这篇影评可能有剧透 讲真，三星给的有点违心，但是两星的话就是“较差”，换言之就是不推荐，而三星的话就是“还行”，换言之就是还能看一看……还是希望大家可以看一看这部电影的。为什么呢？因为我超级喜欢手机虚拟出一个男友然后这玩意竟然可以实体化的设定啊！ 出于很多原因，比如工作、家庭里...  (展开)

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。
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“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。”

以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：

猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。
 
德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:

“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:

Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？”，“这得看他选择成为什么样的人”。很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:

Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。


姐弟与父母——畸形的一家:

姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。父亲为何痛恨母亲？如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:

电影中意象的运用也值得推敲。之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。




虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。

艺术创作需要灵感，然而好的灵感却不易寻。翻版，变成了所有艺术形式都无法回避的事情。无论是图书、音乐、电影，皆是如此。
由于翻版独特的创作性质，好的翻版只有两种可能：出众的原版，像是斯科塞斯的[无间道风云]，即使很多人觉得不如原版，却依旧可以摘得小金人；精彩的改编，如同徐老怪的[智取威虎山]，以商业片的手法将一个“又红又专”的故事，拍出了现代风味。然而，[捉迷藏]与这两点都没有缘。
诚然，韩版[捉迷藏]取得了不错的票房成绩，并成为商业领域内，韩国惊悚片的佼佼者。但亮眼的票房成绩，却无法掩盖电影自身的问题，在过度的氛围营造，与前半段不错的悬念性堆积背后是数不清的剧情Bug，与后半段一泻千里的叙事节奏。
作为一个有奖项加持([德兰])，又曾经拍出高口碑类型片([青春派])的导演，对于刘杰来说，影迷们理应有更多期待。只可惜，这一次，尝试全新的商业类型时，刘杰显得太过保守与虔诚。虽然，翻拍版也曾试图通过细节来填补剧情的漏洞，如将新小区中的每一户也都标记上人数，并选择单身的一户打钩。也曾利用拍摄旧楼的地形，精心设计动作，将韩版的天台搏斗转入楼梯间，更通过“拳拳到肉”的真打，丰富了动作戏的观赏性。但是，就原版电影本身的问题，翻拍版却没什么动作，反而几乎是将原版一模一样的克隆了一遍。在韩版在前，且本身影响力并不算小的情况下，翻拍版在继承所有缺点的同时，还失去了这个故事本身悬念性上的优势，彻底成为了鸡肋。如果说原版的故事，从女凶手摘下头盔那一刻就完了，翻拍版几乎从第一秒开始，便已经等于结束。
不可否认，从电影工业的角度上来说，韩影这些年在许多类型中有了长足的进步，值得华语电影学习。然而“取其精华，去其糟粕”是真正进步的不二法则，如果只会不分青红皂白的照单全收，那么华语电影距离真正的春天，还任重而道远。

因为准备去Ibiza玩，就看了一下这部电影。情节老套，男主女主一见钟情，还有在club这么远两个人还能眼神交流，我去。去一趟酒吧就有有钱人邀请去豪宅参加orgy派对，搭一次出租车就能碰到开豪车的司机，带着去最火的酒吧，还能跟着司机的侄女混进去。烂俗至极。 真的是没有任何...  (展开)

“去了才知道什么叫万水千山，干了才知道什么叫道阻且长。” 映后本片第一位书记旺青罗布坦言，本来只是想剪成一个类似于某抖音的片子，帮助提高销量，想不到就被搬上了大荧幕。而导演也在说创作过程中会问能不能在融媒体的时代，把我们的新闻搬到大荧幕，能不能去真的为我们的...  (展开)

也西也东，又社会又资本，沙俄剧变到华约解散，沧桑而深刻，勾画出陀思妥耶夫斯基、列宾、彼得罗夫斯基大剧院那些独特色调。继F-14以后更觉得这部翻拍片不容易，大量驾驶舱特写，似厄瓜多尔火龙广角镜，民航搞出军用即视感：客舱失压、单发、无ATC指引简单粗暴迫降，穿越雷电、...  (展开)

片刚发行的时候和现在看完全是两种心情
我以为人的一生只会经历一次刻骨铭心的恋爱
有种人发现后追求了很久才得到
有种人在发现的那一刻得到便失去了
有种人发现了却不愿承认最终失去了

其实我们
每时每刻都在发现/否定/追求/失去中
用不同时空的残缺片断拼凑出
不完整的恋爱和完整的地图
谨供回忆参考

这篇影评可能有剧透 作为童话他很完美，吸引人的世界，扎实的叙事穿插不令人尴尬的笑点，唯一可惜的是授于篇幅和受众，结尾的推进高情商叫过于童话了，低情商就是太儿戏了。不过对于两个小时的电影来说，剧本本身确实过于宏大了，童话式的简约确实是很聪明的办法。 但是我实在忍不住展望一下，同样...  (展开)

    《投名状》好看，甚至可以说相当好看，剧情完整，场面宏大，几个演员的表演也十分带劲，尤其是李连杰，这个娃娃脸兼之一脸喜相的中年男人终于展示了自己该有的味道。只是，只是不知哪里缺了那么一点点佐料，快感远远的来了，愈来愈近，却始终没有达到高潮的酣畅——真可惜，陈可辛那双肉感的小手离我的G点只差那么0.01公分。

    说起《投名状》的主题，或许讲的是生存，或许讲的是政治，但就不是讲的兄弟情。孟静说的好：和李安一样，凡是不够阳刚的导演不会对称兄道弟热血沸腾，他们对兄弟情的冷淡与质疑使他们能看到更深层的人性，人头落地，喷出的不是一腔子热血，是冷血。

    庞青云、赵二虎、姜午阳，三人本来就是为了生存、或者说利益走到一起的。所谓“投名状”，不是义气使然，而是为了保证自己利益不受侵犯的一种协议。干下投名状，你就是自己人，是朋友。在乱世中，不是朋友，就是敌人——这里的“朋友”是有共同利益的人，而绝非意气相投的人。

    正因为他们是利益兄弟，而非情感兄弟，所以赵二虎对厐青云为何处死强奸民女的士兵感到不解、对厐青云射杀投降的太平军感到愤怒，所以姜午阳直到最后竟一直天真地认为厐青云杀赵二虎是因为一个女人，他把这个女人杀了，就以为厐青云没有诛灭赵二虎的理由了。这不是兄弟阋墙，而是他们从来就没有互相了解过对方。从来也不是什么“兄弟”。

    厐青云派人暗杀赵二虎的当夜，在暗室中自斟自饮，他说每年的今天我都会给你倒酒，告诉你我这一年做了些什么……他看起来很难过，但是这种难过与其说是因为诛杀兄弟而难过，莫若说是良心道德上的谴责。片刻之后，姜午阳杀掉莲生，在外面拍门喊道：嫂子已经死了，你没有杀二哥的理由了！之后厐青云伏案痛哭——这一段戏我认为陈可辛处理得有欠妥当，你若是厐青云，你若听到这句话，你是该哭还是该笑？

    关于莲生这个角色，有人认为徐静蕾的演出可有可无。其实真实的“刺马”案里是没有女人的，姑且不提马新怡封疆大吏的身份，在古代中国，你又听说过几起因为女人而杀掉兄弟的事件？——即便并不是真情真性的兄弟。所以在《投名状》里，女人至多是个点缀，导演本身也没给莲生多大的发挥空间，所以也就无需责备徐静蕾的表演苍白。

    当然在《投名状》里，莲生又不是可有可无的。对于这个角色的设置，我的朋友卢十四的见解可谓一针见血——从某种程度上说，二嫂就是投名状，二嫂就是道义的象征：在姜午阳眼里，它（她）很重要，很关键，是一切矛盾的核心。但在庞青云眼里，它（她）虽然也有点分量，但终究无关紧要，而且早就操过很多遍了。

    同样描写“刺马”案，陈可辛强于张彻的地方在于，他透过似乎是主旋律的兄弟情，看到了问题的核心在于政治和利益。在政治上，没有人是赢家，貌似玩得比赵二虎和姜午阳高明的厐青云，在真正的高手眼力亦是个菜鸟——当他在朝廷上朗声请奏免税三年、当他的背后隐秘地绽开几朵枪花，他能怪谁？怪只怪朝廷没有他的投名状——不是兄弟，就是敌人。

    比起赵二虎临死还在呼唤“大哥”的不开窍，姜午阳在目睹了厐青云背后的枪伤后，终于若隐若现地看到了局部的真相。“我这一生，如履薄冰。你说我能走到对岸么？”大雨瓢泼中，厐青云虚弱地说起了“投名状”，到了人之将死的地步，利益终于让位于情感——整部片子，只有在这一秒钟，他们兄弟之间才是心意相通的。比起背后的黑枪，厐青云宁愿死在曾经义结金兰的兄弟手上。在翻手为云覆手为雨的政坛里，一个人能有多大的能量？姜午阳最后那一声大雨中的呼嚎，亦是苍白无力的。

    行文至此，我仿佛看到了那0.01公分的距离在那里。套用孟静的说法，比起李安和陈可辛，我是个太容易热血沸腾的人，所以陈可辛不喝酒也不在酒后称兄道弟、所以他看《英雄本色》不感动、所以他不相信友情也不相信兄弟情，但是我做不到。只这一点点的距离，足以使我认为《投名状》是一部足以传世的杰作，但我却无法为了它而高潮——即便它离让我高潮的G点只有那么0.01公分。

注意注意：有剧透

《恋爱中的城市》五个故事五个城市

打的口号是：爱上一个人 恋上一座城

我先把话放这儿

正式开始

首先给这五个故事情节运镜手法打分：布拉格一星，巴黎一星，北海道一星
给演员组成打分：杨幂郑开元一星 黄轩张榕容各一星 张孝全江一燕一星
其他加分项：1，那些仿佛是从经典电影里拿出来的景色加分
2，魏德圣 岩井俊二 关锦鹏 梅林茂 这几个名字一放 加分

故事情节：第一个发生在布拉格基本上就是小偷和环游世界的少女的碰撞，放在第一个，非常抓人眼球，整个故事很克制，很考验演员的功底，当杨靠在郑身上的时候那一刻确实美好让人觉得很舒服，但是没想到那么快两人就要分离，我还在猜测郑会不会跟着车跑起来说几句让她听不懂的话，电影安排的就是默默的望着，真的希望时间能再长点在讲点，这一段使用了手持摄影，郑打人的一段后来两人拿了包之后骑车逃跑那一段的确紧张感混乱感就更加突显出他们的心绪，在布拉格的街道两个人就这么一直向前。
第三个午夜巴黎“惊魂” 这是老套的人鬼情未了，但却是喜剧版的，交通事故死亡的凡妮莎张（张榕容）最后看见了失恋买醉的刘畅（黄轩），于是奇妙的一夜便展开，帅气的张榕容带着萌萌哒的黄轩纹身偷东西喝酒，在酒吧外面两个不如意的人凑在一起想要抓住最后一点时间但是她还是像美人鱼一般消失了，看水里那段是很美最后凡妮莎消失又让人伤心。由于死亡的人留不下太久，这一段所用的快速剪辑既能表达时间的有限又能增添幽默感。让人想到天使爱美丽那种浓重的色彩感。
第四个雪景还是那样美 明显看出来有情书的感觉，泡温泉看雪一下子就被拉入偶像剧的观影模式，但是没想到后面又变成了生活剧，看到这个故事会给人一点思考，尤其听到“你所谓的命中注定，其实是我计划好的”，后面基本上能够猜到，就是解释婚姻。

这三个故事是能够看下去并且还有点意思的。

第二个不太合理，第五个完全是失恋33天抽了一段儿出来的吧，太陈旧的剧情了并且和第四个有点相近，又提到了计划。（与演员无关）

演员组成部分：郑开元没听过，但是演起小偷来很有劲儿，杨幂说实话我没有花钱在电影院看过她的电影，电视剧看过一些，这次这个角色还是那一段不说话靠在郑身上的时候看着很美好。其他地方，呃，大家都知道的。
黄轩和张榕容CP感十足，加上故事本身的剧情完整，两个人发挥的余地大，演的也不错，黄轩演起喜剧来还蛮有天赋的，这一段几乎厅里的人都在笑，“你喜欢前面还是后面”“从心，follow your heart”还有那一段张榕容说自己的事，他抬起头说了句你编的好惨啊 ，让人五味杂陈，这一段插在中间让我起码从第二个故事里醒了，刺激欢乐，足够好看，作为黄轩的粉丝，私心想要是能拍长篇该多好。
江一燕和张孝全夫妻还是挺像的，我最喜欢江一燕的是一部叫双食记的电影，这一部分和张孝全的感觉很舒服，让人不觉寒冷更加温暖，景色也是我认为拍的最美得一段。


不足：景色美但是拍的走马观花，选配了大量音乐，有些片段就像是MV，肤浅，城市为爱情服务，并不是人沉醉在其中，所以我认为除了 巴黎 北海道，其他城市并没有什么吸引力，打出的爱上一个人恋上一座城并没有什么说服力。
最多余的是把五个串起来，很牵强，还不如放点五组在一起的嬉闹拍的宣传片之类，当然杨幂 张孝全 白百何 阮经天 都是大卡司 忙的不行 可行性不够 总之看完直接走也可以。


最后总体分数：三星半。

   一个死去的人心里究竟藏着怎样的秘密？你又想带着什么样的秘密离开这一切？最不想说的秘密即是保护的最好的秘密。终究说出来的，不过是个端倪，是一个过程，是一个结果，已发的事情。听完之后除了“借鉴”剩下的就是毫无意义。你很想知道的，也许是你最不想知道的。
    “来，我给你说一个秘密，你不要告诉任何人。”这个秘密，被流传了下来。“嘘，我们不能再称它为秘密了”。
    探根究底，说不定会送命。送命的一刹那，是否又隐藏了一个秘密？

这篇剧评可能有剧透 第一集：牛肉丸 老四家手工牛肉丸（大众点评叫老四手拍牛肉丸） 地址：汕头市金平区 第二集：鱼饭 富苑饮食 地址：汕头市龙湖区 第三集：腐乳饼 黄怀德 店名未知，地址在潮州，具体未知 曾庆武 店名未知，地址：潮州市牌坊街 第四集：腌蟹 普宁李家排挡 地址未知 汕头富苑...  (展开)

万众期待的贺岁大片寻龙诀终于来了，一看豆瓣7.8分，我就立马买了票去支持了。当然去看之前，我的心中还是有一个疑问的：要真按小说那样来，估计剧本就被总局扼杀在襁褓里了。但是，主创们自信满满地打出了“正宗摸金范”的宣传标语。这我就纳闷了，如果不是虚假宣传，那么《寻龙诀》是如何让总局亮绿灯的呢？

事实证明，在审查尺度的把握上，《寻龙诀》的段数甩了同题材的网剧《盗墓笔记》100个《九层妖塔》。前者一口一个“我要上交给国家”，政治正确到足以让人粉转黑；而后者，拜导演的脑洞大开，外星球超能力一锅乱炖，逻辑全线崩塌。有句话说的好，没有对比就没有伤害。《寻龙诀》告诉我们：审查不是制造烂片的根本原因。别总让总局背锅。

言归正传，回到《寻龙诀》。影片的剧情是全新的，即不在原作小说中取材。于是，胡八一三人的金盆洗手就成了故事发生的契机，因为一段知青时期的恋情，胖子坚决回到草原寻找彼岸花，放心不下的八一和Shirley只好同去。所以，在动机上，斩断了盗墓非法牟利的原罪根源，我想这也是《寻龙诀》过审的原因之一。

在《鬼吹灯》中，神秘的自然现象和奇异的各种生物令人印象深刻。电影在制造视觉奇观上下的功夫也算不小，有瞬间吸干人血的黑色昆虫风暴，燃烧着绿色火焰的恐怖吊桥，徐徐展开的莲花状公主古墓，以及粽子们的狰狞和风化。虽然不能和好莱坞的特效同日而语，但也远远不止五毛，只是后半段的多处场景略显假，可能是囿于经费吧。

在主要人物中，黄渤饰演的凯旋·胖和夏雨的大金牙俨然一对活宝。八一和Shirley男女搭配你侬我侬，留下他们被强行配对。装大腿中弹，一路搜刮宝贝的大金牙被胖子彻底嫌弃后，在精神失常时对他又啃又咬，喜剧效果不言而喻。刘晓庆演的虹姐则是一个神神叨叨的邪教创始人，为了自己续命害了一帮手下。她最后摘下假发，露出缝针的头皮，想到演员的高龄，不免让人唏嘘。杨颖这一次，终于好好地做了花瓶。个人觉得，只要她不开口，一切都好说，至少少女感还是不违和。

下面，重点推出本片的撩妹高手胡八一和他的野蛮女友Shirley杨。这是一场横跨二十年的三角恋，醋味弥漫整个内蒙古大草原。

好吧，必须承认这是个看脸的时代；上个世纪，也是个看脸的时代。其实，这一直是个看脸的时代。暖男如凯旋·胖，虽然痴情忠犬，但只能是女神的备胎。所以，八一撩妹宝典的第一式是：我长得帅。我短发帅长发帅没胡子帅有胡子更帅。我帅我才有人爱。

八一撩妹宝典的第二式：口才。《鬼吹灯》小说里，我最喜欢的不是开墓的惊险，而是在任何危急的情况下，胡八一和胖子都能嘴皮翻飞扯天扯地扯毛主席。这种贫嘴的属性，赵又廷所属的咆哮派是学不到精髓的。胡八一，死不正经但讲情义，俗不可耐却风趣搞笑。陈坤表现出的这种“一本正经地胡说八道”，个人觉得深得原著真传。一句“把我们之间的革命友谊再升华一下”，对baby，Shirley都具有巨大杀伤力。加上专业知识过硬，罗盘方位信口拈来，一个技能满点又能说会道的帅小哥，当然人见人爱。

八一撩妹宝典第三式：借花献佛。此处，求凯旋·胖的心理阴影面积。胖子为了让八一为他改情诗，献出了宝贵的胸针。所以当胖子的胸针出现在了baby的衣服上，还是胡八一送的，胖子的内心一定是崩溃的。撩妹，必要的时候，还是要腹黑。胖子，其实你实力一点也不差，只是你的竞争对手太厉害。

八一撩妹宝典最后一式：打是亲，骂是爱，不打不骂不想爱。虽然舒淇的港台腔有点让人出戏。但她大喊“胡八一你这个王八蛋”的时候，她的性感里就涌现出一种小女人的可爱与任性。八一和shirley，无形中组成了一对抖S和抖M，用打情骂俏为本片增添笑料。从中我们可以看出：如何让一个妹子离不开你？睡了不够，要让她对你骂不绝口。

《寻龙诀》以湖面棺材上的求婚戏结尾。事实上，我一直等到了片尾的最后一刻，不光是为了并没有出现的彩蛋，而是觉得本片似乎还少点什么。《寻龙诀》最后的反派是心魔，这个设定虽然不算新颖，但也说得过去。而我关心的是，初恋给一个男人投下的阴影到底会有多大？我不由得联想到了张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。影片中，掏出毛主席语录的女知青可以高喊“我们是唯物主义者”。但在爱情里，一个人又是那么容易地就变成了唯心主义者。胡八一可以正视小丁的牺牲，用和shirley在一起来好好地活。但悲观的我却联想到，他同样可能因为不慎让shirley为他牺牲。

胡八一第一次脱险，是小丁用生命换来的。但第二次脱险却来的那么突然，那么猝不及防，那么顺理成章，没有一点交代，像是为了大团圆而大团圆——他就那样披着水草从湖里冒了出来。是用不光的运气让这个张扬的男人有了一直心安理得地让他的女人为他担惊受怕的底气？显然，本片欠观众一个解释，试图用主角光环蒙混过去。

整体上，《寻龙诀》仍然是一部优秀的工业电影。胡八一的撩妹技能，各位仍单身看电影的男同胞们，一定要重点学习。

那个烂片横行的年份这个还凑合吧，热热闹闹、嘻嘻哈哈、闹闹哄哄，梗都有点老，不知道那时候是不是老梗。剧情不能想，这种商业搞笑片没法细究剧情，主要看桥段。演员还算认真，大量明星客串个，刘晓庆有点过，腾格尔有点意思，林更新没啥大毛病，张静初真漂亮！倒垃圾、思密达...  (展开)