演员袁冰妍

从《听雪楼》中美丽而倔强的舒靖容，

到《将夜》里清冷温柔的莫山山，

再到2020年《琉璃》中懵懂可爱又坚强勇敢的褚璇玑，

时隔两年多，她终于带来了另一个精彩角色刘泠，

像从书中走来，

用服帖精湛的演技成功塑造了小说里的女主，那位观众期待并认可的刘泠。

这位女主幸福的童年因丧母而打碎，

十多年来亲爹不疼，遭后娘迫害，名声被败坏，选择破罐子破摔的过日子，

童年的创伤让她性情大变，性格极端而敏感，不敢奢望爱，对爱情婚姻抱持着最消极的态度。

她的撩和好色，并不是快乐的，也不是真正的沉浸其中，而是一种反叛和戏谑。

她看似洒脱张狂不羁，实则内心渴望温暖和爱，是假浪荡的状态。她在爱情当中显示出自己情感上的两面性。一面是戏谑，一面是真诚。她用戏谑的态度探测着对方的真诚。

对这样的刘泠，观众是不是会有很多共鸣呢?

千疮百孔的婚姻和不幸福的原生家庭里，那个用调皮捣蛋和出格行为来吸引人注意，来为自己的受伤和不快乐做无声抵抗的小孩？还有从原生家庭阴影下走过的成年人，游戏一样地对待感情，不信任，不自信，渴望爱，却害怕被伤害。

袁冰妍在采访时说，她非常心疼刘泠。

刘泠外表的傲娇其实是为了保护内里那个受伤的自己。

而她本人性格其实和刘泠的性格完全相反。

在诠释刘泠的时候，她需要保持镇定和自信，让这个角色更能说服观众。

袁冰妍对刘泠的精准共情和对自己与刘泠性格差异的理解，

让她选择用不同的表达方式来表现这个角色，

譬如走路的姿态，说话时的情绪，眼神的专注，微表情和微动作的协调与自然转换。

你看她美丽的下颌角微微扬起，想鬼主意的时候微微偏头，得意的时候撩起眉毛，动情的时候，珠泪晶莹剔透，吻戏时懵懂清纯而性感魅惑。她就是刘泠本人。

袁冰妍对刘泠这个角色的正确理解和打开方式，实现了这个角色和吻合了剧本的要求，也给予了合作对手准确的情绪交流和刺激，让对手能在她的表演里找戏，做出与之匹配的自然的情绪和肢体反应，甚至临场发挥，让表演的一切更符合人性情绪的自然生发，既真实，自然，又有说服力。

所谓的男女演员的CP感，就是这种对手演员之间默契的高度呈现和无私的互相给与和交流，让他们在剧中仿佛真的爱人一样，自然动情，深爱对方。

此外，袁冰妍拿捏住了女主角的两种性格特征，而且还精准地控制在观众们可以接受的度上面。多或少一分都不行，不然，在度上面的偏差会造成这个角色的虚浮，套路，过度，做作，不走心。比如，简单的甜蜜微笑，一旦不是从内心而发，笑得弧度和时机，微表情的控制不到位，都会让人感觉是假的。

诠释这种角色比单纯的因悲伤而落泪，因快乐而大笑更难。

它要求演员用扎实的综合技巧和耐心，恰到好处的拿捏。

如何在撩的时候不过火，不显得风尘放荡，

如何让表情不油腻，让人觉得不走心很腻，

如何让笑容不因为太讨好而显得无脑添和肤浅。

如何表现自然的幽默感，

如何在吻戏中投入小动作，打动观众的心

如何演绎出刘泠看似爱情老手，内里却是小乖女 的又纯又欲。

都是功课和演技。

祝卿好还在更新中，在接下来的剧集中，袁冰妍会为我们打开另一面的刘泠，她心藏善良，又勇敢而机智过人。

原來真的沒法給負分！真的好討厭芽婊和醜貓啊！cmn死醜貓進化就一直在鬼叫不要不要，聲優是不是走錯片場啊！自己醜就算了還mmp拉上墮神女合體，wcmnb真的不得不爆粗，本來粉絲心中迪路獸究極就應該進化成座天使獸，哪怕墮落型態也算彌補當年劇場版的遺憾吧！真的好討厭這隻死醜貓，之前殺死獅子獸的事還沒和你算帳啊！我cnm又拉我神女合體，還有劇情那麼亂竄什麼意思啊！反正我記住的除了最後的進化，就剩下講鬼故事那段了，亞古獸吃東西都比亂七八糟的戰鬥好看啊！總值緬因貓和芽婊我cmnb的！！！一生黑，下一章要是還搞幺蛾子我再來噴

【详细】

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看过剧后，整体来说，虽然这部剧被剪辑的有点乱，但可幸的是袁冰妍并没有让人失望，虽说这是一部古早剧，但剧中袁冰妍的表现还是很不错的，由于前期的剧情剪的确实有点多，不过后期剧情中袁冰妍对于唐可儿这个角色的把控还是非常到位的，她也确实演出了可儿在经历了爱人与闺蜜之间同时的背叛，那种内心崩溃的感觉与情绪，再有就是那段男友与闺蜜订婚宴上的那场想哭却又极力的控制，不想让眼泪流下来的心情，表演的触动人心，总之这是一部值得观看的剧，同时也期待袁冰妍之后的作品，个人认为袁冰妍是一位可塑性很强的演员，期待与之更好的相遇吧！

其实我一直在想，这种概念化的标题，写几句就完事了。

有时候不是不坚持，而是比较痛苦??????

事情的进展远远超乎我的想象。

3.28---7.28

佢又唔想走了。

7.16

7.11

今年是大喜之年，五谷丰登。

真是可怜，可惜，可恨，可怕。

片中的中国道士是我没想到的，看来道比佛厉害，我以为需要牧师之类的来解决的。

真实的和虚假的，你分得清吗？

以前是底层的在装模作样，现在是高层的在装模作样，颟顸了，难搞了。

非常棒的一部剧。演员演的都很棒，人物形象塑造不脸谱化，对现实生活的刻画没有流于表面。跟父母一起看的，都喜欢的不得了~剧情发展有趣却不狗血，除了强行大团圆把男二女二凑成一对外没什么不好的地儿了……强烈安利~

历经无数艰难险阻与严酷考验，俊鹏和安琪总算如愿走入婚姻殿堂。只不过这只是长征路上的第一站，婚后柴米油盐与养儿育子各种琐碎现实却无法回避的问题接连出现，令这对虽然承认却很大程度上还不得不依靠父母呵护的大孩子颇为挠头，他们只有齐心合力迎难而上……

被女主这没断奶的幼稚园女生惊呆了。

1.认识第一面，直接就带去看假烟花，还进展如此之快？这不叫恋爱，这叫一夜情。

2.没时间没钱还养狗，忙到没时间管人，还养狗？信用卡冻结，还养狗？没时间给狗看病，还养狗？这不叫养宠物，这叫坑狗。

3.男主创个业，忙到没时间陪她。吵架

4.男主没办法，找暧昧对象前师姐做融资顾问。吵架

5.男主创业没钱了，因为不信任摔手机。吵架

6.跨年纪念日旅行，男主因为融资去不了。吵架

7.狗死了，因为男主忙于创业没时间管狗。吵架&提分手。

男主为他两后半辈子创业挣钱，这作精说不陪她、不关心她。没钱，这两北漂后半辈子靠什么买房？靠什么生&养孩子？靠什么养老？靠这作精做酒店前台每个月那点工资吗？

这种心理没有断奶，需要有人随时伴随呵护不断奶头乐，然后又不能理解为她不断努力的男主的作精，谈的都是早恋，还是分了的好。分了一时痛，下半辈子却不用受其害，否则这辈子就完了。最后还搞开放式复合，墙都不服就服你啊导演。

区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟：原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗？连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了？最要命的是，区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔（当然这也是必要条件），而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持，爱是认真的，痛也是认真的，决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”，听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好？”是的，区海文这个角色，或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质，很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体，女人们对于男神的要求也一样：少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子，后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼；成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼，后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对，人都是这么不切实际的贪心，想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手，又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错，这样的人世界上根本不可能会出现，但是无所谓啊，年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设，并且不需要演技。

这才是最可怕的，理智告诉我们应该崇拜实力派，但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往，那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面，是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态，是可以在一部戏里演出五十六个不同人格，是长得好看就一定要忍的了扮丑，这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样，他不用赢得什么，他只需要是他就好，他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气，就已经在帮助影片升华主旨了。

尤。其。是。反。派。角。色。

不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike，还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗，如果换一个人演，粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢？不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好，或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好，亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切，背叛，杀意，跋扈，欲望，只会让他变得出奇的邪恶张扬，也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗，再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是，无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿，他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥，情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里，仿佛一头美丽的困兽在理智，欲望，与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原，Mike想要发达有什么错？阿朗被欺骗而选择报复又有什么错？哪怕你知道不对，但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收，偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫，但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。

美以堕落为食。

当然啦，也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅，连死了都会让人觉得好可惜”。

这是一部需要你静下心来看得电影，虽然看影名有罪案两个字，但是却不怎么搭边，它却和小城非常匹配，像在表达不管你在一个村里做的事情闹得再大，也只不过是在村里。剧情发展较为缓慢，开头围绕着男主因为酗酒失去同事，工作和亲人。在偶然的情况下，激起了他想做好事情并改变现状的欲望。影片最后即使有枪战，但可能是因为剧情的缓慢和BGM的影响，加上电影有点沉闷，使得这些都不能激起观众的腺上激素，有的只是在看一个故事，一个关于男主从自甘堕落到最后自我救赎的故事。

电视剧已经过半，剧中人物性格实则已经昭然若揭。心机宫斗我都不关心，我只知道被众营销号狂吹的帝后情深其实是空中楼阁、水中之月，经不起推敲。

也可以说是编剧功夫高，看似帝后情深的表面，内在早就互生芥蒂、彼此怀疑怨怼声声。

一、皇帝从来就没有将真心托付于皇后

为何如此断定，且看一出场皇后的周身环境，后不像后，妃不像妃。高贵妃在剧中之所以能够飞扬跋扈、争宠六宫，看似是由于其父高斌位居高位，其实来源于皇帝的刻意安排。出场时皇后便已经第一次丧子 ，和乾隆关系大不如前，虽然维持表面功夫，但心内早就不想同乾隆儿女情长，乾隆只能想通过专宠贵妃，刺激皇后，以求皇后放下身段来恢复关系。可惜他不懂，靠旁人来作践自己心爱的女人，又怎能挽回真心。后续再观其如何追求魏璎珞其实用的是同样卑下的手段。

皇帝身染疥疮，皇后亲自不眠不休几日照顾，这份深情皇帝不明白也不珍惜，魏璎珞用激将法大放厥词戏弄皇帝的话里，有几分其实是对皇后真实处境的发泄不满。台词如下：

只有皇后娘娘，衣不解带日夜照料，可皇上不分青红皂白，将痛苦加在别人身上，是不是太过分了？

皇帝是怎么答复的，劈头一句就是：

皇后，这就是你的好奴才！！！

非但言辞里没有半分感动，反而声嘶力竭责骂皇后，吓得皇后低头缩背、胆战心惊。且别说这不是人君该有的作为，就是作为一个丈夫面对一个对自己如此情深义重的妻子，能够回以如此态度，也是够让人心寒了！

所以，一方面你会觉得皇帝给皇后送荔枝、吩咐内务府事事就着长春宫的需要是多么深情，另一方面你就会发现，皇后在这样的所谓盛宠下却护不住自己的妃嫔（愉妃）、护不住自己的奴婢（只能打发璎珞去辛者库）、甚至护不住自己内心深处可望的那份自由坦荡。

是的，一个被誉为乾隆最爱的妻子，后宫地位最高的女人，在她丈夫面前，她是卑微的、是痛苦的、是不自由的。且听皇后在第40集的片花预告里如何控诉：

我是谁？皇上你说我是谁？（你是朕的妻子，是母仪天下的大清皇后）是啊，我是大清的皇后，自从册封那日起，我就侍奉太后，尊重皇上，善待嫔妃，处事谨慎，我怕行差踏错、怕被天下人指责、我贤良淑德，怕被皇上厌弃,我不恨、不怨、不妒、我甚至吧她们的孩子当成自己的孩子，可是皇上，我得到了什么？！！！

这就是皇后内心最最真实的想法，这场张力十足的爆发彻底宣告了她对皇帝几十年来虚伪深情的控诉！

皇帝内心的最真实想法是什么，又是如何看待皇后，且听他的原话如下（和魏璎珞于后院的对话）：

后宫的女人，部室跟朕要宠爱，就是跟朕要位份。

那当然，难道进宫是为了考清华北大出国留学吗？

这时候，魏璎珞就说皇后娘娘不一样，她要的是真情。

渣男开始辩解：

朕知道，皇后想要一份真情。但她怎么不想一想，人君一身，实乃亿兆群生所托命也。天下之主，哪有心思儿女情长

听到了吗？以天下为借口，拒绝付出，不愿意付出，甚至连丈夫的责任都一笔抹去了。

有没有很熟悉，这不就是渣男一贯的说法吗？ 这就是帝王，这就是皇家！要求别人忠贞不二、要求妃嫔个个不求回报，自己堂而皇之享受了皇后几十年的照顾，就可以视若无睹，其心狠、刻薄、残酷之情跃然纸上。

所以我说，夫不知妻，是因为他不懂她内心真心渴望、真实的痛苦、真实的感受。

妻不知夫，是她几十年风雨同舟无私无欲为他生儿育女照顾后宫，却不懂枕边人的人品性情。

二、魏璎珞即是皇后，皇后即是魏璎珞

二人性格看似大相径庭。其实本质是都是两个字：真、善。

如果不是我的猜测，我甚至觉得璎珞和音容（容音反着读）几乎就是设计好的一个人。

皇后极力保护魏璎珞，因为保护的是从前的自己，但皇上极力想要惩罚魏璎珞，理由是不守规矩。什么意思？几十年来，皇后是在皇帝皇权的压迫下，由从前的鲜活灵动、勇于追求自我的个体变成了如今病病殃殃、无心宫斗失去青春的中年妇女。而如今，好不容易遇上一个能够让自己重新焕发活力和生命力的宫女，皇上再次故技重施，世上还有比这更加残酷的事实和真相吗？

皇后病卧的日子里，乾隆是如何用从前的手段折磨、磨灭另一个鲜活的生命的？雪天罚跪12个时辰、辛者库派人刁难、拆散她和富恒，如果这也算爱，这样的爱给你你要吗？

其实，这样的帝王，配不上这两个品性高洁的女子，嫁给他，是作践了自己作践了生命。所谓的皇权、男权，就像璎珞说的像一个笼子打造来束缚了女人的一生，只不过 是从一个笼子到另一个笼子。

来生来世，愿皇后宁为大漠花，莫做宫墙柳！

第一个故事《妈妈的遥控器》里的能控制孩子人生的遥控器还有黑科技意味，而《猫的故事》中那个暴力血腥，为所欲为，可以改变现实世界结果的平行世界，跟科技沾不上一点边，实则是精神分裂的虚幻想象。至此我们也知道了，台版《黑镜》只不过是一个噱头，此剧并不是在探讨科技的发展给人类带来的是更美好的未来，还是更彻底的毁灭，而是以魔幻现实主义的手法来呈现 “因追逐分数的考试制度而扭曲的亲子关系，以及单一的成功价值观忽略了个体差异性的高压社会。——摘自微博<独立鱼>。”《妈妈的遥控器》剧情有些拖沓，整个故事讲地也不是很漂亮，而《猫的孩子》明显比前者好许多。有些人表示看得不太明白，可能是片中多处的闽南语对话，整个故事的叙述偏向意识流，以及目前大家大多找到的是没有字幕的片源，造成观看过程中的障碍，有兴趣的可以再看一遍，看完后片中原本不明白的地方会变得明朗和连贯起来。具体剧情分析与点评我暂时不敢碰，在此不敢班门弄斧，但有一点感叹：不管是《妈妈的遥控器》还是《猫的孩子》，里面的小主人翁在故事结尾都得到了救赎，压抑与绝望之下最终还是找到了出口。而现实中，在此刻，有多少盏台灯，多少碗炖汤，多少句加油共同迎上的是多少颗脆弱、焦虑、惶恐、孤独、压抑的内心？——在崩坏的那天，茉莉选择了离开。《茉莉的最后一天》，过的又是怎样的一天？