原著裡,Tallie出場比較平淡。不曉得她什麼時候搬來,但是她的狗在1月8日先在鄰居來往道路吠聲引起注意。1月15日Tallie同樣是為了避開Finney殺豬氛圍,不經意拜訪Abigail。好像這段情事是意外地逐漸發生。
原著裡,Tallie出場比較平淡。不曉得她什麼時候搬來,但是她的狗在1月8日先在鄰居來往道路吠聲引起注意。1月15日Tallie同樣是為了避開Finney殺豬氛圍,不經意拜訪Abigail。好像這段情事是意外地逐漸發生。
看同志剧集,每次看到恐同内容我都有点conflicted,一方面这是必要展现的一部分,特别是艾滋背景的八十年代;另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适,但是RTD总是不过分渲染,而是恰到好处;而且恐同是各式各样的展现。
有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭,艾滋病刚开始时候的几乎无
看同志剧集,每次看到恐同内容我都有点conflicted,一方面这是必要展现的一部分,特别是艾滋背景的八十年代;另一方面看的时候不免会有PTSD。我必须承认听到有些台词我有点感到不适,但是RTD总是不过分渲染,而是恰到好处;而且恐同是各式各样的展现。
有很明显的恐同情绪——比如Gloria的恐同家庭,艾滋病刚开始时候的几乎无人进行研究以及把病人彻底封闭隔离,还有抗议时候周遭路人的恐同言论。
还有比较深层可能不让人察觉到的,比如Ritchie的妈妈。
在刚开始时,Keeley Hawes的这个角色非常不引人注目,不禁让人思考她为何会演这样一个配角。而最后一集,她几乎撑起了大半集的戏份。
在大量的剧情交织下,我们大概在最后一集早忘了Ritchie从未和他的家人出柜。这似乎不太像这个角色的设定,他不像是会隐藏自己性取向的深柜。其实性少数群体都知道,出柜是一件自己的事情,每个家庭的情况完全不同,只有自己才知道什么时候甚至是否出柜,而潜意识里你是知道出柜的成功率的。看起来Ritchie应该不会特别困难出柜,他的家庭似乎并不关心同性恋或肆虐的艾滋病,但是你可以看出他的妈妈还是特别爱他的。不过,他没有出柜肯定有他的理由——最后一集便完整的展现了潜在的原因。
诚然,你的孩子直接丢出出柜和艾滋两个信息,做父母的势必都需要时间来消化;但在听到消息后不久与Jill的对手戏里,Ritchie妈妈始终不相信儿子是同性恋,甚至惹得旁边病房的阿姨不得不说“如果你做妈的到现在都没发现自己的儿子是同性恋,只能说你瞎了”。
有出柜的性少数人士应该都知道,如果你有传统意义上性少数的特征,比如说你是个“能歌善舞的男孩子”“喜欢潜艇的女孩子”等,父母,特别是妈妈,一般都会恍然想到潜意识里其实一直都知道。Ritchie就是很典型的一个形象,那为什么他的妈妈似乎无视了这些特征呢?其实我很能理解,因为我的妈妈就和Ritchie的妈妈一样。因为在这些父母的意识里,他们自己的恐同让他们觉得性少数群体是和自己的孩子没有关系的“低劣一族”,而在八十年代,他们对被艾滋污名的男同性恋群体的想法更加是如此。所以,尽管有所察觉到孩子与其他人的不同,他们从内心否定自己的孩子会是性少数,因为他们觉得自己的孩子不会和这些群体有所接触而“变坏”。
所以Ritchie的妈妈是怎么反应的呢?她很愤怒,愤怒Jill这么多年以来和自己的儿子骗她到现在,愤怒自己这么多年不了解真正的儿子的生活,似乎她被这些人隔离在了儿子生活的外层。你似乎觉得这都很正常,毕竟家长接受这些消息都是需要时间消化的,更何况Ritchie的妈妈依然明确的表示了她依然爱自己的儿子。因此我们在最后期盼着看到美剧式的结局,Ritchie的朋友们与他道别以及与他的妈妈的和解。
然而最后谁也没想到,最后竟然会是Ritchie妈妈冷冰冰的一句“He passed away yesterday.”这时我们才发现,Ritchie的妈妈是多么的冷血。其实早就有预示,当Ritchie说到他不想让自己的病情隐藏在外人面前他妈妈的沉默,而当她和Ritchie聊天时说到的都是曾经在他去伦敦之前,“回到以前多好”。她这么说着,而从未问过自己儿子这些年真正做自己的故事,试图真正了解他的内心。可能她愤怒于她这么多年完全不了解自己的孩子,并且失去了与孩子在一起的日子,所以她不想让Ritchie的朋友们见她最后一面;不过,我依然倾向于这是因为她的恐同。很多性少数人群因为原生家庭的恐同而不得不离开而找到了自己的queer chosen family,对他们而言他们才是自己真正的家人。确实,如果你的家人连真实的你都无法接受,你有权利找关心你的家庭。而Ritchie妈妈可能始终觉得,都是他们的错使得自己的孩子变成了这样,并且没有向自己袒露实情,所以即使儿子临终要求见自己的朋友,她依旧没有答应。
而最后Jill对她所说的“都是你的错”,一语中的。Ritchie也不是一个完美的角色,他一开始不相信艾滋,到后来无比害怕自己得艾滋,他即使去做了测试最后拒绝得知结果,不停尝试偏方希望能预防,到后来得知病情依旧疯狂性爱。你当然可以judge他的所作所为,但是这些举动的背后的原因更加重要。直到今天,LGBT青少年比起异性恋青少年依旧有三到四倍更大的可能得抑郁症甚至自杀。即使成人后,LGBT人群有更大的可能会进入toxic relationship和self destructive behavior,而原因依旧是这个即使再改进依旧有很多恐同存在的世界,以及恐同的原生家庭对每个人的影响。
最后,感谢RTD。年轻一代似乎总是忘了艾滋时代性少数群体经历的那些遭遇。我们忘记了那些来自小镇的Colin们,他们可爱无害,什么都没有做错,在人生即将开始时被剥夺了生命。像一位豆友说的,我们总是说英国是腐国,但是我们忘了这是用血泪换来的。如果有一天没有一个同性恋的青少年会因为出柜而痛苦,或有“如果是异性恋生活就容易好多”的想法,那这个世界才真正去除了恐同。艾滋不可怕,恐同才是。
最近这波献礼改革开放四十周年的年代大剧实在是养眼,老戏骨们频现,给影视作品做了最根本的保障,作为观众我们再也不担心尬演了呢。李雪健新剧《北部湾人家》中携手老戏骨刘莉莉上演再组家庭的珍珠婚日常撒糖,看得人忍不住要红了眼眶,如果真能得这样的知己相伴到老是何其有幸。
最近这波献礼改革开放四十周年的年代大剧实在是养眼,老戏骨们频现,给影视作品做了最根本的保障,作为观众我们再也不担心尬演了呢。李雪健新剧《北部湾人家》中携手老戏骨刘莉莉上演再组家庭的珍珠婚日常撒糖,看得人忍不住要红了眼眶,如果真能得这样的知己相伴到老是何其有幸。
事实上,在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中,他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点,展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍,两部作品在故事上也没有联系,唯一共同的,似乎是未来世界身体变异的可能性,以及对身体的痴恋。
作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导
事实上,在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中,他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点,展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍,两部作品在故事上也没有联系,唯一共同的,似乎是未来世界身体变异的可能性,以及对身体的痴恋。
作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演,身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异,到1986年《变蝇人》中的基因融合,身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变,成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技,将人类推至后人类的十字路口,迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念,而在他后来作品对机器和科技的塑造中,这种边界几乎已经被消解。因此,柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥,而是在于这种(对身体的)“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”(Peter Ludlow)。尤其在现代社会的信息流中,身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体,它不断变化,反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中,主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感,幻想与其欲望共融,虚拟与现实无处区分。同样,在1999年的《感官游戏》中,虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》,柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来,让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里,机械成为人体外展的部分,它们延续着人的欲望和幻想,连接着后者实现的可能。如此,机器与人类之间已毫无缝隙,前者定义着后者的存在,完成着后者的存在。身体不再是自然的存在,而现代技术,正在重塑着人体。
《未来罪行》更像是前面的综合:身体既淡化了边界,又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系,就如Saul一直使用的早餐椅,人体紧紧地嵌入其中,两侧的骨骼如同人手,椅背与人的后背贴合,甚至它本身成为了人外在的消化器官,促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器,通过它,柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入,而变成了一人操控机器(Caprice),遥控连接的手术台相应运动,机械触手划破另一方的身体(Saul)。机器代替了人体的器官完成切割/插入,两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏:男人、女人和机器。
同时,机器不仅拓展了人体的边界,也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式,即男女/男男/女女的触碰/插入式性交,这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感,它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中,机器变成了想象连接的锚点,激发着感性体验的多种可能,而排斥着标准身体的介入。这时,性欲场扩展到整个身体,并超越它进入其他表面和物体,带来无限的联系,感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式,它是现代的疏离的,依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的,显示了后现代式的本质的无法言喻和流动,同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化,伤口提供物质基础。它挣脱(身体的)束缚,又无比自由。或许像柯南伯格自己所说,“(在《欲望号快车》中)To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”
比较有趣的是,机器不仅作为连接两性的工具,它还代替着传统器官,打开、邀请、代表着另一方的(视觉与心理上的)进入。在表演现场上,维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上,Caprice站在他的身侧,操控着机器,看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众,他们一同注视着Saul,等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界,将内部和外部分隔开的物质”,显示着人体实在的存在 (Xavier Aldana Reyes)。那么这一刻,皮肤的边界被破坏,内在(器官)袒露出来,满足着人们窥(淫)的欲望。另一个层面,切割带来的是一种溶解的效果,它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”,它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时,分类的界限也被消解,在这个过程中,“主体对他人敞开大门” (Xavier Aldana Reyes)。
而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特,那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门,也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在(以及信赖:“床不会骗人”),当在未来社会中身体不断处于变异状态,却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体,人们才能(或者依旧不能)理解未来人体变异的方向。身体,预示着正在改变的现实,又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此,如Caprice颤抖着对Saul说,“autopsy is a way to see ourself”,但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕,我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开(代表纯洁的)儿童的身体,展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么,或许就是这里,人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样,他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。
但从另一个层面讲,即便有darkness,仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现,被权力所操控,被社会、制度和文化所塑造,稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库,这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是,这些被压迫的身体意味着一种无助感,“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗,即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” (Xavier Aldana Reyes)。因此,越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现,它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注,带来了解放和改变的可能(Xavier Aldana Reyes)。当机构仍通过登记管理控制人体时,Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。
但同时,Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性:一方面,身体本身的确定性;另一方面,作为变异的身体的流动性/不确定性(德勒兹)。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官,不确定这些新器官的意义。可以说,他每天醒来都要重新确立自己,对他而言,“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”(《感官游戏》DVD)将这样的身体作为原材料,Saul和Captice开始了自己的艺术表演,他们在无意义中为这具身体创造出了意义。
更广泛地讲,当这样令人震惊的特殊存在出现时,人不可避免地被卷入到斗争之中:管理机构与异教团体,食塑料者与艺术家,他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲,角色不断宣称“身体是现实”是因为,在这里,身体如同现实一样虚幻,除去被建构的社会意义,它没有任何意义(empty of meaning)。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行,因为它是一种公共的政治话语。但一方面,他们通过艺术建构起无意义的意义,并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面,这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具,当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时,他向观众展示的是什么?是艺术,是虚幻的理念还是一无所有的意义?越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合,先锋艺术横跨在线上,在对抗和奇观中左右摇摆,如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者,他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。
而对于Saul和Caprice来说,这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex,当变异的身体失去了痛觉,后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离,切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除,而在凝视中,血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义,当Caprice凝视着Saul的伤口,抚摸、舔舐它的时候,我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口(甚至可能进入到伤口中),伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似,它显示出新时代的“技术色情”,即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上,成为性能量和性快感的机器”(Anthony McCosker)。
同样,在技术和机器带来的混合痛苦与热情中,显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中,(切割的)暴力被高度仪式化和景观化,成为一种社会可接受的表演。或者,如巴塔耶所说,性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲,在摧毁自我的同时达到顶端。但同样,如同艺术成为回收身体控制的一种方式,施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权,而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时,这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此,在随处可见的身体切割场景中,它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题,打破边界与禁忌,从而让个体向一种连续性状态敞开。
因此,纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演,最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味,甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时,Saul同样也自欺于信仰,完成了献祭。这开放式的一幕,可以说是不得不接受变异的痛苦,也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读,它如此矛盾,如此难以把握。
这一次,形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格,但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此,比起夸张的恐怖电影外壳,它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时,我可以联想到许多柯能堡的经典前作,如《欲望号快车》和《感官游戏》,但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中,这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛,它使人恐惧,令人战栗。而在《未来罪行》的最后,当我看到维果莫滕森坐到机器上,镜头拉近,只留他脸部的特写时,我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说,“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇,我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它,就像那个吃塑料桶的男孩。
尽管它令人痛苦。
一开始感觉女主演的有点尴尬.总觉得可爱度不够.想到了谭松韵!坚持到男主出场以后感觉还行.剧情总体逻辑在线.可以一看.江湖和爱情的掺杂.这种设定非常nice
但是这剧居然没什么人气.评分都出不了.
可惜了.一共才36集.是部良心剧.
感觉剧情设定比
一开始感觉女主演的有点尴尬.总觉得可爱度不够.想到了谭松韵!坚持到男主出场以后感觉还行.剧情总体逻辑在线.可以一看.江湖和爱情的掺杂.这种设定非常nice
但是这剧居然没什么人气.评分都出不了.
可惜了.一共才36集.是部良心剧.
感觉剧情设定比琉璃还跌宕起伏.
喜欢琉璃的可以看这部剧.
我是看完琉璃以后无聊找的剧看了以后感觉还行.'
里面开始女主喜欢的是男二后来喜欢的男主
里面有琉璃罗喉计都
陈情令的小可爱
这种剧都是喜欢的环节正常速度不喜欢的2倍数
以上剧评仅供参考
另外看上男主的颜 准备追了一下他的两世欢
不得不说变5是近年来看的最烂一部大片.超蝙大战是因为挑拨与复仇.钢铁侠与美队是法律与兄弟情间的矛盾.擎天柱与大黄蜂完全为了打而打.被boss轻易迷惑.自称黑暗擎天柱.一番经费燃烧后被大黄蜂一句"兄弟"唤回.然后后悔并决心报仇.简直是动画片的套路.不必要镜头太多.夹杂令人尴尬的冷笑话.看预告片时以为是星球战争.其实只为两队人战斗展现更好特效的背景.而特效似乎也没前几部震撼.
不得不说变5是近年来看的最烂一部大片.超蝙大战是因为挑拨与复仇.钢铁侠与美队是法律与兄弟情间的矛盾.擎天柱与大黄蜂完全为了打而打.被boss轻易迷惑.自称黑暗擎天柱.一番经费燃烧后被大黄蜂一句"兄弟"唤回.然后后悔并决心报仇.简直是动画片的套路.不必要镜头太多.夹杂令人尴尬的冷笑话.看预告片时以为是星球战争.其实只为两队人战斗展现更好特效的背景.而特效似乎也没前几部震撼.最头疼的还是震动镜头与3d的组合.第一排的我简直....总之这部片子用中世纪骑士与梅林强行升档次.全程拖沓.那金属碰撞连睡觉都不让人好好睡.以上为个人主观评价.
这部电影表达的是......? 只要去卖房子,就可以有机会免费住样板间了???这个主意,可行性很强????
小演员也是棒棒的,说哭就哭,爸爸只是说“我们可能要换个地方住”,所以.....就不要他们了?然后孩子就哭的稀里哗啦的,这......现在的孩子那么小就......那么敏感的吗?这算是正能量?还是凸显演技???
演技杠杠的??
这部电影表达的是......? 只要去卖房子,就可以有机会免费住样板间了???这个主意,可行性很强????
小演员也是棒棒的,说哭就哭,爸爸只是说“我们可能要换个地方住”,所以.....就不要他们了?然后孩子就哭的稀里哗啦的,这......现在的孩子那么小就......那么敏感的吗?这算是正能量?还是凸显演技???
演技杠杠的??
讲了什么?
主角是一家有三个儿子。大儿子有个黄脸婆老婆贤淑,遭遇离婚危机。二儿子是个书呆子。三儿子是个痞子,最终幸福收场。
学到了什么?
女人一定要投资自己,保养护肤和锻炼,每月工资囤一部分自己花。即使是婚后也一定要爱惜自己,只有自珍自爱,别人才会对你好。
影片中贤淑不去投资打扮自己,结果被人骂黄脸婆,看起来好像是为这个家庭做贡献,不舍得花钱为
讲了什么?
主角是一家有三个儿子。大儿子有个黄脸婆老婆贤淑,遭遇离婚危机。二儿子是个书呆子。三儿子是个痞子,最终幸福收场。
学到了什么?
女人一定要投资自己,保养护肤和锻炼,每月工资囤一部分自己花。即使是婚后也一定要爱惜自己,只有自珍自爱,别人才会对你好。
影片中贤淑不去投资打扮自己,结果被人骂黄脸婆,看起来好像是为这个家庭做贡献,不舍得花钱为家里节省开支。实际上只是影片中的丈夫 人品比较好,不然正常来说,出轨概率相当大。
对自己好点,才是王道。
其实这部并非典型的颁奖季类型的电影,因为题材比较黑暗,讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行,因为并非评委们的偏爱类型,但妮可基德曼的表演,及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。
影片是在现实与回忆两条线中跳跃,讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢,直到结尾部分才渐入佳境,还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影(Noi
其实这部并非典型的颁奖季类型的电影,因为题材比较黑暗,讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行,因为并非评委们的偏爱类型,但妮可基德曼的表演,及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。
影片是在现实与回忆两条线中跳跃,讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢,直到结尾部分才渐入佳境,还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影(Noir),风格悲观晦涩,也没有明显的正面道德观,更多的是人物对自己做出的选择付出代价。比较可贵的是,本片这类题材,复仇类、犯罪类电影,以往大部分是男性为主角,但也正是在最近几年,才把这个机会给了女性。女性角色不再是花瓶和受害者,而是变成端起枪,独自与罪犯斗智斗勇,冲在犯罪现场最前线的人。
基德曼是少有的并不是因为自毁形象而获得奥斯卡的女演员。但这次她终于尝试了自毁形象,而且效果确实更加突出,明显有了脱胎换骨的一次演出,很有希望再度入围奥斯卡。这个角色与塞隆当初获得奥斯卡的角色很类似,就是一个不太招人喜欢,充满愤怒,道德有瑕疵,甚至有时会令人厌恶的女性角色。但基德曼也让这个角色获得了观众的同情和理解。
因为影片消极的风格,几乎没有几个角色是招人喜欢的,但Sebastian Stan的角色Chris是个例外。从他第一次出场,导演似乎就一直专注于他的眼神,就算他出演的角色是卧底,需要打扮成黑帮,但这双清澈的眼睛每次出现,都能迅速让观众感受到温暖,整个画面的色调都会有变化。简单来说,这一次,基德曼冷酷黑暗到底,塞包则是成为这部黑色电影中唯一闪光的部分,每次出场都会light up the screen。
导演也没有从一开始就让他以混混造型出场,因此依然可以看到塞包高颜值的镜头,也算是唯一本片中没有彻底被“毁容”的角色。两个角色之间的情感线则与冷酷无情的枪战交错出现,适当地中和了影片冷酷的基调。如果期待看两人上演激情吻戏的同学们可以特别关注一下。
总的来说,并不觉得本片会在颁奖季有很大作为,但依然值得一看。
(多伦多观影)
这鳄鱼的特效也太TM假了,五分钱都说多了。
董小姐董明珠向编剧丢了一台空调还有一格力手机。
神经病!还跳海上岛,且不说没降落伞救生衣等任何防护装备,这下去的几个人全都是游泳好手?
大堆吸血虫像平面图一样,假得离谱。
女主瞪大一对死金鱼眼时的样子真很可怕,比整容脸“鬼后”陈美行还可怕。女主的白眼比蓝衣女记者更吓人。
大王花假得像塑料花
这鳄鱼的特效也太TM假了,五分钱都说多了。
董小姐董明珠向编剧丢了一台空调还有一格力手机。
神经病!还跳海上岛,且不说没降落伞救生衣等任何防护装备,这下去的几个人全都是游泳好手?
大堆吸血虫像平面图一样,假得离谱。
女主瞪大一对死金鱼眼时的样子真很可怕,比整容脸“鬼后”陈美行还可怕。女主的白眼比蓝衣女记者更吓人。
大王花假得像塑料花。
鳄鱼不是一口将人吃掉,而是抓回巢穴留着过年。
我就想问编剧他们是怎么把几个装满危险品的罐桶搬运到悬崖边堆放的?为了戏的需要想怎么来就怎么来。
还有手榴弹,早把它丢鳄鱼口里就什么事都没有了。
那个娘娘腔的设定,还在走80年代港产片的LOW路。
这个导演富贵是不是我知道的那个富贵啊?应该不是,我认识的那个富贵没那么没脑子。
422点映归来。第一部《志明与春娇》是在家里电脑上看的,当时觉得好喜欢啊,OST好听得飞起。(这两天重看发现有些咸湿的梗我当时没懂…)第二部《春娇与志明》上映的时候我高二,上映当天抱着手机偷偷查了市区所有电影院的排片时间,翘了下午最后一节自习课和第一节晚自习,拖了一个后来毕业前已经和我绝交的朋友一起去电影院坐情侣座看的电影,然后在第一节晚自习下课的空档赶回学校。时间凑的刚刚好,当时觉得我真是
422点映归来。第一部《志明与春娇》是在家里电脑上看的,当时觉得好喜欢啊,OST好听得飞起。(这两天重看发现有些咸湿的梗我当时没懂…)第二部《春娇与志明》上映的时候我高二,上映当天抱着手机偷偷查了市区所有电影院的排片时间,翘了下午最后一节自习课和第一节晚自习,拖了一个后来毕业前已经和我绝交的朋友一起去电影院坐情侣座看的电影,然后在第一节晚自习下课的空档赶回学校。时间凑的刚刚好,当时觉得我真是天才。记得2014某天杨千嬅在微博上po了一张紫色的头发,余文乐在ins上po了一张写着「张志明先生收」的酒店便条,我当时挺激动的,想说不会是要拍第三部了吧。又过去了两年多,我都快忘记了,真的有三啦。
这系列电影还有一个很妙的地方就是英文名。这次的love off the cuff,导演的官方解释是说一段感情走了好多年到了一个困局,变成一个枷锁把两人绑起来,要往下走必须打破这个枷锁,就是love off the cuff。
个人觉得虽然这部电影里部分人物和桥段还是有点尴尬,但总体上已经比第二部好太多。在保留彭浩翔的恶趣味和冲击内地院线的基础上能有这样的完成度我觉得已经相当不错。(这个故事和第二部的北京太水土不服了)虽然用了很多老梗,但粉丝看会超级开心的啊。我这么难笑的人基本上从头笑到尾。标题这句「寂寞是浪漫地断气 我与你与我快枯死」是《志明与春娇》的OST里的《如烟》如烟,看春娇躺浴缸里体验窒息(预告片里有)的时候突然想到了这首歌,形容当时他们俩之间的关系也满恰当的。连夜复习完前两部去看的点映,不敢说是满分学者的我来试着总结一下彩蛋好了。【剧透预警】1 第一部的表白短信 n 55!w !倒过来是 i miss u
烂,很烂,非常烂,超级烂。烂s了,完全看不下去。刑天飞影的回归纯属于摆设,跟没回归没什么区别。这个烂剧组侮辱了铠甲勇士系列,也侮辱了刑天和飞影。更是不把我们当人看?还非要拍烂,幼稚,尴尬,还侮辱我们的智商。真是搞不懂你剧情不好,至少打斗方面要严肃一点好吗?OK。拍得那么烂连评分都没有。真是无法接受这个事实竟然能拍出那么烂的一部铠甲勇士。真搞不懂他们是怎么想的凑整都不会。四部红色的而第五部蓝色
烂,很烂,非常烂,超级烂。烂s了,完全看不下去。刑天飞影的回归纯属于摆设,跟没回归没什么区别。这个烂剧组侮辱了铠甲勇士系列,也侮辱了刑天和飞影。更是不把我们当人看?还非要拍烂,幼稚,尴尬,还侮辱我们的智商。真是搞不懂你剧情不好,至少打斗方面要严肃一点好吗?OK。拍得那么烂连评分都没有。真是无法接受这个事实竟然能拍出那么烂的一部铠甲勇士。真搞不懂他们是怎么想的凑整都不会。四部红色的而第五部蓝色的。而且我还以为第五部又是一部经典。结果没想到他们拍出了这个玩意。猎铠就是一部毁童年的一部。
“如果过去没有做到,将来一定要做到,这是历史的要求。”
“但所有人都认定,这将是一场温和的讨论,不会有任何流血事件发生。”
“到底是人民的主人,还是人民的公仆?”
“如果过去没有做到,将来一定要做到,这是历史的要求。”
“但所有人都认定,这将是一场温和的讨论,不会有任何流血事件发生。”
“到底是人民的主人,还是人民的公仆?”
三十多年前对改革美好的期待正在幻灭,被讨论的火热的问题已经冷却。历史被遗忘的代价,就是历史将会重演。
喜欢影片所展示的观念,让我知道三十多年前有一大批人和我具有相同的信仰,在北京寒冷的冬夜中看到这样的影片,很难令人不被感动。但话说回来,想表达的东西是一方面,如何表达是另一方面。电影这样拍,放在电影本身的维度上,还是决定了影片上限的。具体在于剧情及人物全部成为了表达政治观点的工具,这种刻意感某种程度上会让人怀疑作为现实主义影片的现实性,倒不是说怀疑其真实程度,而是怀疑这种太有效率的选择性叙述引导功利心过大。好在影片有尝试去探索被告一方的完整性(比如发扬艰苦奋斗精神,每次都把新房让给他人等),但这种探索还是脱离于主线叙事之外的,反而像是一种用于平衡的点缀。这种人物的不完整也包含动机的不完整,所以使核心人物缺乏对观众的感染和说服力,这是影片叙事策略上的根本问题。
但我依然很爱它,因为我知道之后直到现在、以及未来的很长时间内,都不会再有这样的影片了…
演员们演技都在线,女主真的是演的超好,把男人的霸气、果敢、粗鲁展现出来,男主天生一张喜剧脸哈哈哈。配角也是超级精彩,好久没看过这么欢乐的韩剧了。故事情节,演员颜值,表情,包括动作细节都做到有想回头二刷再刷的冲动。那个什么妃我就不讨论了,半集没看完就…..网络剧吧资金未必充足也能理解。这集哲仁王后整个故事线已经结束了,估计不出2了。希望女主男主能再出类似题材
演员们演技都在线,女主真的是演的超好,把男人的霸气、果敢、粗鲁展现出来,男主天生一张喜剧脸哈哈哈。配角也是超级精彩,好久没看过这么欢乐的韩剧了。故事情节,演员颜值,表情,包括动作细节都做到有想回头二刷再刷的冲动。那个什么妃我就不讨论了,半集没看完就…..网络剧吧资金未必充足也能理解。这集哲仁王后整个故事线已经结束了,估计不出2了。希望女主男主能再出类似题材剧。
小甜剧,可,剧情虽然老套俗气,但是我看得一脸姨母笑,根本停不下来,为什么呢?我想是因为男女主的年龄感,女主饰演十六七岁的女孩,非常可爱!一点儿不网红,肉肉的脸蛋圆圆的眼睛,配上红楼梦般的服装发型,古灵精怪,可爱女孩本孩,男主眉眼的妆是我喜欢的那种,有点主演演技略青涩,不过好在有cp感,非常磕他俩的感情戏,眼神中确实能看到对彼此的爱,不矫情造作,感情细腻,不
小甜剧,可,剧情虽然老套俗气,但是我看得一脸姨母笑,根本停不下来,为什么呢?我想是因为男女主的年龄感,女主饰演十六七岁的女孩,非常可爱!一点儿不网红,肉肉的脸蛋圆圆的眼睛,配上红楼梦般的服装发型,古灵精怪,可爱女孩本孩,男主眉眼的妆是我喜欢的那种,有点主演演技略青涩,不过好在有cp感,非常磕他俩的感情戏,眼神中确实能看到对彼此的爱,不矫情造作,感情细腻,不是上来第一集就看对眼,而是逐渐生情愫,就很好!有的剧上来就强凹感情,特别生硬,喜欢得莫名其妙。
女主是发现男主外冷内热,又是自己的小哥哥,男主发现女主能干认真活泼可爱,又发现自己误会了她,对她萌生好感,感情有迹可循,不突兀不生硬。几场吻戏也是很有感觉,亲亲会动嘴就很欲哈哈哈,强烈反对只碰一下的吻戏!
不过最后几集确实有点崩,女主虽然被赶出来很惨,但是确实不是男主的错,怎么就不肯原谅男主呢?强行追妻火葬场……
4星鼓励吧,实际3星半
不知道你们对康伯巴奇的迷恋是从什么时候开始的,大多数人是《神夏》,我是从《模仿游戏》,但没关系,我们所着迷的是同一种东西。
这个世界对智商的崇拜向来是高于情商的,我们能够原谅这些天才可以是瘾君子,可以不谙世事,可以出口伤人。他们有超群的智慧,他们狂妄疯癫,偶尔脆弱,关键是“绝不与世界握手言和”。
“不与世界握手言和”其实也是极高的心理品质。年少的时候需要多一些的阅
不知道你们对康伯巴奇的迷恋是从什么时候开始的,大多数人是《神夏》,我是从《模仿游戏》,但没关系,我们所着迷的是同一种东西。
这个世界对智商的崇拜向来是高于情商的,我们能够原谅这些天才可以是瘾君子,可以不谙世事,可以出口伤人。他们有超群的智慧,他们狂妄疯癫,偶尔脆弱,关键是“绝不与世界握手言和”。
“不与世界握手言和”其实也是极高的心理品质。年少的时候需要多一些的阅读来给你进入成人世界的启蒙,初中的时候许多人都看过安妮宝贝的书,这有一点点像女生的小黄书,也有看过韩寒,喜欢强硬的遣词造句后的一点点小道理。觉得那些我也曾顺着这一本本明明风格相似的书籍的藤蔓,去窥视、模仿、想象写着这些文字的他们是多么冷峻、严酷、前卫。针砭时弊我看不懂但至少畅快,面对文中大段的情感宣泄我也挤挤眼泪假装懂了。我以为那个群体的作者多有冷酷且冲动的特质。
原来那个时候欣赏的恰恰就是这种口无遮拦的冲动,是不管价值导向的。也是允许故事人物犯错的。
虽然我再也不会读他们。但希望他们还是我年少记忆中的样子。社交网络有时候是个坏东西,了解作者终于不再是通过作品本身。我看到安妮宝贝改了笔名叫庆山,《七月与安生》的原著作者,在各高校讲座,参禅悟道,与世界握手言和。失望,可能是我的要求太高了,我还以为都能大隐隐于市,随时准备出门厮杀,但其实都是采菊东篱下。
那些曾经给我们的青春打过一阵鸡血的人都已是为人父为人母,大腹便便,日行一善地过着。所以我们越来越地珍惜影视作品中的热血少年,希望他们面对大量的刨根问底还能侃侃而谈装出一个完满的逼,希望他们永远绝处逢生。
而恰好,卷福饰演的这些角色中,正包含了我们所有的这些期待。
『我们都想听落魄浪子背后曲折离奇的身世。
而我确实不知道,对于那些正在经历的人们,
到底该哀其不幸,还是怒其不争。』
新剧《梅尔罗斯》
昨天(5.21)的晚上,我打开了《梅尔罗斯》,5月12日才开播,目前更新了两集,看完后我在备忘录下写了以下的内容。凌晨四点,我还异常清醒。
在《梅尔罗斯》中,卷福饰演帕特里克·梅尔罗斯,而他的父亲是大卫·梅尔罗斯。
在第一集的开头,帕特里克就接到了一个电话,他的父亲死了,他居然开心得手舞足蹈起来。他在犹豫着要不要带着父亲的骨灰,以及带着骨灰不知该往哪儿去的日子里,不断地回忆起幼年时对父亲的种种记忆。
父亲曾违背祖父想让他成为医生的意愿而成为了一名作曲家,祖父没有给他留下一个子儿,而母亲则是来自美国最富有的家庭之一,名下坐拥许多的新兴产业。但在这个家庭中,母亲却一直对父亲低声下气,剧中提到一个事情,母亲只是提了一句无花果都腐烂在地上了,而这个世界上却还有许多人挨饿,这时候父亲让她趴在地上,把无花果一个一个地吃掉,母亲照做了。听起来有点不可思议,像是有一点点SM的感觉,像是爱情中兽性的暴露和夸张化展示,一个愿打一个愿挨,这种愿挨是不讲道理的。而那个愿意挨的,将助长这种嚣张的气焰。
父亲将这种胡作非为的手段理所应当地应用在儿子帕特里克的身上。帕特里克摔碎了玻璃杯划破了手指都不敢吭声,害怕挨打;仅仅是踩了两个地上的无花果,大卫便生气,帕特里克问着“能不能告诉我我哪里做错了”,大卫只是回答着“我不要求你现在感谢我,但我希望你以后能够感谢我。” 父亲关起门来,对着无止尽地帕特里克性侵,在夜半三更威胁他“如果你敢告诉你母亲,我便将你撕碎。”
母亲不是没有想过逃走,只是一日一日,大卫都用一种为了帕特里克好的精神控制方式麻木着她;而所有来到这里的客人,在进门前都会关照好“千万别惹大卫生气。”
在这样的背景下,卷福饰演的一个成年后走不出童年阴影的瘾君子。帕特里克毒瘾发作的时候,很难不让人想到神探夏洛克里的样子,他的表演可谓是淋漓尽致。他每摔一次东西,都让我觉得自己不堪的过往都连同着摔碎了。可清醒后,他会宽慰自己“太阳会照常升起。”
他痛恨父亲的样子,他清楚地明白“残忍是爱的对立面,而不是爱的另一种表达。”但是当他与别人交谈的时候,却总是说出和父亲一模一样的话,父亲曾理所当然地说过“在我妻子的金钱帮助下下,我不必要去做那些徒劳的努力”,而帕特里克也是一样,他同父亲一样地挥霍无度,他不需要为了谋生而作任何的努力。
希望每一个看剧的人,都能够想到自己的童年。并且认真地审视。
在每一对父母中,总有一个是唱黑脸,一个唱红脸的。但在我家,实施的很典型的中央集权专制制度,父亲就是永远的政治正确。
我在相当年幼时候有关父亲的记忆,不是他自己一遍遍说的我发高烧到抽筋时候他穿着条秋裤就奔向医院,也不是他每次从上海回来为幼儿园住校的我带来多么高级的礼物,更不是他亲手做过的什么皮蛋瘦肉粥。
我对他的记忆停留在每一次他打我。
幼儿园升小学的面试,我口算错了一道数学题,回家面壁思过了三个小时,全身赤裸被皮带一顿猛抽,那时候我清楚地知道,原来人在很小很小的时候就有性别意识,轻易地让一个女孩赤裸回产生无比强烈的羞耻感,我记得当时是妈妈撞破了门把我救出去,我清楚地明白什么楼上的王奶奶对面的李阿姨那些围观的人都会用什么眼神看我,轻蔑、戏谑。我甚至不觉得那皮带抽得有多疼,心里只有一个念头,快让我穿上上衣好不好,我在众目睽睽之下羞愧难当,觉得日后的每一天,周遭的所有人都将带上有色的眼镜。
我记得他在几天后假装慈眉善目问我疼不疼,说着他更疼的时候,我因为害怕而努力迎合他,我说“我知道你打我是为了我好”。
不知道你们还记不记得你们的第一次撒谎,但我想,这是我印象最深刻的谎话。而且我意识到,这将伴随我日后很长的一段日子,灰暗且遥遥无期。
这样的事情时常发生,等我大一些,小学、中学。他因工作和情感的事情同妈妈大吵,气急败坏的时候大声吼着“你看看你养的这是个什么女儿”,说着把入睡的我从床上揪起来摁倒跪着,硬要我说出语文作文扣了两分的理由。他们继续吵着,我就跪在外面,然后他们把我忘了。我一动不动,那是冬天,我穿着单薄的秋衣秋裤,就一动不动在地板上跪坐着一晚,可不敢动甚至不敢合眼。现在回想起来我都觉得崩溃,为什么那时候就是要那么怕他。可我就是真真实实地为那种所谓“为你好”“严师出高徒”的观念每天活得战战兢兢。我知道他是错的,但除了服从别无他法,这是帮助我抵御挨打的唯一方式。
高中的时候乳房长了一粒肿瘤,当时非常害怕,虽然最后检查结果是良性,切除后并无后患。但麻醉过后的好几天真的疼得很难以忍受,我找了朋友来医院陪我,有些朋友礼节性地带来了水果鲜花。我记得从手术到出院,他一直都没有出现在病房里,唯独出院的时候坐在车里等着我和妈妈下去,我同学的妈妈看到他,问了他一句“程程爸爸啊,你这么忙呀,女儿手术也没有来。”
我不知道这句话居然会激怒他,先是找了我几天茬,我不知道他为什么要逼着一个胸口还缠着纱布连躺下都疼的人必须每天看书学习,早晨起晚就会被骂。某一天他终于忍不住了,砸了很多东西,半夜三更问我,为什么要找朋友陪,动个手术是个什么大不了的事情吗,难道不知道什么叫欠人情债吗?
到后来我对“人情债”这三个字异常敏感,觉得这个世界定是无功不受禄的,而所有的好都应当是礼尚往来。而有的时候,觉得突然地去找一个朋友陪我吃一顿晚餐是很冒昧又打扰的事情。
被父亲一手控制这的日子,我都想在家里隐形,一起吃饭的时候我不敢看他,我不敢在类似客厅这样的公共区域久待。他们没有错过,他们总有他们的理由。
我偷偷给他取各种各样的绰号,管他叫“暴君”“老男人”;我把他写在日记本里,用尽恶毒刻薄的诅咒,用力地划上各种叉叉;我为了永远不要见到他,而每天祷告希望他能够跟妈妈早日离婚。
但是有一次,他被气走而消失了一周。前几天我开心坏了,打开电脑游戏,又一边吃薯片一边看偶像剧。可不知道为什么有一个深夜,我只是有一点点会不会他再也不回来的念头,哭了起来。
我曾想象过,如果有一天我成为家长,恐怕也没法慈眉善目,对愚不可及的犯错将用尽刻薄的讥讽,对无知和空洞充满轻蔑和不屑。也将永远不服气,那个恶心的小东西有一天比我厉害得多。但我们知道,亲情有时候是一种得过且过,我们尽量地去维持表面的温度和亲和,最终你要成为什么样的人,你要成为什么样的父亲,都是你自己一个人的事情。
我看梅尔罗斯的时候,我只想回到小时候,同他一起重新成长一次,告诉自己,在那些不甘的时候,拿出双份的勇气去反抗一下。
答应我好吗,就这一次,
你的人生不是父亲的复刻。
这片子看完以后呢。我的感觉就是真的很值得一看,很有共鸣,甚至好到让我感到有一点难受。暂不说画面 运镜 结构 等等,这个简单不能再简单的剧本拍成这样确实是很牛逼。很认真的也站在了他的角度去推演每一个结果。。可怕的就是,我也觉得自己有许多时刻是那样的。虽然我没体会到你说的存在主义,我觉得他更犬儒甚至虚无。。。当谎言被甘斯布拆穿,他还能这样看着看着妹妹的眼睛(显
这片子看完以后呢。我的感觉就是真的很值得一看,很有共鸣,甚至好到让我感到有一点难受。暂不说画面 运镜 结构 等等,这个简单不能再简单的剧本拍成这样确实是很牛逼。很认真的也站在了他的角度去推演每一个结果。。可怕的就是,我也觉得自己有许多时刻是那样的。虽然我没体会到你说的存在主义,我觉得他更犬儒甚至虚无。。。当谎言被甘斯布拆穿,他还能这样看着看着妹妹的眼睛(显得有些恬不知耻,虽然我们谁也不知道他们兄妹两个是怎么处成这样的,是否双方都有责任),我觉得自己或许也想这样做,但没有那种勇气去“恬不知耻”,去“不要脸,不害怕,不着急”,尤其是面对亲人。。。。也没法评论男主这样的态度好还是坏,我只能说我有,你有,一部分人会有,而这一面会受到许多不理解和抨击,但还是不愿去评判这就是自私无情。。。。不过,我在想,这就叫“爱自己”了嘛?好像也不是。。这一点我觉得并不舒服,这就是我觉得他也不是什么犬儒,他虚无到对自己都不怎么负责任了。。。(个别时候)。。。。
一切也都是因为他早就知道命不久矣后的躺平吧?
在思考玛丽和伊丽莎白的选择。
玛丽是反叛者,她想开创一个新的、她心中认为更正确的时代,所以她没有偏向自己信仰的天主教,而是希望它能和新教包容共处。她不愿意调整和改变自己的期待,结果就是她的选择和坚持导致了她自己的灭亡。伊丽莎白是幸存者,对于她来说,活下来,然后巩固自己的地
在思考玛丽和伊丽莎白的选择。
玛丽是反叛者,她想开创一个新的、她心中认为更正确的时代,所以她没有偏向自己信仰的天主教,而是希望它能和新教包容共处。她不愿意调整和改变自己的期待,结果就是她的选择和坚持导致了她自己的灭亡。伊丽莎白是幸存者,对于她来说,活下来,然后巩固自己的地位最重要,因为只有活着才有可能有机会去实现自己想要实现的东西。于是她选择了能够给予支持的新教,即使在生命中的很多时候,她都处在那些人的压迫和威胁之下,她总是不得不顺应他们而违背自己的意愿和本心。
如果回头看,伊丽莎白的选择是对的,而玛丽错了。因为在当时的环境,想要新教和天主教和平共处就是妄想。所以伊丽莎白的妥协让一切有了意义,而玛丽的斗争就成了枉然。可如果往前看,玛丽的期待难道不是理想?现在的人们不就是在实现她的期望?她的悲剧在于她的期待对于她的时代来说太前卫,所以理想才变成了妄想。
可是我们谁又能真的清楚地知道,自己的期待是理想还是妄想?一切到最后只有时间能证明,可选择只有一次。这个时间是多久?
一切又变成了命运的安排。
妥协就是给自己创造机会。可伊丽莎白会不会觉得煎熬的活着比死还难受?而玛丽难道不会在临死前感到解脱和痛快?毕竟一切可以重来,结束也意味着开始,开始就意味着终将结束。如同绝望中一样可以孕育出希望,而希望到最后也可能变成绝望。
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电影尾声,Mary和Elizabeth的唯一一次秘密见面,她们的对话是结局高潮的前戏。即使不了解历史,也可以感受到Mary和Elizabeth之间巨大的性格差异,前者是反叛者,后者是幸存者。然而作为女人她们都有着十分特殊而又相似的处境,这让她们之间又产生了一种无法与其他人产生的联结和共情。
Mary: I should have stayed true to your love. I should have followed your example and never married.
Elizabeth: Then you would have no son.
M: Whose mother is without a crown, whose own throne is usurped by his uncle.
E: You must have faith. Your brother will keep his word.
M: I have no faith in him. I have only faith in you. You would let them show the world that a queen can so easily be forsworn? Answer me, sister.
E: To war with Scotland and betray my own clergy on a Catholic's behalf. No, I cannot. You know I cannot.
M: Did you come so far at such great risk only to refuse me?....If you refuse me an army, say it to my face. Do not force me to beg to your back.
[Elizabeth turns to face Mary]
M: I will kneel before you if I must.
E: It would make no difference. You are safe here in England. That's all I can offer.
M: I have been abandonded by so many. I am utterly alone.
E: As am I . Alone.
M: Then be my sister. Be my boy's godmother. Together we could conquer all of those who doubt us.... Do not play into their hands. Our enmity is precisely what they hope for. I know your heart has more within it then the men who counsel you.
E: I am more man than woman now. The throne has made me so. But I have no enmity with you.
M: Except to seed rebellion, and to deceive me time and time again?
E: If you still seek my protection, you would do well to watch your words.
M: I will not scolded by my inferior.
E: Your inferior?
M: I am a Stuart, which gives me greater calim to Egnland than you possess.
[To Mary, Elizabeth referrs to her wig]
E: I had this made, because I wanted to present the best version of myself.
[Elizabeth takes off her wig]
E: I was jealous. Your beauty. Your Bravery. Your motherhood. You seem to surpass me in every way. But now I see there is no cause for envy. Your gifts are your downfall.
M: What now, sister?
E: You will still have my protection, under my terms.
M: Until you have me killed?
E: I will do no such thing.
M: Wouldn't you? As Henry killed your mother?
E: I am not my father.
M: But you share his blood.
E: As long as you do not provoke my enemies, you have nothing to fear. Your fate rests in your own hands.
M: If I see to help your enemies, this only because you pushed me to their arms. Adn should you murder me, remember you murder your sister. And you murder your queen.
本来想看部甜剧缓解压力,结果看得我血压飙升。我真的不理解,这都是什么鬼才编剧能想到的离谱人设。啊?我可以理解这种类型的剧需要不带脑子看,好忽略其中的一部分不合逻辑的剧情。可是,我们说的不带脑子也不是不带脾气吧?啊?我真的不明白为什么要把傻白甜的人设,设计成一个没有脑子的圣母白莲花,为什么?电视剧里傻白甜人设中的傻应该是指天真、单纯的性格吧?这里面的是什么?直接就是缺心眼!是蠢!还说女主是佛系
本来想看部甜剧缓解压力,结果看得我血压飙升。我真的不理解,这都是什么鬼才编剧能想到的离谱人设。啊?我可以理解这种类型的剧需要不带脑子看,好忽略其中的一部分不合逻辑的剧情。可是,我们说的不带脑子也不是不带脾气吧?啊?我真的不明白为什么要把傻白甜的人设,设计成一个没有脑子的圣母白莲花,为什么?电视剧里傻白甜人设中的傻应该是指天真、单纯的性格吧?这里面的是什么?直接就是缺心眼!是蠢!还说女主是佛系,这是佛系吗?这直接就是活佛啊!!!走两步都能看到舍利子掉下来的活佛!!!