评分不高但值得一看的韩剧之一，喜欢看金炳万，所以冲着女主uie去追的这部剧，金在中的演技进步很大啊，但是还是有很多黑粉恶意评价这部剧，夸张到8月9号晚上第一集的中字还没出来就开始刷低分。这部剧很像求婚大作战，但是作为一部爱情喜剧，这部剧的主线以及男女主配的智商情商都很在线，编剧导演也都很注意细节，给的特写镜头都很有深意。前两集要讲的事情太多以至于感觉有点乱，导致收视率很低。后面几集主线回来了，剧情是真的不错，就不剧透了，很值得一追的韩剧，第一集5.9分到第六集7.2分，希望继续加油！！

要不是有前几集撑着真的想给一星来着，最后两集实在是太烂了，为了虐而虐，虐得莫名其妙。

首先黑泽提出分手就实在是不合理，前面表白的时候不是说无论如何不会放开安达，即使安达后悔也不会放开么？现在安达在迷茫的时候你居然主动说分手了？难道不打算给你好不容易盼来的七年之恋和安达这个社恐好不容易鼓起十八辈子勇气表白的爱情一个缓冲的机会么？你观察了安达七年，难道不知道以安达性格你说了分手，他会回答你什么答案么？你难道在期待他在那么慌乱和自我否定的情况下还坚定拒绝分手吗？好了，说了你这么多我只能强行解释你是被邀请亲密接触后却被暴力拒绝昏了头吧。

安达的逻辑更奇怪，我以为你是觉得有魔法读取别人内心觉得不光彩觉得愧对黑泽才拒绝，结果是怕失去魔法才在最后关头推开黑泽的，你脑子瓦特了啊，谁轻谁重不知道？你怕失去魔法不能跟黑泽很好的交往，结果就干脆不交往？舍本逐末、买椟还珠、本末倒置。因为不想被呛死就干脆不喝水渴死，因为不想被噎死就干脆不吃饭饿死。为啥你30岁还是处男啊，不是没有原因的啊。

12集又强行和好，那么久不讲话，我就承认你们分手是一时冲动好了，分了那么久，心不痛吗？这么珍贵的爱情，分了除了觉得尴尬不想碰面之外心不痛吗？你们还真是克制啊，黑泽是忍者神龟也就罢了，安达呢也就情绪低落低落，一点也不像当时为了表白给自己加油打气一百遍的样子。两位朋友聊一聊就想通了？这么容易想通早干嘛去了？这么简单的道理，您二位人中龙凤自己想不通？黑泽还暗戳戳等在安东大厦楼顶，怎么如果安达这个傻子没有想通你想怎样？

最后解开误会做了深情表达这边的槽点就更多了，这么激动的时刻难道不值得您两位亲一下？亲吻不是情绪到达一定阶段的自然表达么？怎么？亲了就不纯洁了？亲了就色情了？就GV了？什么逻辑？那么多电影电视有亲吻裸露甚至床戏，哎哟那些都是GV?AV?还有事后戏，你可以不拍过程，真的可以，但你拍事后你穿那么多，然后两个人之间互动不像是事后，没有性张力，没有看到黑泽这个lsp进行了无比重视的第一次后心满意足和幸福的情绪，没有看到那个连亲吻都激烈地推开黑泽的小白兔安达失去魔法后的羞涩，有的只有： 纯 洁 ！就像刚在游乐场玩了一圈，打闹的感觉和玩旋转木马打闹感觉没什么两样。我看另一篇影评说得好，黑泽人设不就是lsp么，一次次幻想一次次把观众往性幻想上带，一次次拉满弓，最后吧嗒，箭没射出去掉地上了。

还有拿两只笔出来我真是眼前一黑，你拿笔就不要单膝下跪；下跪就不要拿笔，安达可是能在朋友面前承认你男友身份的人啊，连最后挽回也是安达说的，安达多勇敢啊，比你还勇敢，你怎么就知道他不喜欢戒指啊？你问过了吗？送笔可以，真的可以，情侣款也是小情趣，但你送个笔求婚似的你尬不尬？

还有很多细节坍塌的地方，不一一细述， 总之前八集人设无法解释后两集行动，狗尾续貂，烂的可以。

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

影片挺刺激，挺好看。可是这暗矬锉地抹黑华人，太恶心了。没发现吗，黑人妹妹作女主，聪明又有爱心，其他各种人设都有，没有亚裔一个演员，然而，最坏的幕后boss给安了个华人的名字。我当然知道 它是no way out 的改拼，可改拼方法那么多 非得拼个华人名？Tuna Woyo不行 Waot Yuno不行？正面形象没有华人的份，一到了邪恶的就开始各种往上靠，病房的那个戏，不停地播出血腥镜头和这个博士的名字，生怕别人不联想哈。

受够了这一套，这和当时抹黑黑人的电影有什么区别？后来由于黑人抗议，BLM，现在伟光正的主演都能由黑人演了，负面角色不敢再给黑人，咋了，趁着这会反华是你的政治正确，又开始拿这一套抹黑华人了呗。

别说这是捕风捉影，你看看现在的欧美剧里黑人正面角色多了多少，再和几十年前比一比。就拿这个剧，一共5、6个主演，2个是黑人，还都是精英形象！黑人一共占人口比例才多少。我不反对影片里提高黑人待遇。我只是反对无脑抹黑华裔，想想 "傅满洲"。这种影视的负面暗示 不是从今天出现 而是早就开始了，从未停止！

还是那句话，我欣赏导演的才华，但我反对负面boss叫华人名字

香港青春xing喜剧。

波仔已经长大，不再是站在一边，看着别人泡妞的懵懂小孩，而是已经乐于其中的翩翩美少年了。婷婷好像也已经回到身边，青梅竹马，你侬我侬，一切好像都成了初恋之歌，在甜蜜中传唱。拿着电话煲着电话粥，说着莫名其妙，傻不拉几，但是只有热恋中少男少女才懂的话，承诺着每个小时都要想念的无聊誓言。但是这个时候却有一个御姐一样的女子闯入了生活……

她漂亮、温柔，很好交流，甚至做的事情都和自己很合拍，仿佛就是上天有意的安排，于是不由自主就爱上了，没有理由。你一时间加入了她的生活，但是发现你其实根本跟不上她节拍，和她的生活格格不入，但是你却没有退却，而是上方百计地去迎合她，拼命去追赶她，终于你发现了她小女人的一面，甚至在没有防备的时候送上了浅浅一个吻，你慌乱了，手足无措，但是过后就是甜蜜地回味，做着美丽的幻梦。

婷婷发现了一切，说分手是因为波仔炫耀般的宣泄，不过婷婷好像也不简单，自己也有了要好的男友，她注定不是愿意等他的人，于是分手变得顺理成章，他也终于可以全心全意去爱陈坚。可惜激情过后，陈坚告诉她，如果她找不到好的，一定来找他，他成了名副其实的备胎。也就是不可能的代名词，那个外星人的手势，真的太过伤感，伤透了所有初恋里痴情的少年……

家里的变故让波仔成长了，也收获了和妹妹的深情，最后的旁白是对青春的感慨，因为多少年以后，自己和婷婷再次相见，那时他们都已经有了爱人和家庭，拿着在过去的青春里蹉跎的爱恋成为了彼此记忆里最美好的回忆，时时想起，还会会心地微笑……

女主很美，是那种梦中女孩一样的存在，一如第一部中的吕秀菱，清新脱俗，过目难忘……邓一君还是蛮水嫩的，旁白很有趣。曾志伟饰演大老爸特别搞笑，在见证了儿子一次次地去尝试，有点手足无措，有时吃饭时的暗喻，和老妈的插科打诨真是笑死人。最喜欢电影的这段话“其实每个男人在成长的过程中，都会遇到一个比他高一点，学识也比他多一点的女性。在哪个女人面前，你不敢多嘴，可能是怕说错话，又或者，你用享受的心情听她讲的每一句话，还专注闻她，闻她脖子后面散发出来的香水味。”浪漫的夏夜我们都曾这样细细嗅着，笑着看曼妙的风景……

青春就是少时的美梦，当你走进青春时，你会庆幸而迷恋，但是这一切并不一定真实，有时你会跌得鼻青脸肿，但是你揉着伤口，但还是带着笑容……可是当你真的明白了所有时，你也已经早已长大……

感谢你，青春！

致敬港片经典，想起《美国派》和《成长的烦恼》！

《刘海砍樵》改编自国家非物质遗产“刘海砍樵”的民间传说。近年来的神话剧大都都会出现不符常理的情节、狗血雷人的台词、夸张造作的表演，也使得众神话剧背上了“雷剧中的战斗机”的恶名，遭人厌弃。但《刘海砍樵》恰恰是一部不走雷人路线、回归到质朴风格的神话剧。《刘海砍樵》剧情设定合情合理符合逻辑，该剧人物造型算得上朴实无华，造型规矩、设置规整，没有各种神妖魔四处穿越、穿红戴绿、乱飚流行语的不堪景象，演员妆容也都是古装正剧范儿，简约的造型也比较耐看，比起那些“雷剧”花里胡哨的打扮养眼多了。剧中的配乐也很古朴，具有浓浓的中国风。

这部电影整个看下来就觉得很鸡肋，谈不上好，也谈不上很坏，就像喝汽水，入口时还可以，喝完了打一个嗝后什么都不记得了。真正的食之无味，弃之不觉可惜。

其实这个设定还挺有趣的，身边的物品和动植物全部都能进行沟通，还有各自的年龄、性格、外表。可以编剧和导演的功力不够，未能更好的将这种戏剧冲突转化成电影片段。故事主旨不明，笑点尴尬，全程都有尿点。

两位主演的演技合格，群演们也不错，都可以达到合格线，但无法留下深刻印象。王彦霖的剧第一次看，之前也不了解这个演员，从 这部戏来看，演技还是有的，多接好本子，慢慢磨练吧。焦俊艳的演技不错，虽然这部戏没怎么体现出来，但她的长相比较中性，对她的戏剧有一定的限制。

不好意思，实在不知道写什么了，这种电影就是这样，看过就忘记的差不多了。唯一值得称赞的是没有用流量来博眼球，就这可以值一颗星了（不过也许是请不起??）。