我妈追着看害得我也得看，太难看了。

N年的无脑台湾偶像剧都比它好看，因为你要说这部剧无脑，它又包装得挺正常好像有脑子，但是一打开看个几集就发现，包装是包装，它有没脑子自己心里有数。

看这部剧总觉得自己的智商和三观受到了侮辱。我已经算很没有常识的人了，但是这剧的编剧比我还没常识的样子。

我只想问，俞飞鸿都49岁了，为什么还在演这种剧？这部戏除了她的一张保养得像30的脸蛋还剩下什么啊？？？

异世界的念阳枭，他的父亲死了。有人给他一块怀表，摆动的钟表。那个人一身红袍，代表了什么？鲜红的人隐藏在黑暗的角落，轻轻并且沙哑地说着，另外一个世界的故事。再结合永儿在另外一个世界的长生不老。一切的谜底，到底是什么？摆动的怀表，滴滴答答的声响，仿佛能够勾起人们最初的样子的回忆。扑通。水声里，漫天的幽光里。只有一个人在异界里闯荡。热热闹闹的氛围之上，却是三大势力之间的针锋相对。有人的地方，就叫江湖。念阳枭，枭通常与枭雄搭配，而阳通常与阳光搭配。两个格格不入的词语造就了念阳枭。念阳枭单枪匹马拿下五元堂，甚至将空灵慧的哥哥杀了。故此无论如何，空灵慧都与念阳枭有着不可言释的仇恨。张扬的红发，锐利的刀锋，宽阔的肩膀。一个人好像孤胆英雄那样，单挑这整个黑暗社会。万千楼灯在白天下失去了颜色和光明。而白天呢，在换世门生里面是大开杀戒。一个正义的人，远比一个冷漠的人对社会的作用要大。尽管昨天是坏人，可今天是好人就好了。怀表在第二季已经变成了重要的推进线索，指针转了又转。故事越走越迷惘，两个来自异世界的人，背后的谜团到底会怎么样呢？这一季，在光影交错的异世界里念阳枭和每个人的故事拉开了一场江湖的序幕错综复杂情意缠绵，而在这段故事中，快意恩仇在国创动画中也打开了一个新纪元，不得不说，若森这次的刻画更多的是突破，不论是世界观上跨次元，还是对个别人物的感情线梳理呈现上都更为细腻，还是蛮喜欢这样充满故事感的江湖故事。期待快快出新作。

或许和女主年龄相近吧，虽然看的时候以为是部矫揉造作美颜言情你死我活的戏，但看完才明白深意在哪。

虽然同样身为女人，但隐约觉得结婚生子不适合我，，然鹅，一直以来也都不太明白要怎么过一生才是“对”的，直到看完这部剧。

每个人都有适合自己的生活方式，只是这个社会希望大家都整齐划一。那么除了自己，没有人能真正知道自己的初心是什么，怎么保持。

所以其实这不是部爱情剧啦，而是一部在讲人生，成长，以及如何忠于自己的剧。

满分~

这个网大，是让谢苗和徐冬冬承包了是吗？拍了这么多网大烂片，还有人投资，还能继续拍。就是搂钱，爽啊，真是实在人。这个姜晓通算是彻底下道了，我还真的夸了夸他拍得《我不是酒神》的镜头语言。现如今，我无颜面对江东父老了。

现在国内的影视行业可以分成三个领域了，电影，电视剧，网大。这网大现在也是一个独立的系统领域了。一看这个钱好挣，什么人都想着掺一脚了。你俩在一起，那绝对算是强强联合。相当于抖音网红梦幻联动了。这么多稀烂的网大走到今天，我真的像诚恳的问一句，编剧有工资吗？我干美术的我知道，这前后期服化道都得花钱，而且得先给，不能等开拍人都上来了再现做服装道具吧。但是网大一直这么烂的核心原因就是编剧，你台词写的假，演员能念真了吗？都是这样摆烂的情节，编剧是不是挂名枪手干得活啊。即便是枪手，也得给钱吧。

有没有一种可能，根本就没有编剧在剧组，就起个头，赶着拍哪算哪，要能骗过来一个免费编剧就用，要骗不过来就拉倒。就这么对付了。

The saber in your hand.Is pen to wirte it down.托老师我的超人！！saber终于完结了，从去年的9月7日到今年8月22日，也有小一年了。虽然前期崩了，但掩盖不了它是个好故事。飞羽真只是个写小说的，却改写了世界的结局。书是很美好的，能给人带来很多，结局虽不是个个完美，但人人都能书写自己的故事。故事的终结,是新的故事的开端故事的结局由我们来决定!

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说实话，感官体验很差，完全是靠赵本山自己支撑整个剧情，消遣的是观众们的情感，剧情老套无新意不说，期待的药匣子范伟一直没有出场，剧中烦人角色颇多，药丸子、大胖、秤杆子，这是几个突出让人恶心的，还有比如说大奎管理公司让人捉摸不透，韩世信挪用公款早晚被发现，山杏小剧团都那样了为什么不开除他们，等等等等。有的地方刚演出来就知道他后面会发生什么，剧情拖沓，注水严重，主线进度缓慢，让人忍不住快进，坑多坏人多。（个人观点，不喜勿喷）

前面几集真的还可以，越到后面越以各种方式煽情，不是不可以煽情，真的是太过了，一煽情节奏就拖沓，而且后面剧情讲了啥，讲中国医生的坚持和不容易可以，你不能从抗击埃博拉病毒上来展现?什么父女情啊，爱情啊，政治啊都扯上，后面的剧情好像感染埃博拉也没多大事一样。哎，本来以为是个好剧，太可惜了。

九几年的片子，剧中人物造型，就算现在看起来也一点都不觉得土气，尤其是关之琳，颜值气质时尚好，全部都特别在线。

琳琳（关之琳 饰）和男友麦克（陶大宇 饰）交往了七年，因为琳琳生性害羞保守，所以两人至始至终都没有实质性的进展，麦克心中因此十分郁闷，最终，他提出了分手。一场意外让琳琳和名为阿华（刘德华 饰）的男子相识了，过往的伤痛让琳琳决心做出改变，于是趁着醉意勾引阿华，可是，她心中惦念的却依旧是麦克。

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首先吸引我观影的是，它是一部反映美国西语裔街区生活的音乐电影，作为一个西语专业毕业的自然不会错过这部电影。

整部电影总体表现了街区的各个人物、对生活、工作、友情和梦想（sue?ito），各种音乐编排了很多，其中不乏也些优美的演唱。看到留言中有说比较喧闹的，或者还不够好的，可能只是个人喜好不同，总体来说所配的音乐与歌曲已属上乘。艺术的追求与实现已属不易，拔高太多不合适，想想国内的一大波巨制的烂片就知道了。

如果你只说把它当成一部商业片，它可能只是合格的，国外的评分和豆瓣评分都不错，国内观影观众的水平并不差。

如果你是经常看音乐类影片，并且把它当成一部艺术片来欣赏，你会给它至少4分，如果恰巧你又了解美国西语裔的文化背景，大多你会给它5星，至少可以鼓励一下。

别的不多说了，很喜欢里面的音乐，还有美女，剧情治愈系，轻松观影就足够了！

补充下，评价后看到，这部电影的导游是华裔，导演过《舞出我人生2、3》，有点名气的。美国很多华裔母语是说西语的，是第三代第四代甚至更新的移民了。

可怕’的魔王抓走了小公主栖夜莉丝，每天好吃好喝地招待着，生怕因对人质照顾不周而影响魔王城的声誉，这就使得栖夜酱在魔王城里为所欲为。

一切只是为了能够好好睡觉，却把魔王城搞得天翻地覆。各种宝物被破坏，各种魔物被坑害。其中最惨的要数妖怪包袱布了，在公主的大剪刀面前毫无还手之力，只能被一次次地迫害，他什么时候才能站起来啊。公主来了之后，特别是跟恶魔小熊‘勾结’起来之后，公主肆意游走于魔王城内外，寻找日光（天丛云）、自制澡堂、夏日避暑等，魔王城越来越热闹起来了，大家都乐在其中，当公主暂时回到了人类地界，魔王城安静了下来时大家倒觉得寂寞了。

可以想象，这电影有多难拍，一个谜一样，甚至不被关注的话题。需要反应的中国现实却又可以想象得到地复杂，我一直不认可以好莱坞的工业模式来对比国产电影。对于模仿就是胜利的国产兴起模式也很反感。凭什么呢？好莱坞就能解决中国的困境？就能找到完美无缺的语境描述东方文化？

中国民间社会到底什么时候会有对枪械有需求？出于什么动机？这是一个很大型的话题，你可能先从中国没有黑社会这件事谈起，再举无数零散的例子来说明，枪械使用的情境。这让好莱坞怎么解释？每条国情都很难抽象再整合统一。

已经是周导近年最佳了 不同于成都北京新加坡的错位感 我完全可以感受到槟城这片土地和台湾话带给她的安全感 所以从剧作到视听都是舒展的、稳扎稳打的 党派政治、国际关系与身份政治、人际关系形成很明显的符码对照本片让我们回忆起那个年代女学生也是革命运动的主力，当然对女性题材或者女同性恋题材的贬低和矮化，这片既不够主旋律也不够英雄主义。

《カメラを止めるな！》内地翻译为《摄像机不要停！》，香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票，加之WMOOV上，该片评分高达9/10，所以对于一个神经麻木，对什么都不太感兴趣的人来说，肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。

不得不说，带着预期看电影，意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展，随之而来的是无数个黑人问号。不管前面的情节有多么陈词滥调，制作多么粗糙，镜头晃动得多让人头晕，用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀，一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要，“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张，总之，前30分钟，就是怀疑！怀疑！怀疑！即使影院中发生零星的笑声，我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕，是虚构中的真实，还是虚构中的虚构——换言之，这是镜头前的真实，还是镜头前的镜头？

由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果，所以可以说，前30分钟，我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去，我将会像影院中其他几个观众一样，提前离场。是的，最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后，越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。同时，不得不说，一镜到底对于大部分电影来说，完全没有必要，毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合，缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫，同时，还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说，摄像机的存在不能被忽视，而它的存在则意味着，观众无法悬置自己的质疑，而让自己相信这眼前就是真实。

但正是这奇怪的不适感，成为了欣赏这部喜剧的突破口。

晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在（“哈喽，这是一个摄影师的视角，这个摄影师还不是很专业，修炼还不是很到家，请多包涵！”），根据巴特的摄影理论，观众被刻意地提醒着，镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。而更夸张的是，前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感，甚至有一幕追逐戏，血溅在了镜头上，忽然，镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。这明显的bug已经是在提醒观众，这遇上的并不是真的丧尸啊（不然，怎么能还不忘给丧尸特写呢！）。但是，女猪脚的演技提升，似乎又在暗示，可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。外加女主躲藏到废弃仓库时，在她面前出现的正在蜕皮的大白腿，好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉，让人并不能彻底摒弃真实感。而时不时跳出来喊action的导演，也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人，还是喜剧效果的演员。最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕，由于完整的映射结构，更似乎在强调这是演戏。

其实，在这种真实和虚构的模糊边界之下，观众始终处在矛盾的猜测之中。我们都知道，观众/读者要与虚构作品产生成功的共情，往往需要suspend suspicion。但此刻，由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”，所以，眼前的这一幕的类型（是惊悚还是喜剧）也无法确定。

可以说，如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影，关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。但由于有了后面1小时的揭秘，将每一个bug都解释得圆圆满满，这才体现出前30分钟的趣味，也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。

而回过头来，前30分钟的一镜到底真是不仅必要，而且惊为天人，同时，还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。这30分钟的一镜到底，到底有多少是按照原本剧本进行的？机位和现场有多少次出现状况？奔跑中的跌倒是真的失误，还是有意为之？这一镜到底到底试了几镜头？

这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不确定性正是它最让人着迷的地方。

设想一下，这套电影的剧本，是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。

用括号来表示：{ [ ( < > ) ] }

{1.电影院中的电影《摄像机不要停！》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停！》（3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> ）] }

用摄像机表示：

{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }

是的，很要命的是，这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的（都叫 One Cut of the Dead）！深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。

后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。反正都是play嘛！还很高级呢！

Ball是一个让人暂时忘记时间烦忧的地方，一群有色人种聚集一起效仿白人上流社会乍看有趣，实则可悲，因为他们知道只要走出舞会的大门，他们终究是不被社会认可接受的；说到LGBT群体，往往让人忽略了transgender，俗称女装大佬，在人们眼里他们是怪胎、异装癖，甚至连一些gay都会歧视他们，其实他们只是无法认同生理上的自己，Elektra不惜失去金主爸爸也要完成变性手术；Damon为了赢得dance school的敲门砖用天赋舞出了真正的艺术；Blanca得知自己身患HIV后毅然决定组建属于自己的家，收留流浪的灵魂成为指路的Mother，不仅为了证明“我真实存在过”，也是她一直强调的“为了下一代能获得更平等的权利而生活”。剧中的原生家庭无法接受到女装回去奔丧、爱上郊区白人男孩卷入他人婚姻沦为小三终究回到码头站街、面对艾滋恐慌人们坐以待毙而有些人选择活出姿态......虽然他们处于歧视链的最底层，但他们本身的存在就是性感和美丽。

前几天看的时候前排有姑娘叫的非常入戏，但是作为第一次看恐怖片的我一脸黑人问号：哪里吓人了？为什么我觉得挺搞笑的？我期待的扣眼珠子怎么不见了？（我是个假姑娘吧）不得不说整个电影的声效真的不错，撑起整个电影；但场景就相比较而言差了一些，但也是可以的；剧情的话……有些地方莫名搞笑：阿道和茉莉互相狗、他俩找到小元的尸体后让茉莉背着尸骸、阿道做完噩梦开门碰到宿管阿姨，这些真的差点笑死我，之后恐怖的地方都是梦，结果做梦的哥们还是大boss，最后体现出的三观有点不正鹅，欧亨利式结尾？