方逸伦先生是2019年末的惊喜 去年唯一惊艳的男演员19年末知乎占坑，20年末开写，拖到现在我也是醉了。方逸伦有个很奇怪的特点，就是能把一手烂牌打的还可以。资质上来说他各方面在90小生里都不拔尖，但每次完成任务完成的都超出我的期待。我是个老师，打个比方，最吸引老师，能让老师好好关注的学生不一定是班里的尖子生，而是那些平时不爱说话，学习中等的学生，小测不突出，课上不举手，你以为他是个弱鸡，但期中期末考试都能考进全班前三的学生。换句话说就是关键时刻不掉链子。方逸伦给我感觉就是这样。每次接的角色不管是男主还是男配，保证超常发挥，你以为他爱豆出身演技不在线，人家却部部演技都够硬，文戏武戏过关，哭戏吻戏带感；你看他采访觉得他温温柔柔讲话慢声细语，不够硬气，但人家演起侍卫抄刀杀伐果断，演起王爷戎装战场马革裹尸；你以为他长的有点女相觉得没有男友力，明月照我心里谁不想嫁给李谦。他身上有一种诡异的冲突感，就像好多网友说的，剧里觉得他好帅，一平时生活装就get不到了，我不认为是批评，这是一种蜜汁冲突感，甚至对我来说很迷人啊。人戏分的开，具有演员的素养。况且这小伙子部部戏都给我一种超越期待的赶脚，这点不是每个演员都有点。有的小生童星出道，他演的好你觉得他应该。有的小生科班出身，他演的好你觉得理所当然。但方逸伦他一个男团出道，20多才开始接触表演的人，能部部戏不掉链子，这就给我那种班里每次都能考进前三的学生一样的惊艳感了。而且哥们男团出来的，演技不错，嗓子更好，嗓子比演技惊艳，大部分演技比他好的人唱的没他好，唱的比他好的人演技不如他，都比他强的人可能没他帅，给他跪了。其实还是有脑子，别低估任何人。这个小哥粉到现在，开始我觉得他傻傻的，其实后来才感到，他应该是超级聪明的人，明月照我心大男主之后接的戏分别是九流霸主里的三番，绝世千金三番，长歌行里的五幡，双世宠妃里的三番，就他妈没当过男主。一开始我觉得肯定是公司不给力，后来我才知道他tm就没签公司，自己单干到今年，现在才签了一个公司。之前觉得明月之后他一直没男主的戏肯定是因为没资源没人脉，但是九流霸主开更到现在，我忽然觉悟了，也许不是没有男主戏找他，而是他是个挑本子的演员，李昭这个角色虽然三番，但确是九流这个戏里人设最好，演起来挑战非常大的一个角色。前期天真烂漫，后期黑化，最后死的伟大。人物发展有弧光，戏份不吃重但对演技有很高要求，方逸伦完成的很好，到后面黑化惊艳我了。上一个让我有这样感觉的角色是罗云熙的润玉。当然，九流这个烂本子跟香蜜比起来辱蜜了。但是方逸伦确实超出我期待，是个有脑子的人。而我，最喜欢有脑子的人。全文来自一个刚看完九流霸主因为李昭死了而失眠到五点的脑残粉丝，写的都是自己的意见，手下留情，不喜勿喷，跪谢了。

第一感觉是布景好厉害；然后剧情很爽，有的地方看得害怕，比如一出场的时候，然后后面马车里那段真的超级带感！我全程都在“卧槽”。整个画质就真的有种电影的质感，灯光处理也好绝。再说到演员，黄轩出场的时候嘴角那个笑看得我一激灵，绝！宋茜出场的那段打戏，飒得很！王一博出场吃东西，戳中笑点！突然让我不那么紧张了哈哈哈，Nice！

为了家人而谋划的一切 都是一个父亲该做的 结局的反转 道尽了解脱与放下二字 不管多久 埋藏的有多深 爱恨情仇就像一粒种子终究会冒头 生根发芽 每一次的风吹草动都是一次心灵的暴击 掀起千层浪 为了家人团圆 父亲的爱 不得不瞒天过海 一次次的被发现 一次次的担忧 哪一点不是提现一个做父亲对女儿的爱 但作为受害者的母亲的夙愿 怎么就能接受一具尸骨而放弃报仇雪恨 苦于没有证据而只为了儿子能入土为安 无论做什么事情 需要有计划并心思缜密 不露痕迹

"见面的意义 就是他站在我面前 就算什么都没说 就算什么都没做 但话会从眼睛里跑出来 喜欢全都藏在笑里 见一面是一个多么好听的词啊 有的人为了见喜欢的人一面 可以忽略掉前面的种种难题 有的人为了让喜欢的人见他喜欢的人 习惯了做那个只在角落里的人 或许从来都不是胆小鬼 只是我想见你 你想见他 这个世界上最心动的事情 大概就是和想见的人见面吧 见到他的第一秒 就会心软 会想待在他身边 就连空气都会甜上几分 于是有了很多见面的理由 点多了的冰激凌 总要有人帮忙分担 因为太远没有去成的旅行有了可以试一试的理由 让人头疼的知识点 如果是他交的话 好像可以在努力几遍 其实见了很多次 也会期待下一次再下一次 想见一个人的时候 我们都变的贪心 你好 初次见面会变成我们下次见面 植物会悄悄长高 秘密好像也快脱口而出 想念和喜欢 都要在看得见的地方说 那我们 见面吧 就现在"

这部戏埋了挺多条线的，虽然是很基础的手法，但也多少也会让人在看完一小段后有些恍然一悟的感觉。第一次旗袍店里透了两人久别重逢的关系、小蝴蝶飞贼的身份和对针的惧怕。接下来埋了沈清韵怕高跟鞋的线。沈清韵的噩梦揭了下她的身世，未婚夫用国家大利劝说沈清韵暂放个人恩怨是两人离心的伏笔，开头中间穿插的对于小时候的回忆，既是结在韵蝶两人心中的疙瘩，也是丰富影片故事性的一笔。也是我看的最难受的地方。我并不喜欢看到这样的故事，即使我知道是虚构的，如有雷同纯属巧合，但是真实存在这个世界暗黑可怕轻而易举吞噬光明的一面一旦这样被赤裸裸的展现在眼前我还是觉得难以接受。戏里戏外大家提到沈清韵这个角色的隐忍坚强也大概就根源于这一笔。幼年时期便家破人亡的沈清韵流落孤儿院，可这孤儿院却也不是可安身立命之所，她的成长过程伴随着外界加给她的伤害，加之因为恐惧眼睁睁地看着自己最好朋友受害，她的内心既有对世界的怨恨，也有对自己的怨憎。在阳台否认自己儿时躲在床底应该是她内心最纠结的一段。这里的沈清韵是软弱的，不想面对小蝴蝶的质疑和责怪，更不想面对可怖的童年经历和无助无能的自己。这样的环境成长起来的沈清韵个性隐忍沉着，内心坚定着的只有一件事表示杀死元吉，为父母报仇。但仔细想想，她心中不只是有这件事，即使世界对她不公，她到底心怀国家。从她未婚夫一次次拿国家作为劝说她暂放仇恨研制黑索金可以看出，沈清韵心里是有国的，也愿意以国为先，把个人恩怨往后挪挪。可惜她这样赤忱换来的只是另一番的利用与欺骗。也庆幸她最后总算拨开迷雾，看清了自己眼前的人和该走的路。这是我觉得全片最高的一个主题吧，虽然也算是司空见惯，但也值得一提。

装X有三宝：皱眉点头迷之微笑。

哦，外加自带出场BGM。

更要命的是，装X不可怕，就怕装X的人自认为有文化。

巧的是，有一个人，全占了。

眉头一皱，这样比较显深沉。

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电影《只属于我们的一天》，把握爱情机遇是外壳，留住旧港情怀是内核。1. 只属于马赛克和神仙鱼的一天，这其实是他们相互给予的一天。神仙鱼成全了马赛克的“遗愿”，马赛克圆了神仙鱼“跟疼爱自己的人一起看日出”的愿望。2. 小时候，一盒彩色蜡笔只有一支黑色。长大后，一盒彩色蜡笔有两支黑色，其他颜色的笔的数量也翻了几倍。就像是，小时候一个人拥有专属的一份快乐，长大后两个人在一起产生更多的快乐回忆。3. 郑老师出场，引入微缩景观模型，这与马赛克的城市速写相呼应。马赛克，与时间赛跑，画笔定格当下的香港回忆。郑老师，双手还原老香港，重现旧时色彩。影片中有许多“微缩景观”和“速写”元素，让人眼前一亮！最后引用马赛克的台词，“爱情故事，支持港产片嘛！”好久没在大银幕前看王祖蓝和阿Sa了，样子还是老样子，仿佛回到从前。

我很惊讶，真的有电影居然能做到在任何一个方面都达到如此平庸而窘迫的烂，这是一种让你提不起喷它的欲望的烂。每个情节中很微妙地都散发着一丝心照不宣的尴尬，就像夏天在厨房里放了一夜的食物，尝在嘴里好像能分辨出一丢丢似是而非的微酸，让你拿不准到底坏了没，倒掉可惜，吃掉膈应。不过还是有值得表扬之处——本片对青春期男生会错意、表错白这一情节的表现是我见过最精准到位的。meh鼓起勇气对公主表白之后，公主那个“你人不错我也对你挺有好感的但是hemmmmmmm”的表情真是2333333

由心找到真实的自己，也是帮助你爱的人找到原本的自己。回报就是自己的付出。当戴拉原谅丈夫，带动他亲自做慈善，才真正感受到不是你捐钱就能改变世界，是要自己先改变，一点光就能照亮人世界，能有几人懂呢。丹佛问：你在街上把食物和硬币投给我的时候，只是证明你看到了我。是啊，现在我们做的不都是这样，我看到了，但是你改变了吗？当你把丹佛当成朋友的时候，你也得到了一份友谊。戴拉知道自己身患晚期肿瘤，来看无家可归的丹佛，坐在他的破旧沙发上，靠着丹佛，自己感受到是内心的安慰，丹佛已泪流满面，因为友谊。和爸爸的关系不也是一样吗？你只是过问他的生活方式，指出他的不良习惯，你这不是一样吗：你只是看到，却没有去真心交流，没有付出，哪有回报。最好一段，父子在一起，父亲念起以前给儿子读的诗：小鸟，鸟巢；蜘蛛，蜘蛛网；人，友谊。

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其实，这个片名，意在强调“普通”，倒让人感觉并不“普通”。但看完影片，即理解了导演的用心。70后智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥的这部《普通女人》（2017），当然不普通，它赢得了2018年奥斯卡最佳外语片奖，自有一番道理。变性人的丹妮拉·维加出演了片中的变性人玛丽娜，这种刻骨的真实，那种深入肌肤的痛，可谓分毫不差，把握的极其精准，让人无比的信服。我喜欢影片整体那种心灰意冷的游离感。它像是控诉，又像是止于一种表达，但其力度和节奏皆精准的可谓无懈可击。

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我真的觉得我这个是短评。因为只是针对一两点来说的。

坚持看完了感觉还挺好看的，但是开头好难看进去，我点开了好多次，都看不进去，后来逼着自己看了，看了两三集，慢慢能看进去了。以下有剧透。老实说，中间有一集，真的让我看的挺气愤的。看过的人，应该都能感觉到，全剧虽然充斥着死人，但是人死总归是各种各样的感情问题，或者仇恨或者因为爱等等等等，但是，只有一集，????出场的那一集。受害者遗体因为????某公司要来签什么协议，涉及到国际形象问题，所以连抛尸现场都不能完全检查，就要把遗体收走。最后通过推测公司代表是凶手，重现了犯罪过程，又是sm，又是代表和一男一女一起玩，把男的玩窒息了还要扔到同志街甩锅给同性恋，哈罗医生查完了前因后果还被代表的手下绑架，以女儿和妈妈的性命威胁，最后这集当然是在强权下不了了之啦。我也不想在一个外国剧里看到????，就怀疑在抹黑形象，但是这集放在那里真的很怪！和前面的那些完全画风不搭，这集纯粹就是展现人性的恶，还要用强权来压制，所以我看到这集真的太气了。以下谈论的是结局，仅代表我个人的观点，并且我提出的一些观点不能对所有剧一概而论。我觉得这个剧讨论的不该是三观问题，而应该是情与法的问题。难道“我”女儿的继父在她还是未成年的时候猥亵她和恐吓她，让“我”的女儿留下了严重的心理阴影，甚至影响到她的正常生活，“我”不该想杀了女儿的继父吗？难道“我”要等到女儿做出来自杀等等不可挽回的行为“我”才能去采取行动吗？（这里涉及到如果为了继父猥亵女儿而报警，那女儿会不会受到伤害，会不会因为走漏风声了而被他人说闲话，这也是为什么国内很多女性被强暴了却不敢告诉父母和报警的原因之一）何况哈罗医生的本意也并不是为了杀奎因，充其量他是反杀。所以我觉得不该谈三观问题。我看很多电视剧也会陷入矛盾之中，因为犯罪的人逃脱了，因为犯罪的人更吸引人（比如某些反派大受欢迎），后来我看到一部韩国电影，里面因为主角的性格算是大好人，却又因为过于好心在电影里显得没脑子，而被一些观众骂，看到这部电影我就突然明白了，看影视作品如果光从结果来谈，那很多作品都该直接被打负分。所以应该辩证的看待，比如这部剧，哈罗医生因为女儿，所以选择约谈奎因，哈罗医生因为奎因要杀他，所以反击，因为前两个原因加起来的愤怒，所以杀了奎因，如果这样，那我接受。但是，奎因要杀哈罗，是最终导致我接受的原因，如果没有这个条件，那我想我也会觉得，这段剧情写的很烂，朋友的帮助我也会觉得是在卖弄温情。

以上所说，所以打个三星吧，算是中立，其实我主观的想法还是占大多数。我给很多剧评分就是这样吧，虽然有很多的好，但是有一两点我不喜欢，就会影响我全部的判断。

贾樟柯：拍完《大红灯笼高高挂》之后过了一两年，张导就拍了又一个截然不同的电影，《秋菊打官司》。《大红灯笼高高挂》是非常强调造型，强调绘画性，《秋菊打官司》大家都看过，它可以说是一个最早用纪实的方法来生动展现现实生活的电影，故事也从过去的旧中国时代到了当下的中国。这个跳跃对于九十年代的观众来说还是非常大的，而且是非常耳目一新，因为那个时候纪录美学还没有在中国有广泛的实验，过去纪录片可能也只是有一些新闻片里面使用，但作为故事片借用了纪录片的这种氛围、拍摄方法，可以说《秋菊打官司》是开风气之先，也取得了非常大的成功，我想请张导说一下这个决策，当时是什么契机让你在美学上有这么大的改变？

张艺谋：秋菊这个故事是根据陈源斌的小说《万家诉讼》改编的，我们当时请的是刘恒做编剧。当时也没多想，就是想故事，刘恒是一个现实主义功底非常深厚的作家，就开始给我们改编，写了好几个月，方向是有一点像现实主义的农村题材，也有一些幽默，写得其实很好。但我自己就是刚才说的那个性格，我就觉得这个不就是当年很多大同小异的作品吗，电影没特点，没有一个创新，就一直在想。

有一天我印象很深，我们几个主创坐下来，都已经开始筹备马上要开拍了，突然聊说拍一个纪录片的风格吧，完全像纪录片，大家就开始很兴奋，我记得刘恒也在。我马上就给投资我们的香港的马先生打电话，商量可不可以。他很支持我们，说马上换这个。大家根据自己以往看到的纪录片，开始迸出各种想法。当时摄影、美术这几个人都很兴奋，突然好像抓住了一个东西。我印象很深，整个上午刘恒都一言不发，看我们几个在这又蹦又跳的。要吃饭了，刘恒从床上坐起来，“那我这剧本就白写了”，很对不起他，确实完全就是另一种东西。后来果然没用刘恒的剧本，从此也没剧本了，就是一个大纲，几句话，每天就去偷拍。

我觉得那时候我应该是中国“偷拍”的大师了，比狗仔队要早得多。各种藏，用16毫米的小摄影机，一卷片子上去转11分钟，所以它是可以长时间偷拍的。把两组摄影藏起来，在中国城乡结合部，在宝鸡农村，方方面面，藏到各种能藏的地方。我可能在亭子那搁一个纸箱子，大一点，把两个人藏进去，穿上尿不湿，拿上水和馒头。今天咱要开会，我要偷拍，我差不多半夜四点五点藏进去，开两个孔，那孔拿黑布挡着，然后等大家不注意掀开了拍。演员是八九点来了，穿上农村的衣服，反正是也认不出来，副导演带着一直在附件晃悠。差不多了，说可以了，副导演先走一遍位置，假装找人，然后让演员一看，走这啊，演员就过来了，就那样一直偷拍，很过瘾。但是完全掌握不了各种情况。怎么录音呢，弄个小麦克，当时城乡结合部就是有很多违建，都是把麦克风提前半夜挂在那。

除了这些在外边环境的偷拍之外，那在村里怎么办呢，老乡根本没见过这帮人。提前让巩俐装上一个假肚子，到村里去体验生活，跟村民在一起，所有的村民都不知道她是假的，以为她怀孕了，就天天在村里转。这也不行，你还是要拍呀，在村里就得带点组织了，我就让我们的两个摄影拿两个摄影机，天天在村里转，空拍，没有胶片，对着所有人瞄，天天瞄，跟上班似的，每天八个小时，猪羊、老人孩子，天天转，熟悉。我印象中差不多一个星期以后，我们两个摄影师回来报告，我说怎么样，效果怎么样。他们说现在没人看镜头，没人理，说连狗都不理了。

那时候我们是拿对讲机，偷拍的时候，如果两个摄影师钻在两个箱子里，他要钻一天的。我就只能在外头汽车上用对讲机，我根本不知道拍得怎么样。演员走位置，要拍几十遍，根本不知道怎么样。我们那时候剧组有一句流行话，这个电影要拍出扑面而来的生活氛围，我就经常拿对讲机问两个摄影，怎么样，拍成了吗，扑面吗？他们就说扑面。我就问有几个扑面？最少有两三个是扑面的。好，收工。就是这样子。

然后冲洗回来看样片，我们租了一个16毫米的放映机，你知道剧组看样片是多么神圣的事情，全剧组都来，真的盼星星盼月亮。我们《秋菊打官司》的剧组后来看样片特别逗，剧组人全都走了，没一个人看了，就是摄影师放，我看，就我们俩人看一夜。为什么呢？16毫米的放映机，一本11分钟，海量的素材，看得人晕头转向，各种穿帮，各种失误，各种不知道拍什么。剧组所有的人全是电影的专业人员，一开始看睡着了，后来连睡觉都不睡了，都回去了。我跟摄影就一晚上一晚上地看海量的素材。所以那时候全组就都弥漫着一种失败氛围，不敢明说，就在私下说，说这回艺谋砸了，肯定砸了。说这是什么呀，根本不知道是什么，连人都找不着，很多焦点都是虚的。所以那时候是很胆大的。

今天看《秋菊打官司》的美学，当然可以把它系统地归纳到纪实纪录这样的风格上，那时候是很前卫的。当然那时候中国还在发展中，不像今天有严格的法治，今天你要这么大规模在街上偷拍是不可能的，因为电影是一个商品，你拍进去、发行，那就侵犯人家肖像权。当年我们也被人告了，吃棉花糖的大姐把我们告了，我们给她一个近景，大概两三秒钟，她说对她心理造成很大伤害。为什么？那时候正是上班时间，她不知道怎么出去了，吃棉花糖，被拍到电影里面。这证据确凿，告了我们好几年。现在这样的拍摄不允许了，现在是法治社会了。

没想到会是那么好看，本来以为男主只是一个有勇无谋的搞笑人物，没想到是活了400多年传奇人物啊。通常要他爱上另外一个人是不容易，然而女主就是特别的存在，特别率真，特别有主见。为了完成梦想，她什么都可以完成，性格特别饱满，会为野生动物冒险，为弟弟挺身而出，感觉女主的弟弟是同志耶。很期待如果可以看到第二部，因为感觉他们在城市的生活也很精彩。。这部电影很多好精彩的部分，也很轻松，女主真的很讨人喜欢，两个的感情很自然而然的。

电影结尾看演员的列表里，有邱泽的名字，但在看的时候，并没有注意到邱泽的出现。邱泽是唯一在这部电影里我熟悉的演员名字，另一个更熟悉的是艾怡良。艾怡良是歌手，这是她第一次演出。

其实这部没有在大陆上映的电影，我并不知道。其实就算上映了，我也不知道。但为什么我知道了，也是因为艾怡良，因为《我这个人》这首歌。