影片的硬伤在于制造了一个又一个平常人无法做到的完人。

第一次观赏《分时度假》，是在“六公主”台，两组单亲家庭分别去度假，然后邂逅的故事。在敌视、对立、矛盾中，相互走近、互补，成就和谐融洽的大家庭。

女主是娜塔莎·金斯基，我并不喜欢她的代表作《苔丝》，因为剧情令人窒息。众所周知，这位金发美女，兼顾了纯洁和邪恶的两种特质，哪怕她三十九岁，饰演一位颇具书呆子气质的单身母亲，都能收放自如、展现出女性的魅力。尤其喜欢她逃婚，开车追男主那场戏，头发凌乱，泪眼迷离，十分性感。当找到男主时，她温柔的眼神，含泪笑着跑下车，我个人觉得那是最美的镜头。

男主是第四代“007”的扮演者提摩西·道尔顿，他的另一知名代表作是1983年《简爱》。一开场，他顶着大厨帽子，喂食“迷妹”女服员的镜头，透出“食色性也”。这一角色是享受生活、无拘无束的人生态度，正因为如此，他不像一位父亲，更像孩子们的好伙伴。他是放松的，与之相处，舒适感倍增，外加他家那条“助攻”小狗狗，令整个基调充满了愉悦感。他似乎很洒脱，其实他很在乎。这就是男主的魅力所在。制作该片的视频MV时，我选择了《一切尽在不言中》这首歌，是传递出男主深层次的情感线。Tim最撩人的一场戏，并不是跟女主一起“十字紧扣揉面”，而是尾声处，他看到女主的未婚夫要宣布结婚的神态，从“意识”到“窃笑”再到“失落”。三次切换三次微表情和眼神戏，特别抓心。他意识到她是将要成为别人的妻子，他窃笑她下意识露出拒绝未婚夫的肢体语言，他失落她最终会选择她的未婚夫。

整个影片的画面就像一幅假日明信片，有胶片的质感，爱情的浪漫，温馨的家庭。嗯，“苔丝”邂逅了“罗切斯特”，成就了其乐融融的六人大家庭。

PS：女主的大儿子特别帅，面部轮廓就像雕像般完美。

【原创】提摩西·道尔顿 分时度假 一切尽在不言中 生日快乐_哔哩哔哩_

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出于对兰普林和Hannah这个名字莫名的好感，看了这部电影。九十分钟过去，起初以为看了九十分钟任何可能偶遇的陌生人的生活。

陌生感似乎是影片从头至尾都在用心营造的氛围。角色经常的沉默，关于许多重要剧情走向的解释稀缺，没有配乐和旁白，画面永远色调冷暗。因此观众虽然一直都看着汉娜生活中最细微的日常举动——怎样打扫清洁，处理花蕊，做蛋糕，照顾宠物狗，去游泳馆，维修漏水的天花板——却始终像是被什么东西隔开，不能亲切的带入。

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近几年我们在工作和生活中遇到90后乃至95后的朋友，他们洒脱热爱自由，说辞职就辞职、说分手就分手。让人羡慕又让人佩服，然而，他们中的情侣之间发生争吵导致分手，但是大概率还会和好，和好之后大概率会再次因为上一次争吵的原因继续发生争吵……如此循环、复始，只有真正在意对方的人，才会从此不再分离。

以往我们在大银幕看过了太多的情情爱爱，各式不同，但9月24日上映的《不死鸟之恋》更像一部发生在我们身边的故事。是不是身边总有闺蜜或者兄弟告诉你：“我分手了，这次是真的。”电影的男女主角也十分接地气，男主角庞国钱惹怒了女朋友欢欢，犯下非常严重又充满喜剧效果的过失，因此许下承诺要每天给欢欢一次真诚的道歉。不巧欢欢又是那种死要面子、性格倔强的女孩子，如此一来，试过了各种道歉方法的庞国钱屡次碰壁。这要换作是对情感的态度有一丝丝犹疑的人，两个人的关系也就告吹了。可偏偏，这次双方都碰上了硬茬。

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不管是tvb版，还是老电影版，赵敏的出场都极其英气逼人，特别是电影版特意用了个慢动作。

这版莫名其妙出现莫名其妙被威胁。上来就是对属下一副刻薄腔，这还是那个驭人精明的小郡主？

各种版本张无忌和鹰王相认都是在最危机时刻，这版稀里糊涂就相认然后开始干架。情节逻辑看不大懂。

其实老版本电影的魔改，虽然变动大，但是情节推动较原著还算合理，人物性格也很突出。这版情节改动太不合理。

另外镜头语言差的一塌糊涂，除了特效，看不到任何突出人物的镜头。

小飞象拍真人版，一听特别感慨，动物真人化很难，但这部电影融合得很好。我是TimBurton的老影迷，看的第一部他电影是在90年代前半段，爸爸买来的蝙蝠侠和剪刀手爱德华录像带，现在漫改英雄电影大行其道，得托30年前这位带起第一波漫改大片风潮的开山鼻祖的福……比起他的真人电影，我更喜欢他的偶动画电影，不过他的所有电影，无论是真人电影还是偶动画，一部不落，我每部都看过十遍以上……因此看到有些人说这部电影太迪士尼，很不“TimBurton”，我挺感慨的，我认为这是命运的回旋——这位特立独行的影坛鬼才，他本就毕业自迪士尼成立的艺术学院，第一份工作便是在迪士尼，他就是位血统纯正的迪士尼画师，他后来为华纳为DC工作，而功成名就，多年以后，迪士尼收购了DC的对家漫威，但作为DC功臣的他却回头来，为迪士尼拍片，他心里仍然留有着迪士尼的灵魂，这从没怎么向影迷们展现的一面……他没有忘记。他其实一直没有忘记——他过去的作品习惯用怪诞、愤怒、黑暗的外壳来衬托纯粹干净的真善美，现在我们看到的依然是真善美，表现手法变通俗了，但传达真善美的本质并没有改变，只是打了个直球。现在卖弄情怀的电影很多，但有诚意的却稀少，小飞象也拥有着这般美好的情怀，论情怀，他们不能更有诚意了。所以，当看到老版的蝙蝠侠主演迈克尔基顿饰演大反派，企鹅人的扮演者——老戏骨丹尼德维托饰演正派的马戏团团长，加上TimBurton……三人的再次聚首，正邪反转，让人感激地会心一笑。除了演员们都是Tim爱的款，不但长得和他动画片里的画风一样，很多是他过去合作过的爱将，整部电影最TimBurton的是场景设计风格，“梦幻乐园”让人想到很多他的经典影片。这部电影尽管和老版动画比，增多了真人戏份，不过小飞象依然是最大的亮点，最绝对的主角。其实电影里所有动物除了马都是特效做的，但做得特别逼真出色，包括小飞象，婴儿般的大眼萌象，眼睛里有星星，水汪汪的，睫毛长长，脸儿圆圆，皮肤纹理逼真，还有毛绒绒的象毛，真的好可爱啊！让人啊啊啊啊直叫！它是只很小的小象，听到伊娃格林叫他大象王子，我都差点憋不住笑，以象龄换算人家明明还是个婴儿。看到他驼人，我都特别心疼，这是小宝宝啊，另外小飞象的中文名也很可爱，音译是笨宝，偶尔昵称笨笨。笨笨最喜欢吃花生，最喜欢玩羽毛，他也很胆小不自信，但为了爱的人——妈妈及小伙伴，他也会鼓足勇气做很多了不起的事。迪士尼还在电影里植入了两三次小飞象的周边玩偶，看到这样的小宝贝带货，你怎么不买买买呢?除了最大的萌物小飞象，电影另一个观赏点是伊娃格林的服装秀，真是浑身散发着别样魅力。还有一处吹泡泡的马戏团表演也特别梦幻。略有瑕疵的是最后反派发疯的那段，基顿的角色有点脸谱化，虽然前情交代过他童年被父母抛弃，由心理问题造成我们所见的那个偏执狂坏蛋，但他因为小飞象逃跑而情绪失控自毁了乐园略有点生硬，或许是铺垫不够，但也或许是，这部阳光向上的童话书式电影，不需要为反派的阴暗面浓墨重彩。这部电影，主旨是包容不完美，欣赏不完美，没有所谓的完美，也没有所谓的残缺，只有美好的特殊，并且要相信梦想希望和现实并不冲突，柯林法瑞尔在电影里也姓法瑞尔，是个特别好的爸爸，从不相信孩子到自我反省，从没有自信可以面面俱到照顾好孩子到不再纠结，但始终如一的陪伴，保护和爱护……他现实中的孩子有残缺，由他独自辛苦抚养，因此对照这部电影，你可以明显看出他的父爱不是演的，是真实生活赋予他的，和他以往荷尔蒙腔调式的表演风格完全不同，……特别真挚温暖厚实，明显的真情流露。故事的结局，反派多行不义必自毙，而小飞象和妈妈则团聚自由了，马戏团的大家都是好人，都好好的，完美he。小飞象真的充斥着很纯正的迪士尼血统——大爱，家庭，自由，善良，精良细致的制作，节奏感好，特别温暖有教育意义，但一点也没有说教痕迹，是全年龄向电影，男女老少皆宜。我今天的场是中文版，影厅里只有四个人，一个三十多岁的DC男影迷，另两位是周边无聊来打发时间的居民夫妇，外套里头还穿着居家服，看样子五六十岁，也看的津津有味。如果追求最简单最朴素的温暖和愉悦，小飞象不会让人失望，值回票价！

It’s very exciting to hear that you’re working on another HBO series, with The Righteous Gemstones.

McBRIDE: Yeah, we’re really stoked. We just finished shooting the pilot, about two weeks ago, and we turn it into HBO next week, so hopefully they’ll go ahead and kick this sucker into high gear, and then we’ll jump into shooting this thing, at the beginning of next year. We’re stoked about it. I directed the pilot, and then Jody [Hill] and David [Gordon Green] will be back for the rest of the series. It was awesome. We had a killer time. We have a good cast, and we’re really excited about it. I hope HBO is, too.

What led you to want to do this? Have you always been curious about televangelists or was there a specific one that made you want to tell this story?

McBRIDE: I grew up in the South and I went to church, when I was a kid. My mom was in puppet ministry, and I grew up in a pretty religious household. When my parents got divorced, when I was in middle school, we found ourselves dedicating so much of our lives to the church. My mom was a single mom, raising me and my sister, and we went back to the church that we grew up in and found that people had turned their backs on my mom. They didn’t like the idea that she got a divorce, and they weren’t there to help us. I remember that being an early lesson, when I was young. It’s not that the messages I got in church were bad, but the way that some of the people at this church were using it as a way to make themselves better than other people, it put a chip on my shoulder, from an early age, that I’ve carried with me to my adult life. So, I’ve always secretly wanted to tell that story.

Who are the Gemstones then, and how would you say your character fits into the family?

McBRIDE: The Gemstones are basically a family of world famous televangelists. That was really the main piece of this. This isn’t a hit-piece on religion. With all the shows that we do, it’s always about characters, their relationships to their profession, and how they can use their profession to assume a certain level of respect or power that comes with that. If Gamby can think he’s a ruling king because he’s the principal of the school, or Kenny Powers thinks that because he played baseball than he’s better than everyone else around him, that’s what this is, too. This is a family of world famous televangelists and they do missions, all over the world. They bring in 17,000 people, weekly, to their gigantic mega-church. They pull in a ton of money and are far, far removed from their humble beginnings, when they started. Now, the family has suffered a loss. The mother has passed away, so you meet this family at a moment of crisis, where they’re trying to figure out how things got so far off the rails.

请回答系列后遗症，就是陪申源浩、李有静两位编导玩猜老公的游戏。

经过请回答系列练手，大家也很熟练这游戏。

猜老公的游戏，细节很重要。

本帖捉到细节就更，不定期更新。

亲爪抓图很累，所以打上水印。

以下是更新到第1、第2集，楼主眼中的一些细节，拎出来：

● 吃刀削面那段，关系很明显：

女主颈椎痛，七封关注，问要不要胶布；给伤痛贴，女主接去用。

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最开始还以为是一个俗套的烂片，演员的演技也不够吸引人. 可大概看到25分钟的时候突然发现剧情并没有像我想象中的那样发展. 是Franky寻找自我的道路，也是Ballas迷失自我的道路. 可能Ballas很清楚自己喜欢谁，但不停的否定自己的感觉，做出了一些自己都不想做的事.

最让我感到佩服的是Franky明明知道Ballas说谎，还是没有揭穿他，只是想让Ballas自己意识到自己的问题. F看起来弱不禁风，其实是个内心强大的人. 最后也懂得了爸爸的感受是什么样的，也接受了他爸爸是改变不了的事实. F最强大的点就是最后不管喜欢女生还是男生都接受了自己.

整部影片都贯穿着Be your self的观念. 最后感觉也算是一个开放性的结局. 信号枪也感觉是一个有寓意的镜头，意味着Franky终于重新审视了自我.

反正影片超出了预期，?? kinda like it. ??

本以为是霸道总裁爱上我的剧情，虽然这个女主设定刚开始还整挺好，贴身保镖配总裁。

到后来越来越奇怪，这个女主一边帮男主，还一边帮反派收集男主信息。

最气人的是后面的剧情，甜不了两集就开始虐，这编剧到最后两集是换人了吗？什么叫做远离你就是保护你，莫名其妙男主找女明星官宣结婚虐女主，然后最微妙的是车祸，什么鬼？明明女主和男主可以一起逃脱，女主把男主推开然后自己撞了上去……额，编剧的脑洞你永远不懂

无数人喊着这也太矫情，这都算什么狗屁倒灶的小事情也值得放在桌面上讨论一下。谁的生活不是水深火热，而你们生活富足就因为心里痛苦所以无法忍受，这简直是自大成狂的晚期，嗯所以评分低了点我能理解。然而在我心里的安吉丽娜朱莉不应该是这样子的，她怎么能因为婚姻失败而把眼妆哭花，憔悴瘦弱的像只小鸡仔一样。她就应该像史密斯夫妇的开头的时候，试探皮特没想到人家顺坡下驴，那就骄傲的盯回去“你会习惯的”。她看起来太无坚不摧了，欧洲文艺风格由她出演，看着有一丝…诡异。但确实是一部好片子，从本子到摄影，豆瓣评分略低了。除了她实在不够像一个法国人以外，剧情什么的实在是太深刻的中年危机和婚姻危机了。我依然爱你但长期无法交流的痛苦，很多说出来嫌矫情不说憋得慌的话，放在心里百转千回最后只能靠折磨对方和自己来缓解这糟糕的婚姻生活带来的苦楚。即使是这个世界上最搭的一组俊男靓女也无法解决这些现实的问题，生活不是有情饮水饱，不是有爱就能解决一切问题，于是两个相爱的人用尽全力试图阻止危机的发生，但生活从来不在意你们曾经多有型，所以注定痛苦注定无解，这个世界上的困扰大都就是由这些屁都不算的小事情积累起来的，量变引起质变，于是婚姻彻底失败。可是亲爱的，强大如安吉丽娜朱莉，没有一个男人值得她哭哭啼啼，这就是本片最大的问题。