电影融合了《加勒比海盗》、《木乃伊》、《夺宝奇兵》以及成龙电影等元素，炮制一份合家欢的暑假大餐，剧情虽然有点俗套，但胜在观赏性和娱乐性十足，非常解暑！巨石强森从一个摔角运动员发展成全球最贵的男演员，天赋、情商及自律缺一不可，现在似乎成了好莱坞A级动作制作的头号选择，当然好莱坞的大片厂都不傻，良性的投资回报率是红线。而可盐可甜的艾米莉.布朗特莫名地与大块头有CP感，看来续集也是启航在即！

WFH一周之后，假期又要关着。看见这个名字就被吸引过来了。看后发现讲的居然是留学生的疫情故事，并不是旅游节目。看了四集（第五集还没有更新），非常"致郁"。第一集的主题就直接关于死亡。想起了《四个春天》。晚上无聊听别人聊天，有人在侃侃而谈说如果生命还只有一段时间了，他会怎样去好好珍惜好好陪身边的人。不由得想起早上看到的纪录片里的姑娘，在最后关头还是各种执着。她最后的时候应该挺难过的吧？如果提早认命，来一次真的远行，或者好好家人朋友告别，会不会更好？也许会？也许也难？人在不同阶段的重点和想法真的不一样。追求的，不一定就能得到，哪怕是生命。后面几集也是很多求而不得，也许对比生离死别，这些只能算矫情，但也是人实实在在的感受。看到第四集，男主在经历n次创业失败后，走到海边，女主说了一句"要不就不要向前走了吧？"，男主对着海叫了几声，没有人回应。突然挺触动的，没有岸的讯息，但至少身边还有另一只船。

其实纠结片中的历史事件，历史人物不能说没有意义，但看电影毕竟不是检索文献，更需要一些视觉和听觉的享受和刺激，所以我印象比较深的就是铁肺女王，除了声音绕梁，智商，情商也双高。识破渣男和神父后绝不手软，目击特工被杀立马走为上，见钱眼开好伙伴，人被虐但气不馁，一句话复活一杀戮机器，最后不仅明智地留住了国家秘密，还人财两不落，事业再上高峰。不仅如此，全程都低调再低调，但却收获最完美结局。爽

曾经以为港产片无厘头搞笑从此消失江湖，没想到王晶终于拍出一部找回90年代港产片的感觉，整剧无厘头再现，某些片段致敬了星爷，古装版的《整蛊专家》。对于剧情要求太高的路过就好了，这部片看完能心情愉悦，笑笑就好。美中不足的就是晶女郎都是内地的，粤语配音听起来怪怪的，嘴型对不上??不过晶女郎素质还是一如既往的好！个个养眼！这片值得一看！

2017-2-20

个人自用 非影评

李修贤饰演重案组队长 警界兰博 一直跟黄秋生的案子 黄秋生等人抢劫金铺好几十起

叶童饰演黄秋生情人 叶童曾经被qj 家长怕被报复 不愿意报案 叶童打伤qj犯 黄秋生路遇 开车撞死了qj犯

李修贤抓到黄秋生团伙中的一员 警局无人协助 穿防弹衣至黄秋生藏身处 黄秋生与叶童跳窗至游泳池逃脱

警员打嫌犯 被督察多次来警局调查

黄秋生等人逃至长洲 李修贤监听了他老婆家电话 至长洲抓捕 用嫌犯的钱雇直升机 给船家钱让他们不能开船 抓了众嫌犯 众警察搜山 居民投诉 长官命令停止行动 黄秋生把尸体扔到海里 藏进棺材 尸体被群众发现 李修贤在棺材里抓住了黄秋生 叶童逃跑

叶童找到大圈仔买了散弹枪

刑讯逼供 督察前来 带走黄秋生验伤 黄秋生在医院逃离 被李修贤抓住

李修贤的前妻与张耀扬一起了 因为她赌博欠债 给张耀扬偷资料 张耀扬来到李修贤住处偷资料 欲杀李修贤 被前妻拦住 张耀扬是抢劫团伙一员 几十年没抓住黄秋生都是他通风报信

法院 叶童雇佣大圈仔当律师 被李修贤识破 众人被抓 押送黄秋生路上 张耀扬与叶童劫车 街头枪战 李修贤利用总台控制红绿灯 叶童破坏对讲机信号 总台利用卫星恢复对讲设备

张耀扬被打死 黄秋生被困一屋 让李修贤自己过去 让给叶童轻判 自己自杀

督察指责李修贤 众记者和长官都说没看到 督察被警员揍

是实话大家看到了40集，应该知道演员演技没任何问题，特效超乎我的想象，在看看剧情方面，说实话大家觉得剧情拖拉是因为太想看好的地方想快点到那个地方，所以认为拖拉，在第2部的预告中我们得知剧情是有点轮回意味的，感觉有点烧脑，但希望大家看了第2部在进行评分，不要乱打分

加维成世界杯历史淘汰赛第二年轻球员#据数据统计机构Opta报道，18岁零123天的加维是继1958年的贝利（17岁零249天）之后，首发出战世界杯淘汰赛阶段比赛最年轻几口人：是举报电话那你说你就觉得你你奶奶的抱抱宝宝笨笨笨好好打扮你不拿呢那你呢女公关高V的球员。#摩洛哥VS西班牙##世界杯

打扫房间时随意打开的一部剧，没想到让我从头到尾不开倍速的追完了。剧情轻松搞笑，节奏很快，一点儿不拖沓，就喜欢这种干净利落不矫情的剧。

李宏毅饰演的焦总，真的是让人很惊喜，区别于其他霸道总裁设定，这个一开口就(本色出演)满嘴东北话的总裁竟然那么讨喜不做作，真实不刻意。

总之很下饭，很不错。

本来我只想发个标题作为观点的，因为我也写不出太多东西，

但是你别误会，这并不是一部抗日大剧，但是同样是一个关于占领者和反抗者的故事。

作者似乎是想描述那些默默的抵抗者，但是可能也觉得这样的叙述太过传统，所以你在电影中将跟随的是一个由亲历灾难开始的男孩的视角，从他的视角去了解那些神秘的抵抗者们。

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对于喜欢热闹的观众来说这部电影显得太沉闷了，我自己甚至也一直在跳，但是这部电影是有高潮的，也是凭着这个高潮我才给他4颗星，应该这么说这部电影前半部分一直都在铺垫，在一种压抑又看似自由的环境下，描述被占领后“伪军头子”管理普通人，抓捕抵抗分子的那些日常。 我一开始并不知道主角男孩到底有什么特别的（但是放心吧，所有的爆点都在最后。）

（以下是剧透不要看）

一个特别的抵抗组织，外星人九年都没有把他们挖出来。而“伪军副局长”同样老奸巨猾，他挫败了抵抗者一次又一次的袭击。

只有最高权限者才有面见外星人的机会，而副局长是没有那种权限的。

但是事情出现了转机，外星人意外的表示会在一次运动会的开幕式上露面，抵抗组织果不其然再次行动，破坏力极大，外星人多人被杀，这也给了副局长机会，他顺藤摸瓜，这次他不但将抵抗者一网打尽，还意外挖出正局长泄露机密的罪证。

面对抵抗组织的失败，男孩落寞失望，但是这位副局长却告诉他，如果，计划的目的就是为了让他失败呢？

真相揭露的时候是残忍的，这也是王牌必须肩负的使命，

一边是王牌肩负所有人的期望奔赴最后的战场，一边是男孩通过芯片了解到全部原委。

我觉得整部电影的高潮就都在这里了， 看到这里的所有人都不会有遗憾，所有的压抑在这一刻释放，如原子弹一般 。

虽然最后男孩按照工作程序，将芯片销毁了，但我不认为这代表着放弃。正如台词所言擦亮一根火柴，点燃一场战争，只要反抗就会有机会。

谨以此片献给所有为争取光明牺牲在隐蔽战线的同志们，向他们致以我最崇高的敬意。

【详细】

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好还够么困不图会根据秃头了了就考虑他了了就先走偷偷摸摸你不懂看具体了了了了兔兔哦裤脱看了了他来句贴膜具体墨迹了理论莫露露咯哦啦了了考虑贴膜慕斯了咯路过巨阙胡特寄宿制对咯图我出我饿啦路考虑特么大舅特的记录记录墨迹啥意思了下班回家的诱惑我的照片我看看有没有人来找我了啊我是扒不要吵我戳死他是

小时候电视上北京台总是放，反反复复的重播…可那时候我太小从不爱看，只中意日本卡通片。

现如今我反倒开始回忆起那些老旧的电视剧，一部部的找出来观看，细细的品味这些老剧…翻来覆去的重播回看，在那个年代没有美颜，没有所谓的鲜肉、网红脸、特效特技…甚至连拍摄的道具都那么简陋，经不起推敲的布景…可是他却能实实在在的触动你的心底最深处！

小羊圈胡同里的寻常百姓家栩栩如生的展现在观众面前，无论好坏每个人物角色都被演员们塑造的鲜活饱满，被演绎的淋漓尽致精彩完美，就连汉奸的一个表情一个眼神，甚至是一个叉腰的肢体动作，都是经过前前后后反复推敲深思熟虑后才确定的。 让观众看到生在那个吃人的年代里，敢怒不敢言，痛苦无奈艰辛愚昧又只能将就的凑合活着的中国百姓缩影，看完之后我一段时间都很难平息自己压抑的心情…

现在电视台再不重播这部剧了，我反倒觉得特别遗憾，真心呼吁电视台每年都该重播此剧至少一遍，这部剧更演绎出了那个年代普通人想要活下去是多么多么多么的难！真的是如何把人往死里逼啊！这是近年来那些海量的所谓抗日剧无法比拟的，给观众的触动非常深刻，让人切身体会感叹今天的生活，以及生在当下是一件多么幸福的事！以及如今的生活多么来之不易！让人想要珍惜当下，热爱祖国，热爱生活！想要好好的对待生活。爱国教育也不外于此了。

一个吸血鬼样的男人开了个商店，商店的目的就是为了卖那条红色的裙子，做的电视广告上只展示了一个商品就是红裙子。每一个穿过这个裙子的人，都会招来厄运，最后被这个裙子弄死。死后这些人都变成了制造裙子的人。典型的恶魔故事。

商店里面的导购小姐都是人偶（穿衣人偶）。因为导购小姐没有头发，她们抚摸人偶的时候都是带着怜爱温柔的态度，因为她们自己都是人偶变成的。导购穿的衣服也能看的出来，就是像洋娃娃一样那种古代大裙子，跟客户的穿着风格完全不一样。

为了展示邪恶，人偶之间还有性行为。一次性行为中，看见人偶居然有月经血，所以也许人偶是人变的。店主人看到过一次这种行为，但他并没有加入，说明店主人跟这些人偶是不一样的物种。

第一个来买裙子的黑人大妈。是一个离异的家庭，母亲和儿子俩都受欲望的折磨，儿子深陷于欲望当中，迷恋一个比自己年龄大的女人，母亲的欲望隐藏的更深一些，是通过正式的相亲交往来寻找合适的男人。她被购物小姐忽悠了，买了这条裙子，然后穿上这条裙子以后不断地带来厄运，最后灾难中结束了生命。

第一个故事算是比较简单的。完了以后这个电影只拍了一半。导演一看时间不够啊，于是只好再编第二个故事，第二个故事不能是第一个故事的简单的重复，所以又加了很多更加诡异的内容。

第二个受害的是新婚夫妻，都穿了这条裙子。男性是一个丝袜控，他从小的时候迷恋的就是商店里穿丝袜的女售货员。他对他的老婆实际上没有什么欲望，因为他老婆不能穿丝袜，老婆一穿丝袜就过敏。所以他也是欲望长期得不到满足的。

红裙子先是杀掉了家里的金丝雀，却然后让男的一氧化碳中毒而死了。最后是老婆。

这个男的有一个比较迷惑的情节，就是当男人大段的背诵洗衣机诊断思路的时候，听的人都会奇怪的陷入一种陶醉的状态。修洗衣机的在三波人面前说过大段的诊断思路，三波人都陷入了这种迷醉和半睡的状态。同时镜头里面展示了红裙子在狂风当中疯狂舞动的镜头。似乎暗示红裙子会附着在每一个相关的人的身上，而红裙子有种奇特的特性，就是听到修洗衣机的大段技术性说明就会陷入满足和高潮，说明了什么呢？不知道。

片子展示的另一个诡异的地方，一共有三个单位，三个单位都是很诡异的，第一个单位就是那个商店。

第二个单位是黑人大妈工作的那个银行，银行里面有两个经理级人物，看上去都很友善，很多废话。但是仔细琢磨，他们都是变态者，喜欢在心理层面窥探和折磨别人，尤其是挺喜欢听别人讲自己的梦境，无论是黑人大妈自己还有来申请贷款的那个洗衣机男，都要听人家的讲自己的噩梦。

第三个单位就是那个修洗衣机的公司，公司的老板光头，从头到尾一句台词都没有说，就是用他那双可怕的眼睛盯着别人。

三个单位都是可怕而不近人情的，都莫名其妙的折磨他们的员工，而这些员工似乎也没有什么办法，比方说洗衣机公司仅仅因为员工在自己家里修了自己家的洗衣机就要开除他。银行则警告黑人大妈，因为她跟高管的情妇挥了挥手，

最后一个死掉的就是洗衣机修理工的老婆了，老婆居然因为没有衣服穿，又到这家店里面想去买一件衣服穿，她去的时候身上穿的正是那条红裙子，因为红裙子会招来大灾祸，所以，商店里的购物员想把她赶出去，但是没有成功，于是就在买衣服的现场，巨大的灾祸降临了。整个商场失火，人们莫名的陷入了癫狂，所有的客户开始拼命地抢东西不付钱。然后修理工老婆在试衣间烧死了。

为什么一定要烧掉百货大楼？似乎没有什么意义，只是导演拍到这个地方强行要求高潮一下，以便结尾而已。整体来讲，故事看看打发时间还是不错的。但是呢导演水平不算高，为了神秘和奇特故意营造神秘和奇特，其实背后并没有什么深的含义。

读中学的时候，我就看过李碧华的原著，写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象，跃然纸上。很早我就想重新改编它，因为它具备非常好的戏剧基础和感受，从视角到人物，都具有良好的基础。最近几年，由于此类题材不讨好，兼有美化汉奸嫌疑，所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾，融资可能困难，不过，对于90版的电影，我一直想看一下。终于看到了高清版，太遗憾了！或许是因为缺了钱吧，方令正导演删掉了很多戏，即便如此，该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面，而是剧本方面，太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个，就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔，这种相互矛盾和冲突，构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人，必须当。她不想当政客，必须当。她不想当女人，必须当。她不想结婚，必须结。她想爱国，不让爱她想爱人，不让爱。她想恢复满洲，不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人，不敢爱。恨她的人，不相识。玩她的人，不承认。她是司令，也是格格。她是间谍，也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影，应该死死抓住原著的精髓进行描绘，然而，该片的剧情如流水账一般，细节孱弱，叙事无力，节奏平淡，毫无张力。二、该拍的不拍，不该拍的大量描绘。作为电影导演，应该熟悉镜头叙事，要熟练运用场景和戏来表现张力。然而，由于剧本不行，导演的镜头大量流于过场戏，很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场，从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙，以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中，屡见不鲜。然而在电影中，却并不合适。不仅因为此类手法太多，更重要的是，“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点，在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的，仅仅是一种抽象化的概念拼图，如此，人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”，而不是“历史节点中的川岛芳子”！这是两种叙事，前者则着眼于人物本身，后者，则变成了大历史的概念叙述。自然，人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场，却显得颇有力量呢？这就涉及到文学和电影的区别了，在原著中，李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述，这些文字描述是无法用电影表现的。例如，“自这缝里，突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气，毫无前景的味道”，这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致，那么，“一个快完蛋的病女人”的模样，也就跃然纸上了。那么，“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗？李碧华非常谙熟文学，她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的，电影不能直接按图索骥，得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要，涉及到芳子重要的历史转折，也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系，就是在这些冲突中一一展现出来，应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古，吃了什么苦？又是怎样绝望的？她离开山家亨，究竟是怎样的失望、痛恨和不屑？又是怎样地怜爱？诱惑宇野骏吉，是怎样地肉欲和妩媚？伺候这个男人，到了怎样极乐的地步？这种极乐背后，又是怀着怎样的目的呢？但结局又是怎样的？这些戏，才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突，也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强，以及最终的悲剧命运。很遗憾，该片不仅完全没有集中描绘，反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景，比如一辆车开过来，上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识，却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏，太多了，无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗？只能说，在现实中二者是有关系的，但在原著中，二者关系不大。在戏剧冲突中，二者几乎没有什么关系，仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立，芳子在很小的地方稍微推了一把，促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了，在芳子内心中，满洲国、安国军都是她的陪衬，她真正的目标是复兴大清帝国。所以，这些小小的“成果”对她本人，对李碧华的原著来说，都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好，对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘，林林总总加起来不超过两页纸，这对于一百多页来说，几乎是可以忽略的。纵然，“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响，但并不是她命运的主要矛盾所在，也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演，这里面都是老戏骨，演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地，只能在极少数浓缩的戏份中极力展现，空间很小。比如，芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑，一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人，才能进入军事计划内，否则，就无法达到目标。所以，电影中对于这段戏，应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳，也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲，这样，“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如，云开与芳子的相遇。原著中，云开是个不更事的少年，而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”，这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步，才能让这段感情的纯洁性和美好，有一个明确的开始。原著做到了，但电影呢？梅艳芳在这一段的表演，我觉得是个成熟的少妇，而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演，则像一个老江湖，而不是一个美少年。在这里，她必须表现出“落寞”和“无助”，才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突，达到“一个女人的逆袭”效果，这样，“奋起”的川岛芳子形象，才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如，云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉，甚至把继父强奸她的事情都说出来，这是不可能的。无论任何时代的人，都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人，去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机，也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系？是“两小无猜”的重逢，是单纯至极的亲密，是抛去污秽的美好，是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里，她应该完全脱去之前的一切，彻底享受美好，而不是一见面就当云开是个垃圾筒，这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写，但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系，在电影中比比皆是。比如宇野骏吉，本来应该是一个阴险而色眯眯的军人，但电影中却表现为一个香港老板的形象，奸猾有余，心机不足。于是，他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢，却表现出一个受气包的形象，从头到尾都是无用之辈，芳子会爱上这种人吗？原著中根本没有这样写。至于川岛浪速，虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲，但电影并没有把他的内心世界表现出来，他对芳子的看法和感受，以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”，都完全没有了。电影的川岛浪速，只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此，对于这么好的一个小说，这么好的演员，竟然拍成这样，令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说，完全不是一个水准的。我发现，香港导演不能拍这种大题材的作品，他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”，而不是真正电影作品。这部小说，还得重拍。

打着凸显恐怖电影新高度的名号，让笔者看了这部电影，看完之后只有一个念头:心好累。靠着背景音乐、灰暗颜色以及主角们各种流血和一丢丢不适宜小朋友观看的剧情拼凑成的小电影。

梨园为背景到是有点中国特有的悬疑色彩（可能是受二月红的影响），不过笔者之前看过的一部《梨园情恨》，倒是感觉比这个好，毕竟只是费点流量钱，至少值得。

带个面具把其他人一个个绑在十字架的木桩上，到时有点天主教的意思，笔者表示这种中西方的结合我们不约。

剧情方面，前后衔接不严谨是真的，结尾处也略带牵强，像拼凑出来的一部电影，适合自己在家里没事看看，不适合电影院。

李钟硕依旧演技在线啊，前十集整体还是不错的，节奏紧凑。但是最后的结局让人难以接受，太过潦草仓促了，房长的设定一开始让人觉得牛逼，结果居然死的那么潦草。为了扳倒市长做了那么多的努力，结果放弃了自己坚持的正义。女主的人物设定也很拉胯，仿佛就是为了最后一步而存在的。剧的前半部分让人觉得正义即希望，后半部分就在告诉你别挣扎了，实在是太多不合理的地方了。

这部电影改编自村上春树2014年的短篇小说《没有女人的男人》，同时作为“元电影”嵌入了一个异质媒介——戏剧。滨囗龙介的电影语言本来就有极高的戏剧媒介属性，不仅是《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的舞台剧式走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，还是在这部影片中直接向契诃夫致敬。

契诃夫是俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记。滨口龙介在时隔一个世纪后，从现代性的尾声回到了现代性的发生时刻，实际上是从种种相似中理解了不同时代中人类生活的“错位”。

故事的主要情节：导演的妻子是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。

他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的工作技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和万尼亚舅舅饰演者在车内的一次长谈，女司机渐渐明白看似高高在上的导演实际的生活，在恰当的契机，也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事。

滨囗龙介电影中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名戏《万尼亚舅舅》，这是他的代表作。在整部影片中，滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握，在这部戏的排练过程中，家福甚至使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任可能性的探讨，也成为现实中戏剧工作者们自身的困境。

影片致力于呈现一—至少是按照戏剧导演家福的理解和意图一一那些扮演契诃夫剧中人物的演员是如何在代入剧中情节时，渐渐被契诃夫语言中的世界所吸附、引导、吞噬或改变。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的《包法利夫人》，作家们已经意识到，现实生活中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。

家福意识到了这种可能性，他在影片中被赋予和万尼亚舅舅一样的软弱性，他无法直视自己内心的黑暗、爱妻的背叛与死亡，但是这个视而不见反而被妻子用一个象征性的故事讲述出来。通过冈田将生讲述的同一个故事（加上另一个版本的结尾），家福确认了后者和自己妻子的关系，同时也明白，自己为了“爱”而作出的掩饰，其实亦被妻子发现。在冈田因为犯罪被抓走后，家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在这个角色身上，家福最初体验到了对冈田进行惩罚的“快乐”，但是剧本对饰演者的“吞噬”最终也不得不在他身上复现。

当然，滨口龙介无意于制造一个关于出轨、背叛与信任之可能性的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的一条阐释路径。

故事设定了家福和妻子婚后几年最初的幸福生活，以及随着爱女的离世而带来的家庭危机。这个危机不单单是关于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。

戏剧的搬演地是在广岛，一座被二战摧毁的城市。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“爱”的限度在何处，我们应该如何“赎罪”，很显然地也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为战胜国如何又称为战败国，日本普通人如何既是刽子手又是被害者。类似的设计，也存在于别的地方，比如影片中不同的“语言”：日语、英语、韩语、手语，契诃夫戏剧的“沉默”语言，构成了世界性的“语言”对话——其实也是不可能的对话，如此多的语言，需要通过翻译、字幕或表情被理解，被误读。

文本的多重性容纳了多种解读，使这部影片尽管长度达三小时，但是绝非简单的情节剧。

故事也涉及了一条与主人公家福平行的线索——尽管相对较弱——女司机这个唯一的“讲述者”和见证人，讲述了她自己的身世。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明，同时，路程中出现了消音的一刻，意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。

而家福的故事，则有足够多的旁观者和证人。把女司机和家福平行起来，也有另一层深意，通过女司机的坚韧和言说所带来的和解，是故事走向“救赎”的必不可少的环节，也构成了普通人生活的“共通性”。它传达了朴素的道理：我们要有希望，要在“窥探”别人的内心之前，先用这同样锐利的目光来检视自己。换言之，受害者也要意识到，自己同时是成为“加害”的发出者和承担者。女司机本身又是劳工阶层的代表，她像说哑语的索菲亚一样，被赋予救赎的希望，来自“非语言”世界——故事中她们都是沉默的倾听者。

影片中存在着多重的窥探：第一层，家福对妻子私人生活和偷情的窥探。第二层，妻子对家福明知道自己偷情但是却装作毫无反应的过程的窥探；第三层，冈田将生（万尼亚舅舅饰演者）对家福的窥探——他来参与演出某种意义上就是为了了解家福和音；第四层，在家福和冈田将生在就把聊天时的不知名的拍摄者。

尽管我们始终不知道偷偷拍照的人是谁，他为什么这么做，但我们可以假定：他是知道二人与音关系的旁观者；他是现代社会随处可见的拍摄陌生人生活的人——导演借此控诉了影像的暴力；他是知道冈田将生作为偷情者的看客；或者说，他是对明星导演感兴趣的某个戏谜……