1. 求安慰、求帮助、求鼓励。

陆可刚升任主编时，遭到同事的不满与挤兑，沈思怡看不下去，叫陆可来办公室，给她打气、出主意，看到想缩回龟壳的陆可，一脸的恨铁不成钢。被沈思怡逼上梁山的陆可终于鼓起勇气，第一次立威，然后急忙跑回沈思怡办公室平复心情，如愿得到了沈思怡的赞美和鼓励。

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看到后面花絮才发现作者想表达当今社会年轻人生活有多不容易的。可是这不是恶心观众的理由啊，李麦第一次遇到渣男就算了，小姑凉年轻眼睛不雪亮，第二次为啥，最后那个男的被揭穿了在化妆室就搞起来了，行为啥逻辑，作者是想表达啥，我只能用我的恶意去揣测一下，是想表现女性只能依靠男性吗？太恶心了，最后这个女孩子还去新加坡了，很难不让人想到不是依靠那个男人。还有好几处恶心的，qj马思纯的那个人，马思纯应该恨死他了吧，马上就穿上他的衣服去找他男朋友了？最后这个男的也没收到惩罚。吴风他身体素质有点猛，负伤那么严重，开车埋尸一气呵成。一部电影没有真的感动人，后面的彩蛋就很矫揉造作，我看最后有一个人哭了内心还有点想笑。

狗屁文艺片，太恶心了

好久没有看到国产刑侦剧了，看到《天网行动》，不禁眼前一亮。说到国产经典刑侦剧，很容易想起《重案六组》系列，从2001年到2010年之间总共推出四部，长达136集，不管从剧情本身还是演技都是非常高质量的国产剧。说来也巧，《天网行动》拍摄时间紧随其后，是在2011年到2012年，因此这部剧从叙事风格到案件内容都带有那个时间段的特色。看了更新的几集，觉得案件内容和剧情都还挺良心，因此想起来做一个案件整理。

【以下内容涉及完整剧透，请谨慎阅读。影评内容会紧跟着剧情更新，如有疏漏，还请指正包涵。】

今天休息，终于把最后两集也看完了～

原来一开始就只是Mr.奇键盘敲下的一个故事而已，武指、作家、导游，都是他虚构的平凡人物，三个看似平凡的人物因为某件事相遇，然后彼此互助升级打大boss??

因为父亲的事故而害怕危险动作的陈灿，最后终于战胜了自己内心的恐惧；不想写甜文却以此为生的苏芮，最后也有好好完成他的冒险文非凡三侠；为完成任务隐藏真实身份化身导游宝儿的罗拉…每一个人物都是成功而鲜活的，我在看剧的时候总能在自己身上找到那么一点与他们相似的地方…或许每个人心里都有一个英雄梦吧…

结局，拍摄收工的画面，又让我想起了我和僵尸有个约会3里似乎也有类似的一幕，编剧陈十三不愧是他，天马行空吸人眼球～

现实中的Mr. 奇在写虚构的非凡三侠的故事，虚构小说中的作家也在写非凡三侠的故事，真的有意思～

看到最后，如果你是Mr. 奇，你会怎样写这个结局呢？

因为她妈和教父说她是她妈创造的最好的作品。

而且她妈和教父对她和对另外两个姐弟态度完全不一样，我感觉克拉拉是她妈用机器从变人然后从那个世界带出来的，而且她妈在她挂玩具的时候那个眼含泪光的反应也很不正常。

不然为什么只让克拉拉去胡桃夹子的王国，要是克拉拉是个玩具一切都说的通了。

我脑洞可能是有点大，但是这样越想越合理

借由《索尔之子》名声大噪的导演拉斯洛·奈迈施在第一次执导电影时，就捧回了戛纳评审团大奖的桂冠，又在颁奖季将奥斯卡最佳外语片收入囊中。可当三年以后，这位被戛纳捧红的新人带着自己趁热打铁，野心蓬勃的新作，试图重回棕榈海滩的时候，法国人却犹豫了。争议四起，流言纷纷，奈迈施最终和已被媒体谨慎期待的《日暮》亮相威尼斯。丽都岛的观众们发现，这部降临在1913年布达佩斯的电影，从剧作结构、浅焦摄影、主观视角、沉浸式美学、历史叙事上都几乎和前作的方法论一脉相承：好像将摄影机置身于二战的惨绝人寰已经不够，奈迈施要在时间中继续回溯，直到世道崩塌的一战前夕。可是这一次，电影差强人意的口碑却证明一切似乎都不再奏效。《日暮》对准一个身世神秘的少女，她远道异国而来，出现在由亡父创立的帽商店应聘遭拒，却意外得知了家族数十年前的灭门惨案，不由卷入一场由腐朽贪婪的贵族，疯癫的车夫，衣衫褴褛的伯爵夫人，狂热的反叛分子共同画就的“黄昏”卷轴。这座她阔别已久的城市，如今被过去的阴影和现世的疯癫所纠缠，正在为不久以后的战火纷飞举行“最后的晚餐”。然而，笔者的质疑恰恰要从这里开始：这乍一听上去为了重现历史而生的黄金设定，真的将我们置身于历史当中了吗？它怀着多大的好奇心和诉说欲进入这段往事？除了一个盛大的布景和诗意的噱头，观众还在原尺寸复刻的城市模型中看到了什么？事实是，我们什么也没有看到。如果说焦距是导演为观众裁定视点，以便划清什么是“可观看的”，什么是“观看的禁地”的话，奈迈施的浅焦摄影则是导演独裁的极致：除了主角的运动我们什么也看不清，也不被要求去理解，我们像集中营的囚犯，被摄影机拖在地上前行，等着被导演实施火化或枪决——在这里面，导演并不屑于给观众思考的时间，更无从谈起在其中呼吸和沉浸。奈迈施的狡黠就在于他“制造”了一个主角作为观看的起点，但我们并不完全共享她的视线，多数时候她的运动霸占了画框，似乎这样我们的观看便有了意义，而日暮中的欧洲却模糊在焦距之外，它们是幻影，是奇观，是玩偶公仔，是操纵情绪的昆虫嗡鸣声，却唯独不是事件，不是人物，更不是历史。为数不多的深焦镜头，却是角色在景框中消失的瞬间，在这些时刻，我们终于被返还了眼睛，看清了身体在其间穿行的空间和情景，在观看权再次被剥夺的倒计时里贪婪地呼吸，同时感到错愕：跟随主角的意义究竟是什么呢，如果不是去体验和留下印象，而是正好相反，被她屏蔽观看的权力？于是我们仅剩的目的便是等待导演向我们滚出下一个晴天霹雳的消息（“你有一个哥哥”“被送往奥地利的姑娘们凶多吉少”“他们要来洗劫帽子店”），下一个不知所云的人物，下一个“禁止入内”的地方：这正是奈迈施十四年前执导的短片《耐心》中所做的——我们漫无目的地跟随一个忙活着的女人，接着“咔”的一声被扼住喉咙（或者只是导演这样认为），这是一名集中营里的女秘书。这便是电影的“作者性”，它被减少到了一个冲击值（shock value），好像我们跟随一个长镜头就是为了挨它这一巴掌...在集中营电影《索尔之子》中导演狡猾地给浅焦长镜提供了堂而皇之的借口：“我们最好不要抬眼观察和驻足凝视，也不要试图理清楚不幸为什么会发生，因为谁有权力说自己猎奇的目光不是在消费这场浩劫呢？如果对其理性推演就意味着野蛮和伪善的话，我们不如直接将观众丢进泥泞之中。” 是的，确实如此，可是奈迈施的处理不啻于脱下一件伪善的外衣，又穿上了另一件。索尔埋葬儿子的执念在集中营无情的秩序中本就稍欠说服力，而在牵涉到越来越多的牺牲者，付上越来越高昂的代价后，这种坚持已然演变为一场近乎不可理喻的行为艺术。索尔对犹太同胞的无视，对逃出集中营的漠然，对难民的利用，又和缺乏人性的纳粹军官有何区别呢？这时我们终于恍然，导演为了把长镜头的坚持得淋漓尽致，为了继续“让观众置身于历史中”，不惜破坏他同胞们用心良苦的计划，以便空洞的承诺足以无限延宕下去。如果无节制的观看是用目光剥削了受难者的话，这样对人物的漠然和冷酷，只是从外表规避了良心的谴责，而背地里用一套电影的诡辩术又一次消费了这场浩劫。而这样的借口离开集中营便不复存在了，奈迈施空洞的表达欲露出了马脚，《日暮》只剩下一个诡计去除伪装之后单薄的骨架。这个故事之所以被语焉不详的人充斥，只因为长镜头要继续下去，奈迈施要继续霸占我们的时间。莱特小姐有充分的理由去观看，但她却只是神秘莫测地降临在一个场所，被含糊其辞的人搭讪，激起偏执至无稽的好奇心，被一架正好为她而来的马车接走。她被全城知晓秘密的人愚弄，正像观众被导演愚弄，华丽的服装和摄影掩盖不住导演的“偷懒”和影像的无能：他没有让电影的时长“名副其实”，尤莉·贾卡比僵尸般的表演也没有向我们透露她的内心，而是让电影彻底变成一场由虚假的美，和臆想的错乱堆积而成的游戏，镜头看似跟角色亦步亦趋，却和现实始终保有一步之遥。一旦跟随这个虚拟主角（Non-Player Character）进入叙事之后，观众便失去了“体验”的选择，而沦为“体验”的猎物，任由她把一个又一个关卡丢向我们，之间只有编排，无需调度。谁会对一款伪装成艺术的奥斯维辛体验游戏说不呢？从欧洲到美国，评委会们对它夹道欢迎，于是制作公司满怀热忱地推出了第二款，这一次一棒打醒了所有人。我们确实该思考近年来越发自我标榜的 “历史沉浸感”究竟是什么,它通常和长镜头直接对应。《日暮》中的微观叙事只是一个人造的舞台，在奈迈施的一声令下一个预设的终点凭空出现，他在其间设置的障碍令终点不断延迟，而人物在封闭的圆环中障碍赛跑时看见的风景，被他叫做“历史”。与其说它描摹旧欧洲的日暮时分，不如它无意中捕捉到了失魂导演的黄昏：灵感像一轮残阳一样奄奄一息，从他本就贫瘠的弹药库里落下去了。与之相反的则是贝拉塔尔的电影。同样是匈牙利人的长镜头，同样讲述一个逐渐衰落逝去的时代（《撒旦探戈》），观众没有被直接暴露在混乱之中，而是先被安置到了一片牛棚，一间黑暗的房间，一个雨夜，一条垃圾和落叶横飞的街道上——“混乱”在真实的时空中逐渐打开了自己，因为历史作为坚实的客体已经先设地、不容置疑地身在其中，而人物只需要用他们的动作去经历它。和奈迈施相反，塔尔给我们时间，他的长镜头中每秒钟都是真实的，为人所体验的，是人的身体同社会机器碰撞的过程。正是这样个体化的时间，而不是长镜头本身，具有“沉浸感”的魔法。而奈迈施的电影里充斥着时间的折叠，人物从帽商店走到街道上的路程经过了排演和计算，成了一场抽象的走秀，历史也只是外部的装置艺术。观众在时间的错乱中感到眩晕，因为这里面没有情感，只有量子化的信息洪流。《日暮》只能是为不愿动脑的观众们准备的，踩上它，便像《天方夜谭》的飞毯，不再需要质疑和思考。这样善于瞒天过海的诡计走向了什么呢？电影的结束已经告诉了我们答案：满目疮痍，滂沱大雨，一镜到底的摄影机穿过一战的战壕，最终来到了主角的面前。她眼神空洞，面容僵硬，微微的喘息试图说服观众她处在前所未有，实则纯属虚构的危险之中。是的，无需劳烦介绍，正是《1917》。

一个人的名字意味着一个人我们一生当中遇到的名字很有限，有时候也会出现重复名字的人，我们也会觉得很惊讶，也会对比两个名字一样的人的差别，比如说王家欣、张志明……而有时候就是这些名字里的其中一个，一度在我们心里独一无二、成为一场暗恋、一次追逐。1992年，坪洲少年俊贤邂逅了清纯的戏院女售票员阿欣，对她一见钟情，俊贤因为看色情电影睡着，被锁在电影院里，他隔着卷闸门弹吉他唱歌给阿欣听，第一次有人那么喜欢他的歌。第二天当他回到戏院寻找时，发现她已离去，在那个只有call机，连手提电话都未普及的前互联网年代，要找一个只有一面之缘的人，谈何容易。俊贤只能凭阿欣名牌上的全名“王家欣”这一个线索，开始寻找她。当时，要找人靠的是那本厚厚的电话簿，通过打遍电话簿中姓王的登记人，来寻找目标人物。当然，还有一招就是打电话到电台节目寻人。在过程中，一个又一个“王家欣”现身，当中有富家女、假扮洋人的结他手……这些人遍布香港各区、各行各业，有男有女，有老有少，俊贤通过这个奇怪的联系，与他们成为朋友……众里寻他千百度，一个多小时的电影，大部分都是在寻找王家欣这个女生，但是中间发生的故事却逐渐清晰起来，其实，我们最后找到的，只是更清楚的自己而已。《大话西游》里，至尊宝在找寻白晶晶的过程中，紫霞出现了，至尊宝为了能拿到月光宝盒想尽一切办法欺骗紫霞，最后紫霞给了至尊宝一滴眼泪。当然，你永远不能忘却那个白晶晶，因为她是你最初对爱的一种冲动和启蒙，没了她你也不会对爱有了那么坚定的信念，甚至没了这份执着也不会吸引到她驻足来留意到你，有时候就是这样。总有一个白衣飘飘的干净女孩出现男生某个阶段的梦里，她出现，然后你一见钟情，念念不忘。你想尽一切办法，却囿于各种原因导致你和她的距离始终不得拉近，你朝思暮想却又沉浸在这份有点近似幻想的过程中，你以为，这就是你心中爱情的模样。往往，另一个亲和的女生出现了，她参与了你的世界，与你成为无话不谈的密友，你将内心的心肺都掏给她看，大大咧咧心无旁骛，这世间哪这么容易亲密而纯洁的异性友谊，这时你就会发现自己内心的微妙变化，然而另一方面，你却又仍然纠结在那个你无法触及的她，你觉得爱情应该是纯净和坚持，在没有一个答案之前你不愿意那会成为一种遗憾。因为年轻，因为幼稚，所以押注于爱情，一往无前，以至于你看不到身后另外一个人的眼神。影片开头俊贤问阿欣公交车迟迟不来，还会接着等公交吗，阿欣说会啊，万一我刚走它就来了岂不是很可惜，何况，等等有时候也不是坏事，可以看看周围的风景，看看周围的人，这都很有趣。一语成谶，我想许多人青春的时候也有过在路上偶遇一个王家欣。所以当你在未来的哪天忽然跟你的另一半聊起曾经的情感时，当你想起这么一个人、甚至在街头遇到的时候，你会发自内心的微笑，但也只是朝她的背影微微点头，然后坦然释怀的目送她又一次离开，她曾给你期许和动力，但是却没有出现在你的明天里。寂静的海岛，复古的村屋，单纯的乡民，纯洁的男女，简单的剧情，没有纸醉金迷，堕胎撕逼，没有生离死别。电影中也的确不乏俗套的剧情发展以及各种巧合，甚至会让你觉得这些发展很幼稚，然而最奇妙的地方是：你对这些幼稚却会有片刻莫名的感动——不只是来自一些青春的共鸣，还是源自你内心依旧纯真的那一点地方。三星的电影，四星的青春。毕竟，我也曾遇到过王家欣。wang ka yan

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很少写剧评，看到这么多控评，忍不住为一般观众说两句。

有翡我个人期待了很久，自从去年听说后，也跟家人安利过好几次可以一起看。首播那天刚好回家，和我妈一起看了前两集。

Wyb的戏出来了两三场，我妈前因后果捋得差不多了后问我，导演是不是想把他塑造成令狐冲一样的人。不讲原著，这是一个不追偶像、中等年龄、常（被我带着）看各种热剧的一般观众观感，能看得出意图，又总觉得差了把火候。

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最棒的蓝调音乐电影。一部满是冲撞的电影。开头罗伯特·约翰逊和威利布朗在十字街头与魔鬼交易，出卖灵魂获得机会与才能。电影可以从对立的两极解读，一极是种族歧视：黑人音乐竟需要白人发扬，黑人有才能是和魔鬼交易得来的，而白人却靠才能打败魔鬼。我倾向另一极：种族融合。《绿皮书》里白人们追捧黑人弹奏的音乐却看不起弹奏这音乐的人。这部电影里吉他手尤金 主修古典音乐的白人少年却痴迷于蓝调音乐，为追寻 罗伯特·约翰逊失落的第三十首歌，在罗伯特故友威利的忽悠下，前往福尔敦。白人与黑人、古典与蓝调，矛盾似不可调解。尤金在学校的小测上弹奏莫扎特的土耳其进行曲，却不自觉的变成了蓝调风格。古典音乐是严肃的，守规矩的。蓝调却是自由随性无拘束。而在蓝调老鸟威利看来，尤金那夹杂这古典味道的蓝调却像娘娘腔一样。在路途中经历了露水姻缘的尤金知道了第三十首并不存在，而是需要自己去创作，失恋的尤金即兴弹奏出了忧郁悱恻的一首蓝调，这是他蜕变的开始，从模仿走向创作。有意思的是在途中小镇，他们囊中告罄，需要卖艺挣钱，在威利的怂恿下，尤金进了白人酒吧，却被赶出。无奈去找在隔壁黑人酒吧吹牛的威利，白人的闯入使得酒吧里的黑人们格外紧张。在威利的调解下尤金上台演奏，大受好评。这一段却是使我想起了去年的《绿皮书》。整部电影的高潮在于最后十五分钟，为夺回威利与魔鬼签订的契约，尤金与魔鬼旗下乐手在一个黑人酒吧battle，耐人寻味的是尤金的对手亦是白人，这一段大抵只有海上钢琴师的斗琴片段能与之相较 了。二人先是比技巧，不分伯仲，接着是对全场的掌控，这也是对技能的直观应用，对手以爵士乐炸燃全场，初出茅庐的尤金显得无措，对手表现近乎完美，连威利也感绝望。尤金最后却凭着一首蓝调版的帕格尼尼的《第五随想曲》，凭借扎实的古典音乐底子打败了对手。从最初的娘娘腔到后面杀手锏，对音乐来说是一种破冰的尝试，对于种族问题来说又何尝不是呢。种族问题不会消失，但一直在缓解。有人的地方就会有偏见，人与魔鬼也只有一念之差。而能打败魔鬼的也只有人。最后提一点，主角尤金的扮演者为美国传奇吉他手 Steve Vai 。

就这？

——这两个字，很好地概括了我看完山河月明前十集的感受。

2018年杀青，2022年播出。囤了四年的电视剧，用一个12分钟的预告吊了观众四年，被骂的同时不过审而删减到45集，总算上星，结果就这？你就给我看个这？？

很多人痛骂编剧给蒙古白月光加戏，但事实是，经过删改的蒙古白月光不过是这个剧里比较鲜明的槽点，但还不至于把这个剧拖成烂剧，这个剧烂不是因为（经过删改的）伯雅伦海别这条线，而是因为他整体就都烂。

（如果不删改蒙古白月光那这个剧就彻底烂麻了）

但我还是想骂这个海别，更想敲开编剧脑壳看看里面装的什么浆糊。我只是个纸上谈兵的“粉丝”，勉强通读一遍明朝那些事儿，附带百度知乎碎片史料，我就这水平都知道朱棣一生打过N次蒙古，更别提明初和蒙古一直在打，然后编剧美滋滋虚构出一个人物，是王保保的女儿，然后竟然进了大明深宫做女官，和朱棣谈情说爱，当众揪皇长孙耳朵，在燕王婚礼上一脸忿忿地端酒——是玛丽苏看太多了吗？

虽然说这年头对国产剧不能要求太高，毕竟军旅剧里都要硬给你加几个女兵女军医（这里没有任何歧视女兵的意思，纯粹是看不下去把军旅剧拍成偶像剧的狗血套路）天天不训练光在那眉来眼去，所谓“历史正剧”不靠男女关系炒作就没有热度，这也没关系，但问题是，朱棣这不是有个现成的对象吗？是青梅竹马举案齐眉夫妻同心不够吸引人吗？徐皇后，徐达长女，出身高贵，和朱棣一起长大，十余岁结为夫妻，一连生了七个娃，相伴数载不离不弃，这么多buff不够编剧发挥的吗？就非得要加一个蒙古公主？

我不懂，但我大为震撼，并且想说被骂活该。

一直以来，明朝背景的历史剧是相对比较少的，一般都是清朝剧热门，这两年宋朝剧略为支棱，但明朝一直冷清，而且不知道为什么特别爱揪着朱祁镇朱祁钰这一代薅，这俩到底有什么好薅的我也是难以理解，我在这说一句朱祁镇史上最垃圾皇帝有人反对吗？没有。那你到底为啥要给朱祁镇脸上贴金呢，凭他也配？

但是就按照后世电视剧的拍法，我觉得别祸害其他相对贤明一点的君主也不失为一件好事。

言归正传，我原本是很乐于看到近年有电视剧终于以朱棣为主角并且不是拿他当反派恶人对待来着（在这我必须再骂一句大明风华辣鸡）。预告片给我展示出来的也是朱棣的一生，所以它开播的时候我真挺期待。结果这部剧的四分之一过去了，朱棣还在当百户，唯一的剧情爆点就是大婚。所以我很疑惑，这个剧原本拍了七八十集，现在删减成四十五，为什么还能这么拖拉？那原来有多水就是细思极恐的程度了。

而且删减之后，剧情前后几乎都快没有逻辑可言了，上一帧宫闱秘史，下一帧沙场点兵，再下一帧江湖座谈，过一会儿老朱训儿子，马氏训老朱，吕氏秦氏搞心机。东一榔头西一棒子，根本不连贯。而且人物就像是奶茶里的珍珠一样，吸一口上来五个，再吸一口上来八个，很噎，可是也记不住他们在干嘛，好像就是为了露个脸，表现一下：你看，我多尊重历史人物，我多贴近史实！

就在这种人物迫切出场的节奏下，剧情仍然慢慢吞吞像在挤牙膏，并且还不忘一直给伯雅伦海别特写。我不知道有没有人计算过，但是前几集里面海别的出场时间似乎比徐妙云还多，我就想问到底谁是女主？

救命，强捧伤天害理！

由滨口龙介执导的电影《驾驶我的车》改编自村上春树在2014年出版的短篇集《没有女人的男人们》里的首篇，故事主要围绕着一个男人的“失去”展开。舞台剧演员家福（西岛秀俊饰）在妻子去世两年后，受邀参加在广岛举办的戏剧节。在主办方的安排下，沉默寡言的渡利（三浦透子饰）成为了他的专属司机，负责接送家福来往剧场与住处。戏剧排演过程中，家福在曾跟亡妻关系紧密的年轻演员高槻、司机渡利以及戏剧节的工作人员等形形色色的角色间游走。

本文首发于澎湃。

没有女人的男人们

村上春树的短篇小说惯于一气呵成。落笔《驾驶我的车》时，他已决定好短篇集的主题——没有女人的男人们。这个书名不难让人联想到海明威的短篇集，中译名同样为“没有女人的男人们”（原题为Men Without Women）。村上春树在序文中提到海明威这部短篇集的书名，认为比起强调作为主体的“Men”，“Without”带有的欠缺感更重要。正如滨口多次在电影《驾驶我的车》的相关采访中表明，“女性的不在场”正是男性恐惧的根源。主人公因为女性的出走或缺席，进行自我思辨的这一行为，正是其脆弱的表露。滨口在影像文本的创作上对这一形态的捕捉与掌握，或许与脱离某种政治语境的、村上春树在过去关于弱者形象上不厌其烦地阐述，并声称永远站在弱者一方的视角是一拍即合的。

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看了最初预告片中踏雪走向故宫的场景就特别想看，但是看了流出的六集算是明白这部剧为啥胎死腹中了。先不说主角母亲尊贵旗人硬摆谱多让人不适。就拿主角原型良弼来说，你把主角塑造的那么伟光正，和良弼这个保皇党完全冲突啊。就先不说这多不尊重历史。怕是以后看过这部剧的人都觉得良弼是烈士，彭家珍是恐怖分子了。而且我要实名惠怼高赞短评，什么历史虚无主义。既然你要拍就好好拍，别搞伟光正那一套，真实呈现主角的局限性，还有他的缺点还有他的政治主张。拿良弼当主角也行，让革命派的男二和保皇党的男一最后慢慢决裂，炸死男一，也不失为一部好剧（当然投资方应该不舍的这么炸死男李现）。走向共和确实是好剧，不过许多看过这部剧的人，一口咬定教科书都是胡诌，把李鸿章捧上天了。如果这部剧顺顺利利播完，把李现当良弼，应该也会有不少良弼粉吧。这六集也是够颠倒黑白了，就是旗人优秀呗，而一群p民却想着闹革命。

于正的剧，从剧情风格到配色配音我本人并不太喜欢，但不得不说，会抄文物也是一种本事，《尚食》至少比某些天马行空胡乱自创影楼装服饰满天飞的剧要好的多。从八十年代的《双雄会》，到前些年的《女医明妃传》，真正体现明代服饰风貌的电视剧电影可以说是凤毛麟角，电视剧的服化道，不仅没有进步，反而还在不断退步。所以哪怕仅仅是基于服饰，给《尚食》打个五分，我认为不过分，因为这至少能够激励国产剧能够越来越重视服化道，而不是侮辱观众的智商把一堆莫名其妙的服饰拿出来，然后说这是明朝的故事，给世界带来“明代服饰本来就长么丑”的错觉，也让不了解服饰史的普通观众越来越不认识自己国家曾经的历史服饰，从而导致普通观众甚至在当初《女医明妃传》播出时误认为演员们穿的是韩服。

总体来说，于正的这部剧在服饰上基本参照了明十三陵研究会会员、《国家宝藏》服饰顾问撷芳主人的明代服饰科普著作《Q版大明衣冠图志》，而这本书本质是在参考明代大内旧藏的服饰典籍书籍《明宫冠服仪仗图》、孔府旧藏明代服饰实物以及广泛的明代人物肖像画制作而成的，质量靠谱，虽说《尚食》错误仍然很多，例如明初明末风格大杂烩、网巾质量粗糙、宫女僭越成风人均一品大员、宫女发带沿袭某些仙侠剧风格搞得太宽（韩国的唐只和明代发带是有不同的），但总体而言已经属于目前比较靠谱复原明代服饰的电视剧了，甚至可以说在《女医明妃传》的基础上有很大进步。真心建议以后做明代背景电视剧的服饰顾问，不说你去直接读什么服饰史著作，至少应该先读一读这本《Q版大明衣冠图志》，我们也不求有多还原，但至少希望至少你要“像明朝”，让大家以后见到真正的明代服饰文物的时候，至少不会“惊诧”。

附文物和《尚食》剧照对比：

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