非常陈英雄的镜头语言,拉长缓慢摇曳,音乐少有的让我心安,熟悉又渺远。整个感觉让我想起《生命之树》,但却没有讲述生命整体的野心。要将女性的生命体验描摹出来,导演采用了一种概括的方式(这一点跟《生命之树》是相通的,也是史诗类电影的通常弱点)把女性独特的部分——与婚因爱情生育相关的——作为着眼点。旁白的使用,加剧了旁观感和上帝视角带来的不适,看到许多人诟病“没办法受到感动”,“完全是超长PPT”“
非常陈英雄的镜头语言,拉长缓慢摇曳,音乐少有的让我心安,熟悉又渺远。整个感觉让我想起《生命之树》,但却没有讲述生命整体的野心。要将女性的生命体验描摹出来,导演采用了一种概括的方式(这一点跟《生命之树》是相通的,也是史诗类电影的通常弱点)把女性独特的部分——与婚因爱情生育相关的——作为着眼点。旁白的使用,加剧了旁观感和上帝视角带来的不适,看到许多人诟病“没办法受到感动”,“完全是超长PPT”“生育宣传片”之类我理解为:没有这种游离的视角,就没有这个片子实验的存在价值。当然,不是每个人都可以随镜头,立即进入对整个女性生命某种概括式抽象式的思考。这里面有导演的原因(画面太美好)也有观者的原因(具体而微的事情可以投入,抽象思考就不能?)。总体来说,不会输给《生命之树》。…Ps:看了一半多断网,用手机写的,允许我先说这些…
五个普通家庭的悲剧讲述着原生家庭和重组家庭的爱、怨、恨
首先我要为剧中的妈妈道声屈,看似全剧这些家庭悲剧绝大部分原因是由几个妈妈造成的,其实真正核心原因是家庭中父亲角色的缺失或错位。
子不教父之过是中国传统思想,也就意味着父亲在教育子(女)
五个普通家庭的悲剧讲述着原生家庭和重组家庭的爱、怨、恨
首先我要为剧中的妈妈道声屈,看似全剧这些家庭悲剧绝大部分原因是由几个妈妈造成的,其实真正核心原因是家庭中父亲角色的缺失或错位。
子不教父之过是中国传统思想,也就意味着父亲在教育子(女)中应承担其不可忽视的作用。而本剧中没有一个家庭的父亲起到了应承担的责任。而那些大呼女权当道不过是男人将教育子女这个重担甩给了母亲这个角色的遮羞布,这真是我们现在这个社会的权象,这才是这部剧悲凉的底色。而所有人对这样的悲凉视而不见是多么的悲哀,是对所有母亲角色多么不公的悲叹。
1、 李海潮全剧最负责任的父亲,可所有人都说他是李妈,三个孩子都与他亲近。母亲的怀抱是港湾,他好像真的是一个母亲,其实这就是角色错位。贺子秋人设最明显的表现出了这一点,他最让人喜爱的一点是处处为李爸着想,不想让他累、不想让他烦、想成为他和李尖尖的依靠,固然有他是养子的原因,其实核心是他在下意识里填补父亲这个角色。代入为个角色后,他的行为分析就显得非常合理,当然被庄北忽悠不算:
(1)他不想李尖尖结婚,也不放心李尖尖结婚,要照顾李尖尖一辈子,所有最好的东西都想留给她,不管是金钱还是情感,这不是一个哥哥的心态,而是独生女父亲的心态。
(2)李尖尖生气他,他也只舔着脸说不能不要他,第二天依然象个惹女儿生气的父亲关心她的三餐。所以他在医院李尖尖照顾他时他用了“孝顺”这个词。所以他回国后三个月不回家,回去后也不是陪李爸(他的救赎)而是要去陪李尖尖
(3)回国三个月一人承担咖啡承所有开业准备却不告诉李爸,是他不想依靠李爸,而且将自已放在与李爸有处理同等事件(面馆装修)能力的层面上来。正常人即使不愿意父亲劳累,也愿意听取亲密长辈的经验或是意见的,他直接忽视了长辈经验。
(4)在处理赵华光的问题时他也没有寻求李爸的帮助而是自已处理也是基于这个核心角色找补。
(5)他自知能力有限想拉凌霄一起陪李尖尖(与庄北话),他负责宠的部分,凌霄负责处理烂摊子。反而李尖尖由李妈、贺爸、凌霄爸、凌爸关爱下心理十分健康,除了缺少一些女性性别意识。
贺子秋一直在努力的长大,长大后变成——“我是你爸爸”
2、 不负责任的父亲:凌和平,佛系父亲,前期角色缺失,永远是知道问题但不解决问题。后期在努力着补,效果还不错,最后凌霄内心与他和解。凌霄悲剧般的前半生,凌和平有不可推卸的责任。凌霄前期对这个父亲是失望的,但他选择理解父亲。因为他强大到完全当了自已的爸爸(除了赚钱!)
(1) 小时候凌和平欠凌霄一句:“这不是你的错!”做为人民警察,他应该很清楚云云的离世不是凌霄的错,但他总是想用新生活掩盖这件悲惨事件,甚至主动替别人代班,没有将时间留给当时最需要他的家人,陈婷当他的面甩锅给了凌霄,他知道有这根刺在,却任由它在凌霄心中生要发芽。陈婷有错,但凌和平不无辜。
(2) 在新组建的家庭里,想当爸爸的是贺子秋,但解决问题、管束孩子的责任是由凌霄承担的。他一直在给尖尖和子秋擦屁股,甚至细节到让尖尖不要在高考前带子秋去网吧,但这不是家长应该做的吗?凌霄默认了父亲缺失的细节,老师要求写关于父亲的作文,即使他写的是凌爸但带回家的却是另一篇的李爸。
(3) 凌霄选择出国照顾出车祸的陈婷最根本的原因是救赎内心无法和解的自己,照顾给了自己一小块蛋糕的小橙子(云云的替代)。不是为了陈婷,不然问不出“凭什么?”也不会是在小橙子给了她一块生日蛋糕后才改了志愿。事后凌和平对陈大舅发火,有人觉得这解气,可有用吗?甚至连个替代方案也没有,真正的父亲应该阻止,即使阻止不了也会和陈家人谈判,为儿子争取一个喘息的时间。但最终是凌霄一个人担下了所有。
(4) 九年时间因工作原因不能出国,完全明白陈婷为人的凌爸丝毫没有作为,任由凌霄一个人在泥沼中挣扎。凌霄休学、毕业不回国这些异常信号他完全无视。“肯定是陈婷不让他回来呗!”他当警察的敏锐让他善于发现问题,但他终于是什么都没有做。剧中有个细节:被剪照片后、丢鞋、楼梯间失声痛哭后,凌霄是先告诉凌爸他不回国的,而不是第一时间打给李尖尖想视频通话的,说明那时他对父亲还是抱有希望的,是他发出的求救信号,被父亲无视后才给尖尖打电话寻求坚持下去的动力。应该也是那时起他完全对父亲失去了指望,最后自导自演了一场逃离计划。细节:陈婷打电话给凌和平催凌霄回去,先是问的是他的身体还提到了胃出血,这应该是凌霄给陈婷他要回国的理由。凌爸有这么好的天然条件,甚至发生过摔伤事件也没有好好利用,实在不该。所以凌霄内心最后的救赎变成了唯一,不是与血缘最近的凌爸,而是无偿给过他温暖的李尖尖。
(5) 内心的和解发生在凌和平带他去看医生,所以他靠在门外笑了,放松的去取药。下车后那个凌爸没有看到的回望,离父亲越来越远,终是回头了,哪怕你没看见。后期的凌爸为他和陈婷谈判过,找补了父亲角色的缺失,慢慢的他才会和凌爸说一些心里话,包括写作文,包括最后两个疑问似的肯定。
凌霄强悍的洞察力、说服力、执行力源于他的聪慧、敏感、细致也源于他原生家庭的血缘和不完美。全剧他失算的地方只有两个,一个是看走眼的齐明月,不知道她是爱玩爱喝酒的那一个,就像他不知道齐明月暗恋他一样其实都是相处时间太短。一个是齐明月暗恋他离他出国的时间太短,一个是回来还没有足够的相处。这不是他的问题是时间的问题。另一个失算就是九年的时间空白和天生血缘相系,他没有看清陈婷对他而言是多么可怕的存在。不过好在最后他与自己、凌爸和解了,将陈婷放逐于内心之外了(你怎么想我都不在乎,只要别动我的心尖尖。),让时间和距离保护自己和心爱的家人了。子秋的求婚不是他的失算,只是有一些出乎他的意料。(太喜欢凌霄了,忍不住说了一些他。)
3、 完全不负责的齐爸,缺失的父亲,除了赚钱什么都不是父亲,生活中的沉默、逃避放任妻子成为强势不二的母亲并承担着父亲角色。女儿即使有问题也不会找你求救,因为有你没你一样。先是心理角色缺失,后期更是心理、生理角色都抛弃的不负责的父亲,也是全剧中最不负责的一个父亲。齐明月你本身就是强大的存在,不管你在哪里,会和月光一样皎洁,迷人。
4、 不完全负责的唐爸,除了不能让妻女衣食无忧,还任由唐妈这个文化水平有限的母亲决策了唐灿人生中所有关键时刻,一错再错。货车司机社会面很广,可你放弃了去了解、去关注,导致唐灿辉煌的人生如流星一般,灿烂一时就堕落了。唐灿小可爱只要不放弃梦想,梦想会在你意想不到的地方开花的。
看有人评价为这剧仇女,塑造了一群恶母,可我想说这剧关注是现实社会中的母亲,批判着当今社会的男人。唯一一个正面的男性还是替代女性(母亲)角色。
我是女人也是母亲,家中的情况与剧中不太一样但也有相似之处,昨天晚上我和女儿聊了一下关于爸爸,她说她映像中爸爸只出场过几次,爸爸完全不在她的社交范围内。而我家是正常的一家三口,她爸爸一年出差不超过五天。
所以我哭了。
不要去优酷,去网易云
为了凑字我要复制一下歌词
寒江渡白鹤流淌一身星河我是惆怅客你是我的因果月光游山河像思念在漂泊几回茫茫人海里沉默我等在光影斑斓的初春杏花微雨中遇见一个人与你遥遥对望一瞬一瞬惊动整个红尘也许前路是千山层层将我拦在没有你的黄昏当飞雪翩然落双唇地老天荒一个吻,万物温存长空云影过徒留天地寥廓我想起很多杯酒倒映寂寞心事如琥珀剔透却无人说东风模糊流转的眼波我
不要去优酷,去网易云
为了凑字我要复制一下歌词
寒江渡白鹤流淌一身星河我是惆怅客你是我的因果月光游山河像思念在漂泊几回茫茫人海里沉默我等在光影斑斓的初春杏花微雨中遇见一个人与你遥遥对望一瞬一瞬惊动整个红尘也许前路是千山层层将我拦在没有你的黄昏当飞雪翩然落双唇地老天荒一个吻,万物温存长空云影过徒留天地寥廓我想起很多杯酒倒映寂寞心事如琥珀剔透却无人说东风模糊流转的眼波我等在光影斑斓的初春杏花微雨中遇见一个人与你遥遥对望一瞬一瞬惊动整个红尘也许前路是千山层层将我拦在没有你的黄昏当飞雪翩然落双唇地老天荒一个吻,万物温存
作为古偶剧来说,小满是不招人喜欢,但作为独立个体,小满身上其实很多值得学习的1男尊女卑,贵族掌权,封建时代,小满敢于反抗不公,她是自尊勇敢的2一直有个想当教书先生的梦想,从未放弃,在那种时代能有这种志向,她是积极进取的3家里虽穷,但也想着靠自己的劳动,让家人过上好日子,她是独立自主的4外界各种劝说,让她不要读书,但她从始至终没有放弃过努力学习,她是执着坚定的5可以看出,小满经历还是挺惨的,但
作为古偶剧来说,小满是不招人喜欢,但作为独立个体,小满身上其实很多值得学习的1男尊女卑,贵族掌权,封建时代,小满敢于反抗不公,她是自尊勇敢的2一直有个想当教书先生的梦想,从未放弃,在那种时代能有这种志向,她是积极进取的3家里虽穷,但也想着靠自己的劳动,让家人过上好日子,她是独立自主的4外界各种劝说,让她不要读书,但她从始至终没有放弃过努力学习,她是执着坚定的5可以看出,小满经历还是挺惨的,但反而能衬托出她意志坚强6主动提出分开,是因为影响到了家人,小满是极其孝顺,爱家人的
7最后义无反顾和男主结婚,她是敢爱的。小满最大缺点是从不解释误会,我个人觉得这点很逻辑不通,很牵强,作者写的跟故意的一样。其次不讨人喜欢的是在爱情方面并没有像她本人一样勇敢。感觉还是因为小满经历很多事情后自卑敏感了一点。
男主很完美,有钱有权又有颜,虽然有时对小满傲慢无礼,但还是没有因为地位悬殊放弃爱情,对待爱情很忠诚。
他俩爱情很曲折,磨合了n久才圆满。很多人觉得小满不配男主,但事实上,男主事业起来是被小满激励感染到的。小满的善良勇敢独立,才是最吸引人的吧。
李洙赫的长相也太特别了,这么有性格和标志性气质的男演员真是太少了。感觉这部剧就是为他度身定制的小短剧,他那有点孤傲,有点冷峻,一身贵气的往哪儿一站,就是活脱脱一个不容易接近的贬入凡间的神,治愈系的剧情有着神话色彩来点缀,很是轻松浪漫。一共8集每集才20分钟,故事短而精,温暖而甜蜜。
李洙赫的长相也太特别了,这么有性格和标志性气质的男演员真是太少了。感觉这部剧就是为他度身定制的小短剧,他那有点孤傲,有点冷峻,一身贵气的往哪儿一站,就是活脱脱一个不容易接近的贬入凡间的神,治愈系的剧情有着神话色彩来点缀,很是轻松浪漫。一共8集每集才20分钟,故事短而精,温暖而甜蜜。
诗人马拉地写道:“杰伊·比姆是光/杰伊·比姆是爱/杰伊·比姆是一条从黑暗到光明的道路/杰伊·比姆是数百万人的眼泪”。
原本以为杰伊·比姆是主角的名字。没想到它是一句口号,意为"比姆万岁"。
而比姆的全名,比姆拉奥·拉姆吉·安贝德卡尔(1891—1958)。
<诗人马拉地写道:“杰伊·比姆是光/杰伊·比姆是爱/杰伊·比姆是一条从黑暗到光明的道路/杰伊·比姆是数百万人的眼泪”。
原本以为杰伊·比姆是主角的名字。没想到它是一句口号,意为"比姆万岁"。
而比姆的全名,比姆拉奥·拉姆吉·安贝德卡尔(1891—1958)。
感谢深影字幕组听译,之前看到简介就觉得应该挺好看的。
英剧的侦探剧都很有自己的风格,我以为斯嘉丽和公爵是搭档,没想到第二集了还不是,公爵虽然曾经喜欢过斯嘉丽小姐但是也毫不留情还告她了。不过女主又努力又可爱,第一集装公爵喜欢的人,第二集装公爵的老婆
那个时候的英国女性也好受限,每个人都在说女性晚上不出门不能工作,到了一定年纪就是要结婚(其实别的古装英剧也能看出来都是差不
感谢深影字幕组听译,之前看到简介就觉得应该挺好看的。
英剧的侦探剧都很有自己的风格,我以为斯嘉丽和公爵是搭档,没想到第二集了还不是,公爵虽然曾经喜欢过斯嘉丽小姐但是也毫不留情还告她了。不过女主又努力又可爱,第一集装公爵喜欢的人,第二集装公爵的老婆
那个时候的英国女性也好受限,每个人都在说女性晚上不出门不能工作,到了一定年纪就是要结婚(其实别的古装英剧也能看出来都是差不多的,不过因为比较日常或者恋爱较多反而不太明显)
目前出现的几个女性还都挺有记忆点的,第一集杀了丈夫的妻子,控制儿子的包租婆,第二集狡诈的小女孩,一直陪着斯嘉丽的女佣。
希望会有和公爵合作的剧情,毕竟侦探和警察局合作也算是很常见了
作为一个很久不看小甜剧的老阿姨,吃饭无聊时候,打开看了一眼,被女主的傻白甜唤起了很久远的回忆~那似乎还是斗牛要不要和薰衣草的年代,傻乎乎的女主,霸总气质的男主,就是简单粗暴的小甜恋爱,其实还是蛮好的。这里面男主的设定也有些意思,紧张压力大就不能说话,仿佛加了一个人工压力检测仪,有趣又沙雕。适合下饭时不带脑子的看噢~打call??还是很期待后面女主和男主怎么从欢喜冤家变成甜甜情侣哒,哈哈哈继续
作为一个很久不看小甜剧的老阿姨,吃饭无聊时候,打开看了一眼,被女主的傻白甜唤起了很久远的回忆~那似乎还是斗牛要不要和薰衣草的年代,傻乎乎的女主,霸总气质的男主,就是简单粗暴的小甜恋爱,其实还是蛮好的。这里面男主的设定也有些意思,紧张压力大就不能说话,仿佛加了一个人工压力检测仪,有趣又沙雕。适合下饭时不带脑子的看噢~打call??还是很期待后面女主和男主怎么从欢喜冤家变成甜甜情侣哒,哈哈哈继续刷刷
这部电影和克隆没有半毛钱关系,它讲的是记忆。
人体细胞每七年更新一次。记忆是决定我们仍是我们的唯一因素。然而我们的记忆必然涉及他人,核心就是家人(本片刻意规避了卡梅隆的朋友圈)。所以,卡梅隆身体的延续也意味着延续全家人的记忆。而家庭成员,尤其是代表希望的尚未降生的孩子,又会为为卡梅隆的肉体注入
这部电影和克隆没有半毛钱关系,它讲的是记忆。
人体细胞每七年更新一次。记忆是决定我们仍是我们的唯一因素。然而我们的记忆必然涉及他人,核心就是家人(本片刻意规避了卡梅隆的朋友圈)。所以,卡梅隆身体的延续也意味着延续全家人的记忆。而家庭成员,尤其是代表希望的尚未降生的孩子,又会为为卡梅隆的肉体注入更多新的记忆。记忆是人的灵魂。
人类只能在死亡面前思考重生这个概念。然而死亡和躯体没有太大关系,身体消亡的核心也是意味着我们无法再创造新的记忆。这部影片中大部分内容就是卡梅隆回溯记忆,重温记忆,检视记忆,最后到自我剖析。就像电影中克隆体揭示本尊潜意识的想法——认为妻子抛弃过自己。其中充满怀疑、惊恐、愤懑、羞惭、自责,到最后的释然。对于一个人类个体而言,记忆就是永恒。像一部可以重复观看的电影。而你记忆中有一部分是你自己创造的,还有一部分是别人创造的。反过来,你也创造了别人的记忆。也就是说,我们都在塑造彼此的永恒。
当你侥幸挣脱死亡的魔爪时,你也就明白了生命的含义。可以这样理解——不存在卡梅隆本尊和克隆的卡梅隆,二人都是卡梅隆自己,唯有死亡,唯有死亡是一个假设。当你在车祸中幸存,你就和卡梅隆一样,真正领悟了生命的含义。克隆的你,就是死里逃生的你的提喻。换种说法,克隆人让卡梅隆不死,也就是湮灭了因卡梅隆患癌而衍生出的平行宇宙。再换种说法,你可以把卡梅隆得癌和被克隆看作一个实验。或者看作一个梦吧,如同《Inception》,这是用梦的方式给卡梅隆植入一段得癌和被克隆的梦。这样,等梦醒时分,事情便会像影片结尾那样发展。卡梅隆便会在和妻儿最后的告别中找到此生天鹅绒似的救赎般的抚慰。
从这个角度出发,艾拉之家的三人组更像是医生而非科学家。他们医治癌症并不重要,重要的是医治人生。而最为神奇的是,他们使用的药物不是别的,就是卡梅隆自己。
“drifted”在这里不一定是指婚姻中得出轨。这个词更准确的含义是,感到自己在情感上不再忠于自己的配偶。卡梅隆和妻子迟来的冰释为时已晚。解开他心结的究竟是生命,还是死亡?难道不正是死亡让他洞悉了生命并对其无比珍视吗?
影片开场的年度最佳巧克力文案是卡梅隆临终最频繁的闪回画面。人一生闪回次数最多的画面就那么几幅,而最完美的人生无疑是“The day I die is the best day of my life.”为啥就是the best day呢,原因只有一个:爱你如初见。别让爱在日落黄昏时,让爱在黎明破晓前。比起死前愁肠百回的天鹅挽歌,不如把今世每一天谱写成永恒的乐章。
倒叙、循环叙述是很聪明的做法,gay导来拍会涉及边缘群体的现实问题,换做是其他人极可能拍成“同性恋连环杀人犯”猎奇向。全剧最恶心的是男主的父亲,撒谎成精,心里只有自己;杀了几个普通的同性恋警方不会重视,直到杀了一个闻名天下的范思哲;那么正直的海军杰夫却因为救了被欺凌的出柜同性恋者被怀疑是同性恋不得不退役,不能晋升,甚至想自杀;人美心善的大卫在取得成就的时候才敢跟父亲出柜;陪伴了范思哲十几年的
倒叙、循环叙述是很聪明的做法,gay导来拍会涉及边缘群体的现实问题,换做是其他人极可能拍成“同性恋连环杀人犯”猎奇向。全剧最恶心的是男主的父亲,撒谎成精,心里只有自己;杀了几个普通的同性恋警方不会重视,直到杀了一个闻名天下的范思哲;那么正直的海军杰夫却因为救了被欺凌的出柜同性恋者被怀疑是同性恋不得不退役,不能晋升,甚至想自杀;人美心善的大卫在取得成就的时候才敢跟父亲出柜;陪伴了范思哲十几年的伴侣却什么也不是,因为他是男的而不是女的;深柜富豪们只能用钱买来新鲜的肉体,嫁给他们的妻子也只能得到亲情而不是爱情。回到现实,男主的演员是直男,演得很好,也得了奖。但是直男把gay演好了就能得到夸奖;gay演gay只会被评价“本色出演”,gay演直男无法代入。当今世界很多国家已经不再把同性恋当疾病和罪犯了,只是仍然要求同性恋隐藏自己,真是蠢钝如猪!好想给硬汉气质型男的杰夫和人美心善惹人爱的大卫拉郎配啊啊啊啊啊,我要看他们的“娇妻文”,让杰夫好好疼爱大卫!
高中的时候看过的剧,最近被曾舜晞演技惊到了,想起来还看过这部剧,过来打个分!作为漫画粉,我还记得当时刚开始看的时候挺担心的,害怕拍毁了,没想到拍得还不错!选角都挺贴脸的,而且场景和妆造都很还原。兄妹俩虽然长得不像,但是灵魂呆毛增加了他俩的关联,而且很有漫画感。惊喜的是曾舜晞和孙千的演技都还不错(鬼知道当时我看到主演名单多害怕hhh),虽然有些地方蛮浮夸的,但是在这样一部偏喜剧的漫改剧里面并不
高中的时候看过的剧,最近被曾舜晞演技惊到了,想起来还看过这部剧,过来打个分!作为漫画粉,我还记得当时刚开始看的时候挺担心的,害怕拍毁了,没想到拍得还不错!选角都挺贴脸的,而且场景和妆造都很还原。兄妹俩虽然长得不像,但是灵魂呆毛增加了他俩的关联,而且很有漫画感。惊喜的是曾舜晞和孙千的演技都还不错(鬼知道当时我看到主演名单多害怕hhh),虽然有些地方蛮浮夸的,但是在这样一部偏喜剧的漫改剧里面并不突兀,而且悲伤的地方演的也很到位。缺点是时秒人设属实有点ooc了,包括很多人吐槽的“矫情”“无理取闹”,兄妹俩吵架的内容也挺莫名其妙的。有些配角的演技确实有些尴尬,但是瑕不掩瑜。
写下这些字的时候,耳机里是陈升的《北京一夜》,半古的调子,好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品,甚好,有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段,久久不能忘,《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍,颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕,金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓,身后传来主人家的:“慢点,慢点……”呼喝,镜
写下这些字的时候,耳机里是陈升的《北京一夜》,半古的调子,好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品,甚好,有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段,久久不能忘,《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍,颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕,金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓,身后传来主人家的:“慢点,慢点……”呼喝,镜头上摇仰拍高耸的公寓,强烈的压抑感,与其说是现代化的文明,不如说是一只吞噬一切的怪兽。而那慢点慢点的台词,此刻听来更显得有些滑稽。冯先生的出现,是很有意思的一件事情,莫名的就从镜头里跳出一个这样“讲究礼数”的人,“他们都叫我冯先生”一句话,听着耳熟,老北京人儿,很多时候讲的都是一个礼数,与之对应的,是耿乐饰演的司机,咬着笔帽,“您能帮我搬家吗?给钱我们就去”连回答都显得有些漫不经心,或许这就是陈眼中标准的现代人模样,凡事求的是有偿而为。开车前往百花深处,一个冯先生记忆中的家,路上,模拟冯先生主观视线拍摄,但一左一右全都是他不熟悉的现代化建筑,于是他探出车窗,向天空看去,依然还是那片蔚蓝的天,但是四周的景物完全改变,原本应是物是人非,但在冯先生这,却变成了人是物非。随后车内搬家工人的对话,更是在侧面表达这层意思:“现在,只有老北京才不认识北京呢!”尴尬的状况,还有那么些无奈的意味。百花深处,一片破败的断壁残垣,最显眼的就是坡上那株茂密的大树。车在坡下挺住,冯先生爬上坡去,运动镜头,坡上仍旧是一片荒芜,紧接着,冯先生开始絮絮叨叨的说自家的摆设,搬家工人知道被涮,气氛而无奈的离去。车内,耿接到一个电话,通话中同伴解释了冯先生疯子的身份,车内的后视镜里,司机看到了冯先生孤独的站在树下,为了要车前,一行人随之回到坡下,煞有介事的开始帮冯先生搬运并不存在的家具。俏皮的鼓点响起,配合着搞笑的对白,陈的黑色幽默就是这样进行。或许,我可以把话说简单一些,在这里,导演运用许多象征性的比喻,来表明自己的态度。司机通过后视镜来看冯先生,实际上有一种回顾过去的暗喻,树在一个矮小的土坡上艰难的存活,四周包围着的高大楼群,现代文明的即将推进吞噬这仅存的旧有文明。坡的意义也是不可代替的,并非单纯的只是拍摄的限制,冯先生所谓的家,旧的物件(旧有的文明)都存在这小小的坡上,下坡的艰难,搬家工的小心翼翼,都是揭示这样一个道理,旧文明和现代文明之间有着许许多多冲突的地方,从一种文明过度到另外一种文明,并不是人们想象中的轻而易举。既然有冲突,就必然会摩擦,花瓶在下坡的途中被摔碎,就是无法避免的事情。由此就更加印证了坡的象征意义,半途中的花瓶摔碎,就是新旧文明相互碰撞的代价。难能可贵的是,陈并没有过分强调旧的就是好的,新的就是不好的认知,而是通过沟和铃铛来揭露我们和过去不可磨灭的联系,新的代替旧有的是历史发展的必然,但旧有的东西依然有值得可取的地方,就像铛子和铃铛本身最后相合,终能发出清脆的声音。接下来的变化翻天覆地,一段CG的运用,让我对整个小片的好感顿时降星。陈想说明的,或许是铃和铃铛子最后的相合,就是一个契机,一个让所有人能回想过去的契机,用心良苦,却是败笔。整部小片的风格是含蓄而内秀的,连发疯的幽默给人的感觉,都是捂嘴而笑的,这样的感觉,是符合旧有文明所讲究的,突如其来的一段CG却和这样的节奏不相符合,它过于张扬外露,直接而坦率的表达着感情。或许,我应该这样想,它是不是陈的故意安排,让新旧两种文明,在片子的整体结构上进行的大碰撞,看看最终是不是会产下畸形的“怪胎”。这样的直白,有些带着强权的意味,剥夺了人的想象,百花深处所象征的,不仅仅是那些正逐渐消逝的“胡同文化”(本片04年上映,那段时间的北京,因为要为奥运进行准备,拆除了许多胡同,顺带着也拆掉了许多人心中魂牵梦萦的“老北京”)它还有可能是“弄堂文化”“寨子文化”“弹珠文化”“皮筋文化”……百花深处,在每个人心中都有不同的含义,那些东西对于冯先生是金鱼缸,是花瓶,是屋檐下铃铛随风传来的“叮叮当当”……对于我们而言,百花深处的又是什么呢……在写完这篇影评很久之后,我遇见莲蓬女,她说,其实冯先生是个鬼,最后那个镜头,冯先生奔向大槐树,槐字怎么写?她问我,我说一个木一个鬼。你看那个镜头,一棵树一个鬼,她认真的说。恩,我想也许是这样。嘿嘿其实最重要的是每个人都有自己的想法,这样最好。
这篇影评写完好久之后陆续又看了无极,梅兰芳,搜索,道士下山等等,一度越来越get不到陈凯歌的点,甚至就差把他从可以期待的名单里划去!恍惚间小十年过去了,自己人生际遇也有很多改变。昨天去看完妖猫传,感觉又回来了,整部片子完成度还是很好的,比较浅,虽然不是大师顶级作品,优秀肯定没有问题,特此翻了一下采访看,陈说摄影曹郁镜头里给了八重光,怪不得那么美,感慨张天爱在陈导演的手里绽放成那个样子,相较于她跟邓超搭档时候那个村姑,云泥之别!可见会拍的导演之于演员真是太重要!
记录一个小的点,采访问陈,您拍十分钟年华老去出了百花深处,现在您再拍会拍什么?陈讲了一个朋友6岁孩子为去游戏厅说服大人的故事,陈说,那个6岁的孩子说,伯伯,我不去打游戏,我就交不到朋友。然后揣着游戏币仿佛自己是游戏世界里的国王。他说如果再拍一定拍这个。很多年过去了,陈导演也老了。
《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人,在父母离世后,如何突破重重阻碍,承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方,也一如开篇猜想,酒庄最后得以保存下来,但是兄妹情,父子情,爱情等情感交织其中,就变成一杯又感人又好笑,酸中带甜的佳酿了。大儿子让,在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家,见到久未谋面的弟弟妹妹,既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都
《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人,在父母离世后,如何突破重重阻碍,承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方,也一如开篇猜想,酒庄最后得以保存下来,但是兄妹情,父子情,爱情等情感交织其中,就变成一杯又感人又好笑,酸中带甜的佳酿了。大儿子让,在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家,见到久未谋面的弟弟妹妹,既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都没有回来送葬。在父亲的葬礼上,让告诉弟弟杰瑞米,母亲离世的时候也正是自己儿子出生的时候,留了电话留言,但是没有得到回信。从葬礼上回到家,三个人开了一瓶爸爸酿的酒,像小时候一样,坐在一起聊天品酒,细细的品味其中酸涩。接下来面临着难以负担的遗产税,以及兄妹三人的遗产分割问题,一时间一筹莫展。心思细密的朱丽叶,在葡萄园里开着拖拉机,想起小时候爸爸耐心地教她开拖拉机的过往,在驾驶室里泪如雨下。又到一年收割季,有太多事情需要兄妹共同商量着解决,哥哥让因为和爱人、儿子相距千里而不能回澳洲完成自己葡萄庄园事务的愁云不展,妹妹朱丽叶独自扛起酒庄重任决定大小事务操心着哥哥的境况,弟弟杰瑞米虽然看起来没心没肺但是在岳父的威严下时常心情抑郁。每当面对困难或敌人,每个人都能站出来,做出关心和保护家人的事来。通过影片了解到原来酿造葡萄酒有这么多讲究和工序,真想亲身去勃艮第感受一番。葡萄的种植与呵护,采摘时的时点把握,对天气晴雨的判断,对葡萄去梗的比例,甚至是在木桶里脚踩葡萄的发酵程度等等,都似乎有着失之毫厘差之千里的严谨,需要有与生俱来、耳濡目染的直觉。凭借着从小爸爸的训练,朱丽叶虽为女孩,却有自己的判断,起初还有些犹疑,后来逐渐能够坚定直觉和判断,在酒庄中独当一面,捍卫家庭的权益和酒的品质。
前天刚看完王的记事簿,刚刚又来看这个电影,李大哥就是那种歌唱的不好有味,人长的不好撩人,就和我一样这种。
故事很简单一个有点坏事弄点小钱的不算啥好的警察,遇到一个案件一点一点净化心灵,为问题女孩报酬并顺便扯出大财阀的的故事还有检察官。
整体套路完整,该有的线也说清楚了,关于什么影射三星大企业这种问题,韩国电影经常会演,但这就是韩国的体制和立国之本啊,当年朝鲜战争结束,
前天刚看完王的记事簿,刚刚又来看这个电影,李大哥就是那种歌唱的不好有味,人长的不好撩人,就和我一样这种。
故事很简单一个有点坏事弄点小钱的不算啥好的警察,遇到一个案件一点一点净化心灵,为问题女孩报酬并顺便扯出大财阀的的故事还有检察官。
整体套路完整,该有的线也说清楚了,关于什么影射三星大企业这种问题,韩国电影经常会演,但这就是韩国的体制和立国之本啊,当年朝鲜战争结束,韩国一穷二白朴正熙总统的经济政策大财阀有机会掌控了过国计民生,一段时间看确实这个政策让韩国成为了东亚四小龙,但弊端就是政治一直被财阀控制,电影里的小检察官就是映射,警察一枪爆头财阀总裁,也是小老百姓的意淫和胜利吧。
说说我自己吧,要运动,要自律啊,你这个美男子!
虽然获奖不少,但盛名之下,其实难副。耐心坚持看完,感觉最多给二星。伪纪录片风格,自然主义手法。镜头对准社会下层人的生活日常,试图挖掘生活的意义。导演对生活的理解狭隘、片面而肤浅,缺少应有的深度。整体风格压抑、沉重,笼罩着灰黑的色彩和严冬的萧瑟。叙事手法做作,镜头语言平庸。人物基本都是冷漠自私,情节琐碎枯燥。最要命的是冗长乏味,如果在院线上映,估计半小时有三分之一的观众退场,一小时退场一半。等
虽然获奖不少,但盛名之下,其实难副。耐心坚持看完,感觉最多给二星。伪纪录片风格,自然主义手法。镜头对准社会下层人的生活日常,试图挖掘生活的意义。导演对生活的理解狭隘、片面而肤浅,缺少应有的深度。整体风格压抑、沉重,笼罩着灰黑的色彩和严冬的萧瑟。叙事手法做作,镜头语言平庸。人物基本都是冷漠自私,情节琐碎枯燥。最要命的是冗长乏味,如果在院线上映,估计半小时有三分之一的观众退场,一小时退场一半。等四小时结束时,场内可能还是会睡着几个,不会全部走光的。
席地而坐的大象,是一个图腾,片中反复提到,但一直没有出现,只是结束时有深夜远处传来的大象的鸣叫声。对远方大象的向往,其实代表了对眼前生活的失望与厌恶。这种象征隐喻手法,其实很浅薄很肤浅很幼稚。
影片从始至终弥漫着一股悲观绝望的情绪,所有人物都是冷漠自私暴力野蛮外加愤怒,父子之间、母女之间、情人之间、陌生人之间,除了相互猜忌与相互攻击相互伤害,几乎没有任何温暖与善意,似乎整个世界都在与自己为敌。不难发现,这就是导演眼中的生活,这就是导演心中的世界。
从心理学的角度看,导演具有强烈的偏执症,心理扭曲,所以眼光扭曲,最后作品自然扭曲。
前贤有云:不怨天不尤人,行有不得,反求诸己。电影中每个角色,都缺少起码的自我反思精神,将一切个人遭遇的困境归因于他人和外部,不是通过自己的能力与努力去解决问题 ,而是通过攻击与暴力来宣泄愤怒与不满,通过出走远方(去满洲里看大象)来逃避与自我麻醉。作者自认为这是一种批判,其实就是失败者为自己的无能与无为所做的苍白辩护。
所以,导演自杀在情理之中。伏尔泰说过,这个世界就是这样,既不是太好,也不是太坏,一切都还过得去。世界本来是正常的,但自己心理扭曲,反而觉得这世界不正常。于是妄自生出无尽的痛苦与愤怒,这是导演的个人悲剧所在,而这也正迎合了部分屌丝+愤青的loser的心理,所以,这种无病呻吟也能引起某些人的共鸣。伪文青的作品,适合文青与伪文青观赏。普通观众呢,恐怕就只有呵呵了!
看到其他影评提到导演说四个小时一刀不剪,如此自信,只好给电影重新打分:1星。
PS、整部电影就是祥林嫂的唠叨啰嗦+孔乙己的偏执迂腐+阿Q的自欺欺人;最后加上假洋鬼子的装B,如此而已。
另:有人一直纠结于想探究“席地而坐的大象”的寓意,力图给予合理化的解释。其实,这是毫无意义的穿凿附会。再次强调,席地而坐的大象只是一个符号、一种象征,导演没给予任何解释,也无法给出任何解释﹍因为他自己也不知道,否则就不会自杀了。导演所期待的,就是让观众自己去猜测、理解,分歧越大,导演就越高兴﹍要的就是这种效果。
这种手法是荒诞剧鼻祖贝克特《等待戈多》首创,人人都在等待戈多,但没人知道戈多是什么。很老套的手法!
努力的最大障碍不是懒惰,而是恐惧。比起意志坚定朝既定目标前行的学霸,更多人担心的是自己努力了仍然会失败,因为害怕失败,反而不敢用尽全力。如果付出了50分心血,因为早有意料,没奢望,能够以玩世不恭的态度接受结果,久而久之就把那丝原始渴望忽略了;可是如果付出了100分心血,最后的结果仍然是失败,那就不仅仅是一次失败,而是整个世界的坍塌。这样的打击连成年人都不见得能接受,更何况青春期的少年。在普
努力的最大障碍不是懒惰,而是恐惧。比起意志坚定朝既定目标前行的学霸,更多人担心的是自己努力了仍然会失败,因为害怕失败,反而不敢用尽全力。如果付出了50分心血,因为早有意料,没奢望,能够以玩世不恭的态度接受结果,久而久之就把那丝原始渴望忽略了;可是如果付出了100分心血,最后的结果仍然是失败,那就不仅仅是一次失败,而是整个世界的坍塌。这样的打击连成年人都不见得能接受,更何况青春期的少年。在普通领域,决定我们成败的不是智商,往往是心性。大部分人最缺乏的成功特质是直面恐惧的勇气。
在看这部电影之前,我不知道什么是图雷特综合征。女主奈娜从小患有图雷特综合征,这是一种神经疾病,临床表现以声语型抽搐和动作型抽搐为主,奈娜会不由自主的打嗝和摇头。这个疾病的出现率在儿童中占1%~3%,而只有三分之一的人会将症状持续到成人,奈娜是这其中不幸的少数人。一个身体不健全的孩子在学校会面对怎样的歧视和嘲笑,大家可想而知。学校将奈娜退学,建议她去特殊学校学习。嗝声成了她和正常孩子之间的分水岭,强行把他们分成两个世界。奈娜的妈妈不同意,她认为自己的女儿智商没有问题,学习能力也没有问题,不应该遭到歧视。她的坚持换来丈夫的不理解,学校的不赞同,经历过十二所学校退学后,才找到一个愿意接收奈娜的学校。
一位好的老师会在学生心中播下希望的种子,奈娜站在讲台上时,白发苍苍的老校长问她:你希望学校怎样对待你?小奈娜说,和别人一样。学生的要求其实很简单,那就是公平的对待,公平的机会。当老校长对奈娜做出保证后,暖色光调下,校长的眼神充满了鼓励,他朝她竖起大拇指。那一瞬间,妈妈在流泪,众人在鼓掌,我却看到了她的勇气。那个藏在洗手间里,为了不让自己发出打嗝声把卫生纸拼命塞进嘴里的女孩消失了。她正视了自己的缺陷,在讲台上为众人解释什么是图雷特综合征,她抛弃了自怨自艾,把自己和普通学生放在了同一个起跑线。多年后,奈娜成为一名理工科的双学位学士,她本可以选择很多职业,却始终忘不掉老校长对她的激励,梦想着当一名老师,把爱和希望传递给更多孩子。教师是一个讲究形象的工作,老师除了授课,还需要言传身教,以自身为学生们做出榜样。一个说不了几句话就打嗝的老师,怎么能在讲课时保持课堂的严谨气氛?奈娜多次面试都铩羽而归,她却勇敢把自己的最大短板暴露在人前,决心一条道走到黑。
奈娜唯一的机会是给一群所有人都嫌弃的学生当班主任。这是一群来自贫民窟的孩子,性格敏感又顽劣。奈娜因为身体原因遭受歧视,这群孩子因为家庭和出身遭受歧视。当所有人都把你当成垃圾时,你自己也会认为自己只配做一个垃圾。大家都知道,在印度,种姓制度依旧盛行,高种姓女性不能与低种姓男性通婚。这一制度将人分为4个等级,即婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗。在四大种姓之外,还有一种被排除在种姓外的人,即所谓“不可接受的贱民”,又称“达利特”。他们从事着最低贱的工作,最受歧视。生活在贫民窟,为一顿饭一口水发愁的9F班学生,可能连首陀罗都不是,而是最卑微的达利特。因为新教育法,这些公立学校皮肤黝黑,鼻翼肥大的达利特走进了贵族学校,和皮肤白皙,鼻梁高挺的婆罗门、刹帝利同处在一个校园,他们站在一起时,哪怕穿着一样的校服,视觉上也能一眼区分出两个群体。从学生到老师,大家都想把这群扎眼的贱民赶出学校,在这样的大氛围之下,9F班学生的叛逆是自尊心受挫后的本能自卫反应。
奈娜有一句话说出了教育的真谛,‘没有坏学生,只有坏老师。’人们总是会对自己不了解的群体产生偏见,在印度,人们认为低种姓等于低道德。长期养尊处优的9A班学霸因血统和家庭地位有着强烈的优越感,面对与自己差距太大的9F班学渣言行傲慢。9A和9F互相敌视,产生了数次矛盾。奈娜向校长保证,会让9F的成绩提高,在期末考试中全部及格,请求校长不要解散9F班。她让全班学生写下自己最恐惧的事情,撕下这页纸,折成纸飞机,从楼顶掷出。这些远飞的纸飞机代表着与昨日彻底再见,赶跑心底的恐惧,努力改变为未来而战。这样的决心在外人看来是个笑话。没人会相信,这群粗鄙的孩子能够赶上精英班9A班,没人认为他们会真的学好。奈娜却透过他们桀骜的外表看到了他们脆弱的灵魂,他们需要的是勇气,是一次证明自己的机会。从小到大所受到的歧视,使奈娜更加明白,一个公平的机会是多么难得。奈娜的梦想和学生们的梦想缠绕在一起,期末考试不仅是9F班学生对面未来前进的第一步,也是奈娜证明自己的第一步。
影片中刻画了一个智力、爱心、能力超群的非凡老师。她会用各种办法寓教于乐,让学生们在最简单的日常生活中领悟书本上的知识,发现每个学生的优点,因材施教。她虽然打嗝声不断,但的确是一个超越现实的,近乎于完美的理想老师。老实说,每个学生遇到这样的老师都会成材,奈娜兼具了老师这个角色的一切优点,同时充当了‘教师’‘母亲’‘心理医生’‘姐姐’多种角色,实在是可遇不可求,每个遇到这样老师的人都应该庆幸上天的馈赠。
电影中,与奈娜相对应的角色是瓦迪亚先生。这个头发花白的男人身姿笔挺,总是穿一身质地精良的西装,外形上有种老式的绅士派头。奈娜老师在生活中不常见,瓦迪亚先生在生活中常见。这个男人固执、古板、护短、严苛、有属于他这个年纪和身份的一切缺点。他虽然不苟言笑,却想把最好的一切给自己的学生。这个角色是有血有肉的,也许他不是最好的老师,但他对学生的爱护并不亚于奈娜。他有自己的一整套价值体系,不会轻易为外界所改变,面对奈娜的授课方式,他嗤之以鼻,‘学习的重点不是快乐’。他想赶走9F班,出发点也是想赶走害群之马,免得影响其他的好学生。这样的老师我们都曾遇见过,对待学霸他如父亲般慈爱,对待学渣他如同对待敌人般无情。
瓦迪亚先生的转变是整部电影中最让我感动的地方。在人头涌动的大礼堂内,他承担了一个老师的责任,把过错揽在了自己身上,说出那句‘没有坏学生,只有坏老师’。瓦迪亚先生被9F班的努力打动,他认同了奈娜的教育理念,认可了9F班的成绩,当他亲手把级长徽章递到奈娜手中时,理想之路的大门终于被推开了一条门缝。我看到了希望。一粒草籽在自然界中无比卑微,可是它能够在春天发芽时顶起沉重的石块;一滴水没有任何力量,可是天长日久的坚持滴水能穿石。一个贫民窟的女孩想去开飞机,当梦话说出来也会被人笑话,可是在课堂上迈出第一步后,通过一步步的考学,你怎么知道她将来就不能成为飞行员?
梦想是一粒种子,它安静地躺在内心深处,很多时候形同虚设。如果选择懦弱,选择轻松地随波逐流,这颗种子会慢慢失去活性,天长日久之后和灰尘融为一体,埋在心底最深处,成为一句卑微的笑话。如果选择勇敢,选择用尽全力的去追逐,你永远会得到比现在更多的东西。
不知从什么时候起,大家开始羞于谈梦想,认为那只是小孩子不切实际的幻想。一个成年人谈自己的梦想既幼稚又可耻。我们忘了那些儿时想当科学家当宇航员当外交官的憧憬,跟随时代潮流谨慎地选择自己的生活,在上代人,在自己画地为牢的圈子里不断兜圈子,像那只吃不到葡萄说葡萄酸的狐狸一样嘲笑那些把梦想说漏嘴的人。这不是聪明,也不是现实,其实只是因为恐惧,午夜梦回时我们自己心里都明白。梦想不是奢侈品,而是勇敢者的游戏,只有直面自己的恐惧,你才有资格拥有它。梦想永远不会过时,永远不会徒劳,它像光,像水,能够照进黑暗,能够打动人心,当你全力以赴时,它的力量会超出你的想象,你也许会化身为移开太行和王屋的愚公,也许会化身成分开红海的摩西。那一刻,整个世界都会为你让路,就像电影中瓦迪亚先生留下了9F班,9A班和9F班打破了种族篱障成为朋友,身患图雷特综合征的女孩能成为一名优秀的校长,只要有梦想,没有什么不可能。
有人说它比海边的曼彻斯特好,有人则说它故事平庸。在我看来,它有一个好故事的皮囊。若在其中仔细提炼推敲,也似乎不无收获。
首先,看下来的整体感觉是,非常舒服,很像另一部电影《怦然心动》给我的感觉。最喜欢的是他在女主楼下立得纸壳牌子:I crossed the street。很真实,触到了心底的曾经的一些感觉。而这不是这个纸壳牌子唯一一次出现。当两个人婚姻即将破裂,他去挽回Mel(女
有人说它比海边的曼彻斯特好,有人则说它故事平庸。在我看来,它有一个好故事的皮囊。若在其中仔细提炼推敲,也似乎不无收获。
首先,看下来的整体感觉是,非常舒服,很像另一部电影《怦然心动》给我的感觉。最喜欢的是他在女主楼下立得纸壳牌子:I crossed the street。很真实,触到了心底的曾经的一些感觉。而这不是这个纸壳牌子唯一一次出现。当两个人婚姻即将破裂,他去挽回Mel(女主)的时候,它又客串出演了一次。女主拿出这个牌子,说如果要和好,我们必须回到那个时候的真实(大概原话是这样子)。而究竟什么让真实消失了呢?什么又是真实呢?
整部影片看下来,不知道自己已经哭了多少次。带着雁鸟迁徙并不是一个人+一辆超轻型飞机带着一群雁鸟飞过一段路程那么简单,这期间有情感、有温度、有爱、还有一起克服困难的勇气。影片的拍摄真的很美,尤其是后半部分:托马与雁鸟们相依靠,与山川湖海相融合,这样一幅幅画面让人感动、让人震撼。
人与动物,人与自然如何和谐相处。
整部影片看下来,不知道自己已经哭了多少次。带着雁鸟迁徙并不是一个人+一辆超轻型飞机带着一群雁鸟飞过一段路程那么简单,这期间有情感、有温度、有爱、还有一起克服困难的勇气。影片的拍摄真的很美,尤其是后半部分:托马与雁鸟们相依靠,与山川湖海相融合,这样一幅幅画面让人感动、让人震撼。
人与动物,人与自然如何和谐相处。
看到第六集了,节奏挺快的,很适合我这个讨厌剧情磨磨唧唧的观看者,关于主演,林泽虽然是一个高冷的高智商的警察学院学生,但是主演季肖冰一些小表情,小动作将这个角色丰富了许多,变得很有血有肉。虽然有一些桥段比较常见,什么煮好的饺子分你一半,一个乐观的有故事的女孩子喜欢絮絮叨叨和自己的娃娃讲话(很善良但不那么矫情,挺好的)。好吧( ??-?? ),陈梦和林泽趴在桌上睡着了,手抓着林泽,好吃醋,我都要
看到第六集了,节奏挺快的,很适合我这个讨厌剧情磨磨唧唧的观看者,关于主演,林泽虽然是一个高冷的高智商的警察学院学生,但是主演季肖冰一些小表情,小动作将这个角色丰富了许多,变得很有血有肉。虽然有一些桥段比较常见,什么煮好的饺子分你一半,一个乐观的有故事的女孩子喜欢絮絮叨叨和自己的娃娃讲话(很善良但不那么矫情,挺好的)。好吧( ??-?? ),陈梦和林泽趴在桌上睡着了,手抓着林泽,好吃醋,我都要酸死了,还有壁咚亲亲,我酸。除此之外,林泽和分局朱梓雄之间的互动挺可爱的,(不过我还是希望毕业工作遇到的前辈不要欺负新人,我怂且没林泽那么腻害)。淞江居酒屋的老板娘好可爱,莫名看到了金靖的影子,哈哈哈哈哈哈哈哈。这部剧里的林泽与谜案集展耀有一点点相似之处,就是长得帅且招人喜欢,还有就是智商过人,但是在射击场戴上耳机的瞬间,我突然明确看到了林泽而不是展猫,那个眼神不同,季老师出演过的角色,伯邑考,司澄,高访,庄森,还有不得不提到的灵魂人物展耀,每一个角色都是特别的,都是吸引人的,都是季肖冰式的角色,演谁是谁。很期待之后剧集出现的卧底乔英泽,期待不一样的精彩。《你是我的奇迹》有优点有不足,私心多给一星快节奏很适合下饭哦,一顿饭一集,吃得开心看的愉快哦。
这片很会拍。灵气很够。演秋菊老公的演员刘佩琦,大约十年后在「大宅门」演白三爷,实在是非常出色的演员。秋菊老公与白三爷这两个角色,虽说都有怂味,但表演上截然不同。他的表现不下于巩俐。像白三爷这样优秀的内地演员还不少,如此看来这片最出色的还是导演了。巩俐的表现虽好,但基本上难度不算多高,只因她本来就很土,至今都很土,
这片很会拍。灵气很够。演秋菊老公的演员刘佩琦,大约十年后在「大宅门」演白三爷,实在是非常出色的演员。秋菊老公与白三爷这两个角色,虽说都有怂味,但表演上截然不同。他的表现不下于巩俐。像白三爷这样优秀的内地演员还不少,如此看来这片最出色的还是导演了。巩俐的表现虽好,但基本上难度不算多高,只因她本来就很土,至今都很土,穿名牌时尚也还是土。开开玩笑别介意,巩俐是中国影史上极具代表性的女演员,她若说她排第二应该没人敢自称第一。
记得本片中有两条狗?还是一条狗?这两条狗在那边逛大街似的行走镜头,屋子里外都那样自如自在的晃荡,与居民融合在一起,人、动物、植物、景物、炊烟、谈话、动作、生活、炕上、山村,整个溶成天造地设。这没法让人唱高调去赞赏,因为像是无心插柳那样的天成。其实,难度非常高,一个对道家的天人哲学与实体生活都有相当体会观察的导演与团队,才可以这样达到。导演有个慧心,情怀,情韵,他是不是一个爱狗的人不重要了,狗自然而然成了各种镜头中重要的一员,像是文房四宝天天在用就忘记它们是宝。或许吧,导演可以巧妙的给狗一两个特写更优,那种山村山狗的既平凡又可爱,以及不用送进宠物美容店就有的鲜茸毛泽。
我给这片4.5颗星,因为结尾不大高明。导演自以为高明,把固执的秋菊安排在一个尴尬的处境来收尾。这是中国人千百年来的乡愿!导演等于跳进来发表主观看法,既是破坏了全片中的客观镜头氛围,也破坏了作品散发的灵气与澄明之心。这事儿也可以这样来看:
村长后来搭救秋菊,本来就应该搭救!那是他的职务,也是身为人该有的人性。这与村长先前欺负秋菊一家人是两码子事,原谅个屁!如果秋菊起宽谅之心,未尝不可,导演可以拍她摊手耸肩一笑即可,或拍她以呆瓜的表情如常的做家事来带过,恍然介于有感与无感之间。或者秋菊的反应根本不必拍!奔跑个鬼啊,那么爱跑去参加奥运会好了。搞不好村长是踏奶奶的伪善好吗~各种可能的心态都有,不是说村长或各方谁一定不好。导演搞成说教了,何苦?
所以张艺谋藉由一个山村当缩影,反映出他对整个中国社会问题的看法,也是一种乡愿之心吗?这可能扯远了。宽容是可以的,但鸡汤式的宽容就很怪了。所以从这部片的收尾,可以看出后来张艺谋转成庸俗的征兆?好吧扯远了。
「给个说法」成了这部片的金句。我超喜欢这句。可以穿越时空用在很多方面。
我不认为张艺谋非得对他某个年代之后的转变,给出一个说法。但凡身为创作者,大多有其一段最精彩传神的时期,一出手就有的时期,像牌桌上怎么摸都自摸。手中的仙女棒总会燃烧完的。侯孝贤在「悲情城市」之后也并未片片成功,以最新近的「聂隐娘」来说,不少地方是荒诞的。不过侯导做电影有他的一个精神,这个精神从以前至今都一气通贯(台湾外省人在麻将上讲的「一条龙」牌型,日本人称「一气通贯」,即一门花色的九个数字全有)。说真格的,张艺谋的才华恐怕大过侯孝贤,他可以从侯导那边也抓养分来用,却不着痕迹。他的作品也比侯在整体上来得完整,侯导的片有时会有某几段挺落漆的,忽然像新手上路,或稍嫌僵硬、气滞,但在大方向来说他只做他会的、他在意的某一块,从有限中去求无限,反倒轻松且如实。张艺谋后来总有一种无奈、尴尬、勉强、吃力,或许他就是奔跑的巩俐。无论如何,我还是感谢张导曾经交出不下一部的璀璨作品。
或许老谋子自己也不明白「秋菊」一片中他怎么可以把狗拍得那么好,照见出狗的憨傻有情、机灵俏皮、神思单纯,宛若山中的精灵精怪。以我阅读电影「活着」拍摄过程一书(台湾曾出版)来猜测,我想他与他的团队是有意识的明白镜头中狗的出现有多神奇。我个人对狗没有啥特殊感情,虽有养狗也只是别人转交给我只好养了下来。我比较爱猫。干脆!建议张艺谋以后来拍一部谈珍惜动物的娱乐片。搞不好他听了我的建议大感振奋,寓教于乐,又兼顾票房,这样对社会很有意义,兴许走出他事业的第二春。重点是绕过一大圈后,可能反朴归真,也回到初心,欸!动物的一生可不光是可爱而已,牠们也必须面对复杂的问题。你若拍得出来,每分每秒都扣住观众,给人喜怒哀乐的享受(外加一点小小的启发),那你何须给个说法。
难道你也要拍科幻片吗?「活着」拍摄过程一书中,叙述张艺谋曾亲眼见过幽浮,这让他也算津津乐道。可是不必去跟风啦。拍不拍动物我都不管了啦,重点是找回你自己吧前辈,我只能写到这里。