不透露剧情，只说说自己的感受。杀手为了钱冷血了杀害了女督察也就是元彪饰演的政治部警员的妻子。当元彪发现她就是凶手之后想要把她缉拿归案没想到他的同僚：秦祥林饰演的警察是幕后的主谋。而正是这些象征着正义执法化身的警察却干着伤害人民利益的毒品交易。而那些政治部文质彬彬的警员却为了正义没有一个出卖朋友。最后由夏文汐扮演的杀手和元彪一起为了正义去复仇。最终也得到了法律的制裁。热血沸腾

这部电影的结局有两个，一个是理想，一个是现实，可以说该结局是该电影的点睛之笔，用极具戏剧化的方式突出表达了“理想与现实之间的强烈矛盾”

以下为本人五刷之后梳理的逻辑和想要提到的一些细节。

理想的结局：女孩吃完布丁，被男主护送到平台后，乘坐平台上去，监狱塔呈现出难得的一线希望。

现实的结局：最底层的女孩是不存在的，被送上去的只是一个意大利布丁，而且被厨师们认为是因为布丁里有一根头发，所以才没人吃，工作人员对监狱塔发生的一切依旧毫无感知。

这两个结局的前提，在于底层的女孩是否存在，在我看来，333层的女孩不存在的，是作者臆想出来的，理由有以下几点。

一、女孩过于洁净和美丽，不符合常识。

333层房间过于干净，女孩看上去是如此的洁净，而且也不是十分饥饿的样子（极度饥饿时人绝不可能时这样的），这是作者幻想的一种美化，就像亚洲女的春梦一样，如此的洁净和美丽。

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刚刚更新完结的12集搜狐网剧《我爱你》，说得上是又丧又治愈。

回忆小时候，我们都喜欢看玛丽苏狗血青春剧，男女主角一出场，每天都是轰轰烈烈、元气满满，仿佛要把整个世界都背负在肩上，然后今生能够相遇就为了谈个恋爱，甜蜜煽情到你死我活。

随着时间的推移，我们都慢慢长大进入现实世界后，知道了之前电视里演的那些都是假的，生活中不但新的一天总有新的烦恼，而且那些被描述的惊天动地的爱情，其实也只是生活的一小部分。

于是后来我更喜欢看真实一点的，哪怕它很丧很琐碎，但那才有共鸣，也更能被治愈；《我爱你》就是这样一部包含着柴米油盐酱醋茶，有咸有甜的真实情感剧写照。

其实，现实中的爱情都不会有太多轰轰烈烈的桥段，这部剧正是能把爱情的平凡，以及三对恋人在爱情里的成长，真实地展现出来，让人看到了青春爱情里的甜蜜与无奈。

剧中三对大学时便开始相知相识的恋人：王毅和杜小桔、彭枫和郎婷、梁安庆和张纯蓝；从大学时光到毕业六年后，十年的时间跨度中，他们的情感生活即使出现种种转折和蜕变，却也依旧离不开对方给自己带来的影响，当三对年轻人被缘分安排再次相遇时，便上演了一出兜兜转转的人间悲喜，生活难免有不如意之处，爱情亦然。

《我爱你》的全剧叙事一直是双线并行，整个故事巧妙地在两个时空中交叉铺陈，一个是十年前甜美的校园大学生活，一个是十年后无奈的社会奔走，十年间的沉淀和对比，能够清晰地发现主角六人组的成长和领悟，这样的结局看似有些BE，但却完美向所有人展示了：一辈子很长，婚姻的真相，不是找到那个最心动的人，而是找到那个最合适的人的道理，比一些为了BE而BE，前期甜到掉牙，后期不用心收尾的强行BE剧不知道要高出多少。

就像18年的《人不彪悍枉少年》走的是“天降+竹马”的路子，男女主每一次微笑都写满了“心里有鬼”，每一次对视都映满了心照不宣，当时看得我全程都是停不下来的姨母笑；可就在我已经捧着一腔少女心等着HE的降临时，编剧在最后来了个致命一击，主角五人组全员BE各奔东西，如此骚的操作，真的不是青春疼痛文学看多了？还是小四的死忠粉掉皮了？我怕不是看了个假青春剧！男帅女美的《盛堂幻夜》也是前期的画风甜到不行，谁能想到结局里男主帅“炸”了，我没有夸张，是真的炸成了一朵烟花…… 惊不惊喜，意不意外？ 不仅如此，女主还疯了，这种强行BE的坑爹行为妥妥的就是再拿观众当猴耍。

这种单纯的为虐而虐，充其量不过是毫无价值的“惨剧”，和必然而成的“悲剧”一点都沾不上边，赚到的也只有白眼，并非无人不悲的眼泪，更别提留下意难平的余韵了。

可是《我爱你》却独辟蹊径，在这群强行BE的闹剧中冲杀出来，走出了属于自己的一条路，虽然也是看似BE的结局，但《我爱你》走的，却是一条顺其自然，并与现实紧密关联的理性之路，既完美阐述清楚了剧情，又是在真心实意地面对观众。

它会真诚的告诉你，原来在现实生活面前，包括爱情在内的所有一切都可以坚不可摧，同样也都可以不禁一折；原来大家的爱情经历那么的相似，所有的悲欢都是如此的相通，大学时期的恋人分开以后，因为种种现实原因，能够最后走到一起的概率本就微乎其微。

曾经那些约定过的海誓山盟，许诺过的天长地久，最后到了现实面前都会无能为力，你不是不想兑现承诺，你只是什么都做不了罢了，因为在生活中，不仅仅只有爱情这一件事需要去面对，去承担。

所以在《我爱你》这部剧里，我看到了真实，仿佛看到了自己曾经义无反顾，然后狼狈不堪的模样；看到了身边朋友们同样在年轻时奋不顾身，只为追求心中那一抹最美的玫瑰红，但最后的结果，只会是事后互相回忆，并安然见证彼此的悲欢离合。理解、沟通、聆听、付出、接纳、改变、宽容、原谅，这才是《我爱你》这类青春剧应该传递给我们的价值观。

之前看桂導的《蛇殺手》，里面就有關於黑社會飛仔欺負蛇少年的故事。如果有看過80s發哥的江湖片或者90s的古惑仔，大概能從這部70s的作品里找到一些似曾相識的感覺。影像鏡頭雖然模糊，但反映的社會狀況不變。而且那個年代也一樣側面反映那些吃著皇家飯的阿sir膽小懦弱、為達目的不擇手段的品行，多多少少。而像大哥成這樣一心公正守法的良好市民被迫陷入進退兩難的局面，怎麼辦？最後的離開也是逼不得已的最佳方案。

開頭是汪禹的主場，也是唯一的。為什麼，也許可以解釋成一種鋪墊或者證據，證明司法的漏洞與缺陷。像大哥成和祖爺所講的，法庭基於罪犯未成年，而從輕發落甚至當庭無罪釋放。結果本應該十八年又是一條“好漢”的人僅僅關了十八天就被放了出來，出來後還不是一樣作惡，甚至變本加厲。我想說：未成年大嗮吖？

陳觀泰叔叔呢？講真，他有主角的實力也有一股氣勢，只不過是沒有那種偶像的感覺，也許這樣更給人一種真實和親切感吧。如果有看過發哥的《和平飯店》，很容易想起里面的殺人王。和大哥成對比，成記平易近人，桂導也多次用鏡頭表現阿成的善良（夥計細珠、落山落海兄妹、為救夥計去講數、農場四叔）。至於殺人王，因為是很多之前看過，很多已經不記得，但是重情義是他們共有的。

最後回到江湖這個topic，這個說起來根本說不完。簡單來說：敬重像戲中雷公這樣的老江湖，因為時代在變，在錢和權力面前，情義值多少money。像太子基那樣的又不止一兩個，在那些人眼里，錢就是江湖規矩。也許說，根本就沒有一個統一或被江湖所共同認可的規矩。

一切都在變化中，終有一天要離開，好在，曾經風光過。

15年看的

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剧情算是还行的了。女主有几个角度像安以轩……

女主是名服装设计师，她辛辛苦苦设计出了一件服装 被甲方赞不绝口，但功劳几乎归于闺蜜一人。闺蜜称团队刚刚成立 希望女主多多理解这些事，她们被老板指派二人一同去泰国寻找素材。女主称要去见一个人，闺蜜拼命阻拦。女主独自前往……

男主一直在给女主催眠治疗。女主回国后，一些记忆出现缺失 医生的诊断结果是她头部被重创 所以半年来的一些记忆缺失。闺蜜不在了，老板找女主来商议方案。女主熬夜加班设计图样时 遇鬼影。女主对男主说为什么活下来的是自己而不是闺蜜。女主忆起在泰国时请了佛牌，闺蜜称为了一块牌 晚回去一天不值，二人争吵。女主对男主说佛牌害她俩吵架，现在又来害她。

女主出现幻觉，变得精神失常。男主拿了佛牌去找一灵媒测试真假，结果为真。灵媒带弟子去给女主驱邪，女主在家中无故晕倒。女主带着佛牌去泰国，男主得知女主求的佛牌对人有益无害因而不可化解 于是去阻拦女主见大师，破解后 闺蜜附身了大师。大师被女主所伤，闺蜜附身了女主……闺蜜昏迷二十几天后醒来，女主仍在昏迷。女主在火灾现场自己逃生而抛弃了闺蜜，女主跳入河中……

英国的海边小镇，潮湿淫绿的海岸线，分不清季节。如果不是提及Frank从伦敦前线撤回，一点也看不出战争的痕迹。Alice一个人独居，神经质地写作，在外人看来她就是一个巫婆的化身。

不过这么说，有失偏颇。在西方传统里，习惯把不被理解的女性，理所当然地认为是巫婆，异教徒。而Alice却是一个实实在在民间传说的学者，是反异教徒的。她在一面在期待summerland出现，一面又认为那只是海市蜃楼。但海市蜃楼是自然现象，“看到”这个词是有两种意义。一种是实际看到，而另一种是心理意义上的看到，类似于某种昭示。Frank看到，也许就是心理意义上的。Alice的summerland并不是纸上而已，那地图、报纸、描摹的海岸线，线条与线条之前有种说不出的浪漫。仿佛并不单单是海岸线，而是接近某种内心的期待，或许就是Alice头脑中闪回的vera的身体，那种弥漫温馨的情感轮廓。有你之处，便是summerland。

故事也许是一个童话，放在现在也许很不合时宜。可在一个战争年代，生存是第一位的，什么形式的爱又有什么关系。Alice问Frank，一个女人与一个女人相爱不奇怪吗？Frank说，没什么奇怪，总比嫁给自己不喜欢的人好。

因为需要一个孩子而分开，又因为一个孩子而见面。放在现在，为前任养孩子，可能难以想象。可vera恰恰就赌了一把，她可以将Frank托付给Alice。也许是因为她一开始就碰触到了Alice的内心，无法去表达内心的伤痛。甚至到了Frank父亲去世的消息传来，她也无法开口告诉Frank。那种沉吟的悲痛，也许不仅是失去父亲、至亲，也是对战争无理性的悲痛。也许参考《比利林恩的中场战事》和《收件人不详》，更能理性那种无理性，欺压者和被欺压者，一同压抑着。

与男性情感的不同，女性之间的相惜相怜显得更唯美、单纯，就是一种偎依状态，而不是并肩同行。温热的身体、温柔的眼神，那种拂面的轻抚。第一次看出这种难能可贵的情感是在《自梳》中。那种沉郁、轻盈,又是满目的心碎，不知为何我在许含光的歌《Midori》里，听得异常真切。

Midori你是我的祕密我要成为你温柔容器Midori我想要修剪你足以放进我拥挤的心可我现在竟然感觉不到你 Midori为什么我们之间隔了一层眼泪为什么把你藏得那么遥远为什么想要见你只能闭上双眼穿越所有思念却找不到你的落点

2021/03/08

挺奇特的一部影片。

先说演员，女主不错演出了人物性格，但男主很一般没什么特点，平平淡淡感觉像在背台词。而整部影片不超过10个角色。

然后是剧情，上半段虽然无聊但没问题，后半段酒庄被查封，男女主通过爷爷的笔记寻找到了只有一家人家有葡萄的葡萄村，喝了人家的酿酒要配方，等了一夜，男主发了半天烧，最后配方的关键是葡萄和用心，然后用一件外套换了2框葡萄回去了，这我就卧槽了，最后也没有说服爷爷不用自己种的而是用人家的葡萄，这不是从爷爷笔记上找的吗，还以为有故事，这段也就这么结束了。

另一条线男主最终放弃了小提琴接手酒庄，并决定重振酒庄，并和女主开始搞暧昧，下一个就是最后的镜头，酒庄无法种植无法酿酒，男主决定对公众开放变成葡萄酒文化产业园，原来这个重振就是TMD就是从饮食行业变成旅游行业呀。

虽然剧情槽点较多，但有一个特色，就是影片90%以上都充满着背景音乐，反而让人感觉平平静静的，挺舒服的。

最后，看了想喝葡萄酒。

为毛要抄人家《这个杀手不太冷》的片名？

这杜海涛像大叔吗？曾志伟、范长江、范伟那才叫大叔，至于张嘉译、黄海波、吴秀波那种大叔则是正宗大叔。杜老兄真的不配大叔两字。

就知道杜老兄演的戏不会是什么好货，尤其还要做主角。果然，开头已经烂俗得像那些农民玩票的所谓电影（就是那种农民拍电影题材的）。我当时估计豆瓣应该不高于3分，果然，又中了。

倒是女主还行，样子很熟悉，因为在芒果台见过几次，老把她当成是吴昕，原来她叫沈梦辰。但两个芒果台的人在一起演主角还真不行，注定是悲剧的命运，像《快乐到家》那种奇迹是不可复制的，投资人以后要醒醒了。杜老兄如果长得瘦点，俊点，是可以成为车太贤那样的明星的，可惜。国内目前只有葛优、黄渤、王宝强和徐峥这种类似的喜剧演员，而没有像周星驰这种不算帅但也不丑的，邓超样子看着不够亲切，待挖掘。

导演胡储玺据说是关锦鹏的徒弟，但之前拍的都是电视剧，一拍电影就露馅了。还有编剧貌似也写过不少电视剧。

如果说第一部是自我发现和接纳之旅，我以为第二部会是家人和朋友的接纳这些戏份，没想到第一集妈妈就自己发现并且表示支持了，这里个人感觉不是很现实，特别是德的家庭是福建这边的，第一季也表现出了很保守。

导演重心可能是想放在欧儿和德在上大学之后对感情和个人生活之间的衡量吧。印象很深刻的是欧儿看完德社团表演后自己在聚会上数1 2 3 4然后睁眼后发现舞台上空无一人(与德的形成鲜明对比)，暗示着他发现自己一直围绕着德，没有自己的生活、梦想吧(这在第一季也说过)，后来镜头一转便是Q向欧儿走来牵着他的手，预示着后面欧儿后续会交新朋友、融入新圈子，也预示欧儿和德之间感情出现了危机，这也是这一季的主题(I promise you the moon)，也就是欧儿对家乡的思念以及来到新城市的孤独和德对新生活的向往以及梦想的追求之间的矛盾。

看了第一集之后很期待接下来的剧情，期待导演能够对现实中这些感情问题有更深入的讨论，而不是拍成了两个人的纪录片吧。

之前对于纪录片的刻板印象是《厉害了我的国》、《穹顶之下》那样的摆事实说数据讲道理，而“一百年”给人的感觉则更像是浙江四台的《纪实》栏目，“真实”这个词形容它再确切不过了。影片从大西北和华南取材，两个平凡群体的故事相互穿插交融，切换自然，配乐也毫无违和感，黄忠坚的歌声朴实而清澈。原以为其中一些情节是为剧情发展而有意为之时，结果其实都是原汁原味剪辑的故事，这更加让我觉得这部片子充满魅力。影片所传达的小人物的现实生活问题(健康、生计、婚姻、感情)正是我们每个人或多或少都会遇到的，所以非常让人能够感同身受，而其所展现民间非遗文化也值得我们传承。很喜欢片尾的那句鸡汤，以及片中的“度过这一关，我们就能好好生活了”。总得来说，除了西北线叙述与广东线相比偏平淡和薄弱以外，整部影片的节奏把握的很好，广东线笑里有泪，西北线风景绝美、民风淳朴。作为一部小体量的清流纪录片，值得推荐给身边每一位“用力生活”的平凡你我一看！

小心前方剧透——不是小心这部电影的剧透，毕竟这种全年龄向的合家欢儿童片看一眼就能把剧情全猜透了，需要小心的是顺带被剧透了的其他电影。

本来没想去看的，因为《玩具总动员3》已经提供了一个完美的结局，我预感这部新片大概率会成为画蛇添足、狗尾续貂之作。这种续集给前作拆台的事，好莱坞一向乐此不疲——比如《变形金刚3》《特种部队2》《星球大战7、8》以及《逆转未来》之后的每一部《X战警》电影，包括被封为神作的《金刚狼3》。为了多卖点钱，大老板们完全不介意破坏观众对于一个经典系列完美结局的完美回忆。

即便我愿意退一步，不再固执地认定《玩具总动员3》就是大结局，也依然不敢放心地去踩《玩具总动员4》这颗雷。《超人总动员2》《海底总动员2》还有记不得已经拍到第几部了的《赛车总动员》，皮克斯过去几年炒冷饭的成果都不太让人满意，《玩具总动员4》怎么看都像是沿用了前面这几部影片相似的指导精神拍摄出来的。

最终让我下定决心的是配音演员表里出现的基努里维斯的名字，另外还有一部分原因是我们屯子里新《蜘蛛侠》电影要到下礼拜一才上，这周末除了《玩具总动员4》我也没啥别的好看的。

由于抱着超低期待值去看，所以这部片子对我来说意外得还不错。当然要说它能跟《玩具总动员3》一个分数，那纯粹是扯淡，只不过不像6月之前上映的好莱坞大片续集“黑风双煞”那样瞎对付罢了。

影片开场时间注明9年前。现实世界中的9年前正是《玩具总动员3》上映的时候，所以我起初还以为该系列会跟现实世界时间同步——安弟长大了，如果邦妮也长大了，胡迪他们该怎么办？当我满怀好奇地看下去时，才发现原来这个“9年前”指的是《玩具总动员3》故事发生的9年前。所以本片与前作的时间线承接方式有点类似于去年的《超人总动员2》，而那也是一部在瞎对付界有一席之地的著名不走心续集大片，暴露出与它的相似之处实在不是什么让人放心的信号。

开场点明了胡迪的原则——对于玩具同胞不抛弃不放弃。但是这也挡不住他被自己的主人抛弃。打入冷宫、身上长毛，这就是具象化的“静止=死亡”状态。一切故事的主人公做出的一切行为都是要改变这种状态，只不过主动采取的改变方法经常是错误的。胡迪选择跟踪邦妮上幼儿园，并且引导邦妮自制的玩具Forky——一个名副其实的叉人——习惯在邦妮身边的生活。但是由于Forky是用垃圾做出来的，所以他一心想要回归垃圾世界。胡迪苦口婆心地劝他，以自身经历来说明身为玩具的意义，结果不但没能重塑Forky的三观，反倒让他由胡迪和伙伴们曾因失去价值而被丢弃这件事推导出如下结论：原来在座的各位都是垃圾。

胡迪只能跟Forky求同存异，勉强用他那套垃圾理论解释自己的观点。按照Forky的逻辑，9年前被送出家门的胡迪的朋友牧羊女肯定是垃圾中的战斗圾。察觉到牧羊女的踪迹，胡迪情不自禁地偏离既定方向，带着Forky走进一家古董店，结果被店中的失声洋娃娃Gabby Gabby看中了他的发声装置。

古董店这个不同以往的新环境是整部电影的最大亮点，而在该场景中给人印象最深刻的则是温子仁恐怖片《死寂》同款傀儡。如果版权沟通顺畅的话，没准再拍续集我们还有机会在《玩具总动员》里看到安娜贝尔。其实本系列从初代作品就已经树立起了用娃娃制造惊吓效果的传统。《玩具总动员1》阴暗房间里那几个跟不同玩具混合组接之后造型扭曲怪异的娃娃应该是不少人的童年心理阴影，去年大热的游戏《底特律：变人》有一段被囚地下室险遭肢解的剧情，逃跑途中遇到的那些遭到改造的生化人的造型设计，不知道是否有受到《玩具总动员1》的影响。

胡迪在古董店里并没有遇到故人，反而是在Gabby Gabby一伙追杀之下逃出古董店之后机缘巧合撞上了牧羊女，并向她求助，重返古董店营救Forky。为了顺利执行营救计划，他们又拉来了基努里维斯配音的摩的大飚客入伙。他是一个入错了摩托车手这一行的体操运动员。虽然我是冲着他来的，但是看完之后觉得这个角色也并没有十分出彩。当然他飞车失败后的挫样确实逗乐了我。

屌炸天公爵被提拔成了本作的男二号，于是原来的男二号巴斯光年就只好降级。他存在的主要作用就是引出毛绒兄弟这一对活宝，然而他们这一队人马在救援行动中根本就没发挥什么作用。编剧专门开辟了一条线用来搞笑，却没能很好地整合进主线剧情。偷钥匙这个关键任务交给了巴斯光年这支分队，本来是两线交汇的绝佳枢纽，可是编剧却用非常儿戏的手法将这项挑战的攻克过程给带过去了，整个系列进行到第四部的那股终于要坚持不下去了的疲惫感在这一处细节的编排上体现得淋漓尽致。

其实巴斯光年会被从男二号的位置上拉下来，这我早有预感。不过起初我以为顶替他的会是Forky，结果没想到后者只是个麦格芬，全程等着被人来救，最后连好莱坞电影里烂大街的自我觉醒时刻都没有，稀里糊涂地就融入了玩具大家庭。

所有其他角色统统都为胡迪这个唯一主角的成长服务。不过从“忠于职守”到“浪迹天涯”的人物弧光似乎也并不特别能让观众感同身受，虽然观影过程中极易被情绪感染，但是事后稍一琢磨就会反应过来，这样的设定与其说是一种成长，不如说是一种退步。“玩具”的与众不同之处就在于他们必须陪伴在孩子左右，这是整个故事的基础世界观。如果离开了孩子他们反而过得更嗨的话，那这个故事跟那些讲小精灵、小动物、小机器人、小外星人的故事就没有区别了。皮克斯上一部口碑大爆的长片《寻梦环游记》除了以亲情打动观众之外，最大的成功之处就在于设定了一个规则明确的世界观，在此框架之下，观众对于主角的行为才能抱有合理的期待，并能接收到合理的“意外惊喜”。

《玩具总动员4》对玩具世界规则破坏更严重的一处情节发生在休旅车上。大概是为了让老玩具们稍微发挥一点作用，编剧给他们安排了阻碍邦妮爸爸开车的任务。然而无论是顶替刚刚嫁人的志玲姐姐充当导航语音，还是乱踩刹车油门、乱按车窗控制按钮，都根本没有发挥出玩具们自身的特性，严重削弱了这一段的趣味性。本片开头那一段暴雨中的营救戏证明了编剧是懂得如何用“好玩”的方式推进叙事的，只可惜到了影片后半段，他们似乎已经懒得将这种“好玩”贯彻到底了。

结局部分，胡迪经历了他与牧羊女的B故事，领悟到之前拼命围着邦妮转也并不能解决自己内心的困惑，于是放弃了错误的方法，找到了正确的方法。两代警长交接警徽，像极了《复仇者4》两代队长交接盾牌，两个以忠诚、尽责著称的主角最终都选择了卸下重担，与爱人携手归隐。不过胡迪的选择似乎并不像美国队长那样有主动权。想到本片从头到尾邦妮都没有正眼瞧过胡迪、最终他丢失了也毫不在意，多少都会觉得有点凄凉。

作为影片笑点担当的毛绒兄弟，到了片尾彩蛋里仍然继续彪悍着，甚至还想要报复人类。本片新加入的大牌声优不只有基努里维斯，毛绒兄弟中的兔哥配音者就是接连两部悬疑惊悚喜剧都在北美大卖的黑人导演乔丹皮尔。我觉得最后兔子不该幻想自己用镭射眼的方式来报复人类，毕竟正牌镭射眼的老婆都在差点黑化之后变成火红色的水母飞走了，可见当镭射眼没什么前途。如果真的想给人类点颜色瞧瞧，兔哥就应该利用自己在游乐场工作的便利条件，偷偷溜进游乐场的镜子迷宫里，打开连通地下世界的大门，这才算是把他“兔子”这一形象的符号作用发挥到了极致。

影片前半段Forky一直想要重回垃圾箱，但是有个严重的问题他却没考虑到：他本身是由多个不同种类的垃圾组合而成的，如果不经过慎重的重新分类就进入垃圾桶，肯定要给他的主人惹来大麻烦。

我给一颗星的原因就是因为这部剧太烂了。起码我还是看完的，结局还挺不错的哈。这个班还真会玩儿。嗯，全部我都看完了，整体来说呢还是算比较好一点。为什么比较好一点呢？女主长那样，男主起码还挺帅，女主的颜值时不时就可以被女配给压下去了。然后呢，这个电视剧就是一点通的胡闹。这编剧他的脑子是不是有点那个什么问题啊？有什么样的脑子就编得出什么样的剧，这部剧我可以说这是我看过有史以来最烂的一部电视剧了。非常不推荐。我还是无意之间看见一个视频，我才来的就是什么，男主晕倒了，然后呢，过来你吃顿饭的，我看男主是男明星，我就看了一下，因为我看还行一看血压直接飙升。这一看，差点没把我给气死。就是非常辣的一部电视剧。反正我就是非常非常非常非常不推荐。比如说什么男明星竟然喜欢素人，不可能。刚才这部剧呢是我看过最烂的一部剧，极力不推荐。

cctv6来的 可以看出编剧结合最近几年发生在高考期间的案例 但是明显有点用力过重了 过度渲染了高考的压力 缺乏真实感 虽然在这种“尖子生”学校 有类似大压力的学生不在少数 电影也带有对高考制度的批判 但剧情狗血 很难让人信服 还不如从写实的视角来刻画高三 而不是靠夸张的剧情来博眼球 来赚取刚高考完的学生的认同感 去年高考完 现在大一 高考备战确实紧张 累 但回过头 确实没有想象的那么重要 查完成绩痛哭的同学 假期回家的时候也一样兴高采烈 这几年中国的狗血青春电影太多了 但高考体制的缺陷 是这种本身就不过关的电影能批判得来的吗？

《交换人生》是一部充满欢乐，又带点童话色彩的喜剧电影，让人看得时候会开心快乐，充满了轻松舒适的氛围，同时也会引人深思：在我们的人生里，什么是我们真正应该值得珍惜的？

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年轻的陆小谷有着幸福的家庭，蜗居在一个小弄堂里，他的理想是希望能够走出弄堂。

他是个比较内向的少年，一旦紧张就没有办法说出一句完整的话，有一起玩耍的好兄弟，也有一直暗恋着的姑娘金好。

像所有年轻的内敛的男孩子一样，在憧憬的人前面，陆小谷总是手足无措，笨嘴笨舌的。直到有一天，他“捡到一个奇怪的东西许愿机”，一夜之间从少年陆小谷变成了与暗恋的姑娘金好相亲的大叔仲达，于是有了一段啼笑皆非的换身之旅。

表面是中年律师，但内心是小谷灵魂的“仲达”，听从好兄弟的建议，精心安排了一系列减龄感十足的约会：超大杯的奶茶、游戏厅的畅玩、KTV的嗨歌等等，让一直活在妈妈的期待中的金好弥补了很多童年时想做但是没有做的遗憾，放肆地做了一回自己。

干练的精英律师仲达没有带给金好的快乐和满足，这个带着少年心的“仲达”做到了。在这里，你会很容易感受到一种年轻的美好，没有走进社会，没有接触过太多社会黑暗的东西，也没有原生家庭的伤害，更没有太多被名利诱惑的赤诚的简单的男孩子一腔热忱的与你约会的那种纯粹，在那一刻深深的打动了我。

“我希望你喜欢的，是我的灵魂，而不是我的肉体”换身成仲达的陆小谷，不希望顶着别人的身体去接触喜欢的姑娘，慌乱的推开准备接吻的姑娘时，我看到了纯真的美好。

在如今的时代，爱情慢慢退场，快餐式的情侣每天都在上演着分分合合的戏码，倘若有人对着你说一句“我希望你喜欢的，是我的灵魂，而不是我的肉体”，大概多数人会觉得搞笑，不可理喻。

当我们高喊着，如果爱我，就给我钱花的时候，我们也需要问问自己，爱情最本真的模样该是怎么样的

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有人说“贫贱夫妻百事哀。《教父》第二部里，第一代教父维托年轻时在一个杂货铺打杂，生活过得十分拮据，有一天，当地的黑帮老大奇奇帮其外甥介绍工作，结果杂货铺老板，也是维托的好友的父亲不得已，只能让这位外甥顶掉维托的工作，他眼含泪花地看着维托，可维托报以理解的微笑，什么都没说，且谢绝了老板送给他的一堆食材，当晚他回到家时，把一颗梨，从被包着的报纸中拿出来，偷偷地放到餐桌上，她的妻子从厨房做完饭出来，惊喜地看到这颗梨后，两个人相视一笑。我相信，并不是所有的贫贱夫妻都是百事哀的，但好的感情就像UFO，有很多信徒，却未曾看见。

这是一个描写结婚7年的夫妻之间，因为缺乏沟通，渐行渐远的故事。

郭晓冬饰演的蔡伟航所在的木厂濒临倒闭，这是在当下企业现代化和规模化之后，地方小厂难以避免的命运。于是蔡伟航失业，但他又想努力赚钱，而钱在一个中国普通家庭中的地位又是如此重要，所以影片多次出现了有关钱的画面。在网络这个现代化产物的协助下，她与地产老板的过往恋情才浮出水面，而典型的中国小镇流言则将这个家庭的平静再度淹没，蔡伟航卑微的自尊，陈雪松强装的自信，都在瞬间崩塌。所以才会有影片中两人在高楼旁的对骂，还有深夜在街道上的情绪宣泄。而出租车司机吴彦君的存在，则以一个现代年轻人，带有希望的身份出现，他不断的刺探生活在平静死水中的陈雪松，甚至要带她离开，但陈雪松回赠给他的，却仅仅是最后的一吻。很难说陈雪松没有对她动情，但家庭这个捆绑于婚姻中男女身上的枷锁，却让她无处可逃。影片中这个家庭的悲情，实际上就是因为人物都生活在各自的时代中未能出走，继而忘了读懂对方。陈雪松是属于未来的，而蔡伟航则过活在当下，他们都不知道对方想要什么。当感情中的两个人都不知道彼此要什么，那也就意味着分离。开出租的小吴，对女主人公有意思，不断与其暧昧，当男主人公发现这对姐弟恋的关系，向他摊牌时，他却对他说：“你能不能别这么幼稚。” 男主人公却说：“我都这把年纪了，你说我幼稚！” 其实成熟和年龄无关，而是心智。两口子同床共枕7年有余，近3000天，居然还彼此翻看着对方的手机，成天和自己脑中幻想的假想敌作着斗争，看似幼稚，这种不安全感是源自心底的伤烙印进生命成了人格，用非言语行为表达着自己无法言语的需求。对自己受伤的照见，真是困难，因为向内看是痛，受伤的源头也是自己生命的源头至亲，那纠葛虽然是虚幻的，但情感却是真实的，真的可以让人的生命僵化停滞，踌躇不前，看不见自己对虚幻的执著，无法在安全地环境下说出自己真实的感受、并释放压进心底的愤怒，生命无法升起对自己悲悯和对伤害的放下。当我们但觉到受伤的时候，我们往往倾向于把自己封闭起来，切断和那些人的链结，但这样也同时切断了和自己以及整个宇宙的联结。这种封闭是非常痛苦的，即使我们不让自己去感受这个痛苦，但它却会以更为严重的方式去表达，成为身体和心理疾病的根源。

其实我们不懂什么是信任

当我们像只受伤的动物般躲进受伤的洞穴里时，我们也往往会一次又一次的重复同样的负面思想和负面信念。会开始习惯生活在不断的孤立中，生活在痛苦的循环里，期待别人用某种特定的方式来对待我们，让自己感觉安全，让自己能够鼓起勇气再次从洞穴里出来。这样期待的关系，就像要在一面镜子上立起来一个鸡蛋一样微妙……但是只要我们的期待落空，就像所有的期待都注定会导致失望一样，然后又会退回到自己的洞穴里，认定自己这种不信任的态度是有道理的。这多么像自我预言的实现……结果，沉浸在自己的孤独中，制造出各种理由，不要和人有任何牵连，强化爱就等于痛就意味着伤害的信。事实上，这种看待自己以及生命的态度只会创造出更多的苦涩，无法成长、明白什么是信任。

真实的信任和虚幻的信任，在于每个当下一念的澄明。真实的信任是一种需要我们努力去发展的特质，当我们能够敞开心，面对生命，面对他人，最终也能面对自己时，我们会发现自己并不是想象中的那么无助。我们之所以丧失信任，是因为我们在成长过程中从来不曾学习过信任自己，因为最终我们需要学习的并不是信任他人，而是学习如何信任自己。我们不曾学习过信任自己的直觉，信任自己的感受和想法，我们也不曾学习到信任自己拥有足够的辨认能力，知道自己在生命中有着什么样的需求和欲望，知道自己在人际互动中想要什么，不想要什么。成熟的信任是一个人经历深度的内在自我探索历程之后的发现。幻象的信任是建立在期待与信念上的信任，我们认定生命、神、或其他人应该是什么样子，他们又应该用什么样的方式来对待我们。所以，很自然的当那些期待落空时，我们的信任也不见了，然后所有的愤怒、怨恨与放弃感一一的出现。意识，能帮助我们慢慢远离期待、负面的信念，把失望与挫折的情绪当成是一种机会，才得以在其中成长、成熟。学习信任，是一生的课题。 蔡伟航在亲子鉴定的最后关头选择了相信，在妻子提出离婚的时候选择了挽留，而他那与现代都市挂钩的生意也许会更加红火，希望犹在。

永远记得纪伯伦的《先知》里警告世人的，论婚姻：“你俩要相互斟满各自酒杯，但不可共饮同一杯酒。你俩要相互递送面包，但不要同食一片面包。你们的结合要保留空隙。要心心相印，却不可相互拥有。一起欢快的唱歌、跳舞，但容许对方有独处的自由。要相互搀扶着站起来，但不要紧紧相贴。须知神殿的柱子也是分开站立着的。就像橡树和松树也不在彼此阴影里生长。”

影片中，男女双方活得都很累，原因不单单是工作上的不顺或不变，更是情感上的沟通缺失。人是有倾诉的需求的，影片中的两个人心中都压抑着情感，却没有一次吐露情绪的描写。不去敞开自己沟通，别人就更无法理解你，这在心理学上叫“述情”，当然那些有抒情障碍的人真的是很难做到只会发火，你不表述自己的感受，另一方就无法理解你。关系是双向的，往往有时候沟通成为了一个人的需要，面对的往往是没有回应的冷暴力和无视。冷漠是亲密关系杀手，百试百灵，绝望都是积累了足够多的失望，有时候我们关闭的不是嘴巴，而是心门。雪松的前男友，后来成为了房地产商，变得巨有钱，而她生活中的老公却是一个已经倒闭的工厂木匠，没钱又自卑，也很敏感，女的不但没有觉察到这样的情感去呵护，反而在话语中不断奚落着自己的爱人，要知道最不能伤害的事男人的自尊，会让他痛很深形成心理创伤这种伤痛甚至伴随一生。语言的暴力，舌头底下是可以压死人的。当彼此开始不在乎对方的感受，不懂彼此的脆弱，忽视彼此的感受，无视彼此的需求，拒绝彼此的渴望，那么一段关系能剩下什么呢？只有伤害……这世界上，没有比情能伤人更深的。

婚姻需要经营，每个人都要去学习如何经营，你不能靠换队友来改善状况，如果你不成长，不成长过去换任何人只是重复不幸福的轮回，卡在哪还是卡倒在哪然后又换新人继续轮回。弗洛姆《爱的艺术里》有这样一段话“如果不努力发展自己的全部人格，那么每种爱的努力都会失败。” 这句话我是很认同的。弗洛姆精神分析过程本质上是寻找真理、帮助患者获得爱的能力，或者找回丧失的爱的能力，目标还是偏向于个人成长。但是总体而言，弗洛姆树立的爱的典型接近于菩萨，弗洛姆的爱是理想化的爱，这人世间多的是一路跌跌撞撞流着血前行流着泪离开的残缺人。有多少人 人格完整？有多少人人格功能好？有多少人有爱和被爱的能力？有多少人愿意在关系里拉住彼此的手共同成长？《爱的艺术》这本书如此特别如一个美好的心灵伊甸园，同时又是那么不切实际，像空中楼阁，是一种理想中的爱。所以相比我更推荐《爱的五种能力》这本书。在现存社会下，爱是一种罕见的现象，有爱的能力的人稀如熊猫。这是时代创伤的爆发，80、90生在了一个最好的时代，也是一个最坏的时代，那种无论发生什么都没放开彼此的手，白头到老的“纠缠”或许就定格在了我们老家坟头和年久泛黄的柯达相纸里。我们这一代人什么都不缺，却真的感受不到那种人心贴着人心把人当人的温暖了，充满各种诱惑的消费主义社会人心空了，只剩下装满欲望的躯壳。这不是悲观，这是现代消费主义社会下的一种时代命运……有心，能坚守初心的人在文艺情怀电影里，两具拥抱彼此冰冷躯壳的快餐情侣坐在电影院里去看荧幕里情比金坚的爱情片这是多么讽刺啊 ? 每个人都希望对方能活出自己心目中的样子，那爱上的是谁呢？是幻想中的人设？还是眼前这个就是优缺点真真实实热乎的人？？？法国心理学家拉康指出爱上的是自己的想象，美国存在主义心理学家欧文亚隆说，“人对欲望，比对欲望的对象要爱得更多。” 我确信的是，感情是要相互维系的，爱需要两个人，可悲又无奈的是，在一起需要两个人，分开只需要一个人决定……爱情最大的敌人是我们自己，不忽视彼此，多关心身边的人，不要等到危机发生才去补救。相信彼此，只要彼此坚定在一起的信心，一切风雨都会过去。但，需要两个人，两个……人

人与人之间到底能否真的互相抵达内心？

感情的瓦解其实有时候很简单，因为猜疑，因为零沟通，因为自以为是而渐行渐远。信任感的逐渐消失，取而代之的是检查和提防，是怀疑和争吵，感情自然就淡了。从最初的甜蜜到分手，一步步滑坡，感情一次次被撕裂，击垮男女主这段感情的东西很多，但根本原因还是钱和性，是自卑和多疑和生活的沉重压力。爱，是一种能力，是需要不断学习的。其实，爱的学习，是从期待幻灭之后才真正开始的。爱很容易，持续的爱最难。每一段关系都是一个课题，都是一个成长的机会，都是一个祝福，即使这段关系看起来很是灰暗。好爱的爱爱起来很自然，不好爱的还去爱才是真爱。

影片中的夫妻，就像两个未长大的小孩纠缠不清，剪不断理还乱，缠绕在一起难分难舍，彼此伤害又无法离开，就像一个“共生”的状态，心理上的连体婴儿。也许是在各自的原生家庭中，都没有学到，如何既可以作为一个独立的个体存在，又可以与人保持情感的链接。一方面拼命的依赖他人。没有对方就活不下去；另一方面，又尽情的伤害对方，用伤害自己的方式来伤害对方，进而伤害双方本已经十分脆弱的关系。夫妻两人彼此伤害，又伤害自己，用伤害自己的方式伤害别人，又用伤害别人的方式伤害自己，进入一个恶性循环的怪圈。如何跳出这痛苦的轮回？没有标准答案……但通往成长的路上一定会找到答案。我很喜欢的一本书，作者M.Scott Peck《少有人走的路》在很多年里指引了我通往自我成长的方向。

丈夫需要一笔钱才能把公司开起来，妻子为此去找自己的初恋情人借了一笔钱。丈夫公司开张之际，他的姐姐不屑的评论说，还不是你老婆不知道做了什么事才借回来的这笔钱，有什么好高兴的！丈夫悻悻的与一老板去了洗浴室，被无意中发现的妻子冲到洗浴室，抓了个现形……妻子愤怒的找到暗恋自己的男司机，两人去开了房。至此，夫妻间的矛盾已经升级到了极点，面临离婚的边缘，两人痛苦万分，不知道何去何从，影片戛然而止，留给人无限想象、无奈和心底悲凉……

我们都不够勇敢，可怜的自尊心，可怜的不被满足的愿望，太害怕被拒绝感，被抛弃感，失落感，无力感，绝望感，空虚感。学校里所有的课，只教会了我们文字，可从来有没有一堂课教你如何好好说话，如何亲密，如何给予爱，如何表达爱，如何接受爱……而这些人生课题的成长代价是以牺牲伴侣或孩子……成长的路上总是尸横遍野。

懂，比爱更难

写给所有跌跌撞撞一路到今天的人：“我把我有的给你，并不懂得你要什么，我拼尽全力为你，而你却说，你不爱我；我想给你你需要的，可是你也没有说清楚你要什么，你说我总是错过，各自失落；我们说着同一种词言，却无法识别对方心底的呼喊，对视如此简单，看见却如此困难。”

爱，只是一个当下。后来我们用语言去陈述它，我们再去追寻的不过是回忆和对回忆的命名。了解一个人并不算什么，今天他喜欢芝麻，明天他喜欢西瓜，变是常态。成长的路上总是尸横遍野，无奈。