故事讲的好, 插叙倒叙少不了. 此片通过非线性的叙事, 一层层抽丝剥茧给观众揭露出一个奇特复杂的故事. 所有角色全部被卷入其中, 在电影行进的过程中看似无关的各个角色, 被慢慢的联系在一起, 最后, 当怀孕的老婆被证实就是小偷老婆时, 整个故事形成了一个完美的闭环.

整体上, 小偷算是整个故事的线索, 是关键的一条线, 因为小偷偷了钱, 所以才触发了熊大熊二的剧情, 因为小偷追大哥, 所以大哥被撞, 才触发了出租车司机的剧情, 这些都可以算作偶然, 但也各自充满了必然.

熊大熊二整天无所事事, 看家都看不好, 被小偷光顾也属正常; 出租车司机经不住劝酒而酒驾, 出现事故也基本属于意料之中, 同时他对小偷老婆的救治也算是种必然, 因为李四并不坏反而是个有爱心的人, 因此当种种巧合发生并同时组合在一起时, 观众并不会觉得十分不自然, 因为角色的特性被表现了出来, 各个角色做着符合自己个性的事, 只是"巧合的"形成了一个闭环, 这也就是故事的精彩之处.

类似的手法在许多电影都有体现, 除了豆友说的那些, 其实<树大招风>中也有类似的场景, 这种叙事方式会让观众感叹事物发展的因果必然, 不过脱去这个手法, 这部片子仍然拍的很不错, 东北的口音没有带来太多俗气, 搞笑的桥段也没有让人感到尴尬, 总归还是那句话: 角色表现到位, 一切行为就都变得合理.

唯一的不足: 两个黑衣撑伞人, 虽然是独立于故事的"旁观者"角色, 但总觉着有种"多余"的感觉, 整体剧情已经十分完整和丰满, 并不需要这两个"画外音"进行补充, 直接删掉或许会让电影显得更加真实完整.

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SIFF看的，遇上了映后见面会，问答记录如下：

1 主持问导演：灵感来源？

答：村庄的故事，这是一个多信仰家庭，儿子们信仰不同的教，但我们都是自然的孩子 重要的是要相爱 而不是信仰；发电站的建造 代表新时代 不知是好是坏 纳姆在保存传统和追求自由的矛盾中 做出了自己的选择

2 主持问女主：第一次演电影 你的理解和准备？

答：角色内心是孤独的 渴望正常人的生活 但被家庭责任/村庄传统束缚 但最后终于鼓起勇气打破了藩篱 她生活在父权社会 女性没有选择；导演指导，身临其境，用心感受，代入角色

3 某抗议前面观众屏摄的观众问：墙上的三匹马装饰有何意义？

导演答：没意义，村庄自带的

4 该被吐槽屏摄至少10次的观众问：各种传统的意义？

导演答：鱼的意义：清洁水源，如果没有鱼，水无法保持清澈；吹火的意义：火象征了人们不灭的信仰，每天晚上都举行仪式，表示人们相信

5 某二刷观众带着哭腔问：纳姆在格鲁吉亚语里的意思？

导演答：意思是水滴，在与男主交往时她说了自己的全名，希希纳姆，意思是来自天堂的水滴。当一滴水落在地上，虽然小，但是可以照出全世界，影片想表达的也是这个意思。

6 某男观众问：格鲁吉亚如何看待自己的民族以及斯大林？

国家虽小，但有自己的传统，对自己国家的热爱，作为导演，想传达自己的文化，电影就是一个大使；关于政治人物，国家有冲突，但是人民互相都很友好，不想讨论政治问题。

【今天他就是用的俄语来和大家交流（没找到格鲁吉亚语翻译），但其实很想说格鲁吉亚语，然后说了一段，自己翻译成俄语再由翻译翻回来，大意就是很高兴和大家见面】

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李白之天火燎原值得大家去看看，里面的男主角表演很到我，是我最喜欢的演员之一，年轻帅气，导演也很有实力，一百个赞 赞 赞、

之前以为很难看，看过预告片就喜欢上了 真实的一部好片

可能是我欣赏水平下降得厉害,居然觉得比妖猫传还好看.不成,我得吃点啥补补.

可能是我欣赏水平下降得厉害,居然觉得比妖猫传还好看.不成,我得吃点啥补补.

电梯：http://movie.douban.com/review/1034597/?start=100电影《活着》，1994年出品，制片人：邱复生；编剧：余华、芦苇；剧本定稿：芦苇（盗版碟字幕模糊，不知是否准确。）；电影音乐：赵季平；导演：张艺谋。

　　进入电影，马上就会感到同阅读小说的鲜明差异，余华的叙述角度是客观的，而电影的表现方式是主观介入的，导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”，对整个故事进行了重构。小说中的福贵的一生是漂流的一生，有些情节还是“生硬”的，但是由于是双重转述的“回忆”结构，可以理解为小说结构上对作者情景设置的回应。但是电影中就不能这样来解决，因为电影是以共时性的叙述角度来表现整个故事的，而且还要有情节上紧凑和集中。在这方面比较鲜明的例子是福贵被抓壮丁的缘起，小说中是军队到城里的街道上直接去抓丁去拉大炮，而电影中是福贵去各个地方巡演皮影戏，在乡下遇到了国民党的流军被抓去的，在情节上就要合理的多，为了情节的连贯，电影中设置了一条重要的线索——皮影。从赌场中的皮影班主龙二诈取钱财到电影结束时福贵为小孙子馒头将小鸡放到早已经空了的皮影箱子里，皮影作为命运的缩影，活着的见证已经和整个电影密不可分了。福贵是一个败家子，然而由于命运的际遇成为了自食其力的“城市贫民”，这一转折的标志就是 ——皮影。被抓了壮丁的时候，福贵拼命保住了皮影箱子，因为“还指着这养家呢，这是借人家的，得还。”这时候福贵在乱军中已经确定了自己的身份，在被 ***的军队抓住后，小战士用刺刀轻轻穿透了皮影，在阳光下细细端详，这一箱皮影告诉了***的军队，福贵是劳动人民，福贵由此给解放军唱戏，拉车，也算是参加了革命。此时的福贵已经在命运的水流中如一片枯叶流转了，看电影版的《活着》就是在看命运带给了平凡的人生什么，电影版更加突出的是，命运的悲剧不是无原因的，人为的命运的悲剧也许才是更大的悲剧，在一个个“伟大”的时代中，人是如何的努力也难以把握住自己的命运，人的徒劳，人的无奈，人的卑微的欲求——活着，是如何的被践踏。或许，余华在小说着力淡化的“人类无法忍受太多的真实”，在电影中又被还原了。也许这才是电影无法在大陆公开放映的关键所在，而沉于哲理的小说，终于在1998年在大陆出版了。皮影或许更能代表福贵和他的命运之间的友情，在1958年大炼钢铁的时代，连皮影上的铁丝也要拆下来取炼钢，“制造解放台湾最关键的两颗子弹”，于是才有了福贵去工地上的唱戏，才有了妙趣横生的小有庆的形象生动地刻画。陪伴福贵几十年的皮影终于还是在文化大革命中烧掉了，但是皮影的箱子还在，小孙子的小鸡还是可以放在里面的，就像福贵的人生，不断经历惨痛的种种的打击，命运已经千疮百孔，福贵依然平凡，依然活着，依然坚持了太过卑微的希望——活着。当福贵将小鸡放进箱子的时候他又说起了和有庆说过的那段平凡朴实，又满含辛酸的希望的话：“小鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛。”于是小馒头像有庆那样问道，“牛长大了呢？”那时福贵对有庆说：“牛长大了共产主义就实现了。”这一次福贵却回答说：“那时馒头也长大了。”福贵缓慢的期许悠悠穿越了历史，在我的心头萦绕不去，是呀，馒头总会健健康康地长大吧。 但愿。

　　活着不是福贵的专利，每一个人都在命运中苦苦挣扎，家珍、老全、春生、镇长、凤霞、二喜、有庆、王教授……他们的命运就是中国的命运，是最普通的中国老百姓的命运，有些人活过来了，有些人死去了，命运，往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。小小的有庆死于1958年，在家珍深深的自责和春生的愧疚中，观众不自觉地将眼光投向了那个时代，投向了巨大的历史的反讽式的叙述中，没有人会不感觉到辛酸，这些善良又懦弱轻信的人们在时代中的痛苦。有庆死掉了，他没有睡过一次好觉，他是那么机灵和可爱。沉默的凤霞死于1967年，死于难产，也死于时代。死于一家被护士学校的红卫兵小将夺权的医院。她是幸福的，又是不幸的，她应该和二喜有平凡朴实却幸福的家的。为了她的顺利生产，万二喜从牛棚里提出来了一个已经三天没有吃饭的“反动学术权威”王斌教授，这之后有了许多的如果，如果福贵没有给王教授买那么多馒头，王教授就不会撑着，如果家珍没有主张给撑着的王教授喝开水，王教授就可以救下来凤霞，如果福贵可以留意一下王教授……如果……还有无数个如果，可是凤霞终于死了，死于产后大出血。当红卫兵小将（她们还只是孩子）惊慌失措地寻找“反动学术权威”时，观众欣慰地看到了人性的火花。十年后王教授已经不再是 “反动学术权威”，可是只吃大米，连一点面也吃不了了，用东北话就是吃伤了。这是喜剧却又是辛酸的喜剧，是黑色幽默。当半死不活的王教授对要摘下他脖子上的“反动学术权威”牌子的万二喜说：“还是带着好”的时候，又有谁不会感到辛酸呢？一辈子“相信革命相信党”的镇长骨子里是一个善良的老农民，他莫名其妙地成了镇上的“走资本主义道路的当权派”，他是单纯的，乐观的，有韧性的。文革中，春生的老婆“自杀”了，只有一张死亡通知。在前线参了军的春生解放后成了干部，自此和福贵走上了不同的道路，福贵是老百姓，他们又何曾改变了善良的本性。春生也成了走资派，成了边缘人，春生不想活了，可是一直没有原谅他撞死了有庆的家珍却对他说“外面冷，进屋说吧。”对他说，“春生，你记住，你欠我们加一条命呢，你得好好活着！“这就是温情吧，在一个大家都要和走资派划清界限的年代。老全为了寻找在部队里的弟弟，中了流弹，死掉了。这是电影中的人生。　　

　　同小说比较一下，我们可以发现有些什么不同，小说中有庆之死是由于人性的卑劣——由于有庆的血型和大出血的县长夫人一样——小小的有庆被抽血至死。凤霞的死是由于不可制止的产后出血，自然也没有什么王教授。老全的死是事出偶然。春生由于文革中的折磨得自尽了。也没有几次三番上福贵家致歉的情节。家珍死于疾病。二喜死于事故。馒头（小说中叫苦根）是被豆子撑死的。小说中只有福贵自己活了下来。阅读中似乎可以看到余华一贯的冷静和节制的风格之下还有一种形而上的哲思的倾向，同命运联系紧密，小说中一以贯之的是一种生活态度和情绪的张扬，相比电影，人面对的处境似乎更加残酷，但是却有一种远离政治与时代生活的倾向，双重叙述的结构本身就给语言造成了一种距离感。而电影却完全不同，如果说小说充满了温情是人的自发行为（小说中的福贵的思考问题的角度和层次和电影中有相当的差距），而电影中则带有互相扶持的意味，电影中的温情更加自觉。小说的笔触是相当冷静和有距离感的，电影中却多了一种向我们的处境发问的执著态度，虽然电影的视角是小人物的，而这些善良的小人物也没有向命运发问的勇气和意识。电影上有许多细节是很戏剧化的，这点由于小说的叙述方式是无法加以鲜活的表达的，小说中也有很多厚重有质感的段落由于平淡的情节和舒缓的表达是不适于用电影的形式来表达的（比如三年自然灾害时期福贵家的生活）。电影是对小说的一次成功的再创造。比较上可以指出的还有电影含有黑色幽默的意味，许多情节是喜剧的，但是笑声中是含着眼泪和辛酸的。黑色幽默就意味着反讽和沉重（这后一点可以将本片和冯小刚的贺岁片区别开来），而这正是中国小说或者电影中缺少的形式，很高兴看到电影版的《活着》做到了。黑色幽默还意味着一种反抗的嘲笑的超越的态度，虽然作品是如此规矩，如此的老实。电影和小说的比较中，电影的优势和小说的优势同样明显，演员的表演，语言的感觉，速度、语气，布景、音乐……本节基本上限于剧本和小说文本中的比较，但是有的部分不得不借助于电影的特殊性。电影的对白中蕴含的精彩细节是如此惊人，以至于将电影有限的容量拉得无比巨大。在电影中，每一个人物都给人印象深刻，在小说中没有这种感觉，当然这是应为小说的叙事策略造成的，和小说的整体风格和表现意图是统一的，但我更愿意将这作为电影版的优点加以赞扬。春生是鲜活的，他对于汽车的热爱在体现了人物性格的同时也体现了编剧的逻辑力量，在后来有庆出事故的时候恰恰是“汽车惹的祸”（虽然从深层次上说是失去理性的盲目纯真的狂热惹的祸，是时代惹得祸，是民族性的积淀惹的祸）当春生狂怒着说：“不坐了”的时候，观众看到了人性的善良愧疚和真实。有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢这里的真切和热度。或许这是因为电影是表演的，表演本身就是对现实生活的提炼和超越，我于是不喜欢书中一位和一只垂老的黄牛一起耕地的老农民几乎不含任何情感的客观叙述。我更喜欢具有形式上的象征意味和超越意味，或许还有一点机智意味的艺术品。

　　我下面想说到的是反讽与电影中的两种逻辑。《活着》这部电影中充满了反讽，有一些是从小说中脱胎而来，比如镇长（小说中的队长）的三炮解放台湾论，但是书中比较含蓄，只是说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的羊棚里。”到此为止了。电影中镇长却昂扬地说：“这钢铁能造三颗炮弹，全部打到台湾去，一颗打在蒋介石床上，一颗打在蒋介石吃饭的桌上，一颗打在蒋介石的茅坑里，叫他睡不着觉，吃不上饭，拉不了屎，台湾就解放了！”可以看出，电影版的语言中更有一种狂欢的气氛，一种玩笑的气质，一种昂扬的精神。我把这样的“夸张”叫做“反讽”。按照现实的逻辑来看，就算当年的人们可以说出这样的话语，他也明白这是虚妄和“自我乐呵”（自欺欺人），但电影偏偏就把这演成理所当然，这就是拍电影的不安分，在现实主义的原则下（假定使用了这种原则）还有超越的幻想。小说中这样的地方在幽默中又饱含着辛酸，实在是电影的光华的闪现。类似的地方还有皮影戏的铁丝可以做成解放台湾的最后两颗子弹，当福贵好不容易想办法把皮影保住了之后，“小告密者”有庆大叫，“不解放台湾了？”镇长乐呵呵地只是说，“台湾是要解放的，要解放的。”走掉了，大家都明白，用几根铁丝来解放台湾实在是太过离谱，可是这并不妨碍大家“照章办事”，然后想出另一个并不高明的借口将这虚伪的目的架空。我把这种办事的逻辑叫做生活逻辑或者老百姓逻辑，在这种逻辑之上还有一种逻辑，叫做革命的逻辑，在各式各样的反讽中，都贯穿着这两种逻辑，这些地方才是电影和小说最不相同的地方，也是电影中最为精彩的地方，看到这里时，只懂革命逻辑的大可慷慨激昂，而两种逻辑都懂的人大可会心一笑。再试举几例两种逻辑和反讽的运用。我们就可以看到革命逻辑和老百姓逻辑哪一个更有效，为什么我说这部片子的最大力量（或许也是无法公映的原因）在于这两种逻辑的较量，在于黑色幽默的反讽。在文化大革命开始的时候，镇长到福贵家要福贵烧掉四旧（皮影），福贵为了保住这些“帝王将相、才子佳人”想出了主意——他竟然要用这些皮影成立一个“毛泽东思想皮影宣传队”。这是典型的革命逻辑和老百姓逻辑的冲突，结果呢？皮影被烧掉了，革命逻辑胜利。在凤霞和二喜结婚的时候，大家齐唱革命歌曲，手捧红宝书在“东方红”号上照全家福，福贵和家珍收到几十本毛泽东选集……最有趣的是二喜在把凤霞接走的时候，对着墙上的主席像说了一句话（极其郑重其事）：“毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。”然后对着福贵和家珍（双方笑意盈盈）说：“爸、妈、我把凤霞接走了。”两位老人连声说：“好、好”婚礼后春生带来礼物祝贺，家珍还没有原谅春生，嘱咐福贵将春生的礼物退回去，福贵一脸愕然地举起了一幅主席像……这里我们看到的是革命逻辑和老百姓逻辑的和谐统一。最后，当春生被打成走资派，二喜将这个消息告诉福贵时，说到：“咱们跟他可要划清界限呀。”福贵一愣，马上说道：“有界限，有界限，一直都有界限。”就是在这天的晚上，想要自杀的春生彻底得到了家珍的原谅。他们告诉春生，要活着，“在怎么着你也得忍着，熬着，受着，活着。”这里，革命逻辑遗憾的失败了。我们可以看到，这两种逻辑是怎样在一个人的生活中存在，而一个最普通的老百姓（他往往无法主宰自己的命运）总是在做出怎样的选择。其他的幽默和反讽还有，但我想我不必再举例了，假如我相信革命的逻辑，站在那一边，也许会永远“胜利”，相反，生活逻辑总是处在弱势一方，常常失败，但我想我知道，什么才是真正的生活。当然，对这些情节的处理和看法很有些人持不同的意见，在这里我且引王小波先生的一句话，“天空应当是蓝色的，但实际上是红色的；正如我们的生活不应该是我写的这样，但实际上，它正是我写的这个样子。”说这些地方是绝对的现实主义，我没有这种经历，假如你有，我亦只好同意。蔷薇岛屿节选部分文字录了一期广播：http://site.douban.com/blooming/room/1201117/

都说医院里的每一个科室都凝聚着人间不同的故事，每一间病房每一张床位都有故事。《你好，儿科医生》完全没有煽情反而是最打动我的一点，朴实的故事，平凡的人却成为了最动人的篇章和生活里面的超级英雄。第一集的李勇医生真的看哭我好几次，作为农村里面走出来的他知道梦想的可贵，也知道放弃的痛苦，然后他遇到了浩浩。这个孩子也太不容易了，家里条件不好自己还生了挺严重的病，在这种情况下他还一直在为家里考虑。但是还好他遇到了很好的爸爸妈妈，以及很好的李医生，其实李医生安慰他的话真的很简单，没有很高深的故作玄虚，就是平淡的告诉他自己的故事，告诉他别放弃希望好好治疗，一切都会好起来的。最后孩子出院前，李医生还记得他的生日，也记得他的梦想给他送去了火箭蛋糕，不知道孩子以后会怎么样，但是我相信李医生做的会在他心中埋下一颗种子，不管将来成长在哪个方向，都可以郁郁葱葱。

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看了三集非常压抑，有些话憋的实在不吐不快，所以有了这第一次写评论。说实话第一集就开始了压抑，但是有孙俪所以还是坚持看到了第三集，以后不管剧情会转折到怎么样也不会有以后了，因为在我心里彻底崩了。

我不知道这部剧想讲的到底是什么，是一个正面，阳光，积极的故事，还是一个反面讽刺一些社会现状的故事。不过不管是什么设定，我想主角的人设是要正的，起码三观是要正的。我不是想展示自己的三观有多正，只说剧情，关于人设，做事可以不成熟，没有技巧，不通人际关系，甚至可以坏，可以邪，这些都可以通过剧情，通过人物经历的事情慢慢成长，慢慢转变。但是最基本的人生观，价值观，做人做事的底线，这个是要定要的，这是一个人物定位的最底线标准。我不质疑演员的演技，不讨论剧情槽点，我是不懂编剧，是想给主角一个怎样的定位。

孙俪饰演的房似锦，很难让我有认同感，代入感，一句话人设让我很崩溃。来了以后抢单，这个可以解释成同事没有能力，半年达不成交易，但是总要有个前提，是不是要当众事先说一声你没能力完成，我来。同事跟了半年，不说功劳苦劳，不说算共同完成共同分成，就说事后徐文昌私下和她说她抢了同事的单要给同事一个道歉，她的态度——强硬的我没错，我很愕然。只说没有通知就任性拿走别人的工作或就是说抢单，是不是也应该给同事一个交代，那么一句话。退一步，就算房似锦是一个自私到从来不考虑别人的人，身为领导也不应该表现在明面上这样做吧，这样的做事方式要怎么带领一个团队，什么样的将带什么样的兵，领导的做事方法就是团队的做事方法，难道就要给团队这样一个企业文化，以后都随意互相抢单么？

如果说上面的剧情让我愕然，那老严买房的事情，让我对女主三观彻底毁了，签协议的时候，老严儿子忽然要加儿媳妇的名字，这是别人的家事不好评论，就说之后徐文昌和房似锦的谈话，徐文昌说老严儿子儿媳好像不太靠谱，孙丽说的那句，我们是房产中介，不是婚姻中介，这样的三观，要怎么去评论，我也不知道是对错。只是有种荒谬感，可以现实中很多以这个标准做事的人，甚至包括我自己在内，都不敢说自己不会这样做。但这是电视剧，一部电视剧播出，就算是要反应现象，我想最后想要传达的也是一种更美好的，更积极的三观吧，那你开始就把女主的人设定义成这样的三观，设置成这样一种冷漠的做人做事底线，而且是没有任何负担，理所应当，大义凛然的三观底线，是想闹哪样？人说三岁看到老，江山易改本性难移，开始可以自私自利，做人自我，做事霸道，但是起码要给主角一个良善的认知吧！总要有对于做了一件事完成一个订单后，内心是满足，还是歉意的感受。就像总有人说的，我做成了什么什么事，但内心却高兴不起来，这才是心理那杆秤。这样才会慢慢的转变，儿不是只有冷漠！做人做事可以改变，但是如果没有一个最基本最底线的良善认知，不管善恶美丑，就算最后改变的再多，内心深处除了冷漠还能有什么？最后千万不要演女主变成了一个真心为大家着想为大家奔波的人，对于一个最开始就没有良善认知人，我是不信的。

安家安家，电视剧的名字叫安家，我想应该就是一个帮大家找到一个安心的家的意思吧。我想对房产中介来说，要给大家找到安心的家，那首先就是要有良心，我想着应该是这部剧想传达的吧，那你最开始就把女主设定的不说良心，就连最基本的良知都没有，只有冷漠，只管卖房，心安理得。我想问，连良知都没有，那又拿什么区找到良心！

文笔不好，甚至标点都是错的。只是想写些心理的想法，写完舒服多了，没有想针对谁，更不是批判谁，不想用自己的价值观来衡量任何人，因为每个人的价值观都是不一样了，只是我想良知和良心每个人确是同样拥有的，只有有了良知良心才会有自己的底线，又才有了有所为有所不为，也才有了我们华夏五千年那么多美好的传承与美德，对于这部电视剧，我只想说，道不同不相为谋，愿安好！

台湾电影《范保德》是中年男人的悲欢之歌，他们的喜怒哀乐，他们的痛苦与挣扎，他们的何去何从。生活在小镇上的这一群中年人的故事，不要什么都用危机来吓唬人，但确实折射出了他们的伤感与困惑。都是开店做生意的，活到这把岁数对人生都相当有感觉，与庸庸碌碌、醉生梦死的相比，那种有些理想抱负但又被缚住手脚，现在总感到怀才不育、心里不甘的，从我们观众的角度看，其人生更有深度和层次。

电影里的男主人公范保德做生意认认真真，遇到事情无论是日常琐事还是人生大事，都能理性地对待，但随着年龄增大，越来越感到那种庸庸碌碌、人生没有施展开的那种遗憾与无奈。不愿意被婆婆妈妈的生活束缚住手脚，并为此做过的抗争，成为这部电影的精彩之处。有才华但富情感，是这类男人的特点。用儿子的话讲，因为爸爸不够无情，轻易抛不开这个家，做不到说走就走，哪里发达到哪里去，只能一辈子留在小镇上做五金，还美其言曰之搞发明。从另一个角度看，正是因为爸爸这样，儿子说永远不会丢下爸爸。这部电影的父子情也是看点，父子一同在日本温泉酒店里的那场戏，将电影推向高潮。母鸡加水，煲好了之后拿去母鸡，只取鸡汤；辣椒过油，煎好了之后拿去辣椒，只取辣油；……这是一种化学反应，人也要经得起这么耗，为的是那美味的鸡汤和辣油。看过电影就感慨，这种与自己的斗争几度风雨，几度煎熬，几度痛苦，最后终于换来了安定幸福的家庭，聪明优秀的儿子。到了这般岁数，无需再言值不值、够不够。

最后爸爸死之前还给儿子带话，说当年没走成是因为钱不够，想以绝情逼儿子不走他的老路。有意思的是，范家的儿子明白其中的一切，不愿意走爸爸的老路。所以当爸爸说镇上旅店来了一位漂亮女生，意思是想让他们认识时，儿子根本就不屑一顾。范家的男性进步了，但他们家男人的老路还会有人走，人类关于人生的认知和应对能力似乎很难提高。漂来漂去，漂来漂去，重复十二遍也没用，总体上又会回到原点。所有未来的故事都隐藏在过去。对于男人来说，既要生活在市井，忍受着有翅膀飞不走的痛苦与无奈，还要把周围的一切都料理好，这确实不是一件容易的事。当然了，这是一部男版人生悲欢之歌，我当然也希望能看到女版的，要不然有人会说我反女权。

我感到台湾除了台独急，除了在野党要上台执政急，除了搞政治和选举急，其它都是慢节奏、慢生活。但是慢不代表没有生活情感，不去体会人生的悲欢，这部电影就跟台湾的气候一样，湿润但也散发着生活特有的味道。

片中男女主人公一起读小说《哈利-波特》系列中的几段。

《哈利-波特与凤凰社》：

We've all got both light and darkness inside of us . What matters is the part you choose to act on. That's who we really are.

《哈利-波特与死亡圣器》：

1 We are all human, aren't we? And every human life is worth the same and worth saving.

2 As Harry looked at her, he touched his hand absentmindedly and touched the lightening scar on his forehead. The scar had not pained Harry for 19 years. All was well.

The end.

知乎有人评论这部电影，引用如下：“以他俩的智商也只能看这书了。”

不知道从短短的一小时的电影这位是怎么看出人家的智商。

也不知道这位怎么就站上了智商的制高点。

然而就凭这一句评论，我就知道这位有可能在某种情况下变成电影里的那种暴徒，消灭掉那些看不一样书的人。

因为我自己也因为读的书，看的剧，被别人鄙视过。因为不一样。

这就是冰冷现实。

2022.6.17 北京国际电影节

我真的好久没有看这么大大方方的电影了。

说大方，无非是因为大陆电影院的银幕上出现了没有任何马赛克、没有任何审查的两位女性接吻亲密的镜头。

我突然意识到，原来这才是一种正常。我们现在过的生活，从种种层面上来说，不正常已经渐渐变成了一种正常。

看见两位女性接吻镜头的那一瞬间，我突然反应过来，原来以前在电影院看电影的感觉是这样子的。这感觉短暂地把我从不正常的泥沼中拉了出来，呼吸了几下自由的空气。

你永远会比那些家伙年轻，潜台词是在说，你应该活得比他们更久，他们会死在你前面，你要活着看见他们死去。

这一天总会到的。