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今年,有幸结缘了一部优秀的儿童文艺作品——曹文轩的《草房子》,继之前看完原著后,眼下又补了同名电影。查了下,这部影片还荣获了2000年金鸡奖的最佳编剧,作为一个先读完原著的人,在观看电影时就更能体会作者的匠心。
二十多万字的原著,要改编成一小时四十多分钟的影片,情节的取舍上就需要谨慎,好在担任编剧的是原作者,自然懂得如何为我
今年,有幸结缘了一部优秀的儿童文艺作品——曹文轩的《草房子》,继之前看完原著后,眼下又补了同名电影。查了下,这部影片还荣获了2000年金鸡奖的最佳编剧,作为一个先读完原著的人,在观看电影时就更能体会作者的匠心。
二十多万字的原著,要改编成一小时四十多分钟的影片,情节的取舍上就需要谨慎,好在担任编剧的是原作者,自然懂得如何为我们汲取精华、锤炼成金,原作人物纪传式的结构被打融为影片浑然一体的故事,原本看似割裂的叙事、单独的人物交织成完整的有机体,更有了日常生活的原本风貌。
《草房子》作品的内涵绝不单薄,作者探讨了许多的成长议题,从秃鹤身上,我们懂得了接受缺陷的美;从纸月的遭遇,我们看到了校园霸凌的恶;从杜小康的家庭变故,我们学会了战胜挫折的勇;甚至还借蒋一轮和白雀的恋爱,诠释了爱情里的担当;最后还从主人公桑桑的病,进一步发觉了生命的美好。
原著中有两段情节在电影中被删除,分别是秦大奶奶和细马的故事。细马作为过继给叔叔婶婶,从一开始双方的各种不适应,到以小小年纪挑起家中的大梁,一路的表现似乎太过于小大人,让人赞叹的同时却难以产生欣赏,删去合乎情理。而秦大奶奶从一个顽固的“落后分子”逐渐被感化,最终用生命守护这方“草房子”的故事,似乎就删得有些可惜了,毕竟,草房子代表的是桑桑童年记忆的伊甸园,却是秦大奶奶心底难以调和的现代化,这本是一个很好的关于代际视角的议题。
细节的改动则更令人感动,比如桑桑偷父亲的本子是为了给杜小康抄课本,纸月最后一次拜访桑家留下了龙形玉佩,以及纸月最终被亲生父亲带去了他乡,都进一步加强了影片中亲情友情的力量,从而将草房子这样一个童年的梦境,变得更加纯美而隽永。当桑桑最终坐在草房子的屋顶上,喊出他童年生活里那一个个熟悉的名字时,陪他一起向逝去的童年致礼的,还有屏幕前的每一个,正在童年之中,或是早已告别童年的观众。
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一部温馨有趣的记录电影~非常适合带小朋友去看,孩子超级喜欢影片里的小主人公辛巴?? 还有他的搞笑老爸也挺玩的哈哈!影片里还有很多可爱的小动物,也是很惹孩子喜欢?? 很喜欢主人公的一句话:“勇敢不是不害怕,而是害怕后还去坚持做那件事。”
影片传达出的的爱与陪伴确实挺有感触的,总之很推荐大家带娃去看,拍的挺不错的
一部温馨有趣的记录电影~非常适合带小朋友去看,孩子超级喜欢影片里的小主人公辛巴?? 还有他的搞笑老爸也挺玩的哈哈!影片里还有很多可爱的小动物,也是很惹孩子喜欢?? 很喜欢主人公的一句话:“勇敢不是不害怕,而是害怕后还去坚持做那件事。”
影片传达出的的爱与陪伴确实挺有感触的,总之很推荐大家带娃去看,拍的挺不错的!??????
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让我想起来《黑镜》最开始有一集人们不停翻白眼回放过去录像的剧情,而且还加了混合现实技术和联网编辑功能。
脑洞还不错,只是本片中的世界有很多不合逻辑的地方:
1. “心灵之眼”这个系统没有退出断网机制,也就是裸眼无视力。
2. 明明已经被眼睛欺骗了,还要犯贱睁着眼。
3. 都已经拥有上帝视角了,就不要出动真身了,直接在网上搞定一切犯罪不是更好。<
让我想起来《黑镜》最开始有一集人们不停翻白眼回放过去录像的剧情,而且还加了混合现实技术和联网编辑功能。
脑洞还不错,只是本片中的世界有很多不合逻辑的地方:
1. “心灵之眼”这个系统没有退出断网机制,也就是裸眼无视力。
2. 明明已经被眼睛欺骗了,还要犯贱睁着眼。
3. 都已经拥有上帝视角了,就不要出动真身了,直接在网上搞定一切犯罪不是更好。
4. 都已经拥有上帝视角了,还需要挣这点外快?直接入侵些内幕消息不是赚更多钱?
5. 技术都如此发达了,还要在一起开会,不能虚拟网络会议吗?
6. 技术都如此发达了,还要跟真人sex,直接播虚拟现实VR录像就好了。
7. 技术都如此发达了,却没有个不联网的实体摄像头,没有实体的储存介质?只有网盘。
8. 技术都如此发达了,女佣还敢偷东西?
……
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移民题材一向是奥斯卡青睐的对象,今年初奥斯卡提名影片里有一部《米纳里》就引起不少关注,最终还拿下最佳女配角奖,成为奥斯卡历史上首位获得表演奖的韩国演员。而这部新片《蓝色海湾》 移民题材一向是奥斯卡青睐的对象,今年初奥斯卡提名影片里有一部《米纳里》就引起不少关注,最终还拿下最佳女配角奖,成为奥斯卡历史上首位获得表演奖的韩国演员。而这部新片《蓝色海湾》又是类似的韩裔移民故事,加上近年美国掀起的歧视亚裔浪潮,这部影片相信又会是另一部吸睛之作。 故事讲述了韩裔男主角幼年时被美国人收养,在路易斯安那州某个小镇长大成人。如今,他与心爱的白人妻子共同抚养她与前夫生下的女儿。当他努力为家人提供最好的生活时,却得知将被这个自己称之为“家”的国家驱逐。他为了留在自己的国家做出什么样的抗争行为呢? 有别于《米纳里》低调谦逊的独立影片姿态和娓娓道来的叙事手法,这部影片明显走的是冲击颁奖季的热门套路,各种炙手可热的话题共冶一炉:移民、遗弃养子、警察暴力、歧视亚裔等等。情节里戏剧化的冲突转折目不暇接,完全冲着观众的泪腺而来;演员的表演太过粗放张扬,轻松让观众一眼看穿谁是正派和反派,而且编剧还把角色写得太过极端:正派过于情绪化,多愁善感;反派扁平滑稽,而且最后一刻必定回心转意。最后一家人在机场分别的结局更是过于煽情,不惜为榨取观众最后一滴眼泪而使出终极杀手锏。 这类奥斯卡颁奖季的标配影片看得多了,自然就能免疫。亚裔受歧视的现象是真的,被驱逐导致妻离子散也是真的,但是用力过猛、过多的眼泪又能解决根本问题吗?光是依靠这种方式创作的作品始终有其局限性,姑且不论是否投机主义。
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一代伟人解救大众与水火之中,看到剧中场景不禁感叹,我们现在优越安宁的生活是他们用双手双足以及那伟岸的身躯给我们打拼下来的,没有共产党就没有新中国,我们要铭记的不只是毛泽东,朱德,周恩来这些伟人的名字,更要记住那些千千万万为我们的明天用生命去点灯的中国共产党,没有什么岁月静好只不过是有人在替我们负重前行罢了,致敬中国共产党,致敬中国军人
一代伟人解救大众与水火之中,看到剧中场景不禁感叹,我们现在优越安宁的生活是他们用双手双足以及那伟岸的身躯给我们打拼下来的,没有共产党就没有新中国,我们要铭记的不只是毛泽东,朱德,周恩来这些伟人的名字,更要记住那些千千万万为我们的明天用生命去点灯的中国共产党,没有什么岁月静好只不过是有人在替我们负重前行罢了,致敬中国共产党,致敬中国军人
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后半段看着还挺热血的,锡克军人以一敌千,以自由人的身份力战而亡,也赢得了对手的尊敬。不过我发现一个问题,按道理来说阿富汗军队这边和锡克军团相比,应该武器要稍微落后一些才合理啊,但是剧中阿富汗部落联军貌似使用的居然还是英国的李恩菲尔德步枪,这种步枪装弹量大,射速快,精准度也不错,性能肯定是吊打锡克军团的单发马提尼步枪啊,那这个仗还怎么打啊?
后半段看着还挺热血的,锡克军人以一敌千,以自由人的身份力战而亡,也赢得了对手的尊敬。不过我发现一个问题,按道理来说阿富汗军队这边和锡克军团相比,应该武器要稍微落后一些才合理啊,但是剧中阿富汗部落联军貌似使用的居然还是英国的李恩菲尔德步枪,这种步枪装弹量大,射速快,精准度也不错,性能肯定是吊打锡克军团的单发马提尼步枪啊,那这个仗还怎么打啊?
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令人心碎的爱情,夏日,青春,美好。互相吸引…世俗,轮回可知她的心里也有她。无奈,只能分隔两地。是对她们又些残忍,她在香蕉园等她这么多年,她又何尝不是在马来苦守没有太阳的明天。只因她知道,环境不允许她这么做。她们早已经过了那个夏天,因为属于她们的夏天在彼此的心里永存。又何尝不是杜鹃啼血般的歌颂 ,属于她们的爱情。我相信,爱会战胜一切吧??。
令人心碎的爱情,夏日,青春,美好。互相吸引…世俗,轮回可知她的心里也有她。无奈,只能分隔两地。是对她们又些残忍,她在香蕉园等她这么多年,她又何尝不是在马来苦守没有太阳的明天。只因她知道,环境不允许她这么做。她们早已经过了那个夏天,因为属于她们的夏天在彼此的心里永存。又何尝不是杜鹃啼血般的歌颂 ,属于她们的爱情。我相信,爱会战胜一切吧??。
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就为了个不知所以的动机
一段躁动的荷尔蒙
一段乱入的爱和瞎整
一段学校的乐队时光
那是我是贝斯手,找鼓手
就想看缝纫机
就为了个不知所以的动机
一段躁动的荷尔蒙
一段乱入的爱和瞎整
一段学校的乐队时光
那是我是贝斯手,找鼓手
就想看缝纫机乐队那样,青春燃爆老套,对于我来说,泪点多于激情,只怪当时年少,现在回看我会吧这条路走的更好,十年过后不只是怀念,得多一点闪亮呀。
要是能再有一次机会,我还是会去追逐那个时候所谓的梦想,我的那个执着。
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说到抗日谍战剧的话,你想到的是什么?手撕鬼子?还是手榴弹炸飞机?不不不,这些烂俗的剧情早该忘掉了!毕竟不能以偏概全嘛,你看最近在央视八套播出的电视剧《密查》,人家可是一连获得了好几天的收视冠军宝座呢!
这部剧到底有啥吸引人的地方?怎么就能拿收视冠军了?
从该剧的定位“红色高
说到抗日谍战剧的话,你想到的是什么?手撕鬼子?还是手榴弹炸飞机?不不不,这些烂俗的剧情早该忘掉了!毕竟不能以偏概全嘛,你看最近在央视八套播出的电视剧《密查》,人家可是一连获得了好几天的收视冠军宝座呢!
这部剧到底有啥吸引人的地方?怎么就能拿收视冠军了?
从该剧的定位“红色高能烧脑谍战剧”就能看出来,其实这是一部包含很多元素的电视剧。
故事发生在1938年的西安,在抗日背景下,共产党高层干部宣侠父将军却突然失踪。为了调查此案,特意成立了“破反专属”调查此案。正是此时,由郑凯饰演的武仲明横空出世,就任破反专员。
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单看海报缩略图,总把许冠杰误认作成龙。
三十五年前的这部港产喜剧,不仅插曲好听,喜剧包袱不少,而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足,然而终归只造就了一部尚可的喜剧片,有意思的还是可从中发现许多有趣议题。
一是香港这座城。诚然,片中许多当时还是荒郊野外的地方,现在也多已是高楼林立乃至繁华区域,不过相较于ML城市向香港所代表
单看海报缩略图,总把许冠杰误认作成龙。
三十五年前的这部港产喜剧,不仅插曲好听,喜剧包袱不少,而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足,然而终归只造就了一部尚可的喜剧片,有意思的还是可从中发现许多有趣议题。
一是香港这座城。诚然,片中许多当时还是荒郊野外的地方,现在也多已是高楼林立乃至繁华区域,不过相较于ML城市向香港所代表的现代都市的复刻式演变,香港怕是变迁缓慢了。
二是男人婆的角色设定。有这样的角色在当时很有“先进”的意思,但实际上还是歧视,一种基于性别角色期望所导致的不容。
三是片中所传递或迎合的一种文化氛围:反感英人,也鄙夷ML。其实这在过去几十年的港片中都屡见不鲜。比如《情圣》中对偷渡客、PLA的变相批驳,即使到2010的《人间喜剧》,也有借内地人说粤语导致的别扭、蹩脚、引人发笑而隐含对这种现象的讽刺。早些时候的地理区隔,相较于近半个世纪来的文化对立,似乎已不算什么隔阂了,从这个意义来说,它仍是一座外放的孤岛。
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冯小宁的这部电影还是在电视上看到,感谢中央电视台电影频道。电影里,美丽的俄罗斯姑娘,和中国的老爷们儿以及一个日本小姑娘发生了一个曲折的故事。三个人在茫茫无边的荒野里,日本小姑娘刚开始时的杀戮思维,中国男人在电影后期的大义凛然,他脖子上的血管鼓起来,使劲地冲着前面大声地喊:“我是老爷们儿!中国的老爷们儿!”,这样的叫喊嘶哑而有力。天边的紫日依旧,战争带给每一个平民的,除了灾难还是灾难。这部电影
冯小宁的这部电影还是在电视上看到,感谢中央电视台电影频道。电影里,美丽的俄罗斯姑娘,和中国的老爷们儿以及一个日本小姑娘发生了一个曲折的故事。三个人在茫茫无边的荒野里,日本小姑娘刚开始时的杀戮思维,中国男人在电影后期的大义凛然,他脖子上的血管鼓起来,使劲地冲着前面大声地喊:“我是老爷们儿!中国的老爷们儿!”,这样的叫喊嘶哑而有力。天边的紫日依旧,战争带给每一个平民的,除了灾难还是灾难。这部电影虽然拍摄得有些正,但是并不是敷衍了事,它的确感人至深,有一种劲道。
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这是一部难得的好电影,值得大夸一番
或者至少说,这是最近几年难得让我一秒都没有快进,完整看下来的佳作
这主要归功于两点:
1、天马行空的剧本安排,令整个电影的走向往往超出预期,每一秒都令人期待着下面会发生什么。
这是一部难得的好电影,值得大夸一番
或者至少说,这是最近几年难得让我一秒都没有快进,完整看下来的佳作
这主要归功于两点:
1、天马行空的剧本安排,令整个电影的走向往往超出预期,每一秒都令人期待着下面会发生什么。
2、恰如其分的美术设计,细腻又新颖,而且没有喧宾夺主,令人能专心地体验故事,整个观影过程都非常的舒坦
作为一部cult片,血腥和小众几乎是必然,但据我观察,很多人反而会觉得这部电影的画风,是最简陋和cult的一点。
对此,我表示非常地遗憾——大家如今对于审美风格的容忍度是否太低了?只要简单地留意一下各种场景中的背景插画,都是如此地精美华丽,就应该能想到,这种画风是来自对拍摄风格的选择,而不是成本所限。虽然cult片的成本捉襟见肘是常态,但在这部《夜脊》中,我没有感觉到来自资金方面的压力。
我甚至不同意说片中的人物是丑陋的,但美是个很主观的东西,我这样来说吧,在这个庞大的原创神话体系下,片中的角色形象很好地展现了人类的普通、渺小、不完美,同时也表达出了他们的独特、不屈和温柔。
举一个例子来说,就是当中某个村庄被屠戮以后,剩下的一对情侣的戏份。这一段相当地耐心,没有惊天动地的发现,只是让观众随着两人的视角走过残垣断壁,仰视茫茫星空,最后两人沉寂于敌人无情的刀剑而作罢。
这对情侣的形象是如此地粗壮、朴实和似乎笨拙,但有任何人能够否认——他们的心灵是坚强、温柔和丰满的吗?如果换成一对型男靓女,在那里激烈地哭泣和抗诉,这份战争对于普通人的生活的剥夺感会变得多么遥远?远不会有影片中那份沉浸的哀痛来得有分量。
人物本就应该服务于表现主题,如果全剧的立意就是在阐述人类和宇宙的不完美,那把角色表现得美轮美奂又有何意义?我不是说蛮荒和简陋比起文明会更加赏心悦目,但如实地描述一切并将之呈现出来,在这样的努力之中,确实存在着美感。
同时,这个画风还有一个原因,那就是人体捕捉。这是这部作品非常核心的一个特色。我甚至认为该片其实是将真实的演员互动拍摄下来,然后再对照着画面进行描线动画化,期间增加各种服装、道具的细节。有点像那种将照片变成动画的滤镜app。
这个拍摄手法就决定了两点:
1、人物的动作会比较不自然,必须非常缓慢和减小幅度,用以节省帧数和避免激烈的形态变化。
这也是为什么很多片中的人物看上去会非常的不灵活,虽然真实的人类比起很多好莱坞动作片中,本身就要迟钝许多,但我认为这种表演风格主要还是为了配合作画手段而选择的。
但作画本身也会影响故事表达,就像在《蜘蛛侠平行宇宙》中,在主角的早期,导演通过降低帧数的方式来营造主角不自信和笨手笨脚的感觉。在《夜脊》中,人物动作的收敛,一方面让角色显得贴近现实(虽然略显过头),另一方面,确实也营造出了人类渺小和普通的印象。
但我要批评的一点是,虽然这个作画风格我可以理解,但是在人物选择上,很多角色(尤其是在饥荒中)显得相较于那个时代过于肥胖,实在是令人出戏。尤其是考虑到后期可以通过作画来调整这一点,我不理解这个错误产生的理由和动机。
2、捕捉动画的方式令人物表情极度细腻。
在过往的传统动画工艺当中,人物的表情描写基本上依靠的是画家对于人体面部动作的理解和想象。所以会有很多固定的模式来表达特定的感情。这在过去的创作中是行之有效且颇成体系的,尤其是日系动画,某种程度上来说,表情包和颜文字的产生都是脱胎于这个体系,以及它在人们的审美当中建立的基础共识。
但是,人类的表情,或者说乃至于人类的情绪本身都是极为复杂的。远不能由几十甚至几百种模式来描述清楚。这次的作画就对我们展示了,在一个简单的场景当中,人类的面部变化可以有多么难以捉摸。
最具有这一特点的一幕就是审讯官和高苏尔谈条件的那场戏,当时审讯官的表情变化真是令人看得入迷,那掺杂着各种考虑,犹豫不决又贪婪流露的形象,让我不禁佩服演员卓越的演技,以及这种动画方式带来的神奇效果。因为在动画化的二次创作中,很多平时会被忽略的微表情会被线条勾勒加强,反而起到了真人镜头下没有的效果。
当然,这样的表情并不会很“美”,万神殿的女卫兵最后对着着魔的审讯官拒绝屈服的大喊,表情粗野难堪,但是一颗赤子之心却又呼之欲出。其实人本质是动物,肉体不过是组织,何来美与尊严,全是由于你对自己的看重和赋予意义,一切的价值才随之诞生。
观看这部影片时能体会倒这份感慨,真的是令我十分惊喜和满足。
更不要说,在一些史诗性的场合,作画的表现非常优秀。审讯官魔化后的塑造,是我在最近几年当中看到对demonic这个词最贴近的表现了。影片从完全不一样的角度去描写邪恶,并借由这种画风在关键的地方发挥出超乎想象的效果。或者简单来说,在描写超然之物或描写回忆和历史的时候,影片的风格会明显地卡通化、动漫化,这就和平时的人类形象描写拉开差距,从而产生了神与人,现实与虚妄在视觉上可以体会到的隔阂。
我认为这是通过画面讲述故事的完美演示,观看过程可谓令人陶醉。
讲完了画面,我们来说故事本身。
如果从结尾来看的话,这个神话并不复杂,甚至还有不少毛病。但是在影片铺陈的过程当中,你一直也不会接触到剧情的全貌。尤其是你会不断被各种新颖的叙事风格和庞大的背景所分心,你即使想到了一些发展,也不会特别能够信任自己的判断。更不要说影片本身经常穿插一些反套路的桥段。
整个电影其实可以说是一部悬疑剧,是引导着观众随着剧情思考的类型。在热门电视剧系列《怪奇物语》当中,我们可以明显体会到将故事的各个分支像拼图一样,通过人物关系的交汇来拼凑整齐,会给观众带来极大的观影快感。《夜脊》本质上采取的是类似的结构。
不过《夜脊》的故事碎片不是多条线并进的,而且大多不在同时出现,有些关键的角色到故事后期才登场,例如三只鸟人。甚至他们的奇葩外观,我认为都是为了让观众不会立刻去认真对待他们而设计的,莫西干发型,不合理的裸体装束,一直都在隐藏他们真实的战斗力和在故事中的重要性。
废墟中的情侣那段我之前也提到了,是非常营造气氛的一段内容。但同时,如果你看到这一幕时依旧抱持着“每个情节都有伏笔”的先入为主想法。那么这段故事就可以打断你的节奏,告诉你,有些情节可以“毫无意义”。情侣俩捡到的圣花碎片并没有什么特别使命,只是通过两个无比普通的人类视角,告诉你看到星空对于人类的体验和意义,来进一步补充完整这个世界的法则和设定。
类似这样的动作都仿佛在一次次告诉观众,不要着急,不要焦虑,其实故事是可以这样发展的。
但与《怪奇物语》有所不同的是,当你最后将《夜脊》的各条故事线汇聚起来,你获得的不是完成拼图般的畅快感。而是一种感慨和哀叹。
因为在一般的悬疑故事里,你寻求的是一种智商上的满足感,一种故事的合理性。而在这里,电影非常注意去避免让你执着于这样的目标。
首先,世界和圣花的规则到最后依旧并不清晰,所以你手上一直没有很多确实的信息来推理。其次,影片的整个基调都是在讨论生命的意义,传承于传统的克苏鲁神话视角,从一开始就设定了“人类的文明毫无意义”这样一条用来反驳的命题。
但正如女巫向守卫描述的——在如此悲惨的世界中人类依旧有自己的高光时刻。你从头到尾也都在看到人类的挣扎、坚持和抵抗。你被每一个普通的角色的选择和视角所感染。经历过这些,你又如何能够像往常一样轻松地说出“人类确实毫无意义”这句话呢?
正如我之前在《疯神》的评价中所表达的,实际上在我看来,每一部讨论神的作品,所涉及的神永远都是“人神”,也即是从人的视角和认识所创造出来的神。又即是——这里的神就是人类本身。
《夜脊》的故事,如果要打个比方,就是原本盘坐在地上的人站起身以后,对着自己原先视角的高度所写的。本质上是对于人类精神的讴歌。某些存在和神明,他们远远超绝于我等又如何?我们与之相比连尘埃都不及又如何?任何一个人依旧可以去思考——“诸神是否也与我们一样,无法违抗自己的本性”——这样的问题。
可以说,整个电影在讨论的其实是自由意志和选择。从这个角度,你就可以理解高苏尔作为反派的存在意义。请大家回忆一下,女巫对高苏尔所说的第一句话——“你进入阿舒尔前原本是谁?”,他回答,“无名小卒而已”。
以及女巫最后对他说的也是——“you are nothing”,虽然此刻高苏尔已经宣称自己是神了。
为什么?这里涉及到我看的版本的一个翻译错误。高苏尔说万神殿里有各种各样的知识,这时女巫问他,“那其中有你所追求的东西吗?”
但其实原文是“to what end you seek?”,这句话其实和万神殿无关,而是直接质问高苏尔,“那你真正想要的是什么呢?”或者“你终极的目标是什么呢?”高苏尔答不上来,女巫就劝他“你好好想想吧”。
结果到故事最后,高苏尔都没有能够想明白这个问题,只是作为了权力和力量的俘虏。正如故事中出现的王国“派”,无论如何易主,最后的权力者直到高苏尔都保持了这个国号。因为他们继承的不过是同一套东西。
正因为被权力和欲望驱使,高苏尔所走的路一生也只是在原地徘徊,从一个无名小卒而来,最后也回到虚无。
圣花固然强大,圣花固然是超越、高于人类的存在,但是当你把自己的一切寄托在那样的存在之上,你自己就必然没有存在的价值,而只是那更高存在的一部分。这也就是女巫所谓的“让人类用自己的眼睛来看星空”的意义。
没有圣花,人类可能对着茫茫黑暗,什么都看不到,但却不会比拥有圣花之时更加盲目。这矛盾吗?我想一点都不矛盾。
故事最后圣花并没有被消灭,花孢又一次散播到全世界,但这已经是故事的最后一幕了,其实怎样写都无所谓。我个人的理解是,圣花的存在与否并不是关键,人类能够拒绝圣花、依靠自己的能力去决定,才是最重要的。
当然,在故事当中,圣花还和各种科技联系起来,如果要讨论人和科技的关系,我觉得过于复杂,咱们还是把话题局限在人和神的关系上吧。
或者在这个故事的语境里,是人和知识的关系?
总之,这是一部发人深省,且在拍摄手法上极为创新的优秀作品。由于题材和定位的关系,被豆瓣打到6分我表示理解。但我还是会向大家推荐,希望各位能带着包容的心态去看一下。
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幽灵党S.P.E.C.T.R.E.(Special Executive for Counterintelligence, Terrorism, Revenge, and Extortion)代表反情报、恐怖主义、复仇和勒索的特别执行人员,出自詹姆斯·邦德的创作者伊恩·弗莱明。
幽灵党S.P.E.C.T.R.E.(Special Executive for Counterintelligence, Terrorism, Revenge, and Extortion)代表反情报、恐怖主义、复仇和勒索的特别执行人员,出自詹姆斯·邦德的创作者伊恩·弗莱明。
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