影片讲述了一个突如其来的意外打破了麦兜和麦太平静的母子生活,麦兜迎来了一段全新的人生旅程的故事。电影主题的普世性使得许多成年观众纷纷被这一“心灵猪汤”打动,“带妈妈去看麦兜”成为长假中的热门话题。这一次,猪头麦兜延续蠢萌欢乐,絮絮叨叨开启人生之旅。他的那些经典无厘头台词带着熟悉的哲理意义,时刻如同一剂猛药注入大龄人日益冷却的心。
影片讲述了一个突如其来的意外打破了麦兜和麦太平静的母子生活,麦兜迎来了一段全新的人生旅程的故事。电影主题的普世性使得许多成年观众纷纷被这一“心灵猪汤”打动,“带妈妈去看麦兜”成为长假中的热门话题。这一次,猪头麦兜延续蠢萌欢乐,絮絮叨叨开启人生之旅。他的那些经典无厘头台词带着熟悉的哲理意义,时刻如同一剂猛药注入大龄人日益冷却的心。
这部改档两次的电影,看着是一部喜剧,也可能是自己的笑点不够高,好像并没有很多喜剧的成分存在。大鹏所饰演的魏平安,在年轻时就是爱打抱不平,也吃过亏但依然不改为了追求正义的性格。整部剧中最让人感同身受的就是在网络时代中,造谣的成本太低了,隔着屏幕每个人对于真相并不关注,多数都是为了自己的目的所说着不知道是否会如何影响着别人人生的话,现实生活亦是如此,谁没有在背
这部改档两次的电影,看着是一部喜剧,也可能是自己的笑点不够高,好像并没有很多喜剧的成分存在。大鹏所饰演的魏平安,在年轻时就是爱打抱不平,也吃过亏但依然不改为了追求正义的性格。整部剧中最让人感同身受的就是在网络时代中,造谣的成本太低了,隔着屏幕每个人对于真相并不关注,多数都是为了自己的目的所说着不知道是否会如何影响着别人人生的话,现实生活亦是如此,谁没有在背后说过坏话呢?这部剧中的“做自己觉得正确的事”点出了核心主题,人们在很多情况下,所做的事情并不一定都是往好的方向发展,在不侵犯他人利益情况下,做出正确的选择,冥冥之中就会有片中的“白马”所投射出的好运相助。
刚看了第一集就一大堆法律常识错误,各位为了秀法律能力而秀的台词中错误百出。外卖小哥父亲在上班路上自己骑摩托车摔倒了,都不需要劳动关系认定、交通事故责任认定和工伤认定程序,女主就敢斩钉截铁的说是工伤?你让人社局置于何地? 还有谁说送餐延误就能保证被辞职获得一大笔钱?靳东100%胜诉率也简直像个笑话,我国是成文法国家,很多案子事实和证据才决定胜败,哪怕当事人不请律师自己出庭也能胜,反之就是再牛逼
刚看了第一集就一大堆法律常识错误,各位为了秀法律能力而秀的台词中错误百出。外卖小哥父亲在上班路上自己骑摩托车摔倒了,都不需要劳动关系认定、交通事故责任认定和工伤认定程序,女主就敢斩钉截铁的说是工伤?你让人社局置于何地? 还有谁说送餐延误就能保证被辞职获得一大笔钱?靳东100%胜诉率也简直像个笑话,我国是成文法国家,很多案子事实和证据才决定胜败,哪怕当事人不请律师自己出庭也能胜,反之就是再牛逼的律师也打不赢板上钉钉的官司。一大堆错误的普法,让不懂法的观众看了还以为我国法律真的像这样到处是空子可以钻呢,简直不负责任,剧组请了这么多知名演员,却连请个靠谱的法律顾问的钱都没有吗?
终于等到了迪丽热巴、吴磊主演的《长歌行》。
剧改编自同名漫画,不少书粉从开机就期待,杀青后更盼着赶快定档。
好啦,播啦,结果呢,呵呵,却让人觉得理想很丰满,效果太骨感。
终于等到了迪丽热巴、吴磊主演的《长歌行》。 剧改编自同名漫画,不少书粉从开机就期待,杀青后更盼着赶快定档。 好啦,播啦,结果呢,呵呵,却让人觉得理想很丰满,效果太骨感。 1、热巴输颜值?男女主cp感欠费 众所公认,热巴是大美女,不过她的古装一直都被吐槽不够精致。《长歌行》造型也再次被诟病了。 和水嫩嫩的女二赵露思同框,明显感觉热巴更老气。 我很少看红色革命题材的影视剧,几乎看了,也是凤毛麟角般的理会甚少。如果记得没错的话,2019年的7月份《可爱的中国》播出在中央一台,它是以方志敏同志为主线的红色革命剧《可爱的中国》,但,却深深引我注目。今天是中央一台重播第二遍《可爱的中国》大结局的日子,看到这种英勇无畏的精神所铸,历久弥新的光辉,都会热泪盈眶。 中国,是位最可爱的母亲,那些为之流血牺牲的革命先烈,那些为之战斗的无 我很少看红色革命题材的影视剧,几乎看了,也是凤毛麟角般的理会甚少。如果记得没错的话,2019年的7月份《可爱的中国》播出在中央一台,它是以方志敏同志为主线的红色革命剧《可爱的中国》,但,却深深引我注目。今天是中央一台重播第二遍《可爱的中国》大结局的日子,看到这种英勇无畏的精神所铸,历久弥新的光辉,都会热泪盈眶。 中国,是位最可爱的母亲,那些为之流血牺牲的革命先烈,那些为之战斗的无名志士,都是一座长青屹立的丰碑,那一条条弯曲的小径上,一腔赤诚的英雄儿女们,都在,生生不息的迎难而上,一段段用生命开拓成就的中国呀,是无私奉献者的脊梁,也是最可爱的信仰。这一幕幕催人奋进的光明和力量,都俨然望之的幸福,都像回到了那个鲜血浇灌,孤坟堆砌的悲壮年代,那一股汹涌澎湃的壮志豪情,都在我们的心中,变成了一朵最可爱的鲜花,那就是中国呀。岁月静好,现世安稳,终于堂堂正正的在每一个中国儿女的心中,日渐辉煌。 有时,革命是一种坚持不懈的态度,有时,它又是用无数的坚韧朴素的情怀和信仰成就,淡然的英勇就义,我们眼里这些最可爱的同志们,总是视革命家国为大义,视死如归的心,感动了所有仰望着天际的人,因为,他们是英雄。 清贫的岁月,我想这是一种最诚挚的信仰,它慷慨激昂了勇士的征程,它播种了一颗热爱和平心,纵有脚铐铁链,也不作回头。革命之路是一条血红色的脉络,胜利是前赴后继的智勇志士,劈开的。 祝福你,可爱的新中国,方主席一路走好,还有那,最可爱的人们。 提前看的点映场,憋到正式上映后才来写这篇影评。张艺谋本人在点映场开始前讲了几句,依稀记了个大概就是拍这部电影要吸引好莱坞六大的投资云云。看完电影,总体感受就是:张艺谋还是那个张艺谋,大红大蓝的视觉色彩,颜色艳丽的五军盔甲,分分钟跳戏到《满城尽带黄金甲》;景甜也还是那个景甜,演技捉急,表情生硬,但偏偏是影片女主(多么希望她的戏份和张涵予换一下)。 提前看的点映场,憋到正式上映后才来写这篇影评。张艺谋本人在点映场开始前讲了几句,依稀记了个大概就是拍这部电影要吸引好莱坞六大的投资云云。看完电影,总体感受就是:张艺谋还是那个张艺谋,大红大蓝的视觉色彩,颜色艳丽的五军盔甲,分分钟跳戏到《满城尽带黄金甲》;景甜也还是那个景甜,演技捉急,表情生硬,但偏偏是影片女主(多么希望她的戏份和张涵予换一下)。 从刚刚接触龙凤店开始就觉得是一部很合胃口的电影,看到网剧龙凤店传奇开播后就一直在追,由于知道龙凤店传奇是由龙凤店改编的所以结尾在情理之中,不过还是让你大吃一惊,风儿离开了皇宫,雪儿成为了皇后。 其中觉得霁月台的特效做的挺好的,高山流水间,绚丽霁月台。除此之外,剧情扑朔迷离,跌宕起伏,真是一场激战!好多角色给人留下深刻印象,韬光养晦的皇帝、宽容美丽的皇后、为爱付出一切的周倜明……直 从刚刚接触龙凤店开始就觉得是一部很合胃口的电影,看到网剧龙凤店传奇开播后就一直在追,由于知道龙凤店传奇是由龙凤店改编的所以结尾在情理之中,不过还是让你大吃一惊,风儿离开了皇宫,雪儿成为了皇后。 其中觉得霁月台的特效做的挺好的,高山流水间,绚丽霁月台。除此之外,剧情扑朔迷离,跌宕起伏,真是一场激战!好多角色给人留下深刻印象,韬光养晦的皇帝、宽容美丽的皇后、为爱付出一切的周倜明……直到现在还意味悠长。而且,演员的颜值都挺高的,服装也特别华丽。 女作家第一次去想换房间的时候见到的是白衣服,被拒绝后看着她上电梯去四楼,第二次再次来到这个宾馆,来到了前台,问谁是老板的时候倪虹洁说自己是老板,那么白衣服就是在这两次女作者来的中间,死的(后面出现尸体的时候并没有任何腐烂的迹象,中间男主跟女作家还折腾了好几天,所以死的时间肯定不长)。 女作家那么坚信白衣服是潇 女作家第一次去想换房间的时候见到的是白衣服,被拒绝后看着她上电梯去四楼,第二次再次来到这个宾馆,来到了前台,问谁是老板的时候倪虹洁说自己是老板,那么白衣服就是在这两次女作者来的中间,死的(后面出现尸体的时候并没有任何腐烂的迹象,中间男主跟女作家还折腾了好几天,所以死的时间肯定不长)。 女作家那么坚信白衣服是潇潇可能不仅仅因为他们在走廊说过话,有一个回忆的镜头白衣服跟男主在酒吧,而老外旁边有一闪而过女作家的镜头。 为什么男主的朋友会认不出来潇潇跟老板娘,甚至找了一个跟白衣服那么像的人去假扮潇潇,可能因为大家真的以为哪个人就是潇潇,在最后回忆的镜头,所有潇潇的脸都变成了老板娘,钢琴演奏上,来的路上,游艇上,第一次进宾馆唯独没有酒吧那一段,说明当时带去酒吧的就是白衣服,潇潇刚出现的时候会给街边吹萨克斯的歌者放钱,而在酒吧旁边的人打的激烈的时候她在跳舞,两者的性格是不同的。 那间密室里应该没有人了,浴缸里也没有了钥匙,但是为什么食人鱼会有那么多的镜头,教授会特意去查这种鱼,女作家逃到卫生间的时候里面也有鱼,但是却又没有少的尸体。 最后打斗中,女作家被潇潇锁在密室里,钥匙重新回到了鱼缸,男主报警,但是电影开始的第一幕也是男主报警,手上跟电话上都有血,最后女作家既然能出来就说明潇潇死了,大慨率是男主杀害的,而最后的长镜头鱼缸重新放满水,以及女作家抽烟,可能表达的都是重新开始了,女作家成为了新的老板娘 刘墉追案大结局了,豆瓣评分5.5,还是比较客观的。先说好的地方,几位主演的演技是在线的,这是值得肯定的地方。但更多的也是瑕疵。电视剧叫《刘墉追案》,可电视剧重点不在于追案,而是各种感情线。即使有查案,案件推理也很菜,中间注水严重,和经典古装探案电视剧《神探狄仁杰》,《大宋提刑官》,《少年包青天》根本不在一个档次。假如这部电视剧重点不是刑侦,只是反腐,那也比不上《一代廉吏于成龙》,《包青天》这 刘墉追案大结局了,豆瓣评分5.5,还是比较客观的。先说好的地方,几位主演的演技是在线的,这是值得肯定的地方。但更多的也是瑕疵。电视剧叫《刘墉追案》,可电视剧重点不在于追案,而是各种感情线。即使有查案,案件推理也很菜,中间注水严重,和经典古装探案电视剧《神探狄仁杰》,《大宋提刑官》,《少年包青天》根本不在一个档次。假如这部电视剧重点不是刑侦,只是反腐,那也比不上《一代廉吏于成龙》,《包青天》这样的电视剧。结尾几集太仓促,突然蹦出个魏一,还给富国泰强行洗白。真不知道这样电视剧意义何在,整部片子中间注水严重,结尾太仓促,剧情不连贯,烂片一个。 想必这已经唐顿的最后一部了?毕竟该交待的都交待了,该告别的也告别了。这部里面有多条线并行,老夫人年轻时的绯色轶事,给片子带了粉色滤镜,老夫人年轻时候好美啊。她走的时候跟在世时一样,带着她独有的幽默感,让人伤感又释然。夫人以为自己得了绝症,幸好是虚惊一场,让人感受到伯爵夫妻之间相濡以沫的真情。迎接拍摄电影,大小姐再次魅力四射,庄园有大小姐当家真是个太明智的选 想必这已经唐顿的最后一部了?毕竟该交待的都交待了,该告别的也告别了。这部里面有多条线并行,老夫人年轻时的绯色轶事,给片子带了粉色滤镜,老夫人年轻时候好美啊。她走的时候跟在世时一样,带着她独有的幽默感,让人伤感又释然。夫人以为自己得了绝症,幸好是虚惊一场,让人感受到伯爵夫妻之间相濡以沫的真情。迎接拍摄电影,大小姐再次魅力四射,庄园有大小姐当家真是个太明智的选择,求变才能维新。 先说结论:“爱死机”第三季的整体质量不逊于第一季,9个单集当中没有太明显短板,硬要说不足的话还是集数太少了,不够看。 这季的美术风格同样十分突出,写实的足够写实,写意的也非常写意,细节无可挑剔,无愧于它 先说结论:“爱死机”第三季的整体质量不逊于第一季,9个单集当中没有太明显短板,硬要说不足的话还是集数太少了,不够看。 这季的美术风格同样十分突出,写实的足够写实,写意的也非常写意,细节无可挑剔,无愧于它当下最时髦、最受追捧的动画系列地位。 在没有看《红尖尖》之前,我对这种类型的片子兴趣度不大,只不过看猫眼上面介绍说在国外电影节上拿了多少多少奖,让我对这片子产生了一定的好奇感,看完了之后的感觉“哦,不错哦”,这确实是一部值得让人花钱和时间来看的好片子。 《红尖尖》的内容很简单,就是讲述了一个 在没有看《红尖尖》之前,我对这种类型的片子兴趣度不大,只不过看猫眼上面介绍说在国外电影节上拿了多少多少奖,让我对这片子产生了一定的好奇感,看完了之后的感觉“哦,不错哦”,这确实是一部值得让人花钱和时间来看的好片子。 《红尖尖》的内容很简单,就是讲述了一个瑶族的孤儿和奶奶相依为命,逐渐成长的故事,近两年国内这样题材的片子不少,但是不管是写实的纪录片,还是虚构的情感片,都会直接把重点放在生活困难带来的矛盾冲突,用大白话说就是不让你好好过清净日子,你的脸上都是痛苦和压抑,家里天天就是吵架。让人看着就觉得一个字“累”。但是《红尖尖》却是宛如众多涂脂抹粉哭天喊地的妖艳贱货中的一股清流。孩子父母双亡和奶奶相依为命,怎么都要整几场祖孙抱头痛哭的戏吧,但是这部戏里居然一点都没有,有的只是为了不让孩子伤心的美丽谎言,有的只是孩子天真的梦想。不得不夸赞这部戏的导演,整部片子基本上没有一个情感激烈冲突的段落,但是却一直通过人物的表达来展现对亡者的思念,哀而不伤,悲而不戚,这才是我们日常生活里该有的样子,而且导演非常注重生活的细节,婆婆的脚摔伤了,小孙子居然是把狗弄伤了,然后跟着狗去找到了最好的草药,这不是在农村生活过的人是不知道这个小窍门,村子里的邻居们平常的时候不太说话,但是当小孙子闯祸了,是他们一夜之间给菜地恢复原样,当老师需要见小孙子的爸爸时,突然就有好几个爸爸冒出来了。每个人都力所能及的帮助她们,这才是我们所熟悉的那个农村的生活,没有戾气也没有怨天尤人,大家都是平淡,开心,积极的生活。这样的片子让人感到轻松,同时也有着一些感动。 如果说故事和人物让我有些感动的话,《红尖尖》给我的惊喜则是剧中优美的风景画面,很难得在国内片子看到如此漂亮的画面,近期国内电影都是聚焦于都市题材,每天都是繁华大都市的场面,要不就是如重庆一般的魔幻风格。但这不是我们大中华的传统啊,中国景色传统的美就在山水之间,《红尖尖》的镜头里就是如此,都是如画一般的山水,我以前只是在日本和韩国某些综艺中才能看到的美景,终于有一天也能在我们自己国家电影中看到了,让人感觉只有这样充满天地灵气的山水才能够养育出勤劳质朴,自强不息的人,就冲着这优美的风光景色,就能治愈我这颗已经被钢铁森林弄得麻木的心了。反正,如果你有时间,我建议你看看这部片子,会带给你一个难忘的体验。 在全球内卷的大环境下, 青春最好的年华是否是绝对的功利主义,所有的选择都应该做最优解,以前提及的热血,忘我,后悔,不悔,活在当下是否已经不符合当代环境,这是一个非常好的问题 虽然哪怕在剧场版里,这问题最终也没有给出答案,风间渴望五人组幼儿园后能一起小学,一起初高中,一起大学的愿望在现实里实现的可能性还是接近于0 另外再说说人物刻画,除了新风二人组之外,妮妮 在全球内卷的大环境下, 青春最好的年华是否是绝对的功利主义,所有的选择都应该做最优解,以前提及的热血,忘我,后悔,不悔,活在当下是否已经不符合当代环境,这是一个非常好的问题 虽然哪怕在剧场版里,这问题最终也没有给出答案,风间渴望五人组幼儿园后能一起小学,一起初高中,一起大学的愿望在现实里实现的可能性还是接近于0 另外再说说人物刻画,除了新风二人组之外,妮妮,正男,阿呆在这剧场版里也不再是陪衬主角的绿叶,他们也有了自己的高光 妮妮在日常剧集里常年办超真家家酒的经历,让她在寻找屁屁怪人的办事场所上开始有自己都想法,也因为家家酒常年丰富的情感狗血剧,因此看到她全校第一说出“年轻的时候都会犯错,但只要能够知错就改就可以了,毕竟这样才是青春”你也不会觉得突兀,反而让妮妮有了闪光点 正男的黑化也很有意思,日常剧集里拐宝宝的正男,找上来负分班的老大做小弟,开始做【坏小子】,但负分就一定是大恶人,一定是错的吗? 正男的经历给出了答案 阿呆比较有趣的是给了cp线,细心的阿呆,知道了生物社社长的露露偷偷养小蜥蜴的小心思,虽然游离在主线之外,但观看的时候也非常有趣 剧情是一切的根基,蜡笔小新这部剧场版没有??的特效,没有花里胡哨的追求战,但制作组却认真的在剧情上花了大心思,这是一部如果我去电影院看我会觉得这电影票花的真值的电影,可惜没有机会 《午夜天空》是乔治克鲁尼2020年演的,《芬奇》是汤姆汉克斯2021年演的,同样的世界末日,同样的身患绝症,同样的地球唯一人,《芬奇》评分8.2,《午夜天空》堪堪6分。 《午夜天空》是乔治克鲁尼2020年演的,《芬奇》是汤姆汉克斯2021年演的,同样的世界末日,同样的身患绝症,同样的地球唯一人,《芬奇》评分8.2,《午夜天空》堪堪6分。 梅格雷上升为目前最欣赏的侦探了,憨豆先生演技真好啊!理智勇敢,从容绅士,虽然表情经常性凝重,可这个人还是太吸引了! 四部都值得看。这个系列吧犯罪手法没那么玄幻,破案也不是依靠主角的超IQ光环。主要从细节入手,分析追踪调查手段外加心理分析,一样很精彩过瘾! 整个节奏比较慢,每一幕都想看的很仔细,因为就像欣赏艺术品啊…很重要的部分,不仅仅是犯罪侦探,每一部都想感叹人性,可 梅格雷上升为目前最欣赏的侦探了,憨豆先生演技真好啊!理智勇敢,从容绅士,虽然表情经常性凝重,可这个人还是太吸引了! 四部都值得看。这个系列吧犯罪手法没那么玄幻,破案也不是依靠主角的超IQ光环。主要从细节入手,分析追踪调查手段外加心理分析,一样很精彩过瘾! 整个节奏比较慢,每一幕都想看的很仔细,因为就像欣赏艺术品啊…很重要的部分,不仅仅是犯罪侦探,每一部都想感叹人性,可恨之人必有可怜之处,但是牵扯无辜的人就不对了是吧。还有很多温情的部分,正是因为爱、正义、希望、责任、信任、帮助……生活才明朗可爱,我们像勇士一样与黑暗刀剑对决。 这一部也是四部中感触最深的,尤其是Carl,太理想主义,所以悲剧了…自己最爱的一直过分保护的人最后想把自己闷死,最后侥幸活下来仍然念念不忘…哎,就知道是个大傻子了。不最后骂那个bitch真不解气。 真希望还会继续拍呢!也想看西默农的原著!莫名兴奋哈哈哈! 变性女演员为艺术献身,年度最佳,能看的不止有肉体,我始终觉得,站在瀑布下面的,应该是两个人,当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身,年度最佳,能看的不止有肉体,我始终觉得,站在瀑布下面的,应该是两个人,当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身,年度最佳,能看的不止有肉体,我始终觉得,站在瀑布下面的,应该是两个人,当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身,年度最 变性女演员为艺术献身,年度最佳,能看的不止有肉体,我始终觉得,站在瀑布下面的,应该是两个人,当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身,年度最佳,能看的不止有肉体,我始终觉得,站在瀑布下面的,应该是两个人,当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身,年度最佳,能看的不止有肉体,我始终觉得,站在瀑布下面的,应该是两个人,当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身,年度最佳,能看的不止有肉体,我始终觉得,站在瀑布下面的,应该是两个人,当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身,年度最佳,能看的不止有肉体,我始终觉得,站在瀑布下面的,应该是两个人,当一个人眼睁睁痛失示至怎么办!变性女演员为艺术献身,年度最佳,能看的不止有肉体,我始终觉得,站在瀑布下面的,应该是两个人,当一个人眼睁睁痛失示至怎么办! 一个是丧父被母亲遗弃的幼鹰,一个是丧母被父亲疏离的少年。归根结底,他们都是在自然的无情法则面前生活。 本来是世外桃源般的一家三口幸福生活,母亲纺织,父亲打猎,儿子嬉戏山林,一家人在风景如画的阿尔卑斯山里享受着人类最纯净的家庭生活。 然而,因为少年卢卡斯的玩火,母亲为了救他而去世了。被烧毁的那座小屋也成了卢卡斯内心中最隐秘的地方和玩耍的秘密花园了。父亲不和他交谈,他也不 一个是丧父被母亲遗弃的幼鹰,一个是丧母被父亲疏离的少年。归根结底,他们都是在自然的无情法则面前生活。 本来是世外桃源般的一家三口幸福生活,母亲纺织,父亲打猎,儿子嬉戏山林,一家人在风景如画的阿尔卑斯山里享受着人类最纯净的家庭生活。 然而,因为少年卢卡斯的玩火,母亲为了救他而去世了。被烧毁的那座小屋也成了卢卡斯内心中最隐秘的地方和玩耍的秘密花园了。父亲不和他交谈,他也不愿意和父亲交谈,于是卢卡斯成为了一个问题少年,自闭忧郁,在这万里莽原和高山之中,显得像孤独的星星一样。于是这也都不难怪,经受了这么大的变故,年少的他对于生活或者生命的看法估计也是悖论多出、内心迷茫了。 而幼鹰阿贝尔比他其实要好一点,父王在交战中丧命,兄长把他挤下了巢穴,母亲选择抛弃了它,但它遇到了卢卡斯。 阿贝尔在生命就要终结的那一天,被卢卡斯救起了,下面就是一个少年照顾小动物、救护小动物、训练小动物、放飞小动物的过程了,波澜不惊的剧情。 在这过程中,护林员丹泽尔逐渐和卢卡斯成为了朋友。要知道,护林员丹泽尔的扮演者可是《这个杀手不太冷》里面的那个大叔杀手,好吧,萝莉变成了少年,满满的忘年交情谊。 幼鹰阿贝尔被放飞后经历了自然的生死考验,最终与兄长和平相处了,并不是像那种一山不容二鹰,弑兄称王,而且幸运地活过了山崩。 理所当然地,卢卡斯在这之中也明白了自由,明白了别离,明白了生命的味道。 结尾他和父亲融洽相处,而且阿贝尔也归来团聚。 可以说,电影的画面真的是超美,感觉就是人与自然的纪录片里,又加上了一个少年的故事,总之有一点小感动、小温情,应该是一个很小众的电影。 电影里并不是所有的结局都按照已经约定成俗的故事来演出,阿贝尔没有夺取兄长的性命,说明还是有另外一种方式存在的,但是现实自然世界里,应该不会这么美满。 少年心结的打开是一个缓慢的过程,从一种阴影里走出来,真的很不容易,对于某些有心结的人来说,这部电影可能也有一些治愈的功效。电影结尾的台词说生命的书是由我们自己写的。 现实世界的我们,很多时候也是一念所想,万物听然。可关键就在于固执的那个念,能否变了。抬头看到的世界和低头看到的自然,绝对不一样。 少年自己在与鹰一起成长的时候,也许他同样也体会到了那些成长需要明白的道理吧。 从纸上到 从纸上到路上是一个“迷人”的主题。阅读是一种特定的行为,使我们居一隅,伏一案。那些在我们心里留下过痕迹的文字都是借由我们的眼睛进入了我们的脑海之中,在那里引爆了或是精神或是情感与智性的炸弹。脑海里震颤之余留下的烟雾时常让我们回味,又日渐消隐在了我们混沌的记忆里。但是有一些人将这场爆炸的能量从脑海引向了双脚,调动了他们作为智人的身体去回应文字,或是说文字背后的精神世界。这种试图用双脚去跨越此岸和彼岸的努力到底带来了些什么?这是一个相对主观的问题,我想这也是本集三位人物故事内核之所在。博物君张辰亮行走在沿海一线去追问《海错图》的种种疑问,作家杨潇重走1938年西南联大学子从长沙到昆明的西迁路,在这段路途上神会一代学人在战火纷飞下的人生抉择。而艺术家塔可试图沿着诗经与碑帖中留下的历史痕迹去寻见隐匿在中华大地之上的古意。在半年的时间里,摄制组跟着他们行路,试图在他们的起点与终点之间,勾勒出他们从书中所走出的路。 拍摄这三位人物,是走向了三个历史地理的维度。塔可之前的摄影创作《诗山河考》和《碑录——黄易计划》都是在中原地区独自游走完成。诗经在地理信息上难以考据,更多留下的是古人与自然相关联的记忆与情愫,而汉魏碑帖留下的确是刻骨铭心的历史证言。塔可开着他的小吉普穿梭在华北地区的一个个工业化的城镇之间,按照他从虚虚实实的历史文本之中抽丝剥茧的线索去寻找,从废弃的庙宇到被人遗忘的古迹,他的影像在这番风尘仆仆的考古旅程后慢慢显影。看似一人,塔可却不太孤单,清朝的金石学家黄易是他在途中的神交之人。黄易(1744-1802)曾在济宁做官时遍访汉魏石碑,并以书画和笔记的形式记录,正是黄易的文本给予了塔可一些直接的线索。跨越300年,二人借由文本建立了联系,且志趣相投。当塔可走过黄易曾走过的路,二人的影子都停留于同一石碑时,历史似乎在以另外的方式向塔可显现。博物君张辰亮所行的路主要在东南沿海,他在海边的礁石旁和鱼市上与清代画家聂璜笔下《海错图》里的奇异怪兽们相遇,进而完成了自己的科普作品《海错图笔记》。除了《海错图》以外,聂璜留给后世的信息极少,但这并不妨碍张辰亮靠近聂璜。他和聂璜都有一种对于博物刨根问底的热情,张辰亮说他能从《海错图》里感受到聂璜当年的心迹,并心领神会聂璜留下的遗憾,他是可以在历史中回应聂璜的那个人。可能也正是这种外人所不解的神交,让张辰亮愿意花上多年的时间去完成聂璜当年没有机会走完的路。而也正是这条路塑造了张辰亮,让他能够不受制于西方的博物学视野去看中国的大千自然。最后一位人物杨潇所行之路是1938年中国知识分子迷茫的逃难路。杨潇带着当年西南联大数位同学(杨式德、林振述、蔡孝敏等)留下的日记片段走在当时中国的大后方,以自己的双脚、身体的感官与在路上流动的思想作为线索去串联过去与现在。神交就是他在路上总结给我的语汇。他自己在路途中鲜活的记忆与70年前那些青年学子的逃难记忆交织在了一起,这样的神交给了他一种难以言说的情感力量,去贴近那代学人通过行走解决内心困顿的心迹,激励他进行酣畅淋漓的写作。冥冥中,杨潇自己身处中年的种种顾虑与彷徨也迎刃而解。 一路从华北到东南沿海,再到西南山地,浮光掠影般经历他们三个人各自默默坚持的旅程,我有一种流动的感受,仿佛书也有着它的活力,能爬能走,可以因地生义。而这三人苦中作乐的行走仿佛是入了文字的桃花林,古今共振,跨越了时间。他们这般行走的乐趣,又如何与他人言说? 阅读本身是相当私密的行为,我们不愿为人所扰。但是行走却不是,在具体的空间里,我们与他人或是相遇,或是擦身而过,所形成的人与人之间的情谊和故事,也成为了这番行走创作的暗线。在此我想提及这段拍摄之中于我而言二次偶得的经历,都是一些插曲,却无法忘记,于是便写于此作为纪念。 第一次是在贵州玉屏的文庙。当时天色已晚,一天的拍摄接近尾声,我们在黄昏降下前赶到了西南联大学子在逃难期间借住的文庙。70年过去,玉屏县城里残留的历史痕迹在旧城改造的计划下正在消逝。杨潇看着挖掘机在西大门老街附近的开掘,有些触景生情,他谈及了北岛在《我的北京》里写下的文字,“我要用文字重建一座城市……在我的城市里,时间倒流,枯木逢春,消失的气味儿、声音和光线被召回,被拆除的四合院、胡同和寺庙恢复原貌,瓦顶排浪般涌向低低的天际线,鸽哨响彻深深的蓝天,孩子们熟知四季的变化,居民胸有方向感。我打开城门,欢迎四海漂泊的游子,欢迎无家可归的孤魂。”看着西南地区在城市现代化进程里的正在发生的变化,杨潇觉得他所在做的文学努力,就如北岛所说,要用文字重建一座记忆之城。而就在他旁边,有两个小姑娘一边好奇我们的拍摄,一边在文庙的台阶前打着羽毛球。居民区里的炒菜声和饭香味伴着夜色袭来,我想孩子们也快结束晚饭前的嬉戏。天光暗下,我们关机离开,和女孩们挥手告别。当我们半个小时在附近的停车场开始收纳设备时,突然发现一个摄影背包和一个脚架包在离开文庙的时候没有拎上,留在了文庙门前。我们此行的拍摄进程才刚刚过半,路途中丢失设备会让拍摄前功尽弃,我当时是万分懊悔。当我们再回到文庙时,已是一片漆黑。令我们没想到的是那两个小女孩就静静地站在文庙的门前。她们俩发现了我们留下的背包,并一直帮我们守着。看着她们在黑夜里站在文庙门前,有种说不出的复杂感受,她们是我的英雄。这两位热情而勇敢的小女孩分叫王依和卢朝睿婕,当时的年龄分别是8岁和12岁。 第二次是在贵州青溪镇,我们去拜访杨潇在当地认识只有一面之缘的朋友江哥。江哥的父亲是当地的一名教师。而他父亲小时候的老师里,有些是1938年从华北和华东地区迁徙过来的大学生。这些当时逃难的学子在到达青溪后有些没有继续西迁,而是选择留下来成为了当地的教书先生,培养了像江哥父亲当年的少数民族儿童。如今江哥的家,就是从原来的一所废弃的村小改造而来。江哥看杨潇特别的亲切,不是因为杨潇像当地人,而是杨潇像他父亲所描述的来青溪的知识青年。杨潇不远千里而来,江哥觉得无论如何都应该予以帮助和支持。这次杨潇与江哥的第二次相见,江哥早做好了准备,为我们做了家宴,并和我们喝起酒来。没想到酒过三巡,江哥语出惊人,在我们都不知情的前提下点出了团队中的一对鸳鸯,让我们大为惊喜。更有趣的是,当我们要跟他辞行时,他拉着这对鸳鸯坐在饭桌前耳提面命,让他们彼此好好珍惜。并又让男方好好地吃了几口酒以表忠心。江哥慧眼识鸳鸯,成了在西南旅行路途上的佳话。他没有造成尴尬,反而让那次拍摄的气氛更为紧密和珍贵,真是他的点拨让拍摄团队里更多了一层彼此的理解和一种情感的联结。在行走的路上,我们都在与他人对看。有时更能看清我们的也许不是自己,而恰恰际遇之中的他人。不知道走到哪里,就又会遇到从他人而来的神来之笔,在我们的记忆里留下不灭的印记。 从纸上到路上,无论是杨潇、塔可、张辰亮还是在摄影机背后的我们,如果说这段路途有一个终点,那便是作品与观众或是读者见面的时刻。行走是他们三人经由文本介入历史时空的方式,而最终的表达都希望能够邀约读者们亲身走进他们所知所感的时空回响。对于这部纪录片来说亦然,我们希望影片的故事能够延伸到观众的脚下,让更多的由于文字而引发的奇妙旅途得以开端。很多时候人们虽不知前路何方,但是寻找便能寻见,叩门便能打开。那些新的自我,新的思想,定会顺着路途徐徐而来。 有关这一集的想法,是以“书籍”和“行走”两个关键词开始的。要从书本的世界走出,但又始终维系着文本连在身上的那一根线,因此,除了学者和作家以外,我们展开了天马行空的联想:ta可以是作词人、音乐家、摄影师、建筑师……最后,塔可在一众人等里跳入了我们的眼睛。可以说,关于书本、行走与创作,他是那个字面意义上最符合的人选之一。 和塔老师初步电话聊天之后,我们就带着所有设备去青岛找他了。彼时临近2020年底,青岛虽然风大,但还是比北京暖和不少。塔老师带着我们先整了一圈鲅鱼饺子、青岛啤酒,我们游荡在海边,有一搭没一搭地聊天。塔老师的笑声总能穿透呼呼风声,引得我们也笑起来——不是谈话内容有多好笑,而是因为他的笑声太有感染力。 塔老师的家在青岛老车站附近,周围残留许多德据、日据时期建筑,但已被列入拆除计划。异域风情的小楼和上世纪兴建的筒子楼站在一起,唯一的共同点就是,窗碎门破,四下无人。一到了晚上,附近陷入沉寂,几无灯火,而塔老师就独自生活在这里。他在这里长大,跟我们讲起小时候翻看爸爸的画册、去附近的书店阅读——从小就不喜欢跟人直接接触,而是藏在阅读或观影后面,获取自己所需的养分。 这一点其实和我们的设想有所差别。行走二字之所以迷人,并不仅仅是它在景观上使我们脱离了日常生活,更是 因为我们神往于可能与意料之外的人或事创造的联系,人不会只行走在景观之中——但后来的拍摄证明,塔老师可以做到。就如他本人一样,他通过广泛阅读,建立起自己丰富的精神世界,那世界并不与我们当下的时间所吻合。他喜欢看各种古代名人补白,“就是对社会或者对人生没有任何助益那种文字,比如说谁又找一个什么小妾长什么样,就是现在的八卦新闻,只不过是文人的八卦新闻”。 相比于杨潇,他在行走中会不断与各种人聊天,问路也好、寒暄也好,以期理解当地人的世界——但在塔老师这里,他只是驱车寻找,等待并捕捉被时空交错击中的那一瞬间。即使有人看他在碑前拿着书徘徊而发问,他也只是两句话就终结了对方的好奇。通过想象,他和往昔建立起无限联系,这最终也体现在他的创作中:他可以把此刻所看到的风景,提炼成模糊了时空背景的单纯景观。 在青岛塔老师家里猫了三天,白天用自然光拍空镜,晚上天黑了就采访,往往折腾到深夜。一天的工作结束了,塔老师就出去溜达一圈,给我们打一塑料袋鲜啤、一大盒草莓,坐在屋里又吃又聊。最后一天下起了大雪,我们溜进周边四下无人的废墟,空荡荡的街道与残破的大楼被雪覆盖,屋里是一户户人家搬空后带不走的痕迹。我们开玩笑说塔可这下真的是塔可夫斯基了——甚至还仿照塔科夫斯基的电影《乡愁》p了一张照片: 看这部电影时,不禁回想起大学时对《指环王》的热爱,就像你们现在追漫威电影一样狂热。而且讲真,至今为止,没有电影超越《指环王》三部曲在我心中的地位。这与托尔金本身的著作也有很大关系。是什么样的背景让他写出这个伟大的故事?显然是伤痛、离别、战争。。。 一群有才华、前途似锦的青年本来美好的人生,却因为一场战争被打断。大战后,很多人牺牲,而托尔金是幸存者,他回到了家乡,娶了心爱的女孩儿, 看这部电影时,不禁回想起大学时对《指环王》的热爱,就像你们现在追漫威电影一样狂热。而且讲真,至今为止,没有电影超越《指环王》三部曲在我心中的地位。这与托尔金本身的著作也有很大关系。是什么样的背景让他写出这个伟大的故事?显然是伤痛、离别、战争。。。 一群有才华、前途似锦的青年本来美好的人生,却因为一场战争被打断。大战后,很多人牺牲,而托尔金是幸存者,他回到了家乡,娶了心爱的女孩儿,但他的朋友们就没有这么幸运了。听起来有点像最近常说的某人的故事哈。但对托尔金来说,他并不觉这是他应得的幸福结局,反而让他意识到生存的意义,并且因为这场经历,写成了改变世界的《魔戒》系列。 太多名著都是悲剧和创伤启发而生,有时,越是残缺和不完美的人生,才会激发出最好的灵感。这绝对是真理。 影片前面部分我还以为会很闷,毕竟大部分是回忆托尔金儿时、长大及参战的经历,但好在四个风度翩翩美少年加Lily Colins出演的美女,让整部电影还是比较提神,看到最后也会被这些年轻人各自的人生起伏感到唏嘘。 《指环王》三部曲电影对我的影响是重大的,说它改变了我的人生一点也不夸张。在我最低潮的时候,是这个系列电影让我重新快乐起来,找到了人生的新目标,也是它们让我真正成为了影迷,甚至出国留学,做自己喜欢的事情。也是这个系列让我意识到魔幻电影并非只是特效大片,其背后的深意才是最打动人的地方。 托尔金自己也说,这是一个关于冒险、旅程、爱、友谊、魔幻的故事。而且故事中有着十分不同种族、形态的人物,却讲述了人们共通的内容。看过本片就会了解,这场世界大战实实在在启发了中土战争,如果托尔金只是个牛津大学的学生,过着平凡的生活,没有失去过爱人与朋友,那么也不会有这部杰作。 虽然演员、场景设计和摄影及配乐都很优秀,但看本片时,会让人感觉有点难集中经历于主人公身上,更多映射在脑海里的反而是他笔下的中土人物。 说着说着我又想重温魔戒了 无论是复联3、4还是权力游戏,我感觉大战场面之所以比不过《指环王2、3》里的大战,主要是因为反派角色特别弱,而且很单一。相反,《指环王》三部曲里有很多有趣的生灵和怪兽,而且每个都给人留下深刻印象,不是以数量取胜,哗啦一下扑面而来。很多动作设计、大战前的情绪铺垫也依然难有人超越。 相比之下,记得《复联4》的最后大战,反派本来从外星飞船上牵下大只的外星怪兽,我还兴奋了一下,结果除了那一个镜头就再也不见了。而那些外星狗大部分时候都看不清楚它们。我们看到的都是英雄,除了灭霸,其他反派完全没有特色。 PJ虽然在魔幻片上有其功绩,但其实说到底,还是原著写的好。有的人说这是西方西游记,其实并不是,它讲述的不仅是一个冒险之旅,更多的还有正邪之战,牺牲与友谊。希望看过本片让你能理解是什么样的生活经历让托尔金有了这些创造力。
这部电影用现在的网络用语来概括那就是屌丝逆袭白富美,简直是屌丝的励志经典啊,当然星爷其实是很帅气的,屌丝只是形容他的出场而已。
性格懦弱,胆小怕事的送外卖伙计何金银由于跟阿丽的相遇而喜欢上她,可惜以他的身份和性格,阿丽根本看不上他,阿丽也曾说自己喜欢的是英雄。
电影里有个镜头是阿丽衣柜上贴着一张终结者的海报,很明显阿丽喜欢的是这样有男子气概的人,何金银明显不是这样的
这部电影用现在的网络用语来概括那就是屌丝逆袭白富美,简直是屌丝的励志经典啊,当然星爷其实是很帅气的,屌丝只是形容他的出场而已。
性格懦弱,胆小怕事的送外卖伙计何金银由于跟阿丽的相遇而喜欢上她,可惜以他的身份和性格,阿丽根本看不上他,阿丽也曾说自己喜欢的是英雄。
电影里有个镜头是阿丽衣柜上贴着一张终结者的海报,很明显阿丽喜欢的是这样有男子气概的人,何金银明显不是这样的人,他内心胆小,性格懦弱,就算别人欺负他,他也不敢说什么,简直就是一个懦夫,后来还被达叔骗了好多钱,到最后也没学到真正的功夫。
什么有功夫,无懦夫,只是达叔的骗钱手段罢了,而且正好是因为何金银人傻好骗罢了,不骗他骗谁啊。
事实上何金银虽然性格懦弱,但他本性善良,不然电影开头也不会给一个老伯又是钱又是衣服的,后来买张学友的演唱会门票也就不会给那个老奶奶让位置了。
他虽然没在达叔那里学到功夫,但他也因此找到了自信,不再自卑,而且经过锻炼也让自己的身体得到了强化,要不然就算他戴上面具也不会被人打到后一次又一次的站起来,一方面是因为戴上面具更有自信了,另一方面也是因为他身体抗击打能力得到了提高。
何金银从一开始出场时的懦弱,注定他就是一个屌丝,后来经过一番努力,终于打败了空手道大师兄,抱得美人归,改写了他自己的命运,成功击败高富帅,逆袭白富美,简直是我辈众屌丝的指路明灯和精神楷模。
电影极尽夸张来表现无厘头,星爷的表演更是成熟老道,虽然年代久远,但依旧成为经典,女主角钟丽缇不像在上一部九品芝麻官里那个走江湖卖艺的靓丽,变得更性感,更阳光,更单纯,是一个仰慕英雄,本性不坏的运动型女孩,可以说是一代女神了。对于何金银,我们基本都能从他身上找到自己的影子,自卑却又痴情,虽然懦弱却又憎恶懦弱,想要变强却又不得其法,幻想哪天就会成为英雄,能够英雄救美。
电影虽然没有多少深度,但很认真,虽然搞笑却又有些辛酸,何金银开始因为自卑懦弱而受人欺负的那一幕真的很令人难过和痛心,而这一切又让这部电影在大笑过后有一种莫名的伤感,或许现实里,这样的故事其实是一个悲剧。
真正的现实就是何金银一直都是一个送外卖的,他不会无敌风火轮这样的绝招,他遇到的达叔可能真的就是一个骗子,白富美阿丽也许会选择大师兄这样的高富帅,根本不会选择矮矬穷何金银这样的人,自卑的何金银可能一生都会懦弱下去,他也许根本没有胆量挑战大师兄,勇者无畏有时候可能就是自不量力。
当然,电影终究是电影,星爷带给我们这样的电影,就是让我们笑的,如果我们能从其中感受到其他的东西,因此而伤心的话,那星爷也一定会高兴的。
星爷的电影,一直都是笑中有泪,泪中有笑。
感谢有你,星爷。
2015年1月13日晚上22:55于宿舍。
“碟仙”可以说是游戏模式,诡谭则是一种叙事方式,不管怎么去言说,都是对现实世界的一种主动的变形。方力申、张韶涵、惠英红、孙艺铭、胡悦等演出的《碟仙诡谭2》,通过两种充满“玄奇”的表达方式,变相告诉观众,现实中的灵异行为往往是有人故弄玄虚,或者是众人观察的不细致。本片中的加害人(痴心妄想的“坏人”),通过一系列的巧妙算计,将无辜者(至少是自以为的无辜者,但是他们都在曾经加害者过去的人生中给予自觉不自觉的“伤害”)一一拉低到无能为力的境地。回观加害者(他/她)的行迹,在于事业的失败、情感的受挫,从而导致三观的扭曲,其精神世界已经堕入妖魔鬼怪的行列,所以说,世间最恐怖的不是鬼,而是以人形出现的变态者,TA们有着足够的仇恨和欲望去破坏和TA有关(甚至无关)的正常世界,尽管那正常世界也许是美好的、可能是幸福的、也或者是蝇营狗苟的,毕竟是相对正常人的普通的生活。
仇恨一旦高扬起报复的旗帜,正常人就难以应对。“仇恨就像一面丑陋的镜子,是社会的黑暗面,也是最清晰的缩影,在仇恨的日子好比是经过提炼浓缩、充满讽刺的人生。”也许毕业八年之后再以同学会的名义共同主演一部电影是一种巨大的错误,这将内心失败者的遗憾、失落、怨恨充分调动起来,TA因为演员的身份,相对自如的出入片场、精神飘忽也不被简单的发现,同学们的防备之心无疑难以唤起,《碟仙诡谭2》从容的以角色和演员的错差来构造自我中心的关切和恣意妄为的焦虑、掐断他人生命流的冲动,绝杀的其实是自我和未来,TA自以为的被迫害与TA的复仇之间完全不对等——当一个人完全不能平等观察和评价世界,自我和他人的关系就处于崩解的边缘,区别在于有人逃离,有人以杀戮的方式强行改变。“认识你自己”,也就意味着必须与“迷信”告别。
重点是这部剧的场景几乎都是实景!!!开平真的好漂亮!!摄影师的光线也好美!!而且语言上也是在该用方言时用方言,饼哥是在美国长大的,所有在无意间发出的英文也是很符合人物设定的这些细节都要点个赞!!还有就是服装上明显看的出来炭烧和鲁三他们是从海外留洋回来的!!!!总之就是强推啊!!!剧情更是紧凑!!等剧结束了,我要再写一篇长评!!!!
说一下我看这部电影的感受吧。刚开始的时候,我一直觉得那个王教授阴阳怪气,而且看起来也不像什么好人,应该就是幕后的反派大boss;男主易佛心思缜密,逻辑能力强,
说一下我看这部电影的感受吧。刚开始的时候,我一直觉得那个王教授阴阳怪气,而且看起来也不像什么好人,应该就是幕后的反派大boss;男主易佛心思缜密,逻辑能力强,有些孤僻,但是关心同伴,毫无疑问是好人;郑嬍姗也就是传说中的傻白甜人设;葛锐有些浮夸,略微有些出戏,但是还是把花花公子表现出来了;贺媂给人非常冷艳的感觉,我一直以为她真的在做什么非常危险的实验;而安霏欺负闺蜜,毫无疑问就是恶女了。
当然,如果剧情真的这么简单,那这部电影也就没什么意思了。后来的剧情把一切都推翻了(以下涉及剧透,慎看!)。贺媂并没有做什么危险的实验;葛锐也不是完全的花花公子;郑嬍姗不是傻白甜,她催眠了安霏和葛锐,一手导演了安霏失踪的情景,还让安霏攻击自己并借此杀死了她;而男主易佛的自以为是直接害死了郑嬍姗,后来还失控杀死了好友葛锐,最后一刻催眠了自己让自己以为自己是张醒,所有发生的一切只是自己写的小说。
个人从这部电影中感受到的是每一个人都是多面的,在展示给他人看的面孔下,往往还藏着一个只有自己知道的面孔,会时时影响自己的思维和行动。我们在评判一个人的时候,也不能简单地用好人或坏人去定义一个人。每一个人都是复杂的个体,最难测的是人心。我们要珍惜那些真心对待自己的人。
看了《芙蓉镇》,“中国五六十年代”这样的字眼于我不再是一个简单的历史标签,而成了一段可触可感的记忆。那些生动的浑然天成的影像带给我一种历史的似曾相识感,仿佛自己就刚从那段哀怨愁闷的历史中走出来,蓦然回首,倍感凄凉。这或许就是优秀电影的魅力吧——实现超时空的记忆。
一部中国八十年代的黑白影片,一段距今三四十年的“运动”历史,一群生活在中国南部小镇的人们,这些或许和我的生活已然离的太遥远,显得太陌生,然而谢晋导演的这部电影就像一位历经沧桑的老人在有火炉的冬夜舒缓的叙述着一段既美丽又哀怨的往事。显得那么亲切,那么质朴,勾起了我听故事的强烈愿望。
是什么让《芙蓉镇》具有这样动人的魅力,我一直在思考这个问题。编剧,美术,音乐,摄影,剪辑这些电影的技术活我并不懂得如何去评价,电影是一个整体,非得去分拆着说,未必恰当也不全面,这些电影元素的完美结合的例子电影中比比皆是。然而,我还是自认为找到了一个很好的视角去打量这部优秀电影,以期为我对这部电影的喜爱找到一份理由(或许喜爱某个电影根本不需要什么理由)。这个视角便是“人”——电影中反复加以隐喻和暗示的。
从“人”的视角去解读这部电影的话,这部电影讲的便是人做不成人,人努力去做人并最终做成了人的故事。
“这怎么说呢?有时候是鬼,有时候是人。”从主人公秦书田的这句台词开始,电影就一直在借秦书田之口反复强调在那个“运动”不断的年代人做不成人的荒谬感和悲凉感。电影中的秦书田是一个被打成“右派”的文化工作者,被当作是阶级敌人被隔离在大众之外,除了在镇中扫大街以作为劳动改造外,对“上级”也是唯唯诺诺,逆来顺受,看上去毫无做人的尊严,也没有了正常人的生活,被人们视作“鬼”。 “你,也是人”这是秦对着在文化大革命中被打成“假左派”以及以前他的“上级”领导——“四清运动”中工作组组长李国香一字一顿说出来的。当时,看到这个地方的时候不是很明白,但后来联系到整个电影,才发现在那个时代强调“人”是“人”这一似乎不言而喻的事实的重要性,因为人有时候做不了“人”了还不自知。当李在历史的玩笑下而和她以前痛批的“五类分子”和“富农婆”站在一起时,还是急于和他们划清界线,当秦送给她竹帚时,她咬牙切齿的说:“你!反动右派!”在这个时候,她依然不把别人当人,不把别人当人也就是意味着自己拒绝做人,一心仍只想在各类“运动”中占据优势山头,拥有不把别人当人的特权,享受不把别人当人的快感。
“人”应该是什么样的呢?这部电影用十分美丽和细腻的镜头语言告诉了我们。那些原本美丽单纯的爱情,那些原本和谐有趣的人际关系,那些原本各得其所的幸福生活,所有这些原本便是人所应该有的。但是各类“运动”以其狂暴的力量粉碎了这一切,硬生生的让人做不了“人”。美丽单纯的爱情变成了为保持某种私利而放弃的砝码,有趣和谐的人际关系变成了揭发和举报,各得其所的幸福生活变成了人亡财空。在那个时代里,有被人称作“鬼”的人,有把人称作“鬼”的人,单单少见了真正的人。
然而,电影不是令人绝望的。人性的倔强和柔韧在历史的夹缝里挣扎着生长。正如秦书田听着谷书记雪夜里的呼喊而像先知一样说出了四个字:“人心不死!”。电影中的谷主任不把人当“鬼”,一视同仁,不昧良心去害人,因此做成了人。黎支书迫不得已对自己的干妹胡玉英落井下石,内心充满了愤懑和忏悔,“心没有全黑”。被当作“鬼”的秦书田乐观豁达,热爱生活,不计私仇。正是这些不死的人心为电影增添了人性的光亮,带给了历史新的希望,“天亮了,鬼就不敢出来了”。在这里,电影给了历史一笔辛辣的反讽:自认为是人的早变成了鬼,而被当作“鬼”的反而是真正的人。
电影的片尾是给人希望和欣慰的,被人称作“鬼”的人和称别人为“鬼”的人都重新做回了人,重新过回了人的生活,但正像秦书田对着大喊“运动”的癫子所说的“要不防着点,他兴许说的有道理”,历史给人的教训是惨痛的,人要随时提防着变成“非人”而不自知。
“你,也是人!”“天亮了,鬼就不敢出来了。”“人心不死!”电影这位讲故事的老人时而不紧不慢亦喜亦忧的讲着那些人,那些事,那些情,时而道出一两句警世的旁白。那些故事中的喜怒哀乐,那些美丑善恶都已经随风而逝,但是那一两句旁白却显得那么沉重,久久回响而不散去。
《芙蓉镇》作为一部反思历史伤痛的电影,没有惯见的暴烈,愤怒,摒弃了对那个时代概念化的叙述,回到了人性这一恒久的母题。亦喜亦忧更符合生活的常态,笑中带泪更能触动人心,这种毫不做作,哀而不怒的风格带给我一种全新的观影感受,让我记住了这部用优秀二字不足以概括的电影。
然而现实是残酷的,没有人一开始就懂爱情,更不可能有这种开挂式的积累爱情经验的桥段,电影里的每个泡面妹子都是试验品,所以试爱失败也不会心疼。
好多人一开始遇到的可能就是最适合的,但是因为自己的不成熟导致没有走下去。等自己磨练得差不多了,什么都懂了,但是失去的却回不来了。
编剧三观很正,
然而现实是残酷的,没有人一开始就懂爱情,更不可能有这种开挂式的积累爱情经验的桥段,电影里的每个泡面妹子都是试验品,所以试爱失败也不会心疼。
好多人一开始遇到的可能就是最适合的,但是因为自己的不成熟导致没有走下去。等自己磨练得差不多了,什么都懂了,但是失去的却回不来了。
编剧三观很正,不是一味的打鸡血让男人去无脑表白,恋爱其实没有什么技巧,核心就是沟通和了解,因为一时的躁动和冲动而产生的占有欲,那不是爱情,那是精虫上脑。
电影时长有点短,内容也太少了,感觉不过瘾,一路直奔主题,情感渲染有点仓促,如果节奏慢一点,内容丰富一些,将会是非常不错的电影。来自徐玮超导演的手记:
旅行者们不知道他们正要去向何方。
——保罗·索鲁 《大洋洲的逍遥列岛》
来自徐玮超导演的手记:
旅行者们不知道他们正要去向何方。
——保罗·索鲁 《大洋洲的逍遥列岛》
路上神交
途中小曲
终点
来自阿土导演的手记