我想有人的地方，就有江湖

何为武侠，何为江湖？

在武侠的世界里，有忠于朝廷的义士，有勾心斗角的官僚。有为达目的不惜一切的魔头，也有为了兄弟情义毅然赴死的巨盗。我不认为武侠世界的精彩是让人眼花缭乱的功夫，我认为所谓武侠，所谓江湖，是无论正邪的两方在经历了所有的一切后，心中所剩下的最后的东西

我希望耗子能活下去给他娘打一颗金头

我希望雷子能活下去成为后世称赞的巨匠

我希望蝎子能活下去远离痛苦的折磨

我希望影子能活下去走出仇恨的阴霾

我希望花子能活下去逃出年少的梦魇

我也希望镜子能摘下面具做回自己

就像钟元爱喝酒，八子有故事

我希望赵公公能陪伴公主一辈子

我希望张宰相能一直辅佐皇帝鞠躬尽瘁

我也希望冯保能审时度势悬崖勒马

无奈鸟尽弓藏兔死狗烹 人心不足蛇可吞象

孝心 忠诚 纯真 情义 爱

甚至背叛 欲望 贪婪

但是孰轻孰重，应该选择什么放弃什么，我想影子这句话作为我心中的全场最佳，很好的诠释了这一点

“ 宝珠丢了，可以再找回来。但是人的命丢了，就再也找不回来了。”

人心有善恶，江湖无正邪。

最后，钟元和永宁在西北茫茫大漠中的爱情把所有的善恶都埋在了风沙中，冯保和八子也到达了属于他们各自命运的终点，张宰辅的告老还乡和钟元的凯旋而归，为本剧的最后划上了句号，也在我心里为这部14年前的电视剧有了一个评价

武侠是一个视野，而江湖是一种境界

所以武侠现于眼中，

而江湖，

存于心中。

个人是国产动画多年的忠实爱好者，对制作精良的国产动画更是毫无抵抗力，我经常留意着关于国产动画的消息，《神澜奇域无双珠》定档的时候我就去看了它的定档PV，当预告片的内容映入眼帘的时候我就已经被它吸引了，精良的人物建模、场景、画风即便是在如今竞争如此激烈的国漫市场中也丝毫没有任何的逊色，最令人震惊的是播放平台居然在爱奇艺！这是我第一次对爱奇艺的国产动画抱有期待，我非常喜欢爱奇艺这个视频平台，也经常在爱奇艺看电视剧，但我对爱奇艺的国漫数量稀少始终感觉可惜，这么好的视频平台为什么没有好的国漫出现？我希望有朝一日爱奇艺也能在国漫市场中占有一席之地，没想到希望来得居然这么快！

《神澜奇域无双珠》开播之后也果然没有让我失望。首先是建模方面，我当初就是被这部动画的建模吸引过来的，现在的国漫虽然精品很多，但是像《神澜奇域无双珠》这种人物集体颜值高的动画是真的很少，男角色很帅女角色也很漂亮，而且每个人的建模都非常具有特色并符合人设，每个人物的建模质感也很好，精细度很高，甚至可以看到皮肤的纹理，面部表情也很灵动。让人印象最深刻的就是两位男主的建模，颜值高特点鲜明，很有记忆点。只能说制作方中影年年在建模方面的制作是真的绝绝子啊，这一点我真的是要给个满分。

《神澜奇域无双珠》在特效方面也是上乘，很精致漂亮，给人的感觉很惊艳，让人看了觉得很舒服。动漫中一些大场面的特效更能让人称作视觉盛宴，让我最深刻的应该就是动画中的海洋特效了。打斗方面也非常的不错，动作十分流畅，力量感十足，没有丝毫的僵硬感，再配上精致的特效，那更是一绝。

场景方面和服装方面也能看出动画制作组的用心，画面很唯美，动画中有很多场景，拿两个男主所处的自由国度和秩序国度来说，每个场景都很不错，而且都能看出两个地方的风格迥异，并各有各的特色，服装方面也是一样，动画中出现过很多不同风格的场景和服饰，而中影年年能将它们的风格差异都能展现得淋漓尽致，并且质感都很好，尤其是服饰方面，那衣服就犹如真的一样，很难看见塑料感，由此可见制作组是真的用心了。

《神澜奇域无双珠》的声音方面也很出彩，片头曲很让人上头，片尾曲也很好听（片尾曲两位主角的舞蹈也很加分），配乐的制作也让人非常满意。值得一提的是，《神澜奇域无双珠》的配音演员阵容也很豪华，听到边江老师和大鲲声音的时候我是非常激动的，还有其他的培训老师我都很喜欢，他们那些配音演员都很有实力，声音都很好听，并且每一个角色的风格和特点都被他们淋漓尽致的展现了出来。

最后再说说剧情方面，神澜奇域我没看过小说，但我仍能感受到这个故事庞大的世界观，非常的吸引人。剧情也编的尤其畅快，没有一丝废话，双男主转场丝滑，作为没看过原著，但了解世界观的我，可以很轻松地融入。风格呢是比较轻快，轻松而不失格调，而且这部动画虽然是双男主，但却并没有麦麸的倾向，两个主角间的互动也非常的有趣，很让人值得欣赏。

人物特点方面也很鲜明，每个角色都有属于自己的人设，上到主角蓝歌法铧，下到普通的龙套路人，他们都有着属于自己的特点，没有一个人的出现是让我觉得突兀的。

总之《神澜奇域无双珠》这部动画给我的感觉是让我非常的满意，值得入股，谁不看谁吃亏。

祝《神澜奇域无双珠》动画收视长虹越来越好！也让我对爱奇艺的国漫区燃起了更多的希望，希望爱奇艺能给我们带来更多像《神澜奇域无双珠》这样的高质量作品，也希望有朝一日能看到爱奇艺成为真正的国漫大平台！这样的话我以后也只需要这爱奇艺看动画了，希望我的有生之年能看到这一天吧。

很多人都在拿《危险的她》比较美剧《大小谎言》，唉，不在一个比较级别，没法比啊！

表面上看，都是四个女人，美剧里每个女人都有各自的故事，都有独立的故事线。《危险的她》的C位女王只有一个，因为家暴，开始怀念自己的大学初恋，然后大学同学聚会偶遇了前男友，不曾想前男友已沦落为一个靠骗财骗色的渣男，甚至开始一步步勒索她。后来，前男友意外死亡，她利用丈夫的疑神疑鬼，逐步引导丈夫，让他怀疑妻子想杀了他，另外的三个女人基本就是配角而已。

从《危险的她》剧本自身来讲，情节设计还是不错的，但是剧本的拍摄真是不怎么样，很多剧情是靠剧中人的口述与回忆来展开拍摄，因此少了很多的悬疑推理过程，这也是本剧的最大减分项。而美剧《大小谎言》的故事推进，却是层层叠叠，交叠推进，情节更加引人入胜。所以，一部好剧本，并等于就是一部好剧。国产剧的发展潜力还得很大的，有了一个好故事，还必须有很好的展现才行啊。

不论是里面人物的人设，还是整个故事的逻辑性都有很大问题，当刑侦剧看不能带脑子，当恋爱剧看没有小甜饼，尬的要死。完全就是浪费时间浪费生命！求求季老师真的不要再拍这种扶贫垃圾剧了！！！看前面的几集，女主第一个任务居然在安排的身份下带陌生人去朋友馆子吃饭，还提前没有打招呼直接暴露警校学生，真的太恼火了，而且一开始男主没有表现出对她有丝毫喜欢的时候，女主追男主做的事情完全没有边界感，还跟踪，稍微带入想象一下都觉得恐怖，女主做的那些事对大家都造成困扰，后面男主和女主在一起也是莫名其妙。真的是有毒，完全看不下去！

SCI牛逼！

挺喜欢看关于风水、术士、法力这类的片子。现在没有什么好的片子，回头来看这部，还是很不错的。

里面的人物造型挺符合另类术士的印象。那个蛇的扮演者，白粉有时没有涂到位，可以看到耳朵前面的肤色，有点出戏，其他人物的造型都不错。

那个大BOSS手下被消灭时，他都没有出手救，最后成为光杆司令，这个有点不能理解，只有这二个手下，却看着他们被干掉。

主角家被陷害，还是挺符合官场争斗的情节。似乎每一部主角从平凡走向人生巅峰，必定要先遭遇身边人的生离死别，尤其是直系亲属的遇害，才能由仇恨来激发潜力，有所成就。也许这样主角突然顿悟更能让人理解，也消灭了主角的弱点。

哈哈，怎么说呢，对比很多偶像剧来说我觉得这个已经非常良心和不错了，首先剧集短，而且每集内容也饱满，一集在40-50分钟就挺好的，而且男女主?其他角色全部演技在线，至少让我看的很开心，不像那些50几集的偶像剧，一集半小时还能给你回忆前情10分钟，然后中间还能把你看的气晕过去……我自己觉得这个系列做的挺好的，希望能继续做下去，下饭神剧～

当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候，就知道我必须要写篇影评，因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评，引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲，总有一种要跟网友争高下的心理，但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样，比如说觉得《怒》很好的人，可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点：比如恰好是同性恋（这是目前在我看来的主要原因）或者腐女，还有就是我原文中分析的太感性比较容易被感动之类的特质，所以也就不难理解似乎一边倒的好评。不过作为被很多人痛骂的影评，点有用的人竟然比没用的多，让我意识到我大概也是戳中了某些人的点吧。

说完废话，回到《愚行录》这部片子，它和《怒》有太多相似性，都是群像照，都是涉及精神病患者灭门（对不起一开始就剧透了），也涉及边缘人士被排挤，而且最关键的主角都是夫妻木聪（我不追星）！但是我个人觉得它比《怒》要高明出很多，在于导演在每个人娓娓道来的过程中，把两个自私不择手段的“精致的利己主义者”彻底地暴露在了观众眼中，而让我觉得更高明的，是他从来没有用过任何刻意煽情的镜头，电影里的人大多除了冷漠就是呆滞，也比较符合我对日本人一贯的刻板印象（不要再追着我打说我武断了，纯粹是个人观点），最关键的是，在看完这部片子，我完全相信了导演的narrative：

那就是日本社会本身的阶级固化是导致惨剧发生的主要原因。这比最近国内某情怀电影用了吃奶的力煽情最后却让我一点都不同情主角的结果显得要有力得多（Again, disclaimer: 我本人不喜欢那部电影不代表你的喜欢有问题）。我对那个被灭门的家庭在片子结尾处自然不会有太多同情感，但是同时我也在思考，难道现代社会上（包括中国社会）大部分人不都是这样的人吗？当事情影响到自己的利益的时候都会心理扭曲，不论平时作为键盘侠怎样在网上展示自己的道德优越感。所以我无法彻底把他们当成“坏人”，这也是我觉得人物描写最成功的地方。

还有一点我很喜欢这部电影的地方在于，导演从来不会像喂食一般告诉你剧情的走向，而是在这里撒点线索，那里放点蛛丝马迹，让故事在最终完整起来的瞬间在我看来变得特别掷地有声，而且首尾呼应的长镜头加上悲鸣的背景音乐也彻底感染了我，让我更加佩服导演的执导能力。

而为什么我觉得它会比《怒》高明？在于《怒》在我看来把所有人的动机都解释得模糊不清逻辑混乱，但是又企图通过各种声嘶力竭的大喊大叫让观众去产生共情感。这无异于有人在大街上直接拉着你就开始一边哭一边卖惨，最终让我产生了生理厌恶感。而故事类似的《愚行录》，对于精神病人的描写则更加符合我所了解到的精神病人的状态，而且对于她病因的产生，也做过很详尽地铺垫和解释，让最终的崩溃变得合理起来。而对于周围其他角色的描写，也比较符合我对常人的认知，即使最后夫妻木聪做出来惊世骇俗的事情，我也完全可以理解他那么做的原因。

故事有没有完美到没有逻辑漏洞？当然没有！比如虽然导演隐晦地表达了光子的孩子其实是她和哥哥乱伦的产物，这里容易让观众产生迷惑的情绪，比如：她哥哥是不是也是施暴者？虽然没看过原著，我的认知是这个孩子是夫妻木聪送给她的“礼物”，也是他们相依为命的主要纽带。因为假设他也是施暴者，那么光子不会对他有那么温柔的依恋感，包括片子最后去透过窗户抚摸他的脸。但是假设孩子真的如我上述所说，那么夫妻木聪怎么会允许妹妹把孩子彻底饿坏的情况出现呢？难道他对孩子一点责任感都没有嘛？这是在我看来电影没有交代清楚的地方，片子似乎透露出来他并不知道孩子是谁的（也许只是在撒谎？）可是光子至少说了两遍“这是我们的秘密”又让我觉得他不知道的可能性很低。但瑕不掩瑜，我不会因为这一点小问题就否定这部电影的优秀。

最后，镜头的运用是我认为这部电影很高明的地方之一，我后来去做了些功课，发现这是导演的首秀，而且他是拿着政府奖学金在波兰学习了电影制作。他的镜头和我印象中的日本片的确不太一样，静态镜头特别多，而且远景也很多，更像是欧洲导演的风格。

会不会有人觉得这部片子不好？当然！而且我觉得原因恰恰就是导演讲故事过于沉闷了，这对于看惯了art-house films的我来说完全不是缺点，但是相信可能是很多人不能接受的点。毕竟大多数人习惯了被动思考被动煽情，所以当导演把这两个元素都去掉之后会让很多人不知所措觉得自己看了部莫名其妙的电影。在这里我觉得他的手法有点点像我最喜欢的导演Michael Haneke,而他的电影也是经常在大众中褒贬不一的，因为他从来不会带着你思考或者主动带动你的情绪。

总结一下：《愚行录》这部片子在我看来做到了《怒》特别努力尝试做到但是却失败得一塌涂地的效果，在我个人看来是值得看很多遍去研究的片子。

在东野圭吾的小说中，《绑架游戏》是一个不尴不尬的存在。早在2011年，便已有中文版推出，却很少有人讨论它——看懂的人，会拍案叫绝，称它是“东野流”的代表作之一；没看懂的人，会反复追问：结局啥意思啊？东野圭吾究竟想说啥？

这就是标准的“东野流”了。既有“新本格派”炫技式的周密、严谨，又有“写实派”的深刻、亲切。在日本，有人称这是“写实本格派”，但这就忽略了，东野圭吾的小说还有浓烈的后现代风格。也许，想概括东野圭吾的创作，除了“东野流”，实在没有更准确的词。

曾以为，《绑架游戏》是无法影视化的。

比如“人并不是为了一张脸而活——正是如此。但是对于人生来说脸却是很重要的。在各个阶段里，脸会影响这个人的命运”。这样精彩的句子，该怎样影视化呢？

但《十日游戏》做到了，甚至做到了将原著《绑架游戏》的核心内容讲述的更接地气。

从已播出的几集看，确有醇正的“东野流”韵味，只是韵味越正宗，解读起来就越难——“东野流”是用来烧脑的，囿于“故事怎样”“演员表现如何”“画面是否精致”“故事逻辑是否完整”等传统评判标准，很难产生那种“相遇感”。而东野圭吾的最大魅力，就在于这种“相遇感”。

显然，真正切入《十日游戏》，至少要过四关。

首先，牢记细节：本格派高度重视细节，经常依此来逆转情节，看《十日游戏》，需处处留意。

东野圭吾以本格派出道，中间10年陷入创作低谷。《绑架游戏》属于晚期作品，体现了“东野流”成熟期的创作成就。但相比于同期创作，《绑架游戏》更接近本格派——小说最后一章的大逆转，令人回肠荡气，让人心生“非东野圭吾，写不出来”之慨。

改成影视剧后，因影视语言的信息浓度远高于书面文字，客观上分散了观众的精力。读书可以处处留心，看影视则很难如此。

在《十日游戏》已播放的几集中，一些细节需特别注意，比如：

当路婕（金晨饰）离家出走时，与跑步锻炼者发生碰撞，给对方留下深刻印象，这成为后来确认路捷死亡的重要证据之一，在原著中，这个细节具有极深的意味。

于海（朱亚文饰）与路婕策划假绑架时，于海一度失控，将路婕捆绑。后将她释放时，用了一个相当不成立的借口（尝试绑架的滋味），路婕却信以为真。这背后也暗藏着阴谋，却很容易被忽略。

类似的细节还有很多。

原著故事量不足，这是“东野流”独特的写法——不以故事为核心，更重视如何去讲故事。这就为影像化，设置了较多困难。在具体细节的处理上，《十日游戏》有不少精彩之笔，两相对照，方见匠心。

其二，开放型人设：“东野流”笔下都是“无根人”，观众需突破传统的善善恶恶的审美习惯。

东野圭吾的创作有“社会派”的特征。所谓“社会派”，是以松本清张、森村诚一为代表的推理小说（本称侦探小说，但二战后，日语改革，“侦”字被废弃，侦探小说遂改称推理小说）流派，通过“设谜—解谜”，揭示犯罪行为背后的社会因素，引导读者关注社会不公正、制度缺陷、人性冷漠等问题。上世纪40到60年代，“社会派”一度成为推理小说的正脉。

松本清张、森村诚一等作家所面对的，是一个缺陷明显的社会，通过道德反思、理性批判，可以改变，而东野圭吾则身处后现代社会，缺陷已系统化、凝固化，个体难以撬动。

在后现代社会中，处处充斥着规则，都是专业人员制定出来的，具有高度合理性。这意味着：个体无从反抗，甚至连反抗工具（正义感、理性等）都被取消了。

所以，东野圭吾笔下的人物大多没有是非观、善恶观，他们行善源于孤独，作恶只为有趣。他们把一切道德问题都转化为技术问题。在原著《绑架游戏》中，两位主角最终打了个平手，在惺惺相惜中，联手化解了危机。

这就诞生了本文开头的那个“看不懂”问题。如果习惯了作品一定要有褒贬、有道德立场、有好人和坏人，那么最好的选择是不要看“东野流”。“东野流”蕴含着悲悯——不论杀人者，还是被杀者，他们都是被操纵的可怜人。读东野圭吾的作品，常使大都市中的读者产生“这不是我的故事吗”的错觉。

善恶非自定，红尘不自由，“无根”可能更接近生活的真实状态。

《十日游戏》准确地把握了“东野流”的“无根”脉搏，不论是于海，还是沈辉（刘奕君饰），乃至路婕，他们都是失败者——他们以为在掌控生活，其实他们都是被掌控者。

其三，不断变换的视角：在写作中，东野圭吾不断改变叙事角度，建构出“浮生若梦”“诸相皆幻”的意境。这种刻意的反清晰化写作，转化成影视，尤其难读懂。

现代社会建构了一整套规训方式，通过教育、考试、选拔和社会文化等，使人们坚信——这个世界充满确定性，只要深入，就能发现其中“暗含”的因果关系。

抱着这种偏执，则“东野流”便是有缺陷的。

比如原著中，主角为争取投资，登门拉拢感情，正遇投资人的女儿翻墙逃走。翻墙时机是精心策划的，但投资人怎么能确定，主角会来呢？毕竟他的住址并未公开。

这，显然是一个逻辑漏洞。

可问题是，生活真的契合逻辑吗？没有巧合、神秘因素、概率等，人生还能称为人生吗？况且，推理小说有自身的艰难：普通小说过程确定、结果偶然，而推理小说却是反写的——结果确定、过程悬疑，这是推理小说不得不戴上的枷锁。所谓“本格派”，就是穷尽推理，全力与读者“捉迷藏”，往往落入“为悬疑而悬疑”的窠臼。

东野圭吾则删繁就简——在结构上，保持了高度的悬疑性，在细节上，则力求明白如话。在叙述中，东野圭吾大量采用倒叙、插叙、多线索等技巧，使相对简单的故事变得复杂起来。这种写作方式给了作家极大自由：头绪多，则后期处理时，很容易捏成一体，既保证了紧张，又相对易读。

这种结构源于后现代小说，博尔赫斯、福柯、村上春树等作家开篇时，常展开数条叙事线，最终只将其中一个写完整，其他则作为断线，堆砌在文本中。这更具写实性，因为生活中很少有完整的故事，更多是半故事，乃至片段。

后现代小说不太被读者认可，转化成影像作品，就更显跳跃性。只有那些曾深入观察过生活的人，对过于完整叙事的虚伪到不满的人，会沉醉于《十日游戏》的节奏，它伤感、无奈、眩晕而孤独，似乎很清晰，但事实上，我们永难参透其中的奥妙。

其四，对心理空间的把握：东野圭吾的作品能抓住读者，因为在物理空间之外，他擅长营造了一个心理空间，带来强烈的紧张感，但对读者也提出了更高要求——从读故事转向读人。

把人的愿望、恐惧、偏执等加入到故事中，不确定因素增加了——同样上梁山，鲁智深就是比较痛快，林冲则比较磨叽，因为二人性格不同。即使知道野猪林将发生什么，人们也会为被那段文字带节奏，因为危机并非瞬间到来的，而是沿着林冲的性格缺点，一步步靠近。

然而，《水浒传》是用白描写完这一段的，较少心理描写。身在危机中，林冲、鲁智深的内心活动是什么，读者只能自己去琢磨。

相比之下，日本传统文学有私人倾诉的传统，后在欧陆自然主义小说的冲击下，发展为“私小说”。其结果是，日本读者更有耐心阅读心理描写，中国读者则往往觉得太琐碎、太啰嗦。

东野圭吾的原作基本由对话构成，背后暗藏着书中人物的心理活动，这些心理活动对情节发展产生着决定性影响，比如：于海内心孤独，源于缺少爱的家庭环境；沈辉老谋深算，则源于生活的磨砺。二人都对人性丧失信心，这为他们之间博弈、下套、妥协，提供了动力。

在《十日游戏》中，朱亚文、刘奕君的表演堪称精彩，保留了原著中最深刻、最精彩的部分。但它能不能打动观众，就是另一回事，因为这需要观众具备从“我们”中，把“我”拔出来的能力。只有“我”，才能感受到真实的苦痛，而“我们”却无法做到。这意味着，想被《十日游戏》打动，还需在灵魂上补太多功课。

经过40多年的高速发展，中国社会呈现出惊人的多样性：一方面，很多前现代问题尚未得到解决；另一方面，在许多现代化大城市中，人们正在遭遇后现代问题。

不同问题混杂在一起，很难形成统一的解决方案。

在这样独特的氛围中，《十日游戏》成为一部挑选观众的戏，能超越自我限制、不只用一只眼睛看世界的观众，就能沉浸其中，得到它的滋养。

幻游猎人动漫里有中日韩画师合作，包扣片头片尾，白天黑夜渐变过渡，和“新海诚”色调，三家风格都可以看出端倪

说动漫节奏过快，倒不如说小说过于冗长（小说到现在依旧还在更新）

动漫的第一季内容主要是对旧虚拟世界的设定解释，和新虚拟世界的新手村生活，剧情和背景解释都在初始阶段，只能等待后续第二季的表现了（如果还有的话）