你可以把它作一个已婚女人出轨的故事、一个高富帅艳遇记抑或是一段难以忘怀的往事。叶妙如是一个家庭美满、事业有成的中年女人，年纪不小却仍然爱和老公撒娇，有一分稚气未脱的天真，大概也只有天真的人才会轻易地被情绪左右。出差上海途中男主邢宗远帮了她的小忙，当他随口问她的姓名时，叶立刻拉开距离，并两次说，我有老公的。一个外形俊朗、气度不凡的男子向你搭讪，用一句“我有老公”瞬间终结话题。排除女主自我感觉太良好的原因，我以为她的心动是从第一眼开始的，与其说是告诫男主倒不如说是提醒自己，她有夫之妇的身份。叶与邢居住的酒店房间恰巧是对门，她因为疏忽大意将钥匙插在房门上以至于财物失窃，他出现为她解围，她也意外得知他是个超级富二代。在气氛浪漫的餐厅，邢邀请她共舞一曲，并告诉她自己在尼泊尔的遭遇，叶不由得对这个亲切的人产生信任。晚上，因为害怕小偷入室盗窃，二人共处一室秉烛夜谈，她问他为什么只拍摄风景不拍摄人物，他回答人比较矫揉造作，有很多神态和表情难以捕捉。后来，叶问邢他的太太是否有趣，他故意回答是的，她的笑容在一瞬间消失，他取出相机把她的表情定格。后来的后来，他接受媒体采访，说自己只爱过一个女人，他为她在黑暗里拍过照。面对吴启华这样一个相貌堂堂、温柔体贴又谈吐风趣的绅士，即使没有那万贯家财，也足以令每个女人心动，女主不外如是。至于男主情起于何时，我们就不得而知了，或许是飞机上她有趣的回答，或许是舞池中她慌乱的脚步，抑或是烛光下她亲切的笑容。古人云，情不知所起，一往而深。回到香港的家，叶已然陷入恋爱中，一遍遍看他寄来的照片，照片里的自己的脸庞分明动了情。为了不泥足深陷，她告诉老板以后不想再去内地出差，然而对于再交接一次的要求，她忍不住答应了。向柜台小姐打听他的踪迹，一个人在餐厅里喝着红酒直到打烊，一切本该过去，可是他出现了。伴着最后一首曲子，他们相拥而舞，她终于吐露衷肠。一夜缠绵后，她被儿子的电话吵醒，望着镜子中的人她觉得陌生，掬起一捧凉水冲刷脸颊，女人恍然清醒，她有老公和孩子。她于是对他说，自己不知道在做什么，她想结束这段关系，甚至说出一夜情不是第一次了。他却按着她的肩膀笃定地说，我是第一次，你也是第一次。他让她离婚，然后带着儿子三个人一起去欧洲生活，他是认真的，可她害怕了。偏偏造化弄人，老公带着小学同学回家吃饭，电梯里重逢的两个人神情复杂莫辨。他温柔地和她的儿子说话，可以预见将来他会是个好父亲。他若无其事地看他们结婚时的录像，她却不敢再看上一遍。借口去超市里买酒，啤酒罐散落一地，她告诉妈妈，她好像在恋爱中，不想伤害老公和儿子，该怎么办。她送他下楼，他请她不要离开。下雨了，她想要跑到房子里躲雨，他一把将她拉住，吻了上去，女人抗拒而后沉沦。但最后的最后，她还是捡起掉落的钥匙扣，选择了风雨同舟的老公。她说，我千错万错，只可以错到这一步。她说，我会一辈子记住你。她说，曾经相识就已经够了。她过回曾经的日子，一家子美满幸福。音乐响起，她拉起沙发上的老公，翩翩起舞，当她把头靠在老公的胸膛，眼中的那一丝忧伤是为了谁。看完这个故事，我不禁联想起《廊桥遗梦》来，弗朗西斯卡在四天里与理查德相爱，最后却选择留下来，背负家庭责任。冲破道德的相爱是发乎情，回归家庭的分开是止乎礼，你可以指责这对男主违背纲常，但不能说给爱情评判高低。我们永远不会知道，发生在路上的感情，是稍纵即逝的激情还是确定无疑的真爱。

【详细】

99191574

真的希望大家不要随便看几集就把一部剧捧上天，尤其是各种电影自媒体作为刚从高三出来几年的，觉得非常不真实了，或许这是北京的高三学生？大家可真轻松，这剧是想掀起各地对高考难度，教育资源的讨论吗各位家长仿佛从高三开始才意识到高考的严肃性，才开始准备，才开始学做父母，才开始处理和子女的关系？包括学生也是，老师也是完全没有对高考的紧张认识，仅仅靠话说的吗？宋茜还说是多少年的老师了，能处理好别的学生，到自己女儿面前未免太极端了。校长更是跟玩一样家长把对子女的放不开叫做爱，叫做为你好？也不知道高考还没考呢，就吵吵着我死活不许你去南大？北京的学生这么好考南大吗？对于百万千万的高考考生这已经扎了多少次心不仅是这部剧的问题，而是多数剧的与大多数大众生活的脱节，仅仅靠一两个点就能被叫做真实了学生的成绩下滑没有那么多外部原因，不要逢考差了就家长离异吵架，就家长生病，生病必患癌，上升必复合病情必缓解，没有这么多大事件不好意思，不是针对这部剧，已经能超越不少剧了，但不值得这样的夸赞，这是多数国剧的痛点，是这个时代的痛点。这不是我的高三，这不是我的高三家长，这不是我的高三老师……

欠了这么多钱，都失业还能活的这么滋润，多少人家急都急死了

选取的对象也没有那么多代表性，绝大多数的绝大多数只是普普通通的人，中游，而不是极上极下……这大概是国人的喜好吧，凡找代表必找最好而不是最普遍……

个人认为近年来仙侠剧top1，其实一般不写剧评，但无奈恶意评分过多，真的是不忍好剧被埋没，苍兰诀这部剧整体都很棒，男女主也许演技不是最好的，但看过之后不得不说，男女主真的是天选之人，没有人比他们更合适这个角色，也没有人比他们更爱自身演绎的角色（毕竟，连我们都是这么爱）整个暑假最抓我眼球的就是这部剧，最重要的一点居然让我梦回小时候追仙剑的时候！！制片人不愧是唐人粉，不得不说，这部剧的BGM太有感觉了，居然让我有了听到杀破狼的感觉，最爱的就是片头曲诀爱，没有人能拒绝。剧情反转多，编剧真的是厉害，给这部剧加成很多，（现在的国产剧剧情居然还有这么流畅还让你猜不准剧情发展的么，真的很绝）一会儿让你哭T﹏T一会儿让你哈哈大笑，属实是把我狠狠拿捏了。并且光场景都有好几个板块，9集左右就换地图，先是水云天，再是苍盐海，再是云梦泽，剧情十分紧凑，丝毫不注水，少有的让我不开倍速的电视剧，让你在厌倦了一个地图的时候，它立马给你开启新剧情，真就让人一直保持着热情追下去了哈哈哈哈哈，而且一共才36集，第一次觉得剧集好短，想要第二季原班人马~再者就是全局人设，全员都有人设高光，没有工具人，男女主人设真的是最最对我三观的，都有嘴，有什么都及时说清楚，人设从来没有崩过，一直到了28集还一直有前后呼应的地方，从来不会觉得人设崩了（就狠狠爱了好么）两人相互理解，相互包容，谁在无脑说是低龄霸道总裁文学我跟他急！！两人的双向奔赴永远是最让人心动的，东方青苍小兰花??两人诀配天仙配！ 另外男二也是终于吊打某些仙侠剧男主人设，终于有下凡历劫不是单纯让人谈个恋爱，撒个工业糖精这种，理解成功后居然真的成长了，要推翻不合理的集权制度了，让人爽爆了。总之，这部剧是真的在尊重观众，它也还有很多优点，只希望大家能够公平公正的看待，不要恶意评分，自己真的去看看，就知道这是一部真正的好剧。 我的话也都是白话，没有文采，均是有感而发，只能说还有很多闪光点，大家自己去发现吧 ????

和现在看的电视剧感觉完全不一样，这部剧彻彻底底的打动了我，从一开始的“王清越，我要娶你”到最后的五分钱回归，使我深受感动，两手空空建立了一个庞大的公司再到破产，兄弟反目，妻离子散，再到最后重归旧好，每一集都让人心动。

《大时代》最后一集看得有些云里雾里的这套路不一样啊人还没救出来呢信念实现了，软件做出来了，虽然和现实不是很一样剩下的就是观者的猜测了。不得不说，最后那几局真的是，看着揪心，开心的时候笑的嗨皮嗨皮的，伤心的时候哭的稀里哗啦的[抱拳][抱拳][抱拳]我服了，自我感觉这部电视剧非常好。

我是刚好看了唐嫣的重生剧，剧情老套女主硬凑上前当小三膈应我，翻来翻去找到这部剧，就节奏来看5集真的一点都不水了我很满意，剧情还可我觉得，就是这个服装设计....样式一般旁边人还要尬夸假装惊艳真的有点无语，周末想看个剧打发时间很合适了，不像现在四五十集的看的心累，就演技而言恶毒女配最棒吧，女主太淡了，整个人颜值和演技都挺平淡的，里面打酱油的角色演员真的很意外了，彭昱畅这里面还没有开始减肥吧哈哈哈哈哈哈哈

　　尽管知道近几年国产剧烂片多，但是从来没有这么想喷一部国产剧，我希望可以买一双没有看过的眼睛。编剧太nc，糊弄观众。主要通过对刻板映象不加反思地运用，其表现为：

一，影像对观众在表现形态上的侮辱

1. 男主的说教式台词以及对心理学中二的刻板映像展现实在是太降智了，没有结合神经学的研究你单拿一两个微表情就判断人的心理状态，还非得当着当事人的面说出来展示自己的能耐，怀疑编剧是在侮辱心理学。

2. 创作团队对该作品毫无反思，一味迎合无脑观众。即使这是一部偶像剧，也并不意味着一部偶像剧就应该或必须要有和二十几年前毫无差异化，偶像剧表现形式上的模式套路（误会、假扮对象、跌倒、人工呼吸），这是对偶像剧这一影视作品类型的刻板印象，这并不是一个专业的制作团队应该具有的素养。我只看到拿着毫无新意的内容吃相难看地将资本方和观众的钱装进口袋的制作团队。再者说，既然拿二十几年前的偶像剧作对比，不仅毫无进步，毫无保留地说且甚至还不如二十几年前的偶像剧，当然除了画质清晰一点设备可能贵一点（如果不将通货膨胀算在内的话，当然，这不只是一句讽刺）。至少二十几年前不会只讲中产阶级的故事，将低消费、无消费力的劳动人民边缘化。

二、影像对观众在意识形态上的侮辱

　　这是让我弃剧最关键的原因，这更令人发指。

　　植入男主台词里一句又一句的“你很美”，放在对客观现实上大众审美中“白幼瘦”之外被边缘化的人群身上（剧中拿胖女孩儿为例），就显得格外的具有歧视意味，尽管他们在表演着“我并没有歧视你们”。

　　就像是对残障人士一遍又一遍鼓励着说“不要放弃希望”，似乎只要是残障人士就一定会放弃希望一般——只要是胖女孩儿就一定会觉得自己不美，作为影视创作者无意识或有意识地在影视作品中无限复制着这一父权制带来的歧视暴力表达，对于观众来说无疑更是一种开颅般的羞辱。

　　而且是拿一个男性的角色站在至高点对女性审美的说教（无论表现得是称赞还是贬低），这无疑显得十分讽刺和戏谑：这和过去几千年的父权制下对女性的凝视和审判有何不同？我批判这一用意，不针对男演员，尽管有些演员演技也很一般，但很明显制作团队是最主要的责任，在角色的台词设计上，无疑将男主的男性的角色地位复制着并不属于时代进步符号的处境之上，却又一口一个高唱着“尊重女性”，可其核心却依旧还是以“美”的单一标准，强加在剧中女性角色、以及观看的荧幕外的观众们身上。十分矛盾可笑，双重标准的表演实实在在地将“拙劣”这一词展现得淋漓尽致。

　　脱离现实性，用几句“不要不自信，你真的很美”，仿佛就能解决剧中甚至野心于剧外现实现代社会存在的外貌焦虑，更是一个讽刺至极的表现。并没有深入探究外貌焦虑产生的根本社会性原因，只流于表象地把这一问题掏出来却又敷衍且肤浅地将其象征性地“安抚一下”又不了了之。我想但凡是个有独立思考和判断能力的观众都能清晰可见制作团队的态度。

　　回归标题，总结这种侮辱之所以会让不少观众觉得失望，是因为制作团队的不负责任和对观众实施的“意识形态霸行”。其背后本质，是制作团队在对这部作品要提及的观念、主题创作过程中缺乏理智的深思探究，且充满局限性的价值观判断用不成熟的试听表达方式“随意”地扔在作品内，视观众的判断力和思考力为玩物，这种被戏谑的观看体验，我相信如果将长期作为国内影视行业学习并模仿的对象，那么娱乐至死一定会是不可逆的预言。

废柴不是一天废成的

废柴是因为一开始的基础就不好，所谓基础就是综合性的东西，父母不好，爷爷奶奶也不好，家庭不好，基因不好，上的小学中学大学都不好，找到的工作也不好，总之各种不好汇集到一起，他怎么可能好，唯一好的可能就是这个主角有丁点的写作天赋，得过一次奖，让女主角对他的未来产生了幻想，两个人才走到了一起。

芸芸众生，好的标准是千千万的，和上层的比，永远也比不过的，但时间要过去，只能找到愿意的人，生活一生罢了。

好尴尬的原因是，电影里的台词句句戳心，妻子一针见血的指出，你写不出东西来，就是因为你只想出名……是啊，生活本来就很糟糕了，能用来投入的时间和精力是如此的有限，只能用来做风险最大收益也最大的事情：写出流行的电影剧本，改编成电影，一炮而红。试错的机会太少了。

拿热带雨林举例，热带雨林是地球上能量和水最集中的区域，生存竞争也是最激烈的地方。就拿植物间的竞争来说吧，要么是同质化的竞争，高大乔木的种子要长成亲代一样高大威猛，要熬过萌芽和抑制期两道坎儿，说白了就是等，等亲代被雷劈或者病死，或者自然死亡，才能让出一方太阳让自己迅速成长。异质化竞争，就是乔木以外的附生植物，他们要么靠孢子传播，要么鸟类的粪便落在高大乔木顶层的枝杈之间 ，在一个阳光雨水相对充沛的高出获得萌发的机会，然后借助乔木的树干向上攀缘，到达树顶之后，水平展开。

目前为止，实在是搞不清楚人类究竟具备不具备这种随机应变的能力，让自己的人格转变成另外一种人生，据我对身边人的观察，他们每个人基本都是从一开始就选择了一种生存竞争模式，不曾改变过，如果说他们算成功的话，只能说是坚持了下来，渡过抑制期，等到一个机会。

这个故事的编剧和导演，是同一个人，也是百元之恋的编剧，这个故事是根据自己的真实经历改编的，他写了个这样的剧本，四年后才被出版社挖出来。百元之恋，也是那种底层废柴想赢一次的类型，可以说编剧坚持了这样的一种写作风格，喜欢写这样的故事，他没有感到难为情，这就是清醒看待自己生活的人吧，没有被那种讨好别人，就会被认可的投机心理迷惑。人生可能就是如此，你是乔木，从种子开始就决定了你是乔木，时间那么漫长，只能在等机会的同时，耐心的做自己，不要期望一棵毛拉豆树变成一根蔓绿绒。

十年寒窗磨一剑，今朝出鞘试锋芒。2021年高考结束，第四届先锋艺术电影展征片通道也已经开启了两周，目前征集到的长短片作品超200部。

值此之际，PAF对2020年3rd PAF闭幕影片《会考试的猛犸象》的导演，同时也是3rd PAF“先锋杯”最佳导演奖获得者、新锐导演、编剧王念一进行了一次专访。聊了聊电影剧本的构思来源，如何从最初的想法演变成现在的故事，与重庆的渊源，导演还向我们透露了关于下一部新片的计划。

《会考试的猛犸象》是一部关于高考的作品，王念一导演也对今年参加高考的学子们送上了祝福：年轻是被爱的，年轻是被嫉妒的。

【详细】

13611545

这部片子看的非常欢乐，因为主要角色都很努力地用各有槽点却浮夸统一的人设，表达自己绝不是武林上平平无奇的小角色。

燕十三，一个凭吼声可以炸裂冰层的非主流眼妆达人，一会表现的像个狂躁凶煞的焦虑症患者，一会却能为村民扫荡黑恶势力，只为证明自己是个不自私自利的好侠客……

慕容秋荻，一个三番五次被玩弄感情于是眼神凄迷的女子，一会咬牙切齿买凶杀人，一会痛苦懊悔找人陪葬，只为证明她的野心不过是傻傻爱一场……

竹叶青，一个用力过猛表情比感情还折磨的痴心男子，一会是配不上小姐就拿丫头泄愤的叛逆奴仆，一会是审美下线虚张声势的恶毒天尊，只为证明爱上不该爱的人，人生就满是伤痕……

谢晓峰，一个独步武林不如下乡挑粪的隐居少爷，一会甩人无数遍还要再次重新来过，一会杀人至亲还大吼够了别逼我，只为证明渣男不是错，都怪人间不值得……

总之，这是一部尬到好笑的电影，看不见原著的侠气与思想，只能感受到群魔乱舞，疯子遍地的江湖真的非常险恶。

原本以为《飓风营救3》会延续这个系列一贯的路线，继续追杀阿尔巴尼亚老乡，不把后者黑帮全部铲平估计连恩·尼森不会罢休。没想到第三集变了路子，成了如《亡命天涯》一般的被诬陷+反追踪电影。虽然路子变了，但依然看得很嗨，当然是因为连恩·尼森的魅力和他熟悉的锁喉功。有道是“念念不忘，必有回响”。随着《谍影重重》系列的卖座，似乎让动作片们找到一种新的路线。简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，再配以老式动作片的追车和格斗场面也满足了大众与生俱来的猎奇心理。这类动作片的好处就是不在拘泥于那种脸谱化的老式纯粹动作片，从另一种角度出发，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，《飓风营救》就属于该类型电影。无论是《谍影重重》，还是《飓风营救》，他们都有一个共同点，就是快速剪辑、干净利落的动作场面和极富张力的故事情节。动作片电影最被诟病的地方就是故事千篇一律和人物扁平，如果说的老式动作片《敢死队》是具有怀旧情结以及看一票昔日动作明星银幕上再次威武才导致电影的卖座，那么如《飓风营救》、《空中营救》这样的电影就是依靠情节内容来填补动作电影对故事和角色照顾不周的漏洞。就像徐克的新派武侠一样，这种电影也可以叫做新派动作片。《飓风营救3》故事层面上还是老式动作片那一套，但在方式上却是新派，就像《亡命天涯》穿上了《飓风营救》的马甲。简单明快的格斗，暴力狂飙的追车，一人深入虎穴，用M1911对抗重型火力，终归下来依然是这个系列一贯的作风。动作片千篇一律的打斗让人乏味不要紧，可以依靠简单直接的格斗，配以快速凌厉的剪辑，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。动作场面不再简单粗暴，肌肉硬汉早已退出了历史舞台，取而代之的是技巧大师。从《飓风营救》第一集开始，连恩·尼森的反关节骨法+锁喉功一直用到了第三集，并且在《空中营救》中也有几乎一模一样的招式。配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。但俺对《飓风营救》系列的特殊感情远远不在于此，按理说这个系列以相同的模式拍到第三集，应该黔驴技穷才对，但为什么依然能过获得关注呢？这一切都要从几天前我收到连恩·尼森的短信开始，不得不说片方做的这次营销很棒，我不知道大家收到没有，反正我是收到了，署名“连恩·尼森”，内容是《飓风营救1》中的经典台词：我不知道你是谁，我也不知道你想要什么，我有的只是一些特别的手段，是在我漫长的工作生涯中学会的手段，我会找到你。这条短信瞬间将俺拉回到那个风光无限的动作片年代，作为老牌动作片粉丝，从《第一滴血》、《虎胆龙威》时代，见证了他们的风华正茂以及老年华去，见证了动作电影的垮掉，肌肉硬汉被CG特效和小鲜肉取代。感谢《谍影重重》，伯恩的新派动作片就像徐克的新武侠电影一样，为传统类型片续命。随后有了《飓风营救》，虽然同样是凌厉快速的打斗和剪辑撑腰，但电影的主角却是一名大叔，代表着老式动作片、退役的动作英雄们，又找到了新的舞台。连恩·尼森，63岁，比成龙duang还要大两岁，作为一个当年的文艺范演技派，如今却在动作片中找到了自己的天下，算是老来俏的典型。这位身高1米91，体型健硕，完全是个动作演员的材料，而且在《飓风营救3》中，在配角弱势的情况下，连姆尼森一人撑起一场戏，用经验和直觉代替监控摄像，用拳头和威胁作为审讯工具，用血债血偿行使正义，就像一头顽固而虚弱的老熊只能凭借嗜血的本能和执著的意念追踪猎物。在他的带动下，凯文·科斯特纳的《三日追杀》、丹泽尔·华盛顿的《伸冤人》、基努·里维斯的《疾速追杀》都是这种类型的代表。这样的形象本该同20世纪一起老去，但随着新派动作电影的异端崛起，又给了他们驰骋战场的机会。我不知道这样的电影还会流行几年，他们终究会被漫天飞舞的超级英雄和CG特效取代。因此，以连恩尼森为首的大叔们，再演几年动作片吧，你们已经是动作电影最后的阵地，在这个高科技的技术时代，他们用一些特别的手段，在街巷之间行留下一个风衣残卷的背影。