在拍摄和制作《千里救差婆》之时,林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承,但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说,打斗风格上的硬桥硬马,追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的,一开
在拍摄和制作《千里救差婆》之时,林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承,但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说,打斗风格上的硬桥硬马,追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的,一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏,从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式,已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现(当然,票房上的劲力也是很重要的),麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇,林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一,曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。
说回林岭东个人,虽然曾是王天林学生并在香港工作多年,但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方,尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》,他更早的作品,《阴阳错》里,霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼,而在暴力,或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索,来达到有条不紊的观感,而不是像同时期的徐克,成龙电影一样,利用香港特殊的工业体系,制造出多种角度,频繁越轴线的素材,使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。
本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道,个人特色也浓厚,但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅,在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步,他成功的解读对了剧本和人物,把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好,其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步,前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演,各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张(除了被私刑拷问的一段),很是厉害。当然,适当的夸张也很符合剧情起伏,比如从警察局出来淋雨一段戏,虽然不够真,但是带给观众的情感确实更加激荡,确实好。
而相对而言,我们却可以发现一个缺点,那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题,比如孙越,他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈,而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察,这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里(类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况)。而更多的,是编剧自身的问题,导致演员很难表现出人物多层次的一面。
极有可能的是,为了“商业性”,沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白,这一点确实能让观众义愤填膺,让反派人物更坏,正派人物更可怜,但紧接着的坏处也显而易见,大量演员不必费心探索人物,直接按着自己舒适区走就行了。是,张耀扬饰演的年轻警察很傻逼,刘江饰演的督查也不干人事儿,黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏,就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片,整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看,确实是悲哀和无奈之举。
画面上,虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材,以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜(长街奔跑跟拍那段是真的厉害),但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动,但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖,甚至在节奏上两者相互矛盾,让本来张弛有度的节奏变得很古怪,尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏,整个视点就乱的一批,让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好,但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。
本片很被人津津乐道的“真实化”,或者说“写实化”的风格,我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片,以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景,以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感,但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说,这几乎无解(当然大部分人都没有意识到这点),甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上,以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力,能够从根本上避免上述情况的发生;亦或者,拥有一个足够大的市场,通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少,而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。
再说点别的,导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港,可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感,却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气,剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年,迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后,他便黯然离世。回首他最好的时代,在80年代后期成为港影弄潮儿的身影,终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将,不许人间见白头。”,对于影迷来说,确也如此。
影视与文学一样,在其发展过程中遵循着这样的路线,一是题材的拓展,二是思想内涵的深掘,三是演技(文学中叫语言艺术)的深入。到了80年代,香港电影中开始了卧底题材,这可以从章国明的《边缘人》开始说起,《边缘人》作为第一部警匪卧底片,便拿到了台湾金马奖最佳导演、最佳编剧和最佳男主角,这一好的开始,让很多导演开始青睐“卧底”。自此,卧底片纷至沓来。其中《边缘人》、《超级警
影视与文学一样,在其发展过程中遵循着这样的路线,一是题材的拓展,二是思想内涵的深掘,三是演技(文学中叫语言艺术)的深入。到了80年代,香港电影中开始了卧底题材,这可以从章国明的《边缘人》开始说起,《边缘人》作为第一部警匪卧底片,便拿到了台湾金马奖最佳导演、最佳编剧和最佳男主角,这一好的开始,让很多导演开始青睐“卧底”。自此,卧底片纷至沓来。其中《边缘人》、《超级警察》、《龙虎风云》、《辣手神探》、《知法犯法》、《门徒》、《无间道》、《特殊身份》等等不一而足,但有些只是涉及到了卧底,并不是以卧底为主题,比如《超级警察》、《门徒》、《辣手神探》等,真正以卧底为主题的,在我看来可以分为三个时段,并有三部代表作品,那就是《边缘人》、《龙虎风云》和《无间道》。不得不说,卧底片的繁荣,最重要的原因还是这题材本身,卧底属于边缘人物,亦匪亦警,非匪非警,他们游走于警察与匪徒之间,需要经受极大的考验,更能凸显人性。
风云三部曲,个人还是最喜欢校园风云卧底真的很残忍,你需要跟人真的做兄弟,后背放心交给你后,这一刀却由你来捅
风云三部曲,个人还是最喜欢校园风云卧底真的很残忍,你需要跟人真的做兄弟,后背放心交给你后,这一刀却由你来捅
如果阿秋和阿虎不是在黑道结缘,而是在某个微醺的酒馆,阿秋仍然拿出钱包指着自己女朋友的照片说“这我女朋友,靓吧”。可就是极富戏剧性的一正一邪的对立,卧底没有回头路,犯罪没有回头路,命运的变幻莫测,最后的“啊秋”令人惋惜,阿秋拿着爱人的照片离去,她的爱人可能会一直等待着阿秋,也可能会恨他的不辞而别。因为这部电影爱上了李修贤
如果阿秋和阿虎不是在黑道结缘,而是在某个微醺的酒馆,阿秋仍然拿出钱包指着自己女朋友的照片说“这我女朋友,靓吧”。可就是极富戏剧性的一正一邪的对立,卧底没有回头路,犯罪没有回头路,命运的变幻莫测,最后的“啊秋”令人惋惜,阿秋拿着爱人的照片离去,她的爱人可能会一直等待着阿秋,也可能会恨他的不辞而别。因为这部电影爱上了李修贤
不说我还真记不起来了,昆汀的《落水狗》抄了林岭东的《龙虎风云》,这可比马丁翻拍《无间道》早了好久了。从这个意义上来讲,港片《龙虎风云》对世界电影的影响要比《无间道》大得多,何况,《无间道》电影本身就是在这部片子启发之下的,刘伟强当时在帮林岭东扛摄影机。
我是在一部《世界电影史》的纪录片中才知道这个电影的。一直
不说我还真记不起来了,昆汀的《落水狗》抄了林岭东的《龙虎风云》,这可比马丁翻拍《无间道》早了好久了。从这个意义上来讲,港片《龙虎风云》对世界电影的影响要比《无间道》大得多,何况,《无间道》电影本身就是在这部片子启发之下的,刘伟强当时在帮林岭东扛摄影机。
我是在一部《世界电影史》的纪录片中才知道这个电影的。一直对香港电影无感,有的话,零星印象也都给了《英雄本色》之类的。说起来,这部《龙虎风云》也是一部“英雄”片,而且都由周润发担纲,但我却并不想将它归于“英雄”片之列。本质上,他们的风格是不同的。
如果《英雄本色》可归于浪漫主义的话,《龙虎风云》无疑是现实主义的。周润发在片中的角色,完全不具备所谓的“英雄”气概。他递了辞职信不想再做卧底,做著卧底的他还不时遭到警队同僚的欺负,他的过气老板斗不过警队中年轻的竞争者,老婆也因他的出轨而跟人跑了,最后连他的女朋友也没留下。这样一个人物离“英雄”差得很远,却离生活很近。而最终的结局,恰是书写了英雄的另类传奇。
这就难怪当时的观众不喜欢《龙虎风云》了——至少没有像其他的“英雄”片那么喜欢。这个结果,也见得用其电影技法来补刀。在当时的香港电影制作中,本片的叙事节奏算是相当舒缓,特别是前半部分。不断有所谓的“闲笔”交待,比如周润发与其女友的戏——在最近的观影中,我老婆还认为这是多余的。而这些恰是我对本片的欣赏之处,这样的张驰有度可以营造有节奏的观影体验,而不是一嗨到底的“爽”。当时流行的港片两言两语的剧情交待会让大部分观众觉得叙事流畅,如果不是这样的话,观者用快进的方式帮他完成。
我以为本片留着香港电影新浪潮的余韵。很多的街头实景拍摄是我看到的当时最好的,甚至有一两个空镜头,有着明显的欧洲电影风格。当然这样的镜头就更“闲”了,由不得大家喜欢。
有摘录别人的影评:
卧底上升到兄弟情义,但另外一边是社会公义如何决绝。高秋指着照片对光叔(他的长辈)说:这是我女朋友,是个大学生,不抽烟不喝酒,还会烧几手好菜。实际上阿红是个陪酒女,烟酒不离手。所谓的不抽烟不喝酒只是高秋对于女朋友的美好幻想,也是对于自己卧底身份的美好幻想。高秋,一个错位的卧底,吊儿郎当,重情重义。警务之身的他整天和嫌犯打交道,不羁的个性使得他同嫌犯间屡屡建立起男
有摘录别人的影评:
卧底上升到兄弟情义,但另外一边是社会公义如何决绝。高秋指着照片对光叔(他的长辈)说:这是我女朋友,是个大学生,不抽烟不喝酒,还会烧几手好菜。实际上阿红是个陪酒女,烟酒不离手。所谓的不抽烟不喝酒只是高秋对于女朋友的美好幻想,也是对于自己卧底身份的美好幻想。高秋,一个错位的卧底,吊儿郎当,重情重义。警务之身的他整天和嫌犯打交道,不羁的个性使得他同嫌犯间屡屡建立起男人间的友情,可是身份之别与是非感让他不能与之深交;颇具嘲讽意味的是,他的真实身份只有光叔知,对他的行动几乎没有任何支援,更谈不上感情;不知情的女友不理解他的行为。他就这样在倒错的身份中错乱的生活着,孤伶伶地行走在,苦哈哈地应对,身心俱疲,最后的死是一种自我的解脱还是对兄弟情义的诠释,两者都有之吧。但是,他同样是心怀明天的。他以为可以做到交枪就结束了,心情很好,和劫匪接头前一段自娱自乐的舞蹈,整条街都明媚起来。(可能是明亮的布景,但发哥演技不是盖的,而且1987年《龙虎风云》《监狱风云》《秋天的童话》同时提名影帝,牛)罪犯或死或伤全部落网,张耀扬演的新警官向警司邀功“我刚刚上任,就破获了这起大案”。这世上不知道有多少人是站在别人的骨头上爬起来的,也不知道有多少人在无奈、卑微的活着,没有选择的权利。光叔拿砖头砸了他,因为高秋死了。承然这是一部暴力且黑色的片子,但那种干净又直接的暴力,明亮且耀眼的黑色却是我们久违的。影片构架了一个义气为重的世界,什么是义气?说白了就是兼爱,遵从自己的内心处世。这种人生哲学可以追溯到墨子时代。墨子的理论讲求兼爱,就是说爱是不分阶级的大家在一起就都是兄弟姐妹,平等互助其乐融融。与之不同的孔孟之道则讲求遵从社会准则处世,就是说爱也是要分阶级的一定要立场坚定与道不同者划清界限。可是一个人活在世上要真的作到爱憎分明绝不是一件容易的事,因为世界本就是模糊不清的。在这个时候有些人就选择了义气。遵从内心,抛开规则。最后高秋说“我是警察”让阿虎赶紧走别被抓也别管他(高秋这时已经中弹了,虽然在之前帮阿虎挡过子弹),直到特警入室阿虎还对高秋说我们还有一起去夏威夷(追回高秋女朋友)。浪漫主义的电影,身为警务人员,高秋重情重义,但兄弟情长,社会公义又大过个人私情,他选择做完最后一次卧底行动就和女友结婚(但吴家丽饰演的高秋女友不知道他是卧底),在劫案中知道阿虎是上一单劫案的罪犯,内心纷争,最后的死,纵然,罪犯抓了,案件破了,从公而言他是因公殉职(原本高秋是想交完枪就结束,但光叔的劝,还有警察系统的强制命令是警务人员就要做好牺牲,还有社会责任感),但他的女友还相信他会回来找他(只因为高秋的一句你走了就别回来,他女友等他求婚几年了),光叔也失去了手足的儿子或者说亲如己出的子眷,最后新警官的邀功,就好像皆大欢喜,但劫案中女店员无辜被杀,还有这么多警察手足死去,真的是每一步都是累累白骨。
第7届香港电影金像奖在1988年举办,由沈殿霞、钟保罗担任司仪。
1988年,虽然英雄片的时代已来临,但是金像奖的天平却倒向了一部文艺电影——《秋天的童话》。这部由张婉婷导演的爱情电影以情动人,也是香港影史上的经典名片之一。
其实这一年还有一部同样是与爱情有关的电影在香港掀起一股风潮
第7届香港电影金像奖在1988年举办,由沈殿霞、钟保罗担任司仪。
1988年,虽然英雄片的时代已来临,但是金像奖的天平却倒向了一部文艺电影——《秋天的童话》。这部由张婉婷导演的爱情电影以情动人,也是香港影史上的经典名片之一。
其实这一年还有一部同样是与爱情有关的电影在香港掀起一股风潮,那就是由徐克监制、程小东导演的《倩女幽魂》,宁采臣、聂小倩也留在每个热爱电影的人心里。
林岭东的《监狱风云》与《龙虎风云》同获最佳导演提名,最终他凭借《龙虎风云》击败了张婉婷与程小东,拿到这个最佳导演奖项。此外,达式常是第一个获得金像奖最佳男主角提名的内地男演员。
太喜欢发哥的歪嘴痞笑满不在意游戏人生的样子,表面吊儿郎当,心里却比谁都炙热。人的丑恶直接放在你面前,直来直去的黑暗,张耀扬在这的角色和监狱风云里一样让我想抽他。诶一看到发哥说办完这件事后领证我就知道他不能活着回去了,浴室里打情骂俏的肉体真是吸引人,可怜阿红在夏威夷再也等不到秋哥了,嘴里说着不在乎,做着和别人拍拖的样子,心里却爱的很,女人啊。虎哥一行人出街的画面和发哥主演把我吸引过来了,虎哥从
太喜欢发哥的歪嘴痞笑满不在意游戏人生的样子,表面吊儿郎当,心里却比谁都炙热。人的丑恶直接放在你面前,直来直去的黑暗,张耀扬在这的角色和监狱风云里一样让我想抽他。诶一看到发哥说办完这件事后领证我就知道他不能活着回去了,浴室里打情骂俏的肉体真是吸引人,可怜阿红在夏威夷再也等不到秋哥了,嘴里说着不在乎,做着和别人拍拖的样子,心里却爱的很,女人啊。虎哥一行人出街的画面和发哥主演把我吸引过来了,虎哥从一开始就不落下任何一个兄弟,直到最后知道发哥是卧底都下不去手,对了,三把枪对峙的情景超抓我,像虎哥这样有情有义的人,虽是混子,但比某些眼前只有升职只有利益的警察好上十万八千里了,不不不,他们根本不配和虎哥比。一回想发现这部片子里窗户出现了很多次,虎哥和发哥在车窗里吃汉堡喝可乐看美女;在不能与外界联系的房间的木窗里庆祝他们的同命相连,都没了女仔,还做了同一行;发哥被警察拷打,厕所的窗吹着冰冷的风;警察包围基地,枪突突的从窗外杀死了除虎哥外的所有人。全片萨克斯不断响起,不知那位老人怎样了,与世隔离一般,大概这和发哥一样吧,内外都没有归属,只是游离着,大概有一丝情感的人都不该做卧底吧。八十年代港片的配色和音乐再也找不回了,那个时代可太棒了。
下面是我超喜欢的几幕,多图预警
一副差佬脸的李修贤演了一个杀人不眨眼的悍匪,而东兴耀阳哥却演了差佬,真片看得我很容易出戏啊……
这个年代的港式警匪片流传下来很多部,但好似有个共通点,导演很喜欢把江湖中人作为主角,描写的都是江湖道义,把义薄云天发挥到淋漓尽致,反倒是对于差佬,总是刻画出为了升官、为了破案率等的原因,显得很狭小,满口仁义道德却不够豪放。可能这也是当年的港片特别受内地观众喜欢的原因之一吧。就比如片中的
一副差佬脸的李修贤演了一个杀人不眨眼的悍匪,而东兴耀阳哥却演了差佬,真片看得我很容易出戏啊……
这个年代的港式警匪片流传下来很多部,但好似有个共通点,导演很喜欢把江湖中人作为主角,描写的都是江湖道义,把义薄云天发挥到淋漓尽致,反倒是对于差佬,总是刻画出为了升官、为了破案率等的原因,显得很狭小,满口仁义道德却不够豪放。可能这也是当年的港片特别受内地观众喜欢的原因之一吧。就比如片中的小马哥,本身是卧底,而警局的自己人却对他没有情义,反而和组织里的兄弟患难见真情,最后他还是选择了帮助兄弟,一枪爆头了差佬,这样的剧情,在内地绝对拍不出来吧……
龙虎风云.City.on.Fire.1987.Bluray.1080p.x265.AAC(5.1).2Audios.mkv
周润发饰演一个卧底,流氓样子,流里流气,怎么看也不像是个警察,李修贤在作案的过程中的沉稳,颇有大哥风范,属于里面比较有脑子的,这部电影不像其它片子一样,周润发卖枪比较顺利,被抢匪团伙拉进帮派作案也比较顺利,不像其它片子会抢匪有很多的猜忌,
其中还穿插了周润发的感情,真地是大大咧咧,热情奔放,警察局中周润发上司和其他人吵架,不让周润发做卧底,然后就略过了,周润发的心路历程太快了,以
周润发饰演一个卧底,流氓样子,流里流气,怎么看也不像是个警察,李修贤在作案的过程中的沉稳,颇有大哥风范,属于里面比较有脑子的,这部电影不像其它片子一样,周润发卖枪比较顺利,被抢匪团伙拉进帮派作案也比较顺利,不像其它片子会抢匪有很多的猜忌,
其中还穿插了周润发的感情,真地是大大咧咧,热情奔放,警察局中周润发上司和其他人吵架,不让周润发做卧底,然后就略过了,周润发的心路历程太快了,以及周润发为了任务还是答应去卖枪,上司的一段话应该会让人很绝望,就像周润发女友等了2个小时,留下了绝望的泪水,
整部片子想要表达的是卧底也是人,也可能会掺杂个人感情,周润发最后明明装了2颗子弹,可以在李修贤没有防备时击毙李和开车的,但是他没有,他出去帮忙开了2枪,被打伤了,最后死了,没有感情,也不会最后自己说自己是警察,让李逃走,后半段穿插一些周润发和李产生兄弟情的段落,感觉渲染得不是很好,没有太大感觉。
影片比较讽刺的一点是,抢匪有兄弟义气,李修贤为保周润发对峙老大,而最后被砖拍了的警察不顾线人的生死为了立功,
总之片子很多瑕疵,就当打发时间看看吧。
谨以此小文纪念林岭东导演。
整个片子是围绕着高秋这个角色进行铺垫的。第一场戏是阿华被杀,说明卧底工作的危险性,阿秋不想当卧底是一个正常的想法。第二场戏是高秋去找阿红,想要挽回跟阿红的关系,暗示高秋有爱情上的羁绊。第三场戏是光叔找高秋,希望他能够把阿华的线索跟下去,高秋还有亲情上的负担。第四场戏是高秋的噩梦,因为出卖兄弟,导致兄弟被杀,一直是高秋的一个心头病,这也是
谨以此小文纪念林岭东导演。
整个片子是围绕着高秋这个角色进行铺垫的。第一场戏是阿华被杀,说明卧底工作的危险性,阿秋不想当卧底是一个正常的想法。第二场戏是高秋去找阿红,想要挽回跟阿红的关系,暗示高秋有爱情上的羁绊。第三场戏是光叔找高秋,希望他能够把阿华的线索跟下去,高秋还有亲情上的负担。第四场戏是高秋的噩梦,因为出卖兄弟,导致兄弟被杀,一直是高秋的一个心头病,这也是高秋厌倦卧底的根本原因。
林岭东-“最香港”的香港导演
记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。
2018年尾,贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻,还是觉得太突然。
每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久,近几年,即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多
林岭东-“最香港”的香港导演
记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。
2018年尾,贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻,还是觉得太突然。
每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久,近几年,即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。
在曾经港片最辉煌的年代,在香港处于一种独特的状态下,港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素,王家卫电影里的旧上海式小资情调,胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事,在这个传统与现代重装下的南国自由港,我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨,可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。
林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南,原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省,但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓,华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境,开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后,似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。
林岭东的作品中,我尤为喜欢风云三部曲,比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》,更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。
比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界,80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代,那种富有岭南民系文化底色,又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。
风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎,丛林与文明交织下小人物的悲哀。
天乌落雨的金融港
香港之夜
棚户区与现代建筑共存
爵士乐、舞厅
岭南风俗人情
农耕与海洋文化交织下,东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛
比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊,林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中
老生常谈的落水狗梗
无论演正反派都很“横”的张耀扬
除了这些外,冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征,还具有个人标签。
后来的林岭东电影我看过的并不多,看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处,但永远是在关注香港人的生存境遇。
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1,林岭东说,因为主要片酬都给了周润发和李修贤,所以女演员片酬有限,只能用新人。吴佳丽那时候是电视剧演员,林岭东一看,性感,风尘,好,就是她了。
2、张耀扬就更是新人了。林岭东说,张耀扬扬起下巴,用眼睛看人是从上往下看的,那个样子实在是说不出来的讨人厌,我不需要他做什么表演,只要他摆出这个pose就好了……(这也太挤兑人了,呵呵)
3、有这部电影是因为林岭东去听一个法
1,林岭东说,因为主要片酬都给了周润发和李修贤,所以女演员片酬有限,只能用新人。吴佳丽那时候是电视剧演员,林岭东一看,性感,风尘,好,就是她了。
2、张耀扬就更是新人了。林岭东说,张耀扬扬起下巴,用眼睛看人是从上往下看的,那个样子实在是说不出来的讨人厌,我不需要他做什么表演,只要他摆出这个pose就好了……(这也太挤兑人了,呵呵)
3、有这部电影是因为林岭东去听一个法庭的庭审,真实打劫案例,他发现劫匪瘦瘦小小,其貌不扬,根本不是想象中的江洋大盗或者说是悍匪的样子。于是他就构思了这样一个剧本,小劫匪,但是有情有义……
4、林岭东非常感谢摄影刘伟强,他的机位把控给全片加分很多。比如周润发在街上狂奔试图甩掉跟梢警察那场戏,刘伟强的摄影机就在一辆小货上。发哥也是狠角色,知道怎么调控机位面对镜头,那场戏他越跑越快,机位(小货)就越快,然后发哥就得再跑得更快……最后拍完所有人都在庆祝,唯独不见发哥,因为发哥一个人在街边狂吐……这是全片令我印象最深的镜头之一,还有一个是发哥和吴佳丽在沙发调情,拍的真美。
林岭东风云三部曲之一,也是首部,林岭东凭《龙虎风云》获1987年第七届香港金像奖最佳导演奖。高秋的扮演者发哥帅起来真帅酷起来真酷猥亵起来也真猥亵,不过这是他一贯风格。片子虽然现在看来非常老,但是里面的细节做得还是非常好的,比如高秋总做的恶梦还有他和阿红的爱情,酒吧那首歌也很好听,作为片尾曲绝了。结局很惨,有记者曾问过林岭东,为什么他的电影结局总是不像吴宇森那样完美点,他的回答令我印象很深刻,
林岭东风云三部曲之一,也是首部,林岭东凭《龙虎风云》获1987年第七届香港金像奖最佳导演奖。高秋的扮演者发哥帅起来真帅酷起来真酷猥亵起来也真猥亵,不过这是他一贯风格。片子虽然现在看来非常老,但是里面的细节做得还是非常好的,比如高秋总做的恶梦还有他和阿红的爱情,酒吧那首歌也很好听,作为片尾曲绝了。结局很惨,有记者曾问过林岭东,为什么他的电影结局总是不像吴宇森那样完美点,他的回答令我印象很深刻,他说因为吴宇森信教我信佛,很有深度的回答。记者采访林岭东他曾说,70年代香港是喜剧片的天下,而后吴宇森拍了英雄本色,他拍了龙虎风云。所以这部电影最大的意义就是和英雄本色一起开创了一个黑社会和英雄的时代,是一个新的电影循环的开始。而同时主演这两部电影的周润发,更是蝉联金像奖影帝,此后成为香港电影的标志。《龙虎风云》作为风云系列的鼻祖,影响巨大,林岭东凭此获得金像奖导演的荣誉,其之后接连开拍的《监狱风云》、《学校风云》和《圣战风云》更形成林氏独具一格的风云招牌,而该片更影响到录像厅走出来的昆汀?塔伦蒂诺,其处女作《落水狗》便从人物,场景等方面对《龙虎风云》进行模仿,当然这也是因为昆汀的极度喜爱该片所致。另外此片也是大导演刘伟强的首次担任摄影指导的电影,15年后,其凭借《无间道》达到事业高峰已是后话,不过可以看出《龙虎风云》对边缘人——卧底的人性挖掘则明显的影响到《无间道》。周星驰的崛起也标志着这一段落的结束和新循环的开始。90年代末的新人们又以新片向80年代的那个循环致敬。